现代高等艺术院校的漆艺美术教学起源于20世纪40年代由沈福文先生在四川省立艺术专业学校开设的漆器课程，这可以说是我国漆艺领域的高等美术教育的雏形。共和国成立之后，福州市成立了工艺美术学校，开设了相关的漆艺课程，为行业培养了专业创作人才。
文化大革命结束后，艺术院校恢复招生，四川美术学院、广州美术学院、中央工艺美术学院等美术类高校陆续设立漆艺专业并开设漆画课程。20世纪80年代，由教育部调整高校教学课程，又有一部分院校相继成立了漆艺专业并正式招收学生，构成了高校当代漆艺教学的基础。现代中国的漆艺美术教育历史还不长，因此，开设漆艺课程的意义在很多高校还没有取得共识，教学基础非常薄弱。
漆画教学有它的特殊性，从组织教学方面来看，其具体操作程序要比其他美术专业更为复杂，涉及到实验室的设备、环境、条件;因此，很多院校由于缺乏师资以及教学经验，所以即使有开设漆画课程的愿望，但由于教学资源匮乏，最终难以落实。
漆画课程侧重于实践，只有通过实践才能不断地使学生加深对漆画材料的认识。在课程安排上，我们采取循序渐进的教学方式，从传统漆画表现技法的学习，到现代漆画技法的应用与研究，以及对漆画艺术形式语言的探索，必须多方面培养学生认识传统漆艺及现代漆画的艺术审美价值。
在漆画专业课中，清华大学美术学院的教学将研究漆画艺术语言及表现技法课程贯穿于4年本科教学的不同阶段。在传统漆画的教学课程中，我们采取全面了解传统工艺的方式，所涉及到的漆画表现技法包括髹涂、镶嵌、描绘、变涂、堆塑、刻填等，从技法的种类和命名方式来看，传统漆画技法的教学与漆工艺装饰技法同源，具有较强的漆工艺装饰特征;对于学习漆画的学生来说，掌握这些技法往往需要相当漫长的时间。学习传统技法是学习漆画的重要途径，但是对技法的掌握过程不应成为学生学习一种套路在艺术实践中，学习者应当灵活掌握，学会举一反三，并将传统漆画技法很自然地融入到漆画艺术的表现体系之中。
一、传统漆画技法学习
清华大学美术学院漆画专业的技法教学课程，是在总结国内外现存漆画表现技法的基础上，从中挑选适合于专业学科建设发展的相关内容;尤其对以中国漆器产区多年积累的髹饰技法进行了专业梳理与研究，并将其分为以下几种类型。
第一类为髹涂。髹涂是指用漆单纯的颜色刷漆、研磨、抛光，通过加工程序的严谨性以保证漆膜厚度，保证颜色不被破坏，这是漆画技法课程中最基本的技能性训练。虽然没有更深奥的理论性，但这是漆画艺术及漆工艺最基本的表现技巧。
第二类为镶嵌。镶嵌可分为蛋壳镶嵌及螺钿镶嵌。通过镶嵌课程训练，使学生能够掌握镶嵌的表现技法。镶嵌技法是漆画艺术最常用的技法，在过去，蛋壳镶嵌几乎可以成为漆画的另一个代名词。
第三类为描绘。描绘即用漆直接描绘，也可以加入银粉等其他复合材料进行描绘，由此增加了漆彩绘的一些表现手段。
第四类为变涂技法。变涂技法的课程容易引起学生的学习兴趣，学生参与感强。变涂技法又可细分为媒介物起纹、工具起纹，学生可通过这个课程举一反三并创造性地学习漆画表现技法。在有限的课时内，学生在充分做好课程准备的前提下，比较容易体现教学成果。
二、漆画艺术表现技法中的铝粉造型研磨及木粉造型研磨
清华大学美术学院漆艺专业的漆画教学，在传统漆画技法课程基础上，又增添了铝粉造型研磨及木粉造型研磨的内容。铝粉造型研磨是漆画艺术表现技法中最为重要的技法。通过铝粉材料的可塑性，利用刻刀以刀代笔的方法，在铺好铝粉的漆板上进行造型刻画，这种技法比较适用于表现写实类的漆画创作：通过运用透明漆的渲染，以表现平面性漆画的虚实及立体空间的变化，现代漆画特别是人物题材的漆画几乎离不开铝粉表现技法。
三、漆画的创作语言及漆画艺术的专业特殊性
漆画创作的课程涉及许多专业内容，除漆画专用的表现语言之外，还有与其他画种相同的学习内容，如画面的造型、构思、构图、形式风格等要素，其难点在于如何使工艺感较强的漆材料与绘画艺术有机结合。特别是由于漆画历史相对于其他画种历史较短，可参考借鉴的优秀作品资源相对匮乏，因此使现有的漆画创作课程有一定的挑战性。在教学上，我们要求漆画专业学生的漆画作品不能只是其他画种的简单移植或翻译，而是要建立在对漆画的本体语言的认识基础上，发挥出漆画艺术语言的表现优势，创造出真正符合漆画艺术语言的作品。
四、我对漆画艺术及漆画教学的理解
早期的中国漆画艺术语言的表现体系一直在传统漆工艺范畴内，其审美标准也是延袭传统漆艺的标准，似乎使用了这些套路才是正宗的漆画。因此长期以来，漆画给人的印象是传统漆工艺的附属品，还没有真正从传统漆艺中独立出来。
20世纪90年代，也有漆画新锐曾提出漆画的发展关键在于能否革掉工艺美术的尾巴。对于漆画来说，工艺美术的概念始终与漆画形影不离，因为漆材料所产生的视觉效果很自然地会使人们将漆画定位于工艺美术。漆画要不要与工艺美术脱钩?要不要走综合材料绘画之路?这涉及对漆画艺术语言本质的理解。在多元文化并存的时代，我认为，漆画的发展要以开放的姿态允许更多漆画家进行实践和探索，因为艺术家的视觉经验，是建立在不断失败直至成功的经验中，并从中不断获取对这一画种专业语言的发现。
重构漆画艺术的表现语言，已经不单单是技术应用上的改变与否，它涉及到漆画艺术评判标准问题。漆画是从传统漆工艺中走出来的画种，传统漆艺为漆画积淀了底蕴，但在一定程度上也成了漆画艺术继续发展的羁绊。一幅漆画作品不仅需要上佳的漆工艺而变得完美，更需要从绘画本质上提升其审美品格。工艺技术的完美也不是一种简单化的理解和应用，漆画艺术的样式应该是一种多元的、开放的，只有这样，漆画才能够真正健康地发展。从绘画角度来看，笔触、肌理、线条、黑白灰关系、节奏、韵律等均是作品的构成元素，都要符合艺术创作规律，语言的构成直接影响到作品精神层面的传达。
对于艺术创作而言，漆画虽然具有浓厚的工艺属性，但不能将其工艺单独抽取出来作为作品评判标准;而简单地直接地挪用传统漆艺中的工艺标准去评判漆画作品更是不可取的。也就是说，漆画作为一种绘画艺术，应该建立起自己的艺术评判标准。我认为现代漆画的发展，关键在于漆画作者其审美观念的转变;只有在审美观念上修正原有的评判标准，漆画创作从才能唯材料论、唯技艺论的禁锢中解放出来，才能引导学生回归绘画本质的探讨之中。