音乐是听觉的艺术，看不见，摸不着，稍纵即逝，而且声音是可以相互影响的，有一两个同学唱跑调了，整个班就显得非常难听了，所以才有和谐之说。艺术是追求完美的，如何提高学生的音乐素养是刻不容缓的事情，特别是一些偏远地区的学生，根本谈不上乐感觉，唱歌就像念书一样。因此，音准教育是日常音乐教育中的重点也是难点。
1 音准出现的问题
1.1 音域的问题
学生的音域并不是很宽的，我们老师在教学中显然存在一个这样的误区：尊重原作，用原调来唱。要知道，我们的范唱音乐都是由一些长期受过音乐训练的同学或音乐素养较高的同学来演唱的，再说曲作者为了达到最好的效果，会把调定在专业演唱者最合适的音域范围内，而我们的学生并不是每个都能上到那样的音高，所以我们的学生唱到高音区时就会跑调。像这种情况，我们可以适当地降调，以解决学生高音区跑调问题。
1.2 有些学生没有音准概念，不管是那个音区都是唱不准的，俗话说的五音不全
像这样的学生主要是平时听得少，唱的少，对音乐关注度不高造成的。这些学生是让我们老师最头痛的，因为这些学生对音乐是没有兴趣的，我们都知道，兴趣是最好的老师，没有兴趣他们就不会积极参与，毕竟歌声是要唱出来的，听的少唱的少，声带的发声与听觉器官的协调就不统一，跑调也就是在意料之中。对于这类学生，我们要从提高他们对音乐的兴趣入手，让他们多聆听音乐，特别是一些国际大师的音乐，对提高人的各方面素养是非常有效的。
1.3 学生没有受到系统的音乐训练，心中没有一套标准的音乐信息体系，唱歌时找不到标准的音高
我们现行的音乐教材过分地强调音乐美感的教育，对音乐技能的培養相对欠缺，所以学生在平常的音乐课中并没有过多的进行视唱练耳的训练，所以在脑海中没有形成一套完整的，标准的音乐信息体系。很多人都知道，音乐胎教对幼儿的音乐素养的提高是相当重要和有效的，其实说白了就是幼儿通过早期的音乐熏陶，在母体中就已经建立一定的音乐感觉，这就是我们所说的音乐天赋。如果一开始就输入正确的音乐信息，将会形成一种永不磨灭的印记，再通过后天不断的听音模唱等强化训练，在学生的大脑中会初步形成一个标准的音乐概念，随后在以后的识谱教育中就会取得事半功倍的效果。
2 音乐课堂中的音准教学策略
2.1 学生的音准训练要系统化
这点我们的教材并没有很好地表现出来，虽然有一些音乐知识的渗透，但并不算是系统化，不连贯。所以我们要有一套自己的校本教程，专门针对识谱和音准节奏的训练的。乐谱其实就相当于语文的拼音、英文的音标，在音乐中尤为重要，可以说是贯穿音乐学习的全过程。要使学生系统的学习音乐，首先要从乐谱教学开始，根据低年级的特点，设计一些轻松有趣的音乐游戏，让学生玩的过程中，完成乐谱的学习，在教学中老师还要注意要用钢琴等具有固定音高的乐器进行辅助教学，这样才能让学生拥有准确的音高概念。
2.2 持之以恒
要在学生的脑海中形成准确的音高概念，不是一两天，一两个月的事情，是要经过长期的刺激和强化训练才能形成的一种长效的记忆的，因此，我们在每节课前利用10～15min的时间进行视唱练耳是有必要的，特别在每周只有那么两节音乐课的情况下更加要坚持。
2.3 当学生的识谱能力达到一定的水平后，可以尝试让学生把唱过的歌曲默写出乐谱来
这样的练习一方面可以锻炼学生对乐谱的反应能力，另一方面可以学生学习音乐的成就感，提高学生学习音乐的积极性。
2.4 利用乐器提高音准
首先，选择一些音色优美、价格便宜的、容易上手的小乐器，如口琴、葫芦丝等，如果是太难的乐器，花在乐器上的学习时间相对要多些，而且不利于整体的学习进度的统一。但不能选择档次太低的乐器，至少音准不能有问题，否则全班一起演奏的话，音准参差不齐，那样刚好适得其反。其次，在教学上，从简单开始，培养学生的视奏能力，边看着乐谱边演奏，这样音符和音高就很容易对上号，有利于学生在学唱声乐作品的时候可以边看着乐谱边唱歌词，出现音准偏差时可以及时得到纠正。