艺术实践是音乐类专业教学的一个有机组成部分，它能够有效促进学生音乐专业知识理解，提升学生艺术实践能力与创新能力。但是，一直以来音乐专业教学普遍存在重视课堂教学、忽视艺术实践教学的现象。这不仅制约了音乐类专业教学的进一步发展与提升，也直接制约了学生音乐素质与艺术创造能力发展，迫切需要我们进一步提升思想认识，正视音乐类学生艺术实践存在的问题，积极探索有效的应对策略。
一、艺术实践的意义
（一）有助于提升學生应用能力
艺术实践最显著的特点是综合性与实践性，在艺术实践活动中，学生需要调动音乐知识积累，促进学生将音乐知识与理论应用到实践中，这有助于提升学生应用音乐知识解决音乐实际问题的能力，进而促使学生知识向技能的转变，提升学生综合艺术素养。
（二）有助于培养学生创新能力
俗话说，实践出真知，新的知识与理论离不开实践。有效的音乐类艺术实践形式丰富，路径多元化，这将为学生创造自我展示的空间，丰富学生艺术体验。高频率的艺术实践将有效激发学生艺术创新意识，使学生不断创新音乐表现内容与表演形式。
二、音乐类学生艺术实践存在的问题
（一）艺术实践认识不足
音乐类学生艺术实践被弱化的一个重要原因是认识不到位，不少院校错误地将音乐类学生日常课堂学习视为艺术实践，对艺术实践缺乏足够的认识，重视程度不够，这在很大程度上制约了音乐类学生艺术实践的有效、常态化开展。
（二）艺术实践缺乏经费
音乐类学生艺术实践离不开经费作为保障，不少院校受思想认识制约，不能保障音乐类学生艺术实践经费；加上教师自主开源意识不浓，不能利用自身资源优势，自主筹集资金，艺术实践流于形式主义，发挥不了应有的作用。
（三）艺术实践形式单一
音乐类学生艺术实践形式比较单一，难以达到预期效应。首先，艺术形式的单一化难以激发学生参与艺术实践的兴趣，学生缺乏主观能动性；其次，单一的艺术形式不能全面地锻炼学生的音乐实践能力。
（四）艺术实践互动不强
艺术实践需要为音乐类学生搭建大舞台，创造更为开阔的空间。然而音乐类学生艺术实践缺乏互动意识，主要以校内艺术实践为主要形式，缺乏开拓意识，不能推动院校与其他部门的有效互动，艺术实践影响力与渗透力不够，活性不足。
三、音乐类学生艺术实践的几点思考
（一）树立素质教育观念
高校要进一步转变思想认识，树立素质教育观念，致力于音乐类学生的综合艺术素质发展，突出以生为本，基于音乐类学生艺术素养发展需求，加强院校顶层设计。高校要合理调整音乐理论教学与实践教学比例，将音乐类学生艺术实践纳入到实践教学体系中，优化教师队伍，提升师资素质，确保音乐类学生艺术实践经费投入，为学生艺术实践提供强大的资金保障。
（二）开拓多元经费渠道
高校要根据当前艺术实践资金投入现状，采取有效的应对措施。首先，高校要基于专业均衡发展的需要，协调好高校各专业发展，合理分配学校经费，为音乐类学生艺术实践常态化开展提供充足的资金；其次，教师要具有开源意识，提升市场经济意识，积极尝试艺术实践商业化运作模式，例如加强与企业合作，将艺术实践活动的冠名权授予企业，企业为音乐类学生的艺术实践提供资金支持，从而丰富艺术实践资金渠道。
（三）丰富艺术实践形式
艺术实践要激发学生的兴趣，必须要积极探索音乐类学生艺术实践的形式。音乐类学生艺术实践要从单一的表演实践中走出来，积极发挥高校社团作用，将艺术实践与社团活动结合起来，增强艺术实践的吸引力；借助艺术节契机，充分凸显学生在艺术节中的主体地位，学生自主发动、自主策划与实施等；合理地组织好艺术观摩、艺术采风实践等，通过艺术观摩促进音乐类学生艺术实践互动，通过采风活动，开拓音乐类学生艺术视野，为学生音乐素养的发展提供深厚的人文素养，促进学生全面发展。
（四）拓展艺术实践路径
高校要具有开放性思想，从狭隘的思想中走出来，积极拓展艺术实践的新途径。高校要积极探索与政府之间的合作，社会经济的快速发展，加速了人们的精神文化需求，文化产业逐步强大起来，高校与政府的互动将为音乐类学生提供较多的艺术实践机会，利用政府优质的场地资源、人脉资源与资金资源等，深化艺术实践；其次，高校要积极推动与文化产业互动。文化产业的蓬勃发展需要大量的人才资源，高校通过与文化产业互动，既可以为学生创造艺术实践机会，也能够通过合作达到资金开源的目的。
四、结语
总之，音乐类学生艺术实践形势不容乐观。高校要进一步提升思想认识，充分认识到艺术实践对音乐类学生综合艺术素质发展的重要意义，审视艺术实践现状，及时发现艺术实践存在的问题，采取有效的应对措施，全面提升艺术实践效率与音乐类人才培养水平，从而获得更好的发展与提升。