音乐是一种艺术表现形式，集结了声音、表演的艺术特色，能在最短的时间创造出较好的审美效果。而音乐的审美标准建立在音乐创作、音乐表演、音乐欣赏三个方面，通过音乐表演进行二度创作，以展现出音乐创作与音乐欣赏。音乐表演让文字形式的乐谱以有声的形式展现给人们，让人们在欣赏的过程中领悟作曲家赋予作品的深刻情感、精神寓意，使乐谱转化为真实的音乐。
一、音乐表演的艺术风格
风格作为一种表现形式，是艺术作品个性的体现，在思想观念、审美情趣、精神内涵等方面有别于其他的艺术创作，代表着作品的独特性，通过外显的形式展现作品的本质特色与面貌。艺术风格在创作手法、表现形式、审美思想上体现了艺术家创作理念的变化，代表着艺术家们理念的成熟。艺术家风格的形成由两个因素来决定：一是主观因素，包括思想观念、审美品味、艺术修养、个人气质等，主要通过外在的表现形式来体现创作者的内心世界。艺术作品是艺术家主观意志的一种表现，有艺术家现实生活的影子，也有臆想的化身，体现出双重性质。对于同一事物的表达，由于主观思想的不同所创作出来的作品会呈现出各异的风格特色。对此黑格尔作了完整的诠释，他认为风格是艺术家内在气质的体现，通过外在的表现形式体现出与其他人的不同之处。艺术风格要详细的研究客观因素的各个方面，如题材选择要讲究新颖独特，保持一致性；主题思想的传达要深入、要有个性；同时在创作过程中充分发挥创造性思维，使作品的创作手法、形象刻画、艺术语言运用等体现出独特性。艺术风格能增添作品的感染力，让欣赏者体会到创作家的思想、情感与审美情趣，从而引起情感共鸣。如贝多芬的第五交响曲就对命运动机进行了完美的诠释，命运虽然短暂并阻碍重重，但仍要努力奋斗。主题赋予作品鲜明的象征意义，使作品具有独特性。作品的主题始终围绕着命运动机而展开，传达一种慷慨激昂、努力奋斗的精神，触动欣赏者的心灵。贝多芬作品的独特性由时间地点、社会环境、时代背景、个人经历、民族文化等因素来决定。艺术风格通过外显的客观表演传达了艺术家的内心世界（如思想、品味等），使物质与精神、主观与客观达到了完美的融合。
二、音乐表演的艺术表现
音乐表演就是通过实践的形式将音乐作品中的审美情趣展现出来，让欣赏者从中获得体验。因此，对音乐表演者的技术有严格的要求，只有坚守音乐表演的基本规律才能使音乐表演获得成功。音乐表演的规律主要表现在：其一，表演要将真实性与创新性相结合；其二，表演风格要将传统性与潮流性相结合；其三，表演要注重技巧性与艺术性相结合。同时，这三个规律也是音乐表演美学原则的体现。
1.真实性与创新性相结合
作曲家所作的乐谱就是音乐表演的剧本，乐谱中的音乐语言主要是以音符、休止符、速度力度符号、音乐表情术语来体现的，作曲家就是通过这些来传达创作意图的。因此，音乐表演者要仔细、深入地去研究乐谱，从而揣摩出作曲家的创作意图，以便能将其创作意图更好地呈现出来。乐谱是用符号和文字来记录音乐的方法，是音乐创作的一种表现形式。歌剧《卡门》是法国作曲家比才最具影响力的代表作，深受世界各地人们的追捧。剧中卡门是一个性情率真、美丽热情、追求自由的吉普赛女郎，为了突出卡门的魅力，作者采用西班牙风格的音调与节奏，用纯粹的音乐来刻画人物形象。
2.传统性与潮流性相结合
历史的时代特征对音乐作品具有极大的影响力，音乐作品既要体现作曲家的个性又要兼具时代的特征。在此具体分析西方音乐，古典主义时期的音乐以主调风格为主，注重形式、结构、旋律、思想的完美呈现；浪漫主义音乐注重个性与主观意识的表达，体裁形式多样，流行标题式音乐；到20世纪音乐更加热衷于个性的体现，风格迥异、夸张，现代科技的应用使得更多的音乐流派盛行。因此，在演绎乐曲之前要对当时作品的创作时代背景及风格特征进行深入的研究，把握音乐的历史风格才能更好地处理乐曲。同时，音乐表演要将表演风格的传统性与潮流性相结合，从而保持音乐表演的地位不动摇。在此对美声唱法（现今世界上普遍认可的歌唱体系）的演变历程作具体分析，16世纪末意大利开始尝试美声唱法，是由阉人歌唱家（男性女高音、女中音歌唱家）将其推向世界舞台的音乐表演的美学原则又讲究表演时技巧性与艺术性相结合，两者和谐发展促进着音乐表演的成功。音乐表演者一生都在为出色的表演技巧和完美的艺术表现而奋斗着，足可见其在音乐表演中的重要性。
三、结语
在音乐表演过程中要注重技巧性与艺术性相结合。上述所介绍的艺术家就为我们展现了表演技巧与艺术表现完美配合时所产生的巨大成效。在音乐表演过程中不仅要遵循音乐表演的美学原则，还要将真实性与创意性相结合将作曲家的艺术意蕴充分的表现出来；将传统性与潮流性相结合赋予作品以时代的新意义，满足人们的审美需求；将技巧性与艺术性相结合，使音乐作品具有更高的审美价值，从而呈现出音乐表演的艺术风格与艺术表现，让音乐表演散发更炫目的光彩。
