在声乐教学中，舞台的塑造和声乐的塑造是要齐头并进的，而很多的学习和经验都是来自平时的声乐演唱实践。简而言之，舞台表演的学习是为声乐演唱而服务的。舞台表演艺术是具有生命的一项艺术形式，如果在声乐艺术中缺少了表演，那么它是不完整的，不具备生命，也就失去了艺术的本质。所以说，在声乐艺术的教学上，舞台表演和声乐表演的学习缺一不可，而舞台表演也成为声乐艺术教学中一个很重要的部分。
1.舞台表演在声乐艺术中实践的重要性
舞台的表演训练在声乐教学中是尤为重要的。任何理论都是以实践做基础，所谓“实践出真知”，在声乐教学中也就是指不断地学习前辈留下的经验和教训，取其精华，将传统精髓贯彻落实在声乐教学当中，为学生打好理论基础，只有将舞台表演付诸于实践之后才能够培养出更优秀的声乐人才[1]。我国也是在积极地促进素质教育，将理论与实践相结合，不空谈理想，不纸上谈兵，务实的学习是我们一贯支持的学习态度。将学习与实践相结合，将表演与声乐相结合才是使声乐艺术走向更长远的根本道路。
2.声乐艺术中舞台表演的目的
2.1舞台表演中的创造力培养
“艺术来源于生活更高于生活”，现在所呈现的任何一种艺术形式均来自于生活当中，从真实的生活中提炼出真实的情感和真实的表达，所以生活是灵感的来源地[2]。每一个从事艺术行业的人，要不断地去探索艺术的纵向发展，不能满足于现状，用于突破和创新。发挥自己在行业当中的价值。
2.2舞台表演中的情感培养
音乐是生活中传达感情的重要方式，但是要表情达意，还需要将情感灌注到声音当中去，能够在相应的时间和位置，迅速的将自己的情感注入到声音当中去，这也是吸引听众的重要手段。喜、怒、哀、乐是最基本的情感输出，但是要将这些情感运用到声音当中去还是需要长时间的训练和学习，以及在生活当中对情感的不断揣摩。
2.3舞台表演中的台风培养
声、台、形、表是表演当中最基础的要求，而形就是与台风息息相关的一项要求。在舞台上，得体两个字是演员必须具备的素质，合适的动作，适当的手势都不是随意而为之，每一个动作与声音都是有特定的搭配，做到了感情与动作的结合，才能达到台风展示的标准，才算是完成了舞台的声乐表演。
3.舞台表演在声乐艺术中的作用
3.1表演在声乐教学中的表现形式
在艺术学科中，表演是一个单独成立的学科，具有专业性和深厚的历史底蕴。随着时代的发展和人们的需求，情感的传递与表达受到了大众的一致重视，也就形成了如今大家所熟知的表演专业。声乐艺术是为舞台剧培养专业的音乐剧演员，与传统的表演专业有着目的上的区别，但是本质上却是一致的，都需要对声、台、形、表进行学习，为呈现好的舞台打好基础。声音的控制，舞台的把控，形体的展示，还有表情的呈现都是最基础和最重要的。在明确表演之后，才可以进行下一步声乐的教学。如何表演、说话、唱歌都是为了让学习者明白，表演的创作都是需要以自身的动作和自身的语言为基础的。不仅要会唱，还要会动以及会演，这样才是培养一个声乐艺术的全方面人才。所以说舞台艺术是声乐艺术中的重要组成部分。
3.2用表演的方式来传达声音中的“情”
很多人在学习声乐的过程当中，会很容易陷入一种误区，专注于技巧的使用，误认为技巧使用的娴熟，即使效果的最佳呈现，而忽略了情感的输出。尽管技巧很丰富，最后呈现的效果也是差强人意，显得没有生气，导致其舞台和声乐都不能淋漓尽致的展现出来。“艺术来源于生活又高于生活”，说明艺术要有技巧但也要有生活，这样才会有血有肉，才称得上是一个优秀的作品[3]。不难发现，所有的优秀作品都是能让听众产生共鸣的，有很强烈的代入感，想要有很好的代入感，就必须在“情”的传达上下工夫，这也是声乐艺术离不开舞台表演的重要原因。
4.结束语
随着社会的发展和人们对艺术的需求，对艺术行业人才的要求也在不断提高，而声乐最终是需要与舞台表演相结合，所以对人才的培养不能仅限于某一方向的培养，而应该多元化、多元素、多方位的去进行培养和教学。而在实践教学的过程当中，教学上加强舞台表演的训练是很多声乐教学应该不断摸索、探讨和完善的工作和任务。让舞台表演更好的服务于声乐表演，让声乐表演更好的为听众服务，才是推进声乐艺术发展的奋斗方向。
参考文献：
[1]赵琳.浅谈舞台表演对于声乐艺术的重要性以及在教学实践中的意义[J].艺术品鉴,2017(3):327-328.
[2]刘璐.舞台表演在声乐教学中的作用[J].黄河之声,2017(19):8-9.
[3]方晓青.声乐演唱教学中舞台表演能力的培养[J].北方音乐,2016(1):98.
