摘要：音乐课程是人文学科的一个重要领域，在基础教育中，“音乐能力”的培养主体为初中生，较之高校相对专业的音乐能力来说，具有局限性和不稳定性。本文认为：音乐能力的培养需要符合初中生发展规律，并且适应初中生的阶段性特征，通过大体掌握初中生的音乐能力，来促进音乐课程教学实践的完善与进步。
关键词：音乐课程;音乐能力;创造性;即兴编创
“与自然科学相比，人文学科更关注人和人的发展，作为基础教育重要组成部分的音乐教育，有别于其他形式的音乐教育，它不以造就音乐专业人才为己任，它的目标是‘育人’，而育人正是人文教育最关心的目标。”① 围绕这一目标，在初中生特定的年龄阶段，基础教育不应以培养音乐专业人才为主，而应该以培养初中生高质量的审美为基点，在引导学生享受高质量音乐审美的同时，来培养学生的音乐审美能力，增强学生的音乐审美品质。
一、初中生音乐能力在音乐教学实践中的表现
初中阶段开展的音乐课程教学，是美育教育的一个重要组成部分，在此阶段中“音乐能力”是广义上的概念，即：简单的演唱能力、器乐的简单演奏能力、基础的识谱能力、简单的创编能力等，这些能力的培养是从学生爱好、兴趣入手，以便逐步发掘、培养、升华学生本身具有的音乐才能，是区别于专业性较强的高校音乐能力的。
在传统音乐教育课堂上，教师主导作用过于明显，对于学生来说，只是被肤浅的“熏陶”，这样的一种方式是无法让学生在主观上了解音乐、爱好音乐，这样的方法不能得其所好，也不能取悦其心，更别提及审美概念的建立和良好人格的塑造。总而言之，需要我们不断改进自己的方法，通过一定的方法创新，以唤起学生的内心世界，进一步唤醒学生潜在的音乐能力。其中，音乐能力主要包括以下五个方面：
1. 简单的演唱能力。在教学实践中，要结合歌曲特点，引导学生用自己的方式学会歌曲，重点要让学生学会如何表现歌曲，进而逐步提高学生的演唱技能。通过课堂教学实践，培养学生对音乐情感表达的感悟，使学生做到“知其然，更知其所以然”;通过拓宽学生演唱能力的学习广度，来发掘学生的演唱能力，帮助学生建立审美概念。此时可以适当运用“体态律动”② 的教学方法，让学生全面体验、感受音乐美，从而不断提高演唱技巧和感情抒发的能力。
2. 器乐的简单演奏能力。初中阶段的学生对于器乐的演奏来说，不能是高强度的训练，也不能是过分强调演奏技巧，而应该注重器乐演奏的基本规范要求。作为基础教育，应该让音乐演奏成为学生的乐趣而非负担，通过最基础的演奏学习，不断诱导学生通过器乐演奏进而发现音乐美，减少“机械型”学习模式的出现，更好的提高学生的演奏能力，在学生身上由内而外的诠释出音乐的审美要求。
3. 基础的识谱能力。相对于专业的识谱能力来讲，没有大强度的“视唱练耳”过程，只有引导、发挥学生内在的主动获得知识的能力培养过程，让其远离“枯燥乏味”，减少音乐教育实践“被动化”的不良影响。作为检验识谱能力途径之一的视唱练耳，在初中阶段亦不可简单的用分数来评定其识谱能力，而应该注重兴趣、引导与培养，通过融入一定的趣味方式，逐步加强学生对音乐的自我感知能力，不断发展学生的创造性思维，进一步提高学生的创新能力。
4. 简单的创编能力。有人质疑：“初中生，有创编能力吗？”显然这质疑是不合理的，甚至在怀疑学生的创造、创新性。在音乐基础教育实践中，这种创编能力不是指专业性强的专业能力，而是学生自身基于对音乐生活的理解，做出简单“创编”实践活动。这种能力培养旨在唤醒学生内心对音乐的审美，是音乐能力发掘与培养的途径，通过简单的音乐改编、创造，可以反应出特定年龄阶段的学生思维方式与内心世界，进而帮助发掘学生潜在的音乐能力，促进学生的音乐理解与感知能力的提升，不断促进学生音乐能力的发展与提高。
二、初中生音乐能力培养过程存在的问题
音乐教学实践，采取的办法基本上是教师授课、教师示范、学生学习等简的“填压式”授课模式，因此被很多人做“唱歌课”来上，这样教学过程显得内容简单化、目标模糊化、效果不明显，曲解了基础音乐教学实践的根本目标与内在实质。教学实践中存在的问题大体上可分为：浅层面和深层面的两类问题。其中浅层面表现出的问题为：音乐课程模式的僵化、音乐课程教学手段、方法单一等;深层面的实质问题则包括：教育观念更新、对音乐课程价值与目标认识不够，以及音乐课程本身特色的发展问题。二者之间存在直接的联系与影响，正是由于实质问题没能得到解决，使音乐教学中存在很多不足表现出来，在一定程度上形成了流于浅表形式的教学观念。笔者认为最重要的问题是：只片面追求技能的学习，而轻视了学生音乐审美能力的发展，禁锢了学生的创造性思维，这样很大程度上局限了学生的整体发展，不利于学生的成长。
其实学校音乐教育可以图示为：
这个图示可以解释为：教师把音乐交给学生;
教师教学生音乐;学生通过教师学音乐;学生学音乐需要教师;音乐由教师交给学生;音乐让学生寻找教师……这三者是互动的。③
图示中阐明了学生、教师、音乐三者的互动关系。其中学生的主体地位得以体现，这就要求教师应当发挥学生的主观能动性，以音乐作为教师与学生之间的“纽带”，将学生的音乐能力得以唤醒，并逐步培养好学生的音乐审美能力，促进学生的发展与进步。只有运用较为科学的教学方法，不断引导教学实践，才能逐步解决音乐教学实践过程中的问题。
三、初中生音乐能力评价出现的问题
音乐教学过程离不开学生的学业评价，而没有学业评价的教学实践是盲目的。就音乐教学实践而言，音乐能力的评价、评估是必要的，通过对学生音乐能力的评价、评估，教师可以实时掌握学生的音乐发展状况，并制定相关完善策略，最终促进学生在审美、指挥、情感等方面的发展。
首先，在教学实践中，教师往往主要看重于终结性评价，而忽视了形成性评价。对音乐教学来说“养成教育”是必要的，故而形成性评价应与终结性评价同等重要。换言之，形成性评价可以为终结性评价提供更为合理的参考价值，使终结性评价更具有一定的科学性;其次，在学生自评环节中，教师往往忽略了学生的主体地位，没有正确引导学生进行自评，仅用传统的方法去评价学生音乐学习的好坏，并没有发挥学生的主观能动性，也没有引发学生的创新思考，存在片面性特点;再次，在生生互评环节，教师往往干预过多，使学生丧失了互相学习的机会。故而，音乐能力的评价只有从学生本身出发，才能为学生的发展提供真实有效的参考。
基础音乐课程的魅力并在于专业的技能，而在于通过更多的音乐实践，去唤醒、启发学生内心对于音乐审美能力的提升。用趣味、创新的方法不断引导学生各方面音乐能力的进步与发展，从而提高初中生的音乐审美能力，帮助初中生塑造良好的人格，更好的促成素质教育的实施。（作者单位：河南师范大学）
河南师范大学大学生创新创业项目基金 国家大学生创新项目，项目编号：201410476070
参考文献：
[3]李慧燕 教学评价 北京师范大学出版社 2013.8.
[4]吴湘琦 中小学音乐有效学业评价――练习测试命题问题诊断与指导 东北师范大学出版社 2011.4.
注解：
①肖川，薛晖.义务教育音乐课程标准（2011年版）解读 湖北教育出版社
②体态律动：把身体当作一个乐器来了解音乐、表现音乐。马淑慧.音乐教育心理学教程 上海音乐学院出版社.
③马淑慧.音乐教育心理学教程 上海音乐学院出版社