摘 要 电视是人类社会文化发展进步，科技创新不断向前的产物，是新世纪丰富人们精神文化生活的重要文化成果。而如何通过提高电视的摄像技术和艺术性来达到提高电视节目的观赏性，对于电视摄像工作者而言是至关重要的。
关键词 电视摄像;技术;艺术
电视画面是摄像师通过摄像机录制，通过技术性和艺术性制作出来的产物，电视摄像不仅是一项技术，同时也有着丰富的艺术内涵。电视摄像技术是呈现电视画面的手段和载体，而电视摄像艺术则是电视画面的灵魂和内涵，二者互相糅合。本文主要是从电视的摄像技术与艺术这两个方面进行几点探讨。
1 电视摄像的技术要素
1）摄像机的镜头的稳定性。在摄像过程当中，拍出的画面清晰平稳是最基本也是最重要的要求。拍出的画面要平稳适度才能够展现出清晰的视觉效果，也才能够方便各个镜头之间的拼接。如果排除的画面摇晃不止且画质不清晰，将会给后期电视节目的制作造成极大的不利影响。
2）曝光的合理性和准确性。所有需要运用到镜头的拍摄手法当中，曝光的合理运用能够给拍出的画面以最大的美感和真实性。曝光的控制是一门利用“光”来展现影像的手法，曝光的准确性和合理性极大地影响了影响的画面感，能够形成不同的艺术形象，甚至表达画面情感。曝光的准确度越高，所能表达的画面层次也就越多，色彩的还原度也就越高。曝光过度则会使画面失真或者降低色彩的饱和度、失去层次感。而曝光不足则会是的画面灰暗不明，清晰度大失。曝光的使用需要根据现实的需要来进行调整，而并非是一成不变的套用
公式。
3）色彩的真实性。色彩的真实性与色彩的运用有一定的区别。色彩的真实性主要指的是色彩能否正确还原出画面本应该具有的色彩因素。主要与两个方面有关，一个是色温的控制，一个是白平衡。
色温的含义并不是色彩的温度，而是指光线的色彩，以开尔文温度表达色温高低，色温越高则颜色越蓝，色温越低则颜色越红。不同天气以及光照下的色温都不尽相同。
白平衡是摄像机对于白色物体的感知程度，摄像机与人脑不同，对于环境当中色温的变化并没有自主调节的功能，因此白色就会发生一定的偏色，而通过调节色温进而达到还原白色的过程称为白平衡的调整。
色温和白平衡之间的调整是互相辅助的，只有这两者互相匹配才能够保证色彩的正确还原。
4）构图的合理性。在拍摄构图的过程当中，拍摄主体是首先要注意到的构图点。明确画面的主题，并通过构图的设计和配置处理，力求能够最大程度的表达主体与陪体之间的关系，突出主体性，也可以说是主次分明，达到构图的合理性。
此外还要注意动静之间的结合，在拍摄过程当中，要把握住静态物体的静态感，而动态物体的动态感也不能失去，两者互为结合互为映衬。动静结合的画面效果需要合理的构图来完成。
另外为了构图的合理性，我们还需要主义到光、色、线、形、调之间的造型关系，以求能够获得完美的形式以及与摄影想要表达的内容的一致性。光是电视画面造型的主要元素，是画面的灵魂，光处理的好坏直接影响到了构图的完美与否。光能够起到突出重点、弥补缺陷、修饰形象的作用，从光线的表现中我们可以确定拍摄时的环境、天气、氛围等，且光的处理还可以作为深化主题的表现方法，深化主体内在的表现形式。色彩则是影视镜头的构成元素，具有强烈的视觉表达效果，同光一样能够表达主题的内在含义。不同的色调能够表达不同的思想情感和主题内容。
5）镜头之间的连贯性。在拍摄过程当中，要注重摄像镜头对活动物体的捕捉，也就是需要随着物体的运动而进行拍摄。摄像镜头的移动能够给观影者带来立体的全方位的空间感，创造出独特的视觉艺术效果。摄像镜头的移动能够拓宽画面的造型空间，表现复杂场景的纵深感和层次感。并且摄像镜头的一栋能够表达出更为直观自然的真实感和现场感。因此镜头与镜头之间在移动过程中的连贯性是十分重要的，生硬的镜头转换不仅会破坏镜头的美感，甚至会打断感情的表达。
6）取景范围及拍摄角度的选择。取景范围是指通过取景器观察选择之后确定拍摄画面的位置。而拍摄角度则是指摄像机拍摄时的视点。取景范围定出了一个大致的画面拍摄范围，而拍摄角度则是通过场景和内在表达的变化，由摄像师把控的创作。
拍摄角度主要分为两大类，一类是水平角度，即正、侧、背、斜四种角度;另一类是指垂直角度，分为平、俯、仰三种角度。角度是摄像师传达意识的有效手段。而不同的取景范围则可以表达不同的突出主体，同时可以去掉不需要表达的景物。取景范围和拍摄角度是互相关联的，它们的变化能够直接左右观影者的观看范围，赋予人们新的视觉感受。
7）同期声的录制。现代的摄像过程当中很少使用默片的方式，因此在录制电视影像的同时，对于人物的现场声音、环境的声音和动作效果表达的声音也需要录制。声音也是情感表达的一种，能够起到烘托氛围、传递信息、表现情感的作用。声音的插入甚至能够提高电视画面所想要表达信息的真实性。
2 电视摄像的艺术要素
毋庸置疑，电视摄像同样是一门艺术，而艺术则就有一定的表现手法和情感宣泄。也就意味着摄像者在拍摄过程当中必须遵循一定的原则。
1）电视摄像的立体型性。电视摄像与照片拍摄的最直观的区别就是摄像的空间立体性，电视画面在处理不得当的时候会出现电视画面平面性的状况，从观影者的角度来看就仿佛是活动着的照片。画面是平面的但是现实生活是立体的，所以如何把握电视摄像的立体性是非常重要的艺术表现环节。 人对于空间的反应一般需要外界事物的表现，或者是光、线、面的分割。因此通过对物体从小到大的拍摄，由远及近的镜头移动等手法，加强事物的空间立体性。同时还可以不断更换背景空间来达到画面立体化的效果。
2）电视摄像的时间性。摄像同拍照的另一个区别就是摄像能够表达时间的变化，电视画面能够表现出时间的更迭也就能够对时间进行扩展和压缩。例如最常见的就是对事物生命过程的展现以及季节更替的表现。
3）电视摄像的场景感。电视画面是通过直观立体的画面形象来叙述情节、阐述主题、表达思想的，所以电视画面的场景感能够使得画面形象更为具体生动。电视画面能够准确且全面细致地刻画出人物的感情起伏变化以及环境的更迭效果，从而使得观影者产生身临其境的效果。
4）电视摄像的纪实性。电视摄像是一种艺术，艺术一般都高于现实所发生的事情，属于抽象类的表达。然而电视摄像与一般的艺术不同，电视摄像具有纪实性，虽然有抽象表达现实的电视摄像成果，但是电视摄像也承担着真实记录的作用。
电视摄像能够准确无误的表达事物的外在形貌，环境的各个细节，同时也能够通过光、影、声来表达人物的内心世界。是一种具有现实性的艺术表现手法。
3 电视摄像技术与艺术的融合
电视摄像既是一门学科，也是一门艺术。我们在运用摄像技术的同时也应当注重其艺术表现力，只有将摄像技术融入到艺术表现当中去才能够获得完整的有生命力的作品。
在电视摄像过程当中，我们应当将语音、动作、图像三者结合起来，通过三者来表达一个完整的情节或感情。在摄像中，声音、动作和图像并非完全同步，因此我们在运用拍摄技术记录下这些元素之后，要通过后期的艺术表现手法和技术手段来使它们达到融合。而有的时候为了表达一些特定的情感和氛围也会舍弃一两个元素，达到不一样的艺术效果。也就是说这三者的结合并非是固定的，而是可以通过摄影师的想法而更改的。
在第二部分的时候我们谈到，电视摄像具有空间性和时间性，这是区别于拍照手法的。而在艺术表现过程当中，空间和时间的融合也是必不可少的一个环节。电视摄像有着重现场景画面的功能，突破了具体的时间空间限制，因此在后期的制作过程当中也就能够将两者结合在一起，表达不同时代不同时间的环境艺术和社会生活场景。
因此，电视摄像技术与艺术之间并没有明显的界限，我们在运用摄像手法的时候需要同时运用到技术与艺术表现手法。只有将两者和谐地融合在一起，才能够不断地创新发展，不断取得电视摄像的不断前进和创造。
参考文献