在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
巴金的《家》读后感篇一
有人说，名师之名，不在于名，而在于“明”。“明”就是智慧。有人说。智慧是一条通往人生幸福和快乐的心灵之路。
那么，教育家的智慧，便是给他的孩子们以幸福和快乐。中国需要教育家，因为中国的教育吸引智慧。本书的每一页，都给我带来了启迪和快乐。
谁是中国最好的中小学教师？根据不同的标准，我们会列出不同的长长的名单，为此，教育部从全国各省的80多名中小学优秀教师、校长人选中，精选了十几名，集中展示我国杰出教师的教育理想、教育经验、教育智慧、教育探索历程和教育成果，谱写“当代中国教育师”。
他们共同的教育情怀和不同的教育人生，是中国基础教育的重要财富。 他们中魏书生是我较熟悉的、敬佩的名师名师之一，他的教育理念也是我身体力行的。“我不会教书，是学生教会我教书；我不会改变后进学生，是后进学生帮我教会了怎样教后进学生。我总是与学生商量我怎么学，怎么教。凡是学生自己能做的事，你老师就不要去替代。如果你替代了，你这是剥夺人家的权利，压抑人家的才能，助长人家的'依赖思想。”魏书生边教学边研究，他一直努力做三件事：
一、看多家之言；
二、坚持写日记；
三、坚持写文章。
他认为工作学习是快乐事情，看多家之言才能融会贯通，才能领会到理论的精神实质；坚持写日记，有利于研究自己，改变自己；写文章是抓住机会进行科研的有效途径。人，一旦从研究的角度来看待他的本职工作，那么，无论他的工作多么平凡，都会有无穷无尽的价值，同时也会有无穷无尽的乐趣。
我记住了魏书生的话，并尽量为之，在平凡的教学岗位上，做好自己平凡烦的事情。“当你把学生看成天使，那你天天生活在天堂里；当你把学生看成魔鬼，那你天天生活在地狱里。”让我永葆一颗童心去善待学生，善待生活。 李镇西，教育学博士，被称为“中国的苏霍姆林斯基式的教师”，他说：“一个老师有童心，有爱心，才会有事业心。老师有童心，有爱心，才会有责任心。我们不能通过形式主义把大人的意志强加给学生，我们的活动不能成人化，而应该充满童趣，我们的教育一定要走进学生的心灵。”
最让我感触的是他说的：“一个班级50多个孩子憧憬着50多个未来，而我们常常却用一个未来来要求学生，这是很残酷的。这种教育是可怕的，剥夺了孩子的憧憬和梦想。”他还道出了教育的真谛：“爱不等于教育，但教育不能没有爱。不是我爱学生，而是学生爱我。关键是老师能否感知学生的爱。爱只能在爱中去培养，爱心不等于教育，只有加入民主的内涵才是完整的。专制的爱，是把自己的意志强加给了学生，这不是有民主精神的爱。班级建设应该成为对学生进行民主启蒙的重要手段。在民主中学会民主，和学生一起成长。”说得多么好啊！这是对我们老师所谓的师道尊严最好的诠释。
一个小小的讲台，担负着民主启蒙的大任。我们老师想到过吗？对于后进生的问题上，他说：“名师不仅要靠教优秀生成为名师，还有研究后进生，后进生更应该成为我们关注的对象。一个老师爱优生不难，但从心底里爱差生才是真爱。每一个后进生都是一个科研物件，和后进生打交道，老师的进步非常大。”而我们现在看到的是，优秀生受到老师的关注多，成绩越好，老师关注就越多，形成了良性循环，而后进生较少受到关注，得到的是冷漠、歧视，心理受到压抑，形成了恶性循环，这是多么不尽人性，多么值得我们每位教育工作者反思的问题。
我一直认为：爱不爱学困生，是衡量一位老师是否为优秀教师的试金石。他告诉我们转化后进生的五个原则：
1、建立感情，
2、充满信心，
3、降低要求，
4、允许反复，
5、集体帮助。
巴金的《家》读后感篇二
《饥饿艺术家》这部作品中卡夫卡匠心独运，为我们描绘了一个荒诞却又真实的离奇世界。一直以来，一个广为流传的故事让人们相信，饥饿艺术家是卡夫卡在作品中的映射：病逝前一个月，卡夫卡曾在病榻上艰难地校对这篇小说的清样，并在读完之后泪流满面。艺术家的悲惨遭遇似乎象征着现实中卡夫卡面对严酷的社会压力不断的躲藏自己、隐蔽自己。但透过眼泪，我们能读到的是卡夫卡对人类社会难以调和的哀叹与被困在现代社会的悖谬陷阱中无法自拔的神伤。
饥饿艺术家的一生是可悲的，对于自己的艺术他一直都在寻求观众的肯定与赞赏，而却到死都没能得到。在饥饿表演早期，人们对观看饥饿表演有非常浓厚的兴趣，"全城的人都在为饥饿表演忙忙碌碌，观众与日俱增，人人都渴望每天至少观看一次饥饿艺术家的表演。临近表演后期，不少人买了长期票，天天坐在小铁笼子跟前，就是晚上，观众也络绎不绝。为了看得不失效果，人们举着火把"。而后来，人们冷落了饥饿表演，他表演的场所被安排在通往兽场的过道上，人们只有在去看猛兽表演的途中才会路过它的笼子，看他几眼。饥饿艺术家早期风光一时、四周都是鲜花掌声的境况与他最后孤零零地与腐草一起被埋了的结局，产生强烈的落差和对比。
饥饿艺术家死后，小豹子取代了他的位置，人们对它非常着迷，"挤在笼子周围，丝毫不肯离去"，更加衬托出饥饿艺术家的凄凉。他的死亡没有引起任何人的注意，他为自由而牺牲的伟大壮举不为人知。其中对饥饿表演较为经典的描述是在结束了40天饥饿艺术表演之后，饥饿艺术家从笼子里出来，经理人向众人展示饥饿艺术家虚弱惨象的那一段描写。
"经理双手卡住饥饿艺术家的细腰，有些过分小心翼翼，他的动作神情使人联想到，他手中不是一个活人，而是一件极易破碎的物品。这时经理或许暗中轻轻碰了一下饥饿艺术家，以致于他的.双脚和上身左右摇摆不停""饥饿艺术家任其摆布，他脑袋聋拉在胸前，好像它是不听使唤地滚到那里，然后又莫名其妙地一动不动。他的身体已经掏空，双腿出于自卫本能紧紧和膝盖贴在一起，双脚却擦着地面，似乎那不是真正的地面，它们好像正在寻找真正的可以着落的地方。"
这些语言鲜明丰富，具有强烈的夸张色彩和讽刺意味。从中我们能明显感受到，看似平静的描述背后压抑着强烈情感，叙述者并不是不带任何情绪的、纯客观地平淡述说着这惨象，而是压抑着强烈的对饥饿艺术家的同情，对以经理为代表的愚人的嘲弄与厌恶。
在这篇小说里，社会上的公众对饥饿艺术家的评判并非单一的，一面上觉得饥饿艺术家技艺高超，另一面觉得饥饿艺术家会偷偷吃东西。为了对抗这种观点，饥饿艺术家自表清白地不断唱歌，这反倒没有扭转公众的观点，反而使得大家更加觉得艺术家技艺高超，能一边唱歌一边吃东西。面对这个不断以世俗化侵蚀一切的世界，艺术家更希望守卫能对自己监视严密一些，因为守卫在看守自己这件事的不上心，就是对自己艺术表演纯正性与正当性的一种破坏。然而守卫们根本不会理解以及按照饥饿艺术家的这套逻辑来行事，饥饿艺术家的理想情景对于这个世俗化运行已久的世界来说是完全对立且蚍蜉撼树的。
在临终之前，饥饿艺术家终于道出了自己选择饥饿的真实原因，他的胃口所渴望的自由在这个荒诞的世界里根本不存在，所以他选择把自己装在笼子里，不愿与外界同流合污。事实上，他早已经知道了"同愚昧抗争，同这个愚昧的世界抗争是徒劳的"，但为了信念和追求，他选择继续饥饿，不惜牺牲生命，"不自由，毋宁死"，这种殉道者精神使得饥饿艺术家这一人物形象更加高大，他的死也透出更加悲壮的意味，让人难忘，迫人反思。
巴金的《家》读后感篇三
老舍的短篇小说《柳家大院》讲述的是在旧时代北京的一个不起眼的大杂院里，公公、小姑子、丈夫虐待小媳妇导致她上吊而死的悲剧故事。但作品并不仅仅唱出了黑暗社会底层妇女的悲歌，更像作者自己所说的那样“在平凡的事件中看出意义”。从贫民窟司空见惯的血泪的生命史中挖掘出底层劳动人民的悲剧根源，揭示整个民族精神文化的痼疾。
谁是逼小媳妇走上自杀绝路的凶手?单从文章表面看，我们可以断然地回答她是被自己家中的亲人——公公，小姑子，丈夫折磨死的。在中国封建社会中,妇女的地位是最低下的，就如鲁迅悲痛地指出：“有时简直并牛羊而不如”。贫穷往往能将人性的残忍与对生命的漠视展露无疑。小媳妇是被她的父母以一百元的代价“卖”给王家的，这样就使王家“再有一年也还不消这笔亏空”。“爱与不爱，穷人得在金钱上决定。”因为穷，小媳妇被人认为是王家生活贫困的根源，被当作“出气筒”。但是如果究其根本，我们可以看到是所谓的“文明”在从中作梗。这“文明”，指的`就是中国固有的封建伦理道德加上外来的资本主义文化思想，是它毒害着劳苦人民的心灵，酿造着生活的苦酒，使像小媳妇这样的“苦人”走上绝路。
在“我”这个算命先生的眼里，老王是大杂院中“第一个不是东西的”，他在洋人家中当花匠，正是这挣钱不多但在旁人看来相当“体面”的差事，使老王自诩为“文明人”，专学文明人的派头，好像“文明人的吹胡子瞪眼睛是应当应分”。自个儿身份卑微，围住的又都是肝火旺，爱吵架的家伙，向谁去耍聪明人的派头呢?这苦难，当然就落到了他家那“像窝窝头”的儿媳妇身上。他是公公，却“想把婆婆给儿媳妇的折磨也由他承办”。一天到晚对媳妇挑鼻子弄眼睛，他为媳妇立下许多“规矩”。要她这样那样的，“变着方儿挑她的毛病”。“为了三个钱的油,两个大的醋,他能闹得翻江倒海。”他想尽方法来虐待媳妇，罚饿、罚跪。自己不能动手打，就挑唆儿子动手。因为他知道儿子是石匠，“打一回胜似别人打五回”。当媳妇不堪毒打而发神经时，他明知她已清醒，还故意掐人中、用草熏，为的是“惩治她”。真是恶毒至极。当媳妇上吊后，他痛心的不是她的死亡，认为这“不算什么”，而是担心“脏了房”。房东不饶他，要是再为儿子娶一个“上次的债又还没归清”。
老王在家中是高高在上的不可触犯的存在，手中掌管着小媳妇的生命，但在洋人面前，他又变成了另一幅模样，挂着谄媚的笑，弯着腰，恨不能把头贴到地上去，“洋人要是跟他过一句半句的话，他能尾巴摇动三天三夜。”这就是病态文明孕育下的精神贫民，封建思想和洋奴意识已在不自知中融入骨血。
小媳妇最终是死了，她的死是苦难的终结和逃离，更是对丑恶世界的控诉与批判，但这种力量太微弱了，萤火照不亮黑暗的天际。二妞的命运就说明了一切。这个自居为“女学生”的丫头，变着法儿折磨她的小嫂子，恨不得“把她一下子捶碎才痛快”，可她无论怎样自认高贵，都逃不脱“穷人家姑娘的悲剧命运”，她还不知道自己的父亲正盘算着把她卖出去，更没有意识到她嫂子就是未来的自己。这样的结局使得悲剧之悲达到了无以加复的地步。
老舍曾说过：“读历史设若能使我们落泪，那么眼前摆着一片要断气的文明，是何等伤心的事”。柳家大院就是以北京为代表的古老城市的缩影，文章让读者通过大杂院中惊心动魄的悲剧，看到封建宗法社会中的人情世态，人与人的关系和人伦关系，看到长期统治着中国社会的封建文化道德是怎样地毒化着广大劳动人民的心灵，麻痹着他们的灵魂。使他们变得愚昧、保守、自私和残忍。
社会的下层贫民，他们不光在物质上贫困，更可悲的是病态的文明扭曲了他们看待世界的方式，自身的奴隶性使他们向老爷太太谄媚讨好的同时，又去欺辱和奴役比自己更加弱小的人，在悲剧的循环中，在病态“文明”的绝对统治下，精神的贫民永远无法看到希望的曙光，享受到真正的文明。
巴金的《家》读后感篇四
文学是比鸟飞得还远的梦想、比花开得还美的情感、比星闪得还亮的智慧、是我们到一百岁还忘不掉的信念。读名著，发感想。自古至今名著一直是一种文化的延续，不同时期的大家都对名著有所解读。然而我们写的读后感可能达不到那么高的境界，但是可以从名著中吸取到一些自己受用的东西就好了，这也是名著传递给我们的思想。
我对《苔丝》的唯一印象就是挺好看的，苔丝这个人物挺可怜的，除此以外便所剩无几了，根本没有把自己融入整个情节中去，根本没有对苔丝这个悲剧性的人物作过任何有意识的评价，根本没有想过苔丝一步一步走向毁灭是与其性格，与她所处的环境是如此密不可分。这一次阅读，我不敢说我已经看懂了，但我对整个情节有了比以往更深刻的了解。
苔丝的一切都是静静的。五月节的舞会上她静静地看着自己钟情的男子挑选了另外的姑娘，又静静地哀怨。在德伯家的农场她静静承受亚雷的玩弄，又静静地离开。在奶牛厂里她静静地爱着安玑，又静静地等待安玑回来。就连她的挣扎与反抗，都是那么沉默，悄无声息。
她有着贵族血统，又生在淳朴的乡村之中，这一切造就了她的纯洁和质朴的优雅。哈代赋予了她至真至美的个性，她是大自然的女儿。她的生命就如同一棵傲立的小树，虽然有寒冬落叶，但等到春暖时，又是枝叶喧闹。而命运无情的利锯，让她最终倒下，再也无法站起。
苔丝自始至终都是纯洁美好的，一如她的外表。女人珍视美丽，而美丽给女人带来的，却往往不是幸运。世人也珍爱美丽，可是却没有人真正知道怎样去爱。
我们不能武断地说亚雷不爱苔丝，爱美之心，就算不是对灵魂的欣赏，也无可厚非。他曾经有一点想要保护她，也想过要柔和地对她好，慢慢地进入她的内心。他的语言虽然粗鲁俗气，但细细品读，其中也不乏对苔丝温柔的心疼。但同时亚雷的纨绔习气又让人嗤之以鼻，他最大的错误就在于只知占有，不懂尊重，生活所迫的苔丝，想推开他却不能。亚雷侮辱苔丝的那个晚上，他本来并没有意要这样做，只是在月光下的苔丝令他不能自禁，半推半就中苔丝被亚雷所践踏和侮辱。事后亚雷提出可以给予苔丝情妇式的豢养，这个承诺对于一个粗俗的商人，也许已经是很勇敢的担当了吧，但对于苔丝，这个表面沉默而内心倔强的无以复加的女性，这确是不折不扣的侮辱。
安玑走后，亚雷又找到苔丝，再次提出豢养她，这是出于占有的欲望还是内心对苔丝的爱恋呢?我们不得而知，但在苔丝已经窘迫得走投无路的时候，他是落井下石，也是拉了一把苔丝，给了苔丝一家一条生路。亚雷是精神上的虐待者，她是把苔丝推向深渊的'直接凶手。
安玑，有着良好教育的正人君子，与苔丝深深相爱，他的爱的确比亚雷高尚的多，但是他的所做作为，对于苔丝的毁灭，却有着比亚雷更甚的推动作用。
作为一名女性读者，怎么能够忽略哈代对苔丝与安玑恋爱的浪漫描写呢?在涨了水的河道上，安玑一步一步慢慢把苔丝抱过河去的情景，让一代代的读者怦然心动，那种青涩与纯洁，是那样的自然和贴近生活。安玑对苔丝的爱，是君子之爱，他爱的是苔丝的内心，苔丝内心的纯洁和忧郁的结合，正是吸引安玑之处，这种内心的场域，是亚雷这样的浅薄之人所永远无法达到的，这样的区别，也正是苔丝深爱安玑却从不对亚雷施舍一点温柔的原因。然而，这个能触及最深刻爱情的男子，却因为严重的感情上的洁癖和传统观念的束缚，把自己的爱人按压在没有空气的深水之境。
可怜的苔丝啊!父母因为生活的重压，可以把自己作为交换物质的筹码;垂涎于自己美貌的亚雷，也可以轻而易举地伤害苔丝的身体，但苔丝圣母般的灵魂仿佛有着天生的自我净化功能，她没有在这些苦难面前低头。但安玑，不是苔丝灵魂的伴侣吗?为什么还难以包容一颗被伤害过摧残过的心灵?在我看来，安玑就是苔丝毁灭的最大推手了。
巴金的《家》读后感篇五
“他们的手仍然握在一起。炉桥下的灰烬由炉火垂直地照亮了，就像一片炎热干燥的荒野。炭火的红光落在他的脸上、手上，也落在她的脸上和手上，透射进她前额上蓬松的头发里，把她头发下的细皮嫩肉照得通红。这种红色，让人想象到末日来临的恐惧。她的巨大的身影映射在墙上和天花板上。她向前弯着腰，脖子上的每一粒钻石就闪闪发亮，像毒蛤蟆眨眼一样。她把额头靠在他的头上，开始讲述她的故事，讲述她怎样认识亚历克·德贝维尔，讲后来的结果，她低声说着，低垂着眼帘，一点也没有退缩。”
......
"他熄了蜡烛，在客厅里那张小床上躺下来。客厅里夜色深沉，对他们的事一点儿也不关心，毫不同情;黑夜已经吞噬掉了他的幸福，现在正在懒洋洋地加以消化;黑夜还准备同样吞噬掉其他干万人的幸福，并且一点儿也不慌乱。"
上述片段选自英国小说《德伯家的苔丝》。主人公苔丝正在向对爱慕她的年轻小伙子安玑.克莱尔讲述她不堪的遭遇，而这个曾热烈爱着他的男人陷入犹豫之中。
《德伯家的苔丝》被称为英国文学和世界文学的瑰宝，出版于十九世纪末，作者是英国伟大的批判现实主义作家--托马到斯.哈代。
主要内容如下：
五月下旬的一个傍晚，一位牧师告诉约翰·德伯：他是该地古老的武士世家德伯氏的`后裔。这一突如其来的消息，使这个贫穷的乡村小贩乐得手舞足蹈，他异想天开地要17岁的大女儿苔丝到附近一个有钱的德伯老太那里去认“本家”，幻想借此摆脱经济上的困境。
苔丝到她家后，德伯老大的儿子亚雷见这个姑娘长得漂亮，便装出一片好心，让苔丝在他家养鸡。三个月后，亚雷奸污了她。
苔丝失身之后，对亚雷极其鄙视和厌恶，她带着心灵和肉体的创伤回到父母身边，发现自己已经怀孕了。婴儿生下后不久就夭析，痛苦不堪的苔丝决心改换环境，到南部一家牛奶厂做工。
在牛奶厂，她认识了26岁的安玑.克莱尔。在劳动中，苔丝和安巩互相产生了爱慕之情。她和安巩结了婚。
新婚之夜，苔丝下定决心，要把自己的“罪过”原原本本地告诉安玑。但一当她讲完自己与亚雷的往事之后，貌似思想开通的安玑.克莱尔不仅没有原谅她，反而翻脸无情，只身远涉重洋到巴西去了。
被遗弃的苔丝心碎了。她孤独、悔恨、愤慨、绝望，但为了全家的生活，她只好忍受屈辱和苦难。同时，她还抱着一线希望，盼着丈夫回心转意，回到自己身边。
一天，在苔丝发现毁掉她贞操的亚雷居然成了牧师，满口仁义道德地正在布道。亚雷还纠缠苔丝，无耻地企图与她同居。苔丝又气又怕，恳求克莱迅速归来保护自己。
苔丝家又发生变故：父亲猝然去世，住屋被房主收回，全家栖身无所，生活无着。在这困难关头，亚雷乘虚而入，用金钱诱逼苔丝和他同居。克莱的归来，犹如一把利刃，把苔丝从麻木浑噩的状态中刺醒。在绝望中，她亲手杀死了亚雷，追上克莱，他们在荒漠的原野里度过了几天逃亡的欢乐生活。最后在一个静谧的黎明，苔丝被捕，接着被处绞刑;克莱遵照苔丝的遗愿，带着忏悔的心情和苔丝的妹妹开始了新的生活。
苔丝的悲剧命运令人叹息，觉得有几种原因。一是家庭贫困，是得她不得不去德伯家打工，二是性格使然，心中对那对爱的渴求。三是他新婚爱人对她过去不认可，乃至逃离，加深了对曾伤害自己人的憎恨。这三种原因导致她走向不归之路。
非常为苔丝的结局而叹息,想起一位著名作家讲过:"人生紧要处只有几步"。我想，不论以前还是现在，与人的交往要慎重。
巴金的《家》读后感篇六
起初遇见她，是在图书馆里极为偶然的邂逅。本是为觅几本史铁生先生诸如《病隙碎笔》的随笔，层层书架上，就那么简单的两个字无缘由地吸引了我----素素。是的，印象中，有过这么一位作家。说来惭愧，其他的，竟全然不知。
抽下此书，第一印象便是一种沧桑感，拨开书页后，更印证了这一感觉：泛黄的书页里略微模糊的印刷体字好似尘封了几度春秋。是的，距今出版已有整整十年了。我是十二分的喜欢这样的书：书皮简洁大方、色彩单调古典；书页中不夹带一丝一毫的多余线条、陪饰。而它，完全符合。
本身文学基础都甚是贫乏的我，接触到的女作家又是分外的少。诚然，女人毕竟不同于男人，特别是这样一位优秀的女作家给予了我季羡林、史铁生、周国平不能给予的启迪。她的风格，令我印象最为深刻的便是“亲切”了，她是在和一位久别重逢的老朋友聊天，而不像当今社会众多写书者那样进行单方面的文字输送。
好书就是这样，首页即可将你的心静静地引入她的怀抱。首篇《重帘不卷留香久》，作者为我们讲述了她的一次尴尬遭遇，新朋大喜，作者再三受邀，盛情难却，终于是去了，且同携了两位老友，结果，事先怕的尴尬还是来了。话不投机半句多，作者选择了借故离去，人情来往，决然是免不了的，受累于其中也属正常。老朋友却看着心疼：你变了许多。一句话，引得作者无限愁思：从前今日、恍如隔世、变化颇多……后来，老同学问道：下个月校庆可去？，思绪良久，答：不，不去了。一句话，饱含作者多少愁绪。篇尾，是这么一句感悟：“少年的愁绪，是一份甜蜜的忧愁，是前世的宿命。今生，不想再拾起。”这样的思绪，竟也引得我感慨良久：儿时的愁思，而今看来，天真烂漫，却只可遥望不可触及。若是哪位容易感伤的读者看到此处，也许会潸然泪下罢，我突然这么想。
我向来是关注死亡的，周国平先生的生死观深深地影响了我。我也从读的为数不多的书中发现了一些东西：那些有思想力的作家、哲学家都会或浅或深地谈及自己的生死观。我相信，当一位作家只要对于生死有自己独立的思考、研究，他的作品都会有一定深度的，而他的世界观、人生观也会是超然于常人，他的生活也将受益于此。书中有一篇名曰《生死》的文章，作者谈及了名叫苏曼殊的大师，说到苏曼殊的传奇经历被看作了生与死的探究，另外，她也谈到了自己对于生死的`见解：因为拥有意识，人具有了某种神性，而死亡，恰恰是人成为神的障碍，反抗死亡成为了人的神圣使命和永恒冲动。另一方面，作者也讲到了死亡不单单是一个生理学问题，更重要的是作为心理学问题而存在。死亡也有其自身的重大意义：没有死亡，人将一事无成。确实，有了死亡，才凸显生的价值！最后，作者推荐了贝克尔的《反抗死亡》一书，我想，我终究是愿意去欣赏的。
当读到《月落星沉》的时候，满腹的惊讶、兴奋之情迸发而出，短短三百余字竟为我们讲述了一个感人至深的故事，文中没有一处多余之笔，丝毫不显拖泥带水，一气呵成，这样的文章，好久没有品味过了。我不舍得更没有办法进行压缩而后呈现在各位眼前，假如你将来读到了这篇文章，千万不要太过惊讶，它，就是如此简洁而深刻。
作者看人大约是很准的，特别在解读男人方面。在读了《灵感》后，我发出了这样的感慨。文中，作者讲到：情意绵绵时灵感频生，男人往往脱口而出“我能为你做一切”然而，世上很多话只是一种即兴的点缀，那刹那间的美丽，可以说可以听，但却不可以信的。必须承认，作为男人，这句话刺中了我，那是一针见血的。不得不说，优秀的作家，总能发现常人习以为常却不曾注意到的东西。
诉说生活，品味人生。我想斗胆用这八个字试着感悟作者的风格。素素，我想我会以《心安即是家》为起点，更进一步的了解你的文章，你的人生态度的。
最后，我想借用周国平先生的一句话作为结束：让我们走进优秀书籍的宝库，去寻找自己的精神知己，因为它在那里。
巴金的《家》读后感篇七
起初买《家》《春》《秋》的时候只是因为老师推荐，后来就沉浸在书柜里多时不得露面。近日终于重见天日，我也早该改掉这陋习，买来的书不即刻投入去读便就那么搁置了。
书本啊，不能靠封面和猜想去选择读或者不读，直到这本书让我真正深刻的体会到知其然而不知其所以然妄下定论会使人变得愚蠢。
走近家的时候。
我会以为故事里描述的是家庭的温馨，家庭的爱与欢乐，亦或是家庭遇到的挫折与崛起，再或者是描写家庭里每个人物丰富多彩的生活最后汇总在一起就成为了一个其乐融融的大家庭实则肯定不然，但就是想猜，这才有意思。
当我渐渐走进家。
从《激流》总序开始，这才了解到作者想要展现的乃是1931年其过去十多年生活的一幅图画。自然书中的生活只是那万千生活的一小部分，但已经可见那一股由爱与恨、欢乐与受苦所构成的生活的激流是如何地在动荡了。即使没有明确的指出一条路来，但他希望我们读者自己可以在里面去寻找。尤其序里最后的一句谁是谁非我不想判断，我还年轻我要活下去，我还要征服生活。我知道生活的激流是不会停止的，且看它把我载到什么地方去，看到这里动人心弦，我也渴望在这个年纪受到像鲁迅先生等先辈的点播与指引，于是我遇到了巴金爷爷，我明白这是写给青年一辈的`警示与启发。
在我在走进家的同时，它也在走进我。
我带着容易代入剧情跌宕起伏一起支离破碎的心，悄然进入，渴望从中获得启发。
直到后来，在高家大院里遇见了觉慧这般男子。说是启发不如说是与人物的共鸣。仅凭我目前所了解到的含义是一种没法做文章的略少和浅薄，可是我知道里面有很多宝藏值得去寻找，我还在慢慢学习和品读，所以还是比较倾向于谈谈人物的心理变化。
觉慧这个人呢，和家庭里其他孩子比起来显得有些叛逆，思想观念有些不同，渴望捅破当时封建社会束缚人的窗户纸，对当时新青年杂志中的进步思想尤其好奇和认同。心里面明白世界更好的样子，人与人相处更好的方式，可是却深处在与理想违背的环境中，奈何挣扎奈何反抗，最后都是无可奈何的服从与缄默。他不想这样他说我是青年，不是畸人，不是愚人，我是青年。
其中有一幕：在旧历新年万家欢乐的时节，街上一片静寂。爆裂了的鞭炮残骸凌乱地躺在街心。他却听到街上的哭声，闻声寻去。遇到一个讨饭的小孩，穿着一件又脏又破的布衣靠着石缸低声在哭。沉默的对视后觉慧摸出两个半元的银币，放在小孩湿润的手里。
也许你认为觉慧是美好的行善者，他充满着人性的光辉，他是闪耀的可是觉慧自己却这样想着：你以为你这样做，你就可以把社会的面目改变吗？你以为这样做，你就可以使那个小孩一生免掉冻饿吗？你，你这个伪善的人道主义者！而后他恐怖地蒙住耳朵向里面走去，颓然地倒在床上，接连地自语道：我吃醉了，吃醉了。
这就是当时的觉慧，总觉得自己不足以改变这不堪的现状。我觉得共鸣就在这里，我的力量很微小，不足以改变什么，可是一点点的微光也是光，也是找到出路的希望。当黑暗统治着大地，有人渴望光明却依旧在黑暗中匍匐，有人就拿起了斧头要劈出一道光来。
巴金先生说他写《家》是出于自己的积愤，他要向一个垂死的制度叫出：‘我控诉’。通过对青年一代或妥协或抗争的描写，揭露封建专制的腐朽，控诉封建礼教和迷信的罪恶，赞颂新青年的反抗斗争精神。我想巴金先生在用全力告诉我们一件事：青春是美丽的东西。请不要顾忌、不要害怕，更不能妥协，要反抗，要追求自己所爱的东西，珍惜它的一切可能性，因为青春大有可为！
我想我似乎很明确地接受到了这本书带给我的指引，但还不够，永远相信好戏好在后面，青春的好戏也还在后头，愿你我吾辈且行且珍惜，与祖国一起强大！
巴金的《家》读后感篇八
任何一幅简单的图画都有着透明的色泽和模糊的形象。
当一个艺术家故意要装饰自然，用绿的颜色画春天，用深红色的颜色画旭阳，用朱红色的颜色来画嘴唇，那他创造出来的东西是模糊的——因为他怕真理，透明化的世界是不存在的。模糊的视线才会出真理吗？
自然界的一切都是美的，冰雪少女出凡尘，上帝不加任何的修饰展现出苔丝那素衣的美，每一幅画——大大的眼睛，大胆接受一切外部的真实而又毫不畏惧困难地，像打开的书一样，懂得其中内在的真实。苔丝的体型塑造时不用任何复杂的线条，更不用什么颜色来透造，仅用了砖墨条来勾勒，用漆黑恐怖的环境来渲染内心的洁白无邪。在森林中那张苔丝背对着纯黑的树木，用那背景更加烘托她内心的伤悲，她的单纯，可爱变成了“蛋白质”加上可怜没人爱。她对待爱总是虔诚的不加任何的杂质，不加其他模糊性的。
诚实的人必有诚实的好，然而一次亲身经历低过两次老师的教导。苔丝的父母预卜一切危险的人将永不会航行大海，事事忧虑将一事无成，他们想不劳而获得到名誉或财富，他们是在虚伪的透明让一个涉世未深的女子去闯德伯家那模糊的世界，遇到亚雷德伯，一切来得那么的直白，他的花言巧语，让苔丝不慎陷入沾泥，又是一幅丛丛水草用素描的魔法将其模糊化，而独留女主人公那并耸着肩，眼睛发着透彻的光芒，她在迷茫，在思索……
她稀稀疏疏的头发与水草相互交衬，她的精神在消极，她开始在悔恨，在愤怒，不想纠缠，想摆脱，有了孩子，她才有了些慰籍，然孩子的失掉，她又开始彷徨，透明化的悲，模糊化的冷，亚雷他的不负责，他的花心，使苔丝感到更冷，得不到的才是最好的，得到了的也许感到不过如此……他的心中或许如此反复着，有了责任会更加繁重。当时苔丝的内心也有一种情不自禁的欲望，不过那只是少女的一种模糊的朦胧感，在绘画中没有亚雷的身体像，他是虚无的模糊存在着。纵观图片:朴实厚重人类思想单纯透明，西方“世外桃源”女人的痴情，男人的忧愁，表达的淋漓尽致。作者给予苔丝身穿洁白的字衣裙，也许是精神上的富有，在被侮辱迷茫后，她旌旗重鼓又走回农场。这一次的她眼神中带有模糊性，然而一幅农场依旧迷人，宁静，而她的心智开始成熟厚重，她讨厌自己的身躯，但却仍拥有一颗纯洁的心，她认识了克莱尔，一位绅士般的君子，但不管是透明的人性还是模糊的现实，对于苔丝来说真的是某个人的身上都有秘密的，透明的人性是不存在的，没有谁真得像一张白纸，去适应模糊的'人生吧，她的无奈，她的惆怅，遭到心爱人的拒绝，她的精神开始崩溃她又要再逃避……这次却是他的爱人在逃……
再一次遇到亚雷，克莱尔时，两种心灵的抚慰，使她终于拿起刀子杀了亚雷，那是她最勇敢无忌的做法，是他毁掉了自己幸福的人，她终于可以解脱了，因此她悄然的走上了绞刑台，不为别的，只为自己明明白白的走过这一世，最后一张图片干枯的躯体，暗淡的房屋中，散发着寂冷，萧瑟，更加反衬出她的精神。定上天堂，永远和祥仁慈……
她的人生不再透白，而会风姿多彩。
也许常说思想深刻，情感高尚，品德端正者活得最好，然而衡量生命的价值系以思想和行为，而非以寿命长短的，她的死是灵魂与肉体的统一，透明化的人性与社会模糊的互相统一对立的结果。
回想开始那张苔丝独站在农场旁有一头牛陪伴，使人看到实际的透明，而社会的模糊性，虽范围小，但它凸现出主人公苔丝的本质，一幅画卷，正是主人公的透明。她的选择，真得是再透明不了的没有原因的“因果关系”了，深刻的现实终结。
