拿到一个本子后，研读剧本，在脑中形成一个戏的轮廓。然后组织演员一起读剧本（不加任何修饰的朗读），让演员了解戏的大致内容以及人物个性、情节、冲突等。
导演的创作属于二度创作，所以一定要切合编剧的最初设想，但也不要过分依赖。要有自己的想法和导演构思。
一部戏的起、承、转、合是导演应该明确的另一个重要因素（即矛盾的提出、展开激化、转化（高潮）、解决）。要记住，没有矛盾就没有戏剧！因为戏剧艺术是塑造人的艺术，人与人之间时刻存在着不同矛盾，而观众也是为了看戏剧的矛盾冲突。
此外，还要抓住戏的灵魂及主题，你想要揭示的是什么？想让观众看完这部戏有一个什么样的认识？产生什么样的共鸣，等等。
来说说导演构思吧，导演构思就是指在剧本分析基础上，调动对生活的感受而产生的对剧本的思想解释（舞台演出的总体形象）。它包括：环境构思、人物构思、场面构思（观众期待、特殊、点题、群众、高潮、收场）、语言及动作构思、剧本删改。
作为一个导演，拿到剧本后要不受干扰一气呵成读完，再复读剧本条分缕细，排练一阶段后再读剧本，寻找新的发现，善于联想与剧本有关的各类事物，开拓思想境界。另外导演不要把自己的意识完全强加在演员身上，要善于启发他的创造性。
准备阶段（案头工作）
1． 选定剧本
2． 和演员分析剧本（分段）
3． 制定导演构思和导演计划
4． 确定舞美设计、音乐、服装、道具、化妆、音响效果
排演阶段
1．粗排
任务：勾画出戏剧冲突，人物关系、人物个性的轮廓，筑起全剧构思的雏型，搭起未来演出的骨架。
解决：要基本上介绍清楚时代背景，围绕事件展开的矛盾冲突以及主要人物关系等；要使演员掌握住人物的主要行动，人物的基本性格应初步形成，人物的主要思想要得到基本展现；剧本的风格题材基本上为演员掌握；各幕（场）的高潮、重点有了初步突出和渲染；重点戏的舞台调度初具轮廓；节奏、气氛基本得到正确体现。
2．粗排之后的连排
3．细排
重点：音响效果加入排连，大小道具、服装陆续交于演员——细排后期音乐介入。
4．细排后的连排
5．合成
内容：景物的装置与布局，光色的变化及处理——光景的协调和统一
服装的样式与色调的搭配，化妆造型的确定
音乐、音响效果的陪衬以及场景的迁换
开闭幕的时间和速度的掌握，切光、暗转和幕间处理。
注：灯光术语——灯光投射点、给光、收光、切光、面光、侧光、特写光、追光、天幕光。
6．彩排
7．演出
