在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
画杨桃教学反思篇一
本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
一开始，自由读文，检查生字认读；然后听看动画片读文，理清线索，两次对课文的整体阅读和把握，各有各的任务，层层逼进文章。在教学过程中，我紧跟“读（走进文本）---多形式地悟（理解文本）---再带着感受读（表现文本）”这一最基本的语文教学理念，根据文本的特点和孩子们的表现特点，我设计了表演读（读玲玲和爸爸的对话时）、推前想后体会读（如读玲玲“哇”地哭了起来的句子时，凭借老师提供的句式劝玲玲，帮玲玲）、加提示语读（如读玲玲哭着说话的句子时）、抓重点词理解读（如理解“端详”一词时）、背诵爸爸意味深长的话等等，多形式的读使学生读得自然，读得开心，读得意味无穷，读得“爱不释口”。课堂上琅琅的读书声不绝于耳，学生边读边感悟语言，同时对人物心情变化的理解水到渠成。
爸爸的话是全文的哲理所在，所以在这句话的“出场”时，我安排地也是比较“隆重”。“玲玲的心情是那样高兴，但是更让她高兴的是什么呢？在学生充分发言的基础上，“这正如爸爸所说的……”在读、背爸爸的话的基础，抛出问题“玲玲在生活中遇到了不好的事情，但是通过动脑筋，却变成了好事，你们遇到过类似的事吗？”在学生联系实际谈感受的过程中，其实不正是他们对文本所体现的启发达到了理解的最高境界吗？其次，图文并茂的板书，课后名言的拓展，字词卡片的精心设计和制作，课件的合理利用，都可以成为今后教学中的小小的收获。当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，应准确区分“图案”和“画”的区别，“名字”和“字”的区别，不能为了自己所认为的“巧妙”失去语文的最基本的文字要求。最后拓展部分，有的孩子只是说了努力克服的困难，但是没有体现变后的“好”事。由于是第一课时，字只停留在认读上，如果有时间的话，应做写字的具体指导。掩卷深思，这次授课给自己带来的启示很多：多看语文教学专家的论著，将理论和实践恰好地结合，才会使课堂生花；抓住一切向名师、向周围的人学习的机会，不断丰富自我，只有这样，才能使课堂上的自己更加游刃有余；继续深钻教材，提高短时间把握文本的能力；时刻不忘语文教学的本，不忘记在语文课堂上扎实培养孩子的“听、说、读、写“的能力……对于徜徉于语文课堂的那份自如，那份美丽，自己是那样地痴迷，那么，就让自己带着这些启示、这些今后教学中宝贵的财富继续完美自己的语文课堂吧。
画杨桃教学反思篇二
美术教育家尹少淳说过：美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。通过《橙色的画》一课的教学以及平时的学习探索与实践，我有以下几点深刻的感受：
1、兴趣是学习的动力源泉
新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具和制作过程，丰富视觉，触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。在教学时，首先抓住学生的视线，让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心，更自然地融入课堂，积极地参与美术活动。
例如，在《橙色的画》一课教学中，我首先告诉学生老师要变魔术，便立刻调动起学生的好奇心与观看欲望。魔术很简单：红色的水倒入五杯同量的黄色水中。学生目不转睛，兴趣浓厚。从魔术中很快便发现颜色产生了变化，并观察到由于加入红色水的量的不同，颜色还有了深浅的变化。一个小小的魔术激发了学生的兴趣，使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化，水到渠成地接受了“橙色”这个概念。
2、结合实际生活，提高学生审美感受力
小学美术学习在学习美术基础知识的同时，更注重培养学生的审美感受能力。给学生单纯地讲解几幅画，看几张图片解决不了这个问题！小学生根本无法体会到成人世界眼里的那种对生活，对自然的美好感受。只有结合他们的实际生活，通过他们感兴趣的世界，带领他们逐步感受到身边的美。
例如在课中，学生认识了橙色后，如果让学生直接说出对橙色的感受，他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。让学生先结合自己在学校里，家里，电视中，书中的所看所想。找找身边的橙色的东西及场景。学生才非常愿意去回忆，去寻找，去发现，很快地想到了自己的衣服，家里的各种东西，秋天的树林等等一系列的橙色东西及场景。然后再带领学生观看各种橙色图片，有他们喜爱的橙色玩具，橙色书包，还有温馨的橙色小房间，美丽的橙色树林和花朵等等。使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围，感受多亲切啊！这时，在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受：喜悦、温馨、欢快、明亮等等。
学生的这些体会来源于生活，来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力，也激发了他们热爱生活，热爱自然的情感。
3、采用合适的开放式评价
美术教学评价是美术教育的重要组成部分，科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况，及时给予学生启发和帮助；而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式，作品评价不作硬性统一，因人而异，实行学生自评、互评，体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣，让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦；在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言，相信学生的内在潜能，从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。
以上所述，为我个人的`一些心得体会，在新的基础教育理念要求课堂焕发出师生的生命活力，如何使学生在每一堂课中兴趣盎然，通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生在一个轻松愉快的学习环境和气氛中掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，使学生感到学习美术是一种享受，一种娱乐。
画杨桃教学反思篇三
根据新课标的精神，我在设计教学时思考两点：第一，依据社会的进步主义教育思想让学生在玩中学，突出学生的主体地位，让学生自主性学习、探索性学习、合作性学习，老师充当活动中的引导者、组织者、参与者和材料的准备者，在创作中和学生进行情感交流。第二，体现课程的人文性质，关注学生的思想情感，价值观，让学生感悟艺术与生活的联系，激发用美术表现所见、所感、所想的兴趣，
为了达到教学目标，我采用了师生体验表演、教师演示、多媒体课件演示、学生尝试创作并评价等教学方法和形式。通过教学实践，反观教学的设计、策略、过程、效果等方面的情况，有较多值得研究的地方。具体表现如下：
1、注重师生的互动性，体现了教师为主导，学生为主体的教学思想。整个教学重点突出，层次分明。教师教的较灵活、朴实，传统衷又有创新，学生学的主动、投入、兴趣浓厚。
2、具有较强的针对性。教师着重运用生动的语言、大方的表演，感染学生积极参与学习活动。难易适当的作业练习安排，使学生能顺利的体验艺术创造的成功感，有利于学生保持积极的学习态度和良好习惯的养成。
3、注重学生的体验和尝试。教师没有对造型技能进行简单的传授，而是激发学生的思维和情感，创设情景、提供思路和条件，充分地让学生进行体验感受和尝试表现。从而主动得获得知识和能力的提高。
4、注重美术教学的艺术直观性。教师通过板画、课件展示、实物投影演示、学生作品展示贯穿整个课堂教学。既具有艺术性，又一目了然、简明扼要，学科特点明显。
让学生在玩中不知不觉进入学习状态，活跃课堂氛，激发了学生的学习兴趣。
1、可减少一些环节。直接或早些进入撕纸、拼摆的环节。
2、进行拼摆的变化太少。学生上前拼摆纸块的体验不足，使学生作业的多样性和创造性不强。
3、对学生作业的评价教学缺乏创新，而且评价的人文性和科学性不够强。是整个教学较薄弱的环节，值得以后多加探索和研究。
4、提供学生撕贴的彩纸太单一。可以使用废画报纸、包装纸、卡纸等多种材料来撕贴表现.
画杨桃教学反思篇四
《我的画》是一堂口语交际课，口语交际课是培养学生语言的课堂。因此，我在教学中，积极倡导了“以学生的说话训练为主，教师的引导为辅”的教学理念，创设情境，激发学生说话的欲望，让学生在轻松、愉快的氛围中交流、学习。
导入课题时，我巧设问题情境：小朋友你喜欢画画吗？接着问你还喜欢做什么呢？通过这样的问题情境，激发孩子的说话兴趣和说话的欲望。让孩子在回答问题中训练语言，培养语言。
在指导学生口语交际时，我考虑到一年级的孩子刚入学，识字能力差，阅读能力差，我没有更多的让孩子们读口语交际的要求，我把口语交际的要求渗透在两个情境活动中去了解。我充分运用书上的彩图和我的示范说画，引导学生了解本次口语交际的主题，知道在口语交际中怎样说清楚自己的画。
我认为让孩子们在具体的活动中获得信息比从阅读中获得信息的效果更好。孩子们在口语交际中都能按要求去介绍自己的画，都能把自己的画说清楚，别人在说画的时候，大家很认真的听，在老师的引导下，还能按照一定的顺序介绍，我觉得孩子们的表现很不错。另外在说画的过程中，我采取小组合作交流的方式，培养孩子的合作能力。在评评别人的画时，我注重孩子的思维拓展，通过创设情境，丰富了孩子的想象，活跃了孩子的思维。
在整节课中，不管是导入新课还是引导孩子说自己的画，还是评评别人的画，或者开展画展等教学环节中，我始终把“培养孩子的语言表达能力”放到首位，合理的引导孩子说话训练，充分体现了口语交际课的特点。
不足之处：
1、对学生的学习评价实效性不大；
2、学生在介绍自己的画和评别人的画时，有的说不恰当，我没有及时引导；
3、学生说话声音小，不够大胆。
这些问题都是我在今后的教学中要注意的。
画杨桃教学反思篇五
整个课堂比较活跃，教学环节还算顺当。但是关于最后呈现的展示作品效果不是很理想，本身我设计的展板背景不符合音乐上的五线谱的规律，需要改进。教师最恰当的方式还是让学生直接作画在音符图形的纸张上，甚至可以是有色的彩纸，让学生自由选择。保证作品的整体性，不适合裁剪。最后由教师添加细节效果，以及小节线等细节。
学生自己听音乐创作的这个阶段，我选用了有异域风情的《波斯市场》这个音乐。应当适当给学生讲讲这个《波斯市场》的音乐背景和故事，能先让学生听一听音乐，引导学生领会这个乐曲的旋律感觉，师生共同分析一下对音乐的感受，对点线面与色彩运用上的想法，再让学生去表现会更好。
第二个环节是听乐器用点线面表现，有可能的话让学生可以拉拉小提琴、吹吹口琴等等，再是打击乐。对比更明显。并且在听的时候可以请学生上台进行演示，更加直观，便于教师直接讲解。
关于这节课堂中的老师示范环节，我试想过是否有进行示范的必要，最终还是进行了示范，因为在示范过程中老师懂得更快得从画家作品中汲取灵感，及时进行添加改进，使得作品更加吸引人。从中可知技能的学习虽然是多方面的，但更直接更主要的还是要依靠老师的传授，很多技能的东西是“不看不知道”，通过示范，可以让学生在欣赏，观察，思考中模仿，很容易掌握基本绘画方法，学生通过示范的学习，初步发现了一些创造美的方法，找到了一些笔墨技巧，这时学生的学习自主性也得到了体现。
那么如何更好地进行美术课堂中教师示范的环节，我概括了以下几个特征：趣、活、实、美。
孔子也曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”教师要在学习的过程中注意保持学生的兴趣。教师的示范像是变魔术，从一张白纸慢慢通过老师的手中的画笔变幻出浓淡粗细不一的线条，色彩纷呈的纹饰，组成精彩的画面，如何不能吸引住学生的注意力?
示范环节中，这节课的画面语言本身就是要求学生进行主观地抽象地表现，此环节可见老师在准备期间所花下的功夫，个人觉得自己需要改进的地方就是教师的范画可以再更加具体生动一点，适当增加教师的语言魅力，这个可以向语文教师多学习学习，是不是会更加让学生直观地感受到画画的魅力，但同时对于老师本身来讲也更具挑战意义。
示范活动是一种特殊的认识活动，不能只走过场，要让孩子学有所得，就得做“到位”。在示范中不仅仅是把画画完，更多的是将本节课要解决的重点和知识点巧妙的结合进去。让学生通过教师示范，领会本节课中的要点。
作为老师在示范过程中给予学生的人文关怀也很重要，例如在进行示范的时候，教师可以有这样的语言，“这边的同学能看清楚老师的画面吗?看不到的话，老师转个方向吧。”在教学过程中，重视学生的感受，站在学生的立场上为学生着想，如果我是学生，我觉得我会很喜欢这样细心的老师。
总之，我认为教师示范在美术教学过程中有着非常重要的作用。但是教师要掌握好各种示范技巧和灵活地运用示范过程，才可以更好地引导学生掌握美术技法和技巧，提高教学效率。在教师示范的过程中，教师要深入分析教材，了解学生认知水平，制定出实际有效的示范过程，注重示范中与学生的交流与引导，其结果同样可以在掌握技法的同时，拓展学生思维，提高学生的想象力和创造力。
画杨桃教学反思篇六
《画》是小学语文一年级上册教学内容。它是一首古诗，古诗的教学不同于课文，有点难以把握的感觉。我分两课时进行教学的。第一课时重点是认读生字，第二课时重点是学习课文，理解诗句的意思，感受诗中描绘的景色，受到美的熏陶。下面是我在第二课时的教学反思：
一、 课堂设计：
新课开始，我从画引入，让学生观察画面内容，引出古诗。让学生自读古诗，要求字音读准，读对。然后和学生一起品诗。每一句诗句都有一副图画，让学生直观的感受四句诗的意思，同时板书诗的内容，读出诗。特别是最后一句“人来鸟不惊”的教学，我让学生亲自感受鸟在画中和生活中人来后的反应，加深理解。接下来是在学生感知的基础上，诵读古诗，分男女生对读，小组读，集体表演读，让学生发挥想象根据感悟做出动作。如“远看”时学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近听”时则做出侧耳听的样子，“花还在”做出花开的样子，“鸟不惊”做出摆手的样子。这样通过多种形式的读，多层次的读，学生感受、理解了诗的意境，受到美的熏陶，也在短时间内背下了古诗。最后是巩固练习，給诗排队。拓展学习反义词。
二、 存在问题及努力方向：
1、 古诗教学比较难，我在教学中没有把握好诗的整体性，如朗读时的
整体范读，诗句理解时的整体感受，而是一句一句的解析，这样淡化了诗的意境，不能让学生感受到诗的整体美。
2、 受方言的影响，我的个别字音不准。特别是前后鼻音。低年级的教
学任务主要是生字识读，那么作为老师，我必须做到字音准确，给学生很好的示范。
3、 对于低年级的学生，我更应注重孩子评价性的语言，不能都是单调
的“你很棒”、“很好”…….应该让他们以更高的学习激情投入到古诗诵读中去，激发他们的学习兴趣，让他们的兴趣、向往和创造都在生机勃勃的课堂环境中焕发出来，飞扬起来。那样我才会和学生一起快乐起来、发展起来。
画杨桃教学反思篇七
在自己很疲惫的时候，总是很埋怨自己为什么会选择“教师”这一职业，一味的埋怨，却始终没有让自己静下心来想想这是为什么！细细思量这节课：那真的是“只可意会”；真的是需要“脑”分析《绿色和紫色的画》这一课的遗憾，真的是要用“心”反思本课的遗憾！
学生是课堂的主体。本课教学设计是完全从学生的角度出发的，进而在课堂上完全放手让学生探究、并且能够大胆的说出自己的想法及感受。可是在课堂为什么会出现学生不说出我预设的知识，我就在那耗时间呢，让更多的学生来说，直至说出我想要的知识点。
基于这点：
有以下反思
1.平时的课堂教学是直接进入知识学习的环节，然后是学生的创作，导致了老师的大意。
2.自身还有待提高，只想到要以学生为主，却忽略了教师的引导。
正确认识预设与生成。其实在这一节有一些生成性的知识，但是作为老师却没有抓住让它成为亮点。如：学生在调色红和黄时，出现了红色多，橙色就偏红。当我看到这样这样的情况是，我的处理时：直接拿笔，将颜色给调整过来。基于这点我想可能是太注重课前的预设。
美来源于生活。基于本课，紧紧扣住“学生动手”和“欣赏作品??增强美的感受”。但是整个环节下来自认为不够深入、细致、透彻。比如：学生在欣赏紫色作品，并说出感觉这一环节。没有去挖掘生活中的作品，没有去依据作品的特点去挖掘图片，来帮助学生理解，从而降低理解的难度。
以上是我个人反思，最后用两句话来自勉“要从真正美的事物中寻找美，让孩子在美的环境里学习”和“读书如吃饭，善吃者长精神”。
画杨桃教学反思篇八
《玲玲的画》这篇课文主要讲的是玲玲准备参加评奖的画不小心被弄脏，已经没有时间重画一张，玲玲着急地哭了。但是在爸爸的启发下，她开动脑筋，在弄脏的地方画了一只小狗，不仅巧妙地掩盖了了污渍，还给作品平添了几分家的温馨。告诉我们好多事情并不像我们想象的那么糟。只要肯动脑筋，坏事往往能变成好事。这篇课文内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用语文老师们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，静下心来备课……经过我的精心设计，在教学中学生学习的积极性很高。反思整个教学过程，以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
这篇课文内容简单，道理明确，这样的课文，却往往是语文老师心中最“怕”的课文，因为它没有诗情画意的语言，没有高远深奥的哲理，用语文老师们的话说，就是没有“可挖掘”的东西。在一阵“无措”之后，静下心来备课……经过我的精心设计，在教学中学生学习的积极性很高。
反思整个教学过程，以下几点是我认为课堂中的比较成功的地方。
一、巧妙开头，激起学生兴致上课开始，我便对学生说：“今天老师知道有领导来听咱班的课，所以就特意买了一件特别漂亮的裙子，可惜在来校的时候不小心被刮坏了，老师非常伤心，你能帮帮老师吗？”学生听后纷纷举手发言，同时又恰当的引出课题。
二、抓主线，帮学生理清思路本文记叙的是常见的生活小事。内容集中，语言朴实，对话较多，玲玲的情感变化：高兴（画好作品）---难过、着急（弄坏作品）---满意（画更漂亮）是本文重要的线索，爸爸富有哲理的话语是课文的主题所在。在课堂伊始，我就引导学生理出了文章的情感线索，在教学中牢牢抓住这条线索，使全文脉络清楚，豁然开朗，拨云见日般明了了。
三、抓朗读，读中体会，体会中朗读。
1、自由读，初步感知课文内容。
2、细读，体会人物的心情。
3、个别读，通过评价指导朗读。
4、小组合作读，分角色表演，体会情境中的人物。在读读、说说、议议中学生的朗读能力提高了。
四、联系实际，理解爸爸的话理解爸爸的话是本课的主题所在，但在生活中，好事变坏事的事其实很少。
我在课堂中，就引导学生说说在生活中碰到困难是如何解决的，学生在思考中也就加深了对课文的理解。我认为课文所要表达的东西也就是让学生懂得碰到困难要动脑筋思考。
五、图文并茂的板书，课后名言的拓展，字词卡片的精心设计和制作，都可以成为今后教学中的小小的收获。当然，遗憾的是，课堂中也有一些不尽如人意的地方，如在字词的教学中，语言上不够严密，且时间较短。
遗憾的是在教学中，我更多的关注教师的教，缺少对学生的需求的关注。呈现在课堂上，学生显得被动。而细节之处的处理也欠圆滑，教学的痕迹比较浓。看来，只有真正把学生装在心中，处处以学生的需求出发，语文课才能更加充满语文味。
画杨桃教学反思篇九
《画》是人教版义务教育课程一年级上册的一篇古诗。课文有一幅经过装裱的山水画和一首五言谜语诗。画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。课文以“画”这个谜底为中心，抓住山水画的形象特征展开描述，图文对应，妙趣横生。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。
这是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生“好动、好玩、好奇、好表现”的身心特点，利用他们感兴趣的谜语引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，本节课我用了一个课时，教学过程中鉴于大部分学生已经会读本诗，我采用由谜语导入——初读课文——学习生字——图文结合研读课文内容——指导朗读的步骤学习，在教学过程中我利用学生已有的知识基础，理解诗意，学习朗读。在本节教学中，我做得比较好的是：
我以谜语导入本课，激发了学生的学习兴趣，调动学生学习的积极性，吸引学生的注意力，为后面的学习打开了一扇大门。
本课中有许多反义词，我利用这一特点帮助学生记忆生字，如远——近、来——去、有——无等。在识字教学过程中，鼓励学生动脑筋，想办法，利用平日的生活经验记住生字小宝宝，让学生喜欢学习汉字，有主动识字的愿望。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我让四人小组共同学习，先观察字的结构，然后找出汉字的的特点，再讨论说说怎么写才能写好看，然后大家共同交流学习。孩子们多说，让他们从生活中去理解这些字，在一定的语境中去学习这些字。
在扫清生字的障碍后，接下来要做的是领会课文的意思，本课有一幅山水画和一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，与插图结合便于学生对古诗的理解。揭示课题后，我出示了本首诗中的四个重要的字“山”“水”“花”“鸟”，根据每行诗的特点与插图相结合，让学生通过插图理解本首诗。在理解诗意时我启发学生发挥想象并根据个人的感悟做出相应的动作。如读到“远看”学生把手放在额前，仿佛眺望远处，“近看”则低头下看，“花还在”做花开的样子，“水无声”学生则摆双手或与同桌对摆单手。让学生在看图、表演中不知不觉悟出诗境达到理解诗意的目的。
如何让学生读出给人以鸟语花香、山水相衬的美感呢?在教学时我创设优美的情景，引导学生学会朗读。在指导朗读时为学生创设情境，并结合录音朗读，指出读好古诗首要的是字音要读准，其次要读出节奏，读出古诗的韵味。接着我让学生自由选择一种方法把课文读正确。学生或自己拼读，或者舞着读，让他们通过各种自己喜欢的方式去读。随后我组织学生试读古诗并进行评议，在评议中纠正个别读错的字音。
当然，教学过程中也有不足。新课标指出：“应注意将教师的评价、学生的自我评价及学生之间的'相互评价相结合，加强学生的自我评价和相互评价”。指名学生回答问题或朗读后，我没有及时对学生进行评价，没有让学生大胆说出自己的观点及对别人的优点与不足之处进行讨论。对于低年级的语文课堂教学，我还需要不断地学习、不断地锤炼自己。
画杨桃教学反思篇十
本课是一个新的内容，新的尝试，抽象画是一种比较自由的绘画类型，对于同学们来说也是比较有趣的，随意，自由，更能体会到绘画的快乐，对色彩的要求会比较高，但对同学们来说更注重的是绘画的过程及体会到的快乐。
知识与技能
了解美国画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。
通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象画创作。
情感、态度和价值观
培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。
正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的形式语言，能运用点、线、面、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。
能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。
实践创作法、欣赏感悟法、讲解法等
教学用具准备：
多媒体课件、绘画工具等。
一、发现抽象
欣赏身边的抽象语言。出示图片：如高空俯瞰的水面和陆地、树木的纹理、石头的纹理、斑驳的墙面、破碎的玻璃等。
提问：这些事物就在你们身边，你们注意过么?在这些图片中你们看到了什么?你有什么感受?
学生：点、线、面、色彩。
二、了解抽象
1.教师示范：滴一个色点，泼一片色彩。
提问：这算是一张画么?
2.展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏，抽象有一种耐人寻味的美。
三、走进画家
介绍画家波洛克，并了解其作品。
四、解密抽象
1.体验、感受
请学生尝试以“滴流”的方式进行点、线、面的抽象画创作。
请学生将自己的作品与画家的抽象作品进行对比，谈谈你发现了什么。
一幅具有视觉美感的抽象画师由不同形状、大小、颜色的点、线、面组成的。
2.抽象之美秘籍。
(1)多样的画。
教师示范运用不同方法创作色面。
学生观察后总结，泼洒的面、吹出的面、滴流的面。
(2)运动中的线。
教师示范在色面上叠加线，你们发现这些线有什么变化?
线条与速度和动作的关系，速度快，动作简单时，线条变化少，速度慢，动作多时线条变化也丰富。(轻、重、缓、急会影响线条的视觉效果)
(3)自由的构图
以写实的作品对比波洛克抽象绘画作品的构图。
提问：波洛克的绘画作品有中心么?
写实的绘画作品有一个突出的主题，而抽象画到处是色彩，没有主次，找不到中心。
学生欣赏学生作品，谈谈里面的优点和缺点。
五、艺术实践
请你运用吹、甩、滴、洒、点的方法，创作一幅富有动感，变化丰富的抽象画。
六、展示评价
七、拓展
