无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
挪威的森林阅读心得200字篇一
而看村上的《挪威的森林》则是在看电视剧，我这么说不是指，村上的作品质量不高，而是想说，他的作品更加贴近生活。
渡边的故事就真真实实的发生在我们身边。令我们无法分清现实与虚幻。这个作品在我看来及其真实，是作者内心深处最真实的记忆。
看《包法利夫人》、看《简爱》、看《安娜》我都有一个明确的喜恶，谈及作品，我可以明确的说我喜欢那个人物，喜欢那种做法。可是对于《挪威的森林》。
我却不知如何表达自己的想法。无论是对直子、对木月、对敢死队、对永泽、对绿子、对玲子，我都没有明确的喜恶。好像无论他们做什么，说什么，都就是应该那样的。
没有很喜爱，也没有很厌恶。那就是生活，真真实实的生活，都是自自然然发生的。村上，其实自己在文章中并没有那么多话，没有那么多故事描述。
可是整个作品又都在讲述他，我不知道怎么描述这种感觉，无需刻意描述，他就那样不知不觉中，把自己的故事展现在读者眼前。对于作者，我觉得他是一个很好的倾听者，甚至是出色的倾听者。否则在没有永泽那样的魅力之下，还可以令直子，绿子，玲子都愿意对他袒露心声，更甚于爱上他。村上，就是村上，令渡边那么一个普普通通的人，就那么简简单单，无需任何花招，就那么轻而易举的打开直子，木月，玲子，绿子的心扉，也牢牢抓住了读者的心。
说回作品本身，所有的人物好像都有点精神问题，可是好像也不是，我觉得不仅是直子玲子这样进了精神病院的人、木月这个已经自杀的人，而是每个人都或多或少的有点问题。可是好像每个人也都没有，他们就应该是那样的，他们只能那样。看这部作品令我很纠结。《挪威的森林》他不只是一个故事、一个回忆，你可以到处看到“死并非生的对立面，而作为生的一部分永存”这样的哲学问题、哲学思考。作品中有很多这个样令人深思的哲理。看着被自己折的那么多的书角。
我只想说读一读吧!个中滋味，只有读过的人，才可以体会。日本的性格，同样也可以从文章中太现。对于真相、对于真理的执着，这要放在中国，一定会被大家说死脑经，较真，伤人伤己。可这种执着在每个日本人身上都可以看见，整个社会都被这种认真，执着的精神包围。这样的民族精神，值得我们学习。
挪威的森林阅读心得200字篇二
阳光强烈，空气明晃晃炫目耀眼，天空清澄得仿佛失底，犹如音乐的通奏低音，轻柔又宿命地笼罩着所有的声音，所有的时间。在高大的无边的树林里，阳光被割成分离的碎片，投在泥沼地和枯草堆上，形成了斑驳的光影。于是，关于成长，关于生命，关于渡边，从这里开始。
小说是以“渡边”的口吻展开描述的。主要讲述了渡边与直子、绿子的成长故事，提出了令人深思的主题——生死。可以说，《挪威的森林》既是死者的安魂曲，又是青春的墓志铭。在小说中，无数次提到了“死”。渡边与直子共同的少年好友木月的死，直子姐姐、直子叔叔的死。还有最令渡边震撼也最令我震撼读者的直子的死。那么美丽，那么纯洁，拥有那么干净的灵魂的直子，是受到了怎样的痛苦和煎熬，才平静地决定亲手结束了自己的生命。
村上春树说，这本书是“献给许许多多的祭日”，我想这话没错。这里许多人的死，令人感到揪心不已。究竟是什么原因，让他们选择孤独、凄凉地放弃生命?我们如何去面对亲爱的人离世?我曾经无数次想过这个问题，我们怎么对待死亡?我以前同渡边一样很害怕死亡，更害怕亲人离世，害怕死亡将亲爱的人永远分离，我无法接受，陷于死胡同之中，越想越难过。但是，读《挪威的森林》时村上给出的答案，令我心头一震。他借渡边之口说：“死非生的对立面，死潜伏在人们的生之中。”既然无论怎样的哲理，也无以消除所爱之人死的悲哀。无论怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。那么我们唯一能做到的，就是从中领悟到某种哲理。然后继续背上行囊，踏上原定的路线不断前行，前行。既然无论怎样悲哀都要来，那么就趁现在，努力去爱。
每天我们都在面对生老病死，我们不需要太纠结这些，有个人曾经来过这个世界，曾经爱过谁，为谁哭过笑过……这些都是他们存在的证据，而我们只要记住他们对我们的好，记得那些爱，那些关系，他们总会感知到这份存在，在另一个世界活得多彩幸福。
死亡并不可怕，那个人留下的一切，都还温热着。
当我完全地领悟到“死并非生的对立面”后，就释然了。我和渡边一样，穿越了那片无边的泥沼和阴暗的森林，开始了新的旅程。
所谓成长，恰恰是这么回事，人们孤独地抗争，受伤，失落，失去却又会在阳光强烈、天空清澄的某一天，坚强地继续活下去。
挪威的森林阅读心得200字篇三
前段时间在微博上看到一个博主对林少华翻译的村上春树的作品产生了很大的意见，也列举出村上春树的很多作品被翻译得比较别扭的例子，之后便有很多博友在下方评论，对此有褒有贬……近来我也是刚看完林少华译的《挪威的森林》，博友中有人推荐说去看一下赖明珠译的，或许就会有所比较吧。这两天我也有去找过其他人译的，无果。
村上春树何以为村上春树，风雨飘摇中御舟独行的自尊与傲骨，或小桥流水，或茂林修竹。村上文学的基调就是孤独和无奈，以把玩孤独和把玩无奈作为一种人生态度，何尝不失为一种更为有价值的观念。
我认为书中的那位十七岁的少年——杜月是全文的主线，主人公渡边君与直子的相识、相恋、相知都与他脱不了干系。包括后来渡边在大学的生活，也少不了杜月的身影。给人一种杜月还活着的感觉。故事讲述的是主角纠缠在情绪不稳定且患有精神病的直子和开朗活泼的小林绿子之间，展开了自我成长的旅程。
每个人都有属于自己的一片森林，也许我们从来不曾去过，但它一直在那里，总会在那里。迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
有人说《挪威的森林》这本书人气持续的很重要的一个原因就是小说带有青春期迷失的救赎同时也激起了很多青春迷惘的少男少女们的共鸣。小说中的主人公们大多是青春期迷失自我的典型。无法确定自己在周围世界中的位置的19岁的渡边迷失了，对什么都不明白甚至表达都有困难的直子迷失了，永远17岁的杜月迷失了，“头脑的螺丝不知飞到哪里去”的直子迷失了，连永泽和初美也在青春期迷失了自己，恐怕只有绿子不曾迷失自己，对绿子来说，她有的只有寂寞。
整篇文章有属于初恋般青涩的美好，还有属于成熟生活的代表。我向往的是直子发病后住的那个疗养院，那个“桃花源”般生活的疗养院;会为之会心一笑的是“敢死队”大早上起来做广播体操;遗憾的是直子和初美的自杀，或许离开对她们来说是一种解脱吧，同情的是玲子的遭遇和她那一身的皱纹。
《挪威的森林》本是披头士的歌曲，在疗养院时，玲子就曾有向渡边和直子弹奏过这个曲子，直子每听此曲必觉得自己一个孤零零地迷失又寒又冷的森林深处，这是年轻必经的彷徨恐惧摸索，迷惑的表征。村上的小说为我们在纷繁复杂的世界提供了一种富有诗意的活法，而译者若能够把他的这种孤独和无奈的笔调翻译出来也是可以的。
在这个尴尬的年纪，偶尔看下别人的青春也不失为一种有趣的经历。
挪威的森林阅读心得200字篇四
读完《挪威的森林》，我不觉想起张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。两本书在对待爱情与性的观念上，有许多相似之处。
在爱情上，我们会遇到很多人，这种人大体可以分为两种。用张爱玲的文字是“白玫瑰”与“红玫瑰”，用村上的语言是“绿子”与“直子”。对于这两者的阐述，或许与认知、与伦理存在矛盾，但这是人性，我们不该去逃避。怎样去爱一个人、并且持续长久的爱一个人，确实是值得我们去思考的问题。
村上创造的世界，总是会有两个，说幽明两界也好，说阴间阳间也好，说此岸彼岸也好，说现实世界幻想世界也好——总之人物会在两界之间徘徊，在理性和感性、现实和梦想、阴暗和温暖、生与死、静与动之间游荡。
弗氏说人有各种本能，归根结底分为两类：为生命服务的本能，即生命本能;为死亡服务的本能，即死亡本能。生命本能又分为性本能和爱本能，灵肉合一拥抱生命，死亡本能却是通向毁灭，回归恒定不变的无机物。
渡边的三个女人中，直子，不能将性和爱统一，虽然以渡边为拯救自己的桥梁，但是，游移生死之际的渡边尚且无法自渡，直子最终选择了死亡;绿子则是活力四射的生命象征，对口腹之欲、性欲十分感兴趣，虽然经历无父母友爱的童年，但是一直向着阳光的方向成长，最终，是她拯救了渡边。至于钢琴师玲子，却是他的同志，是他的灵魂伴侣，光暗在彼此相持，让他从他人身上得到认同。
忘记了是谁说过，青春期，是一场晦暗的风暴。父母、社会给予的种种，随着年岁的增长，开始艰难的蜕变过程，怀疑一切，重构一切。在这个艰难的阶段，外界给予的光明与黑暗、善行或者罪恶会在审视己身的放大镜下放大，极大的影响生命的走向。
渡边有幸，认识绿子和直子，可以对比参照，确立自己。虽然读过此书的很多看官，更喜欢花见花开、车见车载的绿子，但是直子也同样不可或缺。直子的存在，让人明白残缺、晦暗、秀美、娴静，是同样的美好
张爱玲的玫瑰之说讲的好——红玫瑰如绿子，热烈奔放;白玫瑰如直子，娴静素雅。放弃了哪个，哪个就变成心里隐秘的向往。说的范围更大一点，选择哪一个人，实际上是选择哪一个世界。光明还是幽暗，这是渡边的问题，也是我们每个青年的问题。
最后要说一句。渡边的名字写成中文，是通。联通的通，通道的通。
