作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么我们该如何写一篇较为完美的教案呢？以下是小编为大家收集的教案范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
四年级美术下册教案人教版篇一
（1）认知目标：通过参观、欣赏，让学生了解穿编工艺的材料、工具和特点，开阔学生的眼界，培养审美意识和审美习惯。
（2）操作目标：选用适合的材料，大胆地将自己设计的造型，用不同的“穿编方法”表现出来。
（3）情感目标：通过实践活动，让学生体验艺术活动的乐趣和审美意趣，养成主动探求与创造的良好习惯。
教学重点：让学生初步了解穿编物品的一些简单制作方法，体验中国民间艺术的博大精深，增强学生对祖国艺术的热爱之情。
教学难点：运用适合的材料及“穿编法”制作出具有一定创意的作品，培养学生的合作意识。
1~2课时
电脑课件、穿编材料、制作工具。
穿编材料、制作工具。
本课分两课时完成，第一课时与中队活动相结合，带学生到穿编手工艺厂参观，第二课时进行设计制作。
带领学生到穿编手工艺厂参观，让学生亲身体验现场制作的气氛，并与穿编艺人进行交谈，感受中国穿编艺术的博大精深。
回校后，以小组的形式进行交流，谈谈参观后感受，说说自己对穿编艺术有了哪些了解。
全班以4人小组的形式玩拆编游戏。游戏要求（拆前仔细观察穿编物由哪几部分组成，小组成员可以进行分工合作，仔细揣摩各种各样的穿编方法，并做好记录，组装时细心谨慎，小组成员要配合好，我们比一比哪个小组拆编得又快又好。）教师对游戏结果进行简单的评述。
教师播放电脑课件，学生欣赏有关穿编物品的图片。
看了这么多穿编的图片后，说说你准备穿编什么。
教师用纸条进行穿编演示。
用铅笔画底稿。
用刀刻出横的或竖的小口子。
剪下比小口子略窄的纸条。用纸条上下穿编。
用手指将穿好的纸条向上挑起形成弓状，再将纸条两头工纸的反面固定，一幅漂亮的作品呈现在我们面前了。
以同桌合作的形式，用彩色蜡光纸、杂志封面等材料进行穿编练习，可以模仿例做，也可自己创造方法做。
以“穿编博览会”的形式展示作业，让学生说说你最喜欢哪件作品？为什么？
回家后寻找一下身边的穿编物。
阅读一本有关穿编的书籍。
上网查询一些有关穿编的资料。
四年级美术下册教案人教版篇二
浙美版四年级下册美术教科书的编写，以国家一系列有关教育改革的文件，特别是教育部《基础教育课程改革纲要（试行）》为指针，以教育部制定并颁发的《义务教育美术课程标准》为主要依据，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成为核心，以探究性美术实践活动为主线，以突出美术教育视觉性、实践性、人文性、愉悦性的单元结构为基本特征的美术教材新体系。
本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养，强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以“接近社会，贴近学生，学以致用”为原则，选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题。全册共有19课，分为10个隐性单元，内容涵盖“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏‘评述”、“综合〃探索”4个学习领域，其中“造型〃表现”及“设计，应用”占有较大比重，“欣赏〃评述”大多随堂教学，因而均分配在各课之中。
全册的单元、内容、学习领域及课时安排情况如下表：
本册单元和课节教学内容中，技能方面是按照由浅人深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容。因此教师在安排教学时，课序可根据季节、学校及学生的实际情况而作一定的调整。课时数只是一种建议，教师在教学时亦可根据学生的实际水平和教学条件作适当调整。
了解了本册教材教学内容安排的总体思路，接下来最要紧的就是如何教学。那么，如何以新课程理念指导本册教学？编者认为在教学中必须注意以下几个方面：
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。例如在上第9课《奇妙的点彩》时，先让学生先欣赏点彩名家作品。教师不要急于用简单的讲解代替学生对点彩作品的观察、理解、感悟，而应当让学生对艺术家如何通过奇妙的点彩方法描绘景物进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的
美，了解点彩画法的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
学生创新思维苗子一定是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的。因此，激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。
那么，应该如何做呢？
首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。例如第5课《时钟造型设计》应抓住“时钟造型设计除了新颖、美观，还应注意些什么？仔细观察课本上的几幅图，它们有什么相同和不同的地方”，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来，可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。
新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于人的整体素质培养具有其他学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与人类、美术与生活、美术与情感、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。以前，由于过分强调美术的知识和技能的学习，忽略了美术文化的滋润，影响了学生学习美术的积极性。因此，今天降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力和创造能力，涵养人文精神，是新世纪美术教育的一大特点。
那么，如何在教学中突出美术文化的学习呢？
首先应重视在美术教学中创设一定的文化情境。例如，第6课《家乡的桥》在教学时用家乡的名桥等让学生感受传统建筑悠久历史和文化积淀，同时还让学生知道了桥的造型和寓意，以及这些桥背后的故事。又如第12课《亭子》在让学生欣赏和表现亭子的同时，也了解亭子在我国传统的地位和象征意义。
本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生依靠自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。例如，在第2课《年年有余》中设问：“我国民间为什么喜欢在门上贴这样的年画？”应让学生通过观察和思考生活中的场景，分析归纳出民间年画的寓意，一定要避免老师直接讲解。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重，不要用统一的规定去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性、多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。例如，在第5课《时钟造型设计》中绝不要让学生按教师的要求照样子创作一样的作品，而应该让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流。但教师也不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者，在活动中教师与学生是平等的。
随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术以及美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使得当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题的能力。在教学中应发掘综合性内容，例如在第4课《安全标识》教学中，除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合当今现代生活中安全为主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。
探究性学习是美术学习的一种好方式。教师应鼓励学生对问题多思考，自己找出解决问题的答案。如第14课《线条的魅力》教学中可向学生提问：“在自然界和我们的生活中都存在着千变万化的线，你发现了吗？说说哪些物体上的线使你觉得很美？为什么？”让学生能通过看一看、想一想、画一画，自己发现美，从而提高观察、发现美的能力及兴趣。
传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代
课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价的过程和个性的差异性等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等“技能性”的单一化评价标准，体现美术的多样性、个性化、创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者。例如在第5课《时钟造型设计》中可以让学生说说自己设计的时钟造型的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情趣。这样的教学课堂气氛一定更为生动活泼，学生更感兴趣，教学质量将大大提高。
美术课程标准指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。”例如上第10课《落日》可以用多媒体图像让学生观看、欣赏落日美景，仔细观察日落时的天空与景物色彩；第18课《良渚古玉》让学生看大量的良渚古玉图片或者录像；第6课《家乡的桥》可以让学生参观访问当地的桥等。
本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学，所以教师在教学中应广泛开发、利用各种教学资源，如各种图片、光盘、摄影资料；参观美术馆、博物馆、博览会、艺术家工作室；校园环境、社区环境、自然环境等都是开发利用的对象。另外，还应开展多种形式的教学活动，加强学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品的交流。
以上意见，仅供教师们在理解本教材及教师用书时参考。本册教师用书的编写由于时间紧、任务重，难免有差错，希望广大教师能给予指正。同时，编写者也希望本书能起到抛砖引玉的作用，成为广大教师实践美术新课程理念的垫脚石。相信教师们一定会以课改精神为指针，以新的美术教育理念搞好新教材的试验，为我国新一轮课程改革做出自己应有的贡献。
四年级美术下册教案人教版篇三
教学目标：
一、初步了解静物的分类、组合，及构图中主次关系的基本知识，感受绘画作品中构图的美。
二、运用所学，以线描的形式表现身边的静物，初步做到有意识地运用构图这一绘画语言来传递情感与思想。
三、培养乐于观察事物，形成对静物绘画的浓厚兴趣和热爱之情。教学重点：
一、学生能运用所学对静物进行分类、组合并形成基本的构图意识。
二、让学生了解静物画家及线描静物画作品。教学难点：
一、运用所学，以线描的形式表现身边的静物。
二、初步运用构图语言来传递情感和思想。教具准备：各类静物、
学具准备：画纸、橡皮、铅笔，水彩笔、油画棒教学时间：40分钟教学过程：
1、老师拿出一个苹果，询问同学们喜欢吃苹果吗？讨论苹果的用处（有营养、好看）图片展示各类物品(水果类、蔬菜类、学习类、家庭生活类等等)。蔬菜和水果非常有营养，对我们的成长非常有帮助。各类文具等生活用品因为同时具有使用价值和观赏价值，所以成了我们生活中离不开的好伙伴。（我们可以给这些物品使用一个统一的概念名称）
2、在生活中我们接触的这些物品，它们静止不动、无声无息、陪伴着我们学习、生活、成长，这些物品我们都可以把它们叫做静物。我们把它们摆放在一起的时候，就给它们组成了一个美丽的大家庭。 3、展示课题《静物一家》
1、同学们，老师今天也给你们准备了很多礼物，请你们将它们组合起来摆放在课桌上。（学生随意的组合）
2、老师这里有几张静物的图片，想请同学们帮老师选一张你觉得比较喜欢的好吗？请学生回答为什么这样选择？（老师总结，这也是老师要告诉大家的，一幅比例大小合理的构图，给我们的心里感觉是比较舒服的）
3、构图的第一步就是合理的摆放静物，这里面同学们可以考虑主题物体占据大面积位置，次要物体要起到衬托主体物的作用。这样画出来的作品才会比例合适、构图饱满。
4、同学们以组为单位把课桌上的静物摆放做一个比较合理的。调整。老师帮忙指导、及时评价并帮助学生摆放静物。（由学生尝试画一幅静物的构图练习。要求静物在画面中占据的位置和比例要适当，并及时对学生的练习作品进行评价。）并示范线描写生：（老师在黑板上用线描的形式示范静物线描写生。边画边讲解要注意线条的粗细、疏密、穿插组合。）
5、静物画：以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。欣赏线描静物绘画作品。(在欣赏作品时提醒学生应该注重观察画面的构图。)
1、在画纸上以线描的形式画出本组静物组合。
2、画面中物体的组合体现主次关系，构图饱满，画面美观。
互相欣赏同组之间的作品，可以从构图和线条变现的角度进行评价。（构图是否饱满，画面中心有没有太偏）
生活中还有哪些静物可以成为我们的艺术作品？你是否愿意用自己勤劳的双手记录下来，留下我们对美好生活回忆呢？
四年级美术下册教案人教版篇四
（1）感受古今中外的罐和壶的造型特点，了解有关器皿的文化，掌握简单制陶的技法。
（2）学会用多种形式和手法进行创作、表现出罐和壶。
（3通过欣赏各种罐和壶，体会其中的美学内涵，增强学生的民族自豪感。
能领略罐和壶的艺术美感，用多种形式表现罐和壶。
能运用多种艺术的手段，表现出不同形式的罐和壶。
《女娲补天》的一段动画，收集古今中外的罐和壶的图片和介绍资料制成课件，一个陶罐和一个瓷壶。
绘画用具，课前关于罐和壶的资料。
2课时
第一课时
教学思路：
（1）动画导入：
从《女娲补天》的动画导入，激发学生的学习兴趣，让学生知道泥土是生命之本，伴随人类文明使用至今，人们为了满足生活的需要，发明了用黏土制陶的方法，制作了许多造型各异的器皿。
（2）欣赏：
a、从古至今在造型、纹样上有代表性的罐和壶图片。
b、国外从古至今有代表性的罐和壶图片。
c、艺术大师的作品以及现代的一些奇特造型的罐和壶。
（3）说感受
a、现代的罐和壶与古代的罐和壶有了哪些区别？你喜欢现代的罐和壶，还是喜欢古代的罐和壶？
b、你见到了哪些材质的罐和壶？
c、你喜欢古代罐和壶上的纹样吗？你知道上面的纹样有什么特殊的含义？
（4）创作练习
用所带来的绘画用具创作、表现，画一画自己喜欢的罐和壶。
作业展示：创设情境，举办一个“罐和壶的创意空间站”，将学生的作品展示出，让学生评选出最受欢迎的10项设计。
第二课时
课前准备：
教师准备：古今中外的罐和壶的图片、陶泥、制陶的简单工具（泥土、垫纸板、水罐、抹布）。制作好的作品若干。
学生准备：绘画用具、课前关于罐和壶的资料。
教学思路：
1、看陶
a、欣赏艺术大量作品及古今中外的罐和壶的图片。
b、欣赏制作好的陶罐和陶壶的作品。
四年级美术下册教案人教版篇五
课时：2课时
教材分析：
本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。
→←光有自然光，如太阳光等；也有人造光，如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光，其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光，只有在光的映衬下，艺术作品才会显得更加生动迷人。
教学目标
1．引导学生了解光与美术的关系。
2．指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品，并利用光的照射，进行展示。
3．通过活动，让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。
教学重、难点：
欣赏、了解光与美术的关系。
用纸或其他材料制作作品。
用不同颜色的人造光照射作品，进行展示。
教学准备：
请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。
教学过程：
一、感受光的魅力：
请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。
让一个学生用一些卡通形象编故事，几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片，或者简单构出画面，另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。
引导学生进入到了学习状态，认真地听故事，然后对构图不够合理的大胆提出建议。
教师引导：象不像舞台上表演卡通片？比单纯的画面效果好多了是吧？
请学生提出自己的建议，如：“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光，更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照，才能有恐怖的效果。”
在热烈的讨论中，使学生真正感受到光的魅力，兴趣被调动起来。
二、了解光的魅力：
教师再趁热打铁，引导学生欣赏大师的作品，学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。
教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下，美术作品会产生不同的效果。如，白天太阳光下的建筑，晚上在灯光照射下的。建筑；雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像，在不同光线照射下的不同效果，让学生了解美术作品与光的密切关系。除此之外，还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术，来说明艺术与光之间的相互关系，以此激发学生对光的兴趣。
三、探究光的魅力：
在制作作品前，先让学生通过分组实验总结出：表面光滑的物体与粗糙的物体，不同材质的物体，在光的照射下，也会产生不同的效果。
四、布置下一次需要的材料。
布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品，下次利用光的照射，进行展示。
执教时间：6月15日——6月16日
第二节
一、启发思路：
教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系，分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。
学生分头设计方案，与组内同学讨论改进方案，并按方案完成作品。
二、展示光的魅力：
作品完成后，可举办一小型的展览，展示学生各自的作品，互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时，要注意用电与用火的安全。
教学评价
能否积极参与教学活动的各个过程。
能否了解光与美术的关系。
作品是否有创意。
执教时间：6月19日——6月21日
札记：作品完成后，我们举办了一次小型的展览，展示学生各自的作品，用电筒来制造光的魅力。互相评价、欣赏。并提醒学生用电与用火的安全。
四年级美术下册教案人教版篇六
20xx—03—24
1、植物写生
四（1）2。21、四（4）2。21
1．显性内容与目标：
应知：观察与写生的关系。
应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．隐性内容与目标：
在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
教学准备：
勾线笔，水彩笔，
教师活动：
学生活动：
组织教学 稳定情绪讲授新课体验、表现、创新
展示、交流、评价
1检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。 3完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？ 5（1）、 说一说，所画植物的生长特点？ （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、 植物的`前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。 （5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸 1、认真观察身边景物。 2、再画自己喜爱的作品 学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生 以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业 板书：课件
