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传承传统文化与创新篇一
行走过这个剧院大门口，门中隐隐传来高亢的歌声，院门口还贴着一张巨大的海报，正是关于戏的广告。走了许久，见此剧院，一时兴起，信步入此地。
如今社会，难得见这一方净土，毫无喧哗，只有乐声声声入耳。座位上每个人的神情，都充满了肃穆。我心中微微悸动，戏曲作为中华流芳百世的瑰宝，当世人确实少了应有的尊敬，也只有那些老辈人的心中还存有一份热爱与敬重。
近夜晚，院内灯光昏暗，台上却炫烂着光线，与席下的暗形成鲜明的对比。我仿佛也看见了历史中的人们。他们的夜晚何来灯光，是何等不便。我不禁浮出些许笑意，许多人说现代的创新科技扼杀了传统艺术文化在人们眼中的地位。我看不然，科技反而给了传统艺术更大的发展空间与方便，看这白炽灯，这音响，这些创新科技之物已经渗透进传统文化的每一个地方。
实际上，传统文化艺术在中华民族心中的传承从未动摇过，传统文化是一族之本，是一个民族的根。可社会需要创新，人类要进步就离不开创新。
这矛盾吗?我思索着。
走出剧院，仿佛经过洗礼，我精气神一下子好了许多。在一处公园内，看见一群老人在用电脑视频学习太极，一些孩子看着手机大声朗读，生气勃勃，传承与创新，这不是一个死结，既然两个都需存在，那我们要做的只是去融合它们。如今社会何处不显现着传统与创新融合的场景，就像电脑的硬件和软件，硬件是电脑的根本，不能丢失，软件是创新也不能丢，两者都不可独立起来，那么它的组合，就构成了电脑强大的系统。
这时我的心中豁然开朗，传承与创新无需分开，他们可以合成一体，组成新的瑰宝，为社会绽放它更闪亮的光泽。
传承传统文化与创新篇二
中国泱泱五千年文明，孕育了生生不息的中华民族。整整五千年的文明史，延续到今天，处处展现出丰富多彩的中国传统文化。中华文化源远流长，自然是学养深厚。精美的民间工艺，独特的风俗习惯，各具特色的传统节日，都是中国数千年沉淀下来的精华。
既淡到传统文化，不得不提的，便是“传承”二字，优秀的传统文化须得有人继承，再谈发扬，若是不薪火相传，再优秀的传统文化都会在不知不觉中丢失。我对中华传统文化都会在不知不觉中丢失。我对中华传统文化之根的理解，便在“传承”二字上，若连“传承”都做不到，那又何谈是优秀的传统文化?五千年的文明史，向我们展现了许多传统文化。然而，在21世纪的今天，我却能明显感到中国五各年传承下来的文化正在渐渐淡出我们的生活。
(一)书法—彰显中华文化独特魅力。
书法是中华传统文化之一，也是中国最早出现的传统文化之一，它与绘画、音乐等纯门类不同，它不仅仅是艺术，因为书法首先是中国的文字，文学是一个国家文化发展的母体的载体。独一无二的书法无疑是中华文化区别于世界其他文化的标志之一，中国艺术独特性的代表之一，是历代书法家精神的结晶，更是我们宝贵的精神财富。
然而随着社会的不断进步，书法却被人们遗忘在脑后，毛笔被硬笔所代替。在科技高速发展的时代，人们甚至即将远离硬笔，进入一个无纸无笔的键盘时代，很少再有人会拿起毛笔练习书法。
(二)传统节日——蕴含中华文化特色习俗。
中国的传统节日也是中华优秀传统文化之一，合家团圆的中秋节，龙舟竞赛的端午节，共插茱萸的重阳节，都是极具代表性的中国传统节日。每个传统节日也都有它自己的故事，千年传承下来，也成了中国人口口相传，无人不知的故事。
中华传统节日沿续了千年之久，如今却渐渐被人们所淡忘，传统节日渐渐被外国节日所取代，甚至外国节日的风头隐隐有盖过传统节日之势，造成这一现象的原因又是什么呢?依然是中国人民族意识的薄弱。不关注中国传统节日，盲目追求外国节日的行为在年轻一辈中更是明显，这一系列的行为都导致了外国节日逐渐取代中华传统节日成为中国主流节日的现象产生。一个民族如果不热爱本民族的节日，那又怎会去传承。
综上所述，于我看来，中华传统文化之根便是“传承”二字，“传承”意在为让我们不忘初心，将优秀的传统文化不断发扬壮大，薪火相传，不断增强中华民族的自我认同感与民族自豪感。这，就是“中华文化之根”，这，便是我对“中华文化之根”的理解。
只有传承优秀的中华传统文化，才能让中华民族屹立于世界民族之林。
传承传统文化与创新篇三
上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
然而，中华民族传统礼仪文化是中国人民几千年来处理人际关系的实践结晶，是人与人之间行为规范的准则。
杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见她遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。
礼仪是律己，进人是一种规范，是表现了对他人的尊重。古人云“不学礼，无以立”文明礼仪不仅是个人素质、教养的体现，也是个人道德和社会公德的体现。
东汉黄香仅仅九岁，就懂得尊老爱幼，孝顺父母。在冬天严寒之时，就用自己的身体将父母的被子温暖后，再请父母安寝;在夏日炎热之际，则用扇子给父母扇凉驱蚊，以侍奉父母安寝。黄香温席是在中国传统孝之礼仪，孝顺父母，从小事做起。
近百年来，由于种种原因，一些优秀的伦理道德遭到不同程度的破坏。如今的人们已经有了较之过去更为雄厚的经济基础来孝敬老人，心已经没了，孝敬父母不是有心无力，而是有力无心。
唐朝贞观年间，西城回纶国是大唐的藩国，一次，回纶国为了表示对大唐的友好，派使者带一批珍宝见唐王，其中最珍贵的是白天鹅。途中，白天鹅不谨飞走，使者只拔下几根鹅毛，却没能抓住白天鹅，使者在担心害怕之余吧鹅毛献给了唐太宗，唐代宗并没有怪罪他，反而觉得他忠诚老实，不辱使命，从此，“千里送鹅毛，礼轻情意重”的故事流传开来。
中国传统礼仪，应是体现精神价值的生活方式，传录它可以使我们的礼仪化发扬光大。
传统礼仪毕竟是中国传续了几千年的血脉，若血脉堵塞，中国只能被称为是一个现代国，而不能称其为中国了。中国传统礼仪文化博大精深，它足以使国人和海外人引来容耀和自豪，它是中华民族重要的凝聚力，没有它，国人将迷失自我;没有它，中国便只剩下一个空壳。
传承传统文化与创新篇四
继承，从小的方面说就是继承一种信仰和信念，从大的方向说就是继承中华民族以爱国主义为核心，团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息的中华民族精神。创新，就是在前人的基础上加上自我的探索与智慧而创造出来的结晶，无论是思想上，还是科技上。
可是，无论是一味地继承陈旧文化还是创新发展都是片面的。
国内以前有一个人他叫王安，他在个人电脑领域称雄被称为美国式创业成功的典范，可是由于他忽略了市场变化的情景，仍然坚持生产老产品而不创新，被美国的体积小且能够兼容的个人电脑代替，到之后导致销路越来越窄，老客户也所以相继离去。最终王安的公司落得了一个破产的下场。用鲜活的事例阐明我们不懂创新就会导致失败。证明了发展只是继承是干不了大事的。
创新也不是一味地靠自我的主观臆想去随意的瞎编乱造而是要注重继承前人的优秀成果，在别人正确理论指导下创新才会显得更有意义。
著名的科学家牛顿发现了万有引力和运动的三大定律，创新能够说是十分丰富，可是当别人问到他为什么会取得这么大的成就时，他说：如果说我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩膀上，虽然这些话语说的十分的谦虚，可是如果没有伽利略夜观星空，没有第谷数十年如一日的研究天体运行规律，那么牛顿想要总结出物体运动的三大定律，似乎要大费周折了，可见继承和创新是不可分的，仅有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。
同时，创新需要对传统有所突破。需要勇气和智慧。
继承不等于停滞不前，创新不等于盲目寻求。所以我们要在传统的继承中不断发展，在想象的创新中不断探索。
传承传统文化与创新篇五
;摘要：随着我国经济社会的发展，文化的繁荣，人们对工艺美术行业提出了新的要求，在我国文艺观和社会主义文艺理论的指导下，锻铜工艺应该具有时代的鲜明特征，而这个特征是要基于历史文化的继承与创新，以及主动适应新时代背景下的要求。
关键词：锻铜工艺 传承创新 致用至美
2016年11月3日，习近平总书记在中国文联十大、中国作家协会九大开幕式上做重要讲话，对全国广大文艺工作者提出四点希望：一是希望文艺工作者坚定文化自信，用文化振奋民族精神，树立中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信和文化自信，创作出能体现中华文化、具有鲜明的民族特点和个性的优秀作品，希望文艺工作者坚持服务人民，用积极的文化歌颂人民；二是希望文艺工作者坚持以强烈的现实主义精神和浪漫主义情怀，观照人民的生活，能深入人民生活了解人民生活，歌颂人民的智慧、命运、情趣等，表达人民的心愿，创作出于人民心灵产生共鸣、禁得起考验的精品力作；三是希望文艺工作者勇于创新创造，用精湛的艺术推动文化创新发展；四是希望文艺工作者坚守艺术的思想，用高尚的文艺引领社会风尚。习近平总书记的重要讲话从全局和战略高度深刻阐明了时代发展对文艺工作的新要求，深刻回答了事关文艺事业长远发展的重大问题，深刻揭示了社会主义文艺的发展规律，创造性地丰富和发展了马克思主义文艺观和社会主义文艺理论，深刻阐述了文艺在党和人民事业中的重要地位，是中国特色社会主义文艺理论的重大创新成果，是指导新形势下文艺工作的又一篇纲领性文献。
一、锻铜工艺创作的思想分析
工艺美术作为文艺范畴中的一个艺术门类，习总书记的讲话中提及的文艺工作者，自然包含了工艺美术创作者，工艺美术创作者应认真学习和领会习总书记的讲话精神，理解讲话的内涵，重新思考工艺美术创作方向，具有重要的意义。结合习总书记的“四点希望”与工艺美术创作实际，扎根中国文化土壤，传承中华文化内涵，用工艺美术服务和歌颂劳动人民，用高尚的道德引领社会风尚。锻铜工艺作为工艺美术的一种，其创作的基本思想就是“传承创新、致用致美”。
二、锻铜工艺的概述
锻铜工艺，为铜的锻造工艺，又叫敲铜工艺，顾名思义就是以铜为基本材料，利用铜加热后的质变软性和延展性，根据创作构思和造型需要，将铜进行锻打形成的造型，抛光处理形成相应的色彩与机理，创作制作出艺术品或生活用品。锻铜工艺具有优秀的历史，早在新石器时代晚期，先民在取石器材料时，发现了天然铜矿，发现铜的性质与石料完全不同，人们将它敲打加工成装饰品和小器皿，这是早期的锻铜工艺，为后来的熔铸自然铜提供了材料与实践基础。在山东淄博商王村发现战国晚期齐国1号墓，出土的一些金属锻造成型的器物，这几件器物成为研究中国金属锻造工艺起源标准件，是中国金属锻造工艺的一个良好开端。锻铜工艺其良好的彩色光泽，优秀的表现力、较强的可塑性及丰富的机理和独特的文化特质，深受工艺美术、工业设计领域及大众的喜爱。
三、对锻铜工艺时代特征的分析与创作思考
2014年国家工业和信息化部《关于工艺美术行业发展指导意见》指出，我们应从保护传统文化、民族文化认同感、生产形式从手工制作向机械化或半机械化生产转化的角度和跨界的思维审视“工艺美术”，保留并发扬工艺美术在表述中国传统造物文化方面沉淀的丰富内涵的同时，还应引导学科交叉应用，将新技术、新工艺、新材料、新思维融入工艺美术当中。使现代工艺美术更具有鲜明的特征，这个特征主要包括时代性、实用性、地域性和文化性。
（一）锻铜工艺的时代性
锻铜工艺，它可能是以一件装饰作品呈现，具有较高的艺术价值，在一定程度上，它既是工艺品，也是一件艺术品，同时也可能是一件日常生活用品，是一件工具，或者是一种实用性较强的物件，具有独特的性能。它的产生，可能是经过调研、了解人们的现实生活需求，重新定义锻铜工艺的实用价值，按照现代产品的开发和加工制作的流程或程序，运用点解、硫化物多层次氧化工艺、电铸法、现代科技移动电镀法等工艺，以及材料的混搭，现代设计创意思维等，将消费者潜在的需求变为物质存在，锻铜工艺既有传统的技艺，同时也有可能融入錾刻工艺，如阴阳錾刻、平錾、镂空等，表现锻铜的时代特征，将锻铜材料与木、石等材料混合，以及这些材料特有的工艺特征表现它的技术美和装饰美，具有时代的属性特征，利用锻铜工艺本身的创作特征，表现它的时代感。随着工业化和信息化的快速发展，锻铜工艺也要适应和符合现代机械化、半机械化批量生产的现实需求，利用高效节能的生产方式和现代设计创意思维融入锻铜工艺的选题、构思、设计、制作等过程，把社会生产发展的红利运用到锻铜工艺中，成为锻铜工艺的发展创造新条件。
（二）锻铜工艺的实用性
工艺美术本质上是一种实用性、实践性的活动，作为设计科学的一种，在设计的萌芽期，实用性就是设计最原始的诉求，在现代设计教育理念的先驱——德国包豪斯设计学校，就是主张设计就是为了大众设计，而锻铜工艺的实用性就成了创作的主导倾向，就是要锻铜工艺品可以让更多的人们接受、消费得起，通过锻铜工艺把传统文化深入到平常生活中。
（三）锻铜工艺的地域性
锻铜工艺作为特殊的手工艺，是工艺美术的一种艺术门类，不同的地域，人们的生活习惯不同、习俗不同，其生活工具和生活用品也是不一样的，其审美方式也不一样，作为以“实用性”为基本特征的锻铜工艺，其首先要满足地域人们的生活生产需要，然后才有工艺美术创作制作，不同的地域对锻铜工艺的要求也就不一样，如我国内蒙古鄂尔多斯草原往西至黑海地区的乌克兰南部等草原地区，其包括锻铜工艺在内的锻造工艺的风格具有浓厚的游牧民族文化特点，其工艺形式与动物题材关系密切，早期的锻造工艺大多是以动物题材的装饰形式，同时与当地的民族宗教信仰、风俗习惯、审美风格密切相关。在我国西藏地区的锻铜工艺的风格亦是风格独特，具有很强的地域文化特色，形成独特的锻铜体系，主要根植于西藏拉萨、西藏都昌、西藏日喀则、四川甘孜、云南德钦、香格里拉等地区的文化特点，这些文化特点与康巴地区的佛像锻造手工艺和佛像造型特征想融合，形成独特的锻铜工艺。另外，山西长子的响铜乐器、新疆铜水壶、云南广东的茶壶等，也是具有鲜明的地域特色。
（四）锻铜工艺的文化性
工艺美术具有文化传承的功能，锻铜工艺也是承载着地域民族文化的基因，继承中华民族的千年文脉，使得民族的文化观念、文化习俗通过遗存下来的器物得到薪火相传。清华大学李砚祖教授在人民日报刊登了《物化的“国学”》中讲到，工艺美术品因其审美价值和历史价值成为了“文物”，器物扮演了跨越千年的“文化使者”，成为了国宝，这个国宝也成了这个国家的物化的国学，承载着手工技艺和内在的文化精神，具有文化属性和精神本质。1981年吉林省发现东汉时期的墓葬，出土了一对鎏金的神兽铜牌，铜牌的造型运用錾刻等锻造技法，铜牌上的飞马神兽，吻部作弯角上翘，形似犀牛。昂首扬尾，四蹄腾空，双翼伸展，作奔翔状，纹样装饰题材是常见的草原动物纹样，同时受到西亚、中亚的鹰首狮身的“格里芬”的影响，构成民族之间的融合和文化之间的融合，具有民族或区域文化包容的特点。李砚祖在《工艺美术概论》中指出：“当代工艺美术的理论研究，从工艺美术到工艺文化的转变，不仅仅是一个名字的简单变动，它是工艺認识和研究整体性深化的标志。对工艺美术的文化性的认识，既要从器物本身的物质性，器物造型的可视性审美性及可触性感受其文化的内涵，这个内涵本身就是一种文化形式。
四、结语
工艺美术随着时代的发展，在信息化与工业化的大环境中，它既要满足人们日常生活需要和审美需求，同时也要从最初的附属于“造物”到“造美”的融合，发展到人性化造物、绿色造物的社会行为，达到致用致美的工艺美术特征，工艺美术创作构思的内容已经从单纯的造物设计扩展到以人类幸福为最高创作宗旨的、协调人们各种关系的综合性创造行为。
参考文献：
[1]李砚祖.装饰之道[m].北京：中国人民大学出版社，1993.
[5]王受之.世界现代设计史[m].广州：新世纪出版社，2002.
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从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。
小时对书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。
年纪再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一向备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如;却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。
板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下构成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。
正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是构成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。
上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，构成了对后世影响颇深的儒家思想;而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念;诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不一样的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。
传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。
传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不一样的时局、不一样的社会状况而产生的独一无二的资料。唯有两者共同结合，才能到达“和”的境界。
