当工作或学习进行到一定阶段或告一段落时，需要回过头来对所做的工作认真地分析研究一下，肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作，并把这些用文字表述出来，就叫做总结。相信许多人会觉得总结很难写？下面是小编为大家带来的总结书优秀范文，希望大家可以喜欢。
高中美术专业教学总结篇一
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美术鉴赏尤其是其中的美术欣赏教学在整个素质教育中有着其它学科无法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重视。虽然在九年义务教育阶段，美术欣赏课题只占百分之十到百分之十五随着多媒体使用信息量增大，学科课题综合化都必将大大拓展美术欣赏的容量。高中开设的美术欣赏课程以列为必修课程，以及大学美术选修课等构成全民的艺术素质教育，突现了美术教育在现代人才培养中的作用。
美术教育要在素质教育中找准位置就必须突出普及和审美二个方面，才能在新一轮教学改革中取得主动。不能认为开了美术课就是素质教育了，观念不转变美术照样搞应试教育（如重技巧、轻欣赏，重课外、轻课堂，重特长生、轻多数学生等）。美术教育要跳出低层次，实现其阶值就必须改变以掌握专业技法为主的教学模式，加强美术欣赏（既使是技能技巧教学也必须更多融入欣赏内容，对于特长生更应当重视美术欣赏及文化素养），纠正作为艺术教育的美术教学中普遍存在的两大顽症：艺术教育不艺术（套用其它学科教学模式无新意）、普通教育不普通（“重技轻理”过于强调专业技能）。使学生在学习赏评作品过程中建立完善的审美知识结构，提高艺术素养，形成健康、高尚的审美直觉和情趣，努力构建起新的适合素质教育的基础美术教育。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。
高中美术学结 [篇2]
转眼间一个学期又要结束了，回顾这学期所从事的美术教育教学工作，基本上比较顺利圆满的。可以说，在工作中我享受到了收获的喜悦，但也在工作中发现一些存在的问题。现对这一个学期中的美术课教学工作总结如下，以便取长补短，教学水平能更上一层楼。一、美术课堂
这学期我担任初二年和高一年的美术课教学工作。初中学生的美术基础普遍较为薄弱，在动手作业这块会表现不尽理想，但是我们可以取长补短，在指导技巧的同时，鼓励表现主义的创作手法。在美术认知领域里，初中生也表现得较为懵懂，但是教材里丰富的课题可以给他们带来许多新奇的感受。我认为牢牢抓住他们的新奇感，调动他们的学习兴趣，是上好美术课的一个情感要素！那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢？
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择将教材里的课题进行扩展，在上好教材重难点的情况下，不忘介绍学生们感兴趣的内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。
再者，提高学生的表现欲也很重要。只有让学生在自己高高兴兴地参与学习实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了
高一年这边课堂教学以美术鉴赏为主，重点从对各类艺术作品的欣赏讨论中，让学生获得正确的审美观、艺术观。课堂教学涉及的知识面很宽，需要精心备课，收集大量可能被学生提问到的资料。精心准备用于多媒体幻灯片的图片和视频，有效引导学生进入课题主题。另有开设美术特长生的课，为周一、周三、周五下午第三节第四节课，旨在注意挖掘有美术禀赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，使每堂课都能让学生有所收获。学生在课后也很积极的自动留下提问和绘画。虽然超出工作时间，但是看到学生那么积极也是一种很大的动力。总之，在实际教学中，我都以培育学生能力，提高学生的素质为目的，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
二、教师自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。
三、任劳任怨，完成学校其他工作
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，做到“任劳任怨、优质高效”。按时上岗，尽职尽责，与同事们和谐相处。
这一年的工作中，有收获也有不足。比如控制不好课堂长度、纪律控制不够理想等。我会好好总结教学经验，再接再厉。
高中美术学结 [篇3]
2015年7月11号普通高中课改美术教师远程培训在济源一中拉开了序幕，在2015年秋学段开始之前,先要对教师进行培训,培训坚持“先培训，后上岗，不培训，不上岗”的原则，说明了这次课改培训的重要性。此次的培训，我们这些老师被编为济源美术一班，成员有十个，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。高中课程改革是个新的开始，美术课程改革更是新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。
通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。这里我们先借鉴和学习一下深圳中学的构想设置，深圳中学早在2002年就开始把艺术课作为课程改革的试验点，进行分项教学，创建专业的`教师工作室，这样教师就有了一个很好的工作平台，更好的积累资源，积累经验，对教师的成长也非常有利，非常快。学生根据自己的喜好进行选课，然后进行分项上课，选择自己的模块课程上课，而这些模块课程可以和学生的兴趣爱好结合起来，这样学生学习的热情特别高，特别积极，当然学习的成效也特别明显。他们的特色是“小”，一些小的油画，小的黑白画等，很有创意，学生通过老师教的一些技能，自己动手创作一些小作品，这些作品中融入了他们的情感，他们的思想，虽然不是很专业，但是作业的效果是明显的。
高中美术新课改，让美术课有了彻底的改变，对教师来说，也是很大的挑战，如果学校条件达不到，是很难开设成功的。但是在现阶段的高中，我看除了济源一中能够条件外,其他学校的条件还是达不到要求的。相比之下，我们认为济源一中的老师在开课上应该说难度不大的，但是他们认为也不好操作，原因是学校也不重视美术学科，并且认为他们平时在学校的地位很尴尬，只能算根草。听了这话，其他老师说了，你们要是草的话，我们其他学校的美术老师只能算是虫子，更不值得一提了。玩笑归玩笑，但是这说明了一个问题，在美术新课改的道路上不可能会是一帆风顺的，所以我们要迎难而上，努力创造条件开好这个学科。
根据现在学校的条件，不可能为每一个模块开设一个工作室，只能在教室进行，每节课的时间是有限的，下一节又是别的科目的课。所以有些内容是完不成的。我认为可以分开上，也就是课堂上完成一部分，课余完成另一部分。在高中开设美术教学模块，可以是1+1的形式，或者是1+2的形式。前面的1指的是美术鉴赏模块，这一个模块各个学校都能开设的，关键是后面的1或2。如果选择1+1的形式，可以选择书法，除鉴赏之处，其他模块都要占用一定的场地和一些工具，而书法课相比之下，只需要毛笔、墨、纸张，对学生来说还是很经济的。如果是1+2的形式，除了书法外还可以选择设计工艺，具体开课时以自己的条件，以平面设计为主，比如二方连续、单独纹样、小海报、平面构成等等。总之，根据学校条件，积极开设适合学生的教学模块。
高中美术新课改的培训，让我开阔了视野，增长了知识，对课改有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新课程，要更加努力的提高自己的业务水平，在课改的道路上也创办出自己的特色。
高中美术学结 [篇4]
作为一名教师的的我，在今后的工作中应多参加社会实践活动，多观看优秀教师的公开课，并以教师之间多交流、多互动，更好地促进教师的专业成长。这次我能荣幸参加美术国培计划的培训，感到非常高兴。在学习中，反复听专家的讲座，从中受益匪浅。网络国培学习为我们教师提供了接受教育的机会和交流、展示的舞台。正如老师们所说的：美术教师虽然是边缘人，但只要我们不自暴自弃，不断学习，使自己强大起来，使美术教师群体不容易被忽视或遗弃。”为了使自己强大起来，我们需要不断地学习，适应美术教学适应社会。通过学习我感受到了“行胜于言”的作风，认真负责的工作态度和团队合作的力量；这次学习我明白了教师需要具备的基本素质：善于积累、善于观察和学习；善于调整教学方式和内容；善于控制自身的情绪；我对自己有了更多的认识，更让我体会到教师的严谨作风。这无疑将对我们今后的教学工作产生积极而深远的影响。我相信通过国培计划的执行，在培训骨干教师的积极带动下，会还给制定国培计划一个震撼。通过这次培训学习，使我耳目一新----知识的更新、观念的转变、视野的开阔、技能的拓展、专业素养和综合能力的提升，有效的为我以后素质教育的实施、新课程教学的驾驭提供了前提保障！使我更加清醒的认识到要上好美术课就必须掌握过硬的教学基本功，创新教学，丰富教学方法，开发钻研能力；教会学生美育的方法和技能；让学生充分体验美术的乐趣，让学生乐上、想上、盼上美术课。
通过网络学习，使我们深受启发。教师从农村地域文化实际出发，有效地利用农村资源，发扬本地特色，将自己的教学内容与学生的生活紧密联系起来，便能设计出更丰富，更具个性，更能激发学生兴趣的农村特色的美术课程。国培虽然很短暂，但学习和留给我们的思考却是长久的，我将把我学到的知识和感受，融入到今后的工作中，以新观念，新思路，新方法投入教学，在反思中收获，在反思中成功，积极发挥在新课程实施中的引领作用，使学生在新课程实施中受益。
通过国培学习，让我开阔了视野，增长了知识，对美术教学有了一个深刻的认识，同时对自己也有了一个新的要求，那就是为了适应新时代，要更加努力的提高自己的业务水平，“学”得更多，才能走得更远，在教学道路上也创办出自己的特色。
能成为国培计划的受益者，我体会到了一种特别的欢愉。曾经以为自己能算一个佼佼者，因为我热爱教师这个职业，热爱单纯可爱的孩子们，愿意全身心的投入这个我所衷爱的职业。然而当我走进这个班，发现这里才真正是佼佼者的舞台。相信大家一定和我一样，正在思考：如何合理高效的利用自己的业余时间来学习，正在经历着一次心灵的脱皮和蜕变，相信国培的日子里，教育激情如花绽放，教育思想有力碰撞，教育成果被幸福地共享。走进国培，我们的每一天都与精彩相伴，每一刻都与精彩邀约，每一秒都与精彩共舞.
高中美术学结 [篇5]
为期七天的普通高中课程改革第三期培训结束了.我有幸接受了美术课改的新理念，感受了课改的新思维。在新世纪这场声势浩大的改革中,尽管各国的国情不同、文化互异、具体课程改革的实践情况纷繁复杂 ,但为了培养适应急剧变化的社会所需求的新型人才，各国都对高中教育阶段的课程设置,进行了大范围的调整和改革.
普通高中美术教育在整个国民教育体制中有着独特的地位和价值。是国家整个教育系统中至关重要的一个教育环节，作为基础教育的有机组成部分，既为学生的终身发展奠定基础，又对学生接受高等教育有着重要的意义.它下联义务教育，上接高等教育。同时，它还是人的终身教育中的一个重要环节，承担着为学生的终身发展奠定基础的功能和责任。美术课程改革既是一项教育改革工作，更是一项牵一发而动全身的社会系统工程，其复杂性、艰巨性和意义的重大性将伴随我们整个教育改革进程。
通过培训，我的教学观念、教学策略发生了根本性改变.将新课程的理念实实在在地渗透到了日常教育教学中去,是我实践的重点.关注每一个学生的成长，培养学生健全的心理素质和道德情感、综合运用知识解决实际问题的能力、具备灵活处理各种信息、人际交往能力、竞争意识、接受新知的能力、善于发现、探求和使用新知识,能批判性地思考,会检验事实及其相互关系,善于在学习中更多地运用科学的思维方法和工作方法,为学生进一步获取知识才能,为日后步入成人社会,承担起个人的生活责任,能积极参与奉献于职业和公民生活的有责任感的人.适应急剧变化的社会环境并创造性进行工作的能力.将是我努力的方向.正是基于这种认识,如何才能为学生的终身发展打下良好的基础，从而实现整个教育系统以及人的双重科学发展。如何遵循时代性、基础性、选择性原则，重建美术学科高中课程内容，使其与社会进步、科技发展、学生经验有机联系起来,增设适应时代需要的新的美术课程领域,构建重基础、多样化、有层次、综合性的美术课程结构，为学生的自主选择和主动学习提供了理想的课程环境，是我实践的难点.
新的美术高中课程改革已不仅仅是新课标、新理念，它已经与协作、创新、探究、激情、希望、未来这些滚烫的字眼紧紧地联系在一起.我深知,实施美术教育任重而道远.面对新一轮的美术新课程改革工作,我殷切地希望全社会的参与.在学习中改变、在实践中反思、在调整中提升、在提升中飞跃……让我们揣着教育改革的热情，带着不断探究的心理，去放飞教育教学的新理念，去迎接教育改革成功的曙光！以上是我在新课程改革培训学习中的一些初浅体会.
让我们与新的美术课程一起成长，为孩子们每一天的成长而快乐着.
祝第三期美术高中课程改革培训班的专家、教授、全班同学身体健康!天天都有好心情!!
高中美术学结 [篇6]
进入学校以来，作为一名年轻的新同志，在完成好上级领导所赋予的各项教学工作的同时，我不断学习学校的校风校训、建校宗旨，使自己真正成为学校的建设者与发言者。在平时的生活中，挤出休息时间，不断学习相应的理论 ...进入学校以来，作为一名年轻的新同志，在完成好上级领导所赋予的各项教学工作的同时，我不断学习学校的校风、校训、建校宗旨，使自己真正成为学校的建设者与发言者。在平时的生活中，挤出休息时间，不断学习相应的理论知识，加强自身的专业技能，努力提高个人的综合能力素质，使自己向一名优秀的教师看齐。同时，利用点滴时间，借阅备课记录，向教学能力过硬的教师讨教授课技巧；通过听课，向教学经验丰富的教师学习教学方式。让自己通过与优秀教师不断的探讨交流授课经验，找出自身存在着很多的缺点与不足，经过一学期的教学实践与学习，我总结了一些尝试改变的教学方法。
一、让枯燥的美术专业词汇灵活起来，保持课堂的新鲜感。在《高中美术鉴赏》第三课至第五课已经学习了美术作品的三种美术类型，连续三种美术类型的学习让学生兴趣下降，觉得又是语言元素,又是语言手段，这些容易混淆的概念，没几节课就感到乏味了，刚好要进行的第六节课是一个总结性的课程，因此，在第六节课进行课程总结的时候，我将抽象的概念穿插到游戏中，寓教于乐。比如：在讲解美术作品的艺术美这一抽象概念时，播放席里柯的作品《爱普色姆的赛马》请学生看作品找错误，学生的兴趣点提高了，再根据赛马的影像资料，分析美术作品中的两处错误—赛马与骑士，并思考艺术家为什么这样处理，从而轻松地了解美术作品的艺术美。
二、将其他课程与美术课程结合起来，建立全方位的知识构架，使学生提高兴趣的同时又丰富知识。
比如：美术作品语言规则中的比例与尺度的运用，在人体雕塑中，体现为黄金分割律的使用，从头部到肚脐与从肚脐到脚底的比例为黄金比例。在几何中，体现为直角三角形的腰与底的长度比例。在数学中，将长度为l的线段分割为x和(1-x)两部分，并使l=（l-x）：x，x=（√5-l）/2=0.6180339…这个分割在数学与美学上代表最佳的比例关系，这个知识点的学习使学生学习美术知识的同时又涉猎到其他学科，使各个学科的知识贯穿起来。
三、欣赏与实际应用相结合。
马克思曾经说过，“人类只有通过不断实践，包括审美实践，才能培养一种感受形式美的眼睛。”审美能力的提高不仅仅是通过美术理论知识的学习而提高，而要在此基础上拓展思维，将知识技能应用在作品中。例如：通过对语言规则的学习与掌握，请学生根据开国大典的影像资料设置出中心人物、次要人物、背景环境、相关道具等图像，并安置在画面合适位置中。通过循序渐进的方式让学生自主的将理论知识应用于美术实践中。
四、情景创造，提高学生学习兴趣。
比如：在美术鉴赏第七节课中，了解不同作品的创作意图是本节课的关键，必须让学生想知道创作意图是怎么一回事，从而引起学生的学习兴趣。让学生思考作为一个作家应该有怎样的造型和动态，讨论完毕后，请学生扮演一位作家并将动作定格，阐述“摆”这个动态的理由。通过学生讨论评选出哪位同学的动态姿势看起来更像作家，进而引出雕塑家的创作意图，让学生轻松而准确的把握课堂重点。
五、在教学活动中，对学生的不同答案，给予多角度的肯定与鼓励。
美术课属于发散性、创造性思维的课程，它与其他文化课不同，没有固定的答案与模式。因此。在教学活动中对学生的回答多给与鼓励。比如：在讲解语言元素其中的线条时，我给出图形，提问学生，“你们感受到什么？”大多数学生回答感受到温暖，因为他联想到太阳。也有同学回答说联想到爆炸，因为它有扩散的感觉。虽然这位同学的答案不同于其他同学，但是他的回答却很有创造性，能够从其他角度分析事物。因而在课堂中对学生的不同回答教师应该多给出合理的评价，让学生感受到自己的价值和美术的魅力。
六、加强师生互动，确立学生主体地位，提倡师生之间情感交与平等关系的建立。
在美术鉴赏中多以大师作品为鉴赏对象进行课堂教学。因此在课前，应与学生主动交流，询问学生对下节课的哪些画派或大师的作品感兴趣。在下次教学中，让学生对自己感兴趣的画家进行介绍，不仅能引起他们学习的积极性，了解学生的兴趣爱好，又能活学活用，集中学生的兴趣点将美术理论知识、专业词汇融合在作品中，师生共同讨论与学习，将学生学习的主动性充分发挥出来。
七、提升美术教学的目的与意义，建立正确的教学关于学习观。
在很多人眼中，美术是一门不重要的，与学习无关的课程，但是学习美术知识对人的思维和品德方面有很大的影响。学习美术鉴赏就是对不同作品的批判、评定、提炼出自己的思维方式与方法，培养发散性、创造性的思维习惯，使他们受到人文精神的感染。另外，美术作品也有自己的功能，比如：教育功能。徐悲鸿的作品《愚公移山》形象的再现了愚公移山气势雄伟的场面，借以表达抗日战争时期全民同仇敌忾一致抗日的决心，从而让学生达到思想品德和情操的升华。我国古代教育家孔子就很重视美育，他提出造就人要“兴于诗，成于礼，成于乐”的理论，也就是说，培养人不但要使他学习各方面的知识，还要学习行为准则和艺术的陶冶。如果缺乏美育，人会迂腐、僵化、缺乏创造性，更缺少情感与活力。因此美术教育不仅对现阶段学生高中期间对其创造力与思维活动有影响，也是对其形成健全人格的保证，更是对学生未来审美趣味，审美判断有决定性的影响。
以上即是我这段时间教学工作中的感受体会，但还仅仅处于体会阶段，还要通过在大量的的教学实践去继续摸索，不断丰富，使自己的教学理论更加完善，成为一名真正的德才兼备的教师。同时针对自身所暴露出来的众多问题不足，我将在下一步的生活工作中，向经验丰富的前辈虚心学习，向能力出众的同事悉心请教，通过自己的不懈努力，克服自身的缺点，弥补存在的不足，使自己能够很好的提升自己各方面能力素质，尽早成为一名优秀的教师与师生共同创造美好的未来。
高中美术学结 [篇7]
在学校领导的支持和帮助下,我承担高一、高二班的油画和高考班教学。一学期来，我在完成教学任务的同时还做了许多努力，不仅在商品油画课培养学生技能，掌握一技之长，而且还做了高考班的教学，取得较好的成绩。为了胜任这一工作，我首先细心研究了商品油画的技巧，还去大巷头观看画坊看画工作画，还定期到丽水学院浏览书籍和借阅油画临本，研究高考专业资料，做好布置今年教学任务。根据学生基础不同，我提出的要求也不同，在没有教材，现行教学模式的情况下，我就边摸索边教学生，一方面自已学一方面教学生画，带头给做学生示范，力争培养出有绘画能力的尖子生，随着教学的深入，看到学生进步，作为指导老师我感到很欣慰。教育家陶行知说;“先生最大的成功，是培养出值得自已崇佩的学生”这学期虽然学生油画技能和高考素描取得了明显成绩，但同时也需要改进和提高的地方。
高考专业课内容主要素描和色彩，在这方面聋生基础比较薄弱，有的聋生学习状态、认真努力程度和普通学校高考班学生有教大差距，这就要求聋生努力学习迎头赶上学习尖子生，以金荣花、王锦乐和俞巧芬为榜样，加强文化课和专业课的基本功训练。
周所周知，学习油画是个漫长的过程，只要努力，只要坚持，路就会越走越宽，人的成功首先在取决于精神。很多学生在这方面是缺少坚持的，有的学生想急功近利，想在短时间内见效果，但结果往往是半途而废，得不尝失，没有好画作品。另外同学们可能在素描，色彩这样的基础相对了解的比较少，或者基础不够扎实，相对比较薄弱，所以学生在学油画过程中要克服许多困难，把时间和学习的劲头用在油画的基本功上。
正规的油画和商品油画是有区别而又有相通的地方，本人以前在美术学校，大学学到的油画是比较系统的，正规的画法，这种东西我比较擅长这方面，也是我的优点而对商品油画技巧了解比较少，也很少接触，相对薄弱一些，所以在教学过程中也会遇到新的困难，所以我今后会往这方面加强努力的。只有教师的水平提高了，学生的作画水平才能进步，才有希望。所谓“名师出高徒”
学生平时在学习和生活中会遇到很多的困难和出现各种各样的心理问题。作为听障教师在教学中要处处关心学生，和学生交朋友，我和学生交流有一种沟通上的无障碍，也有自然的亲和力，学生对我有一种听从，有一种尊重，有利于教好学生，提高油画教育教学质量，这方面我会发挥优势进一步努力的。
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