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舞蹈谢幕词篇一
舞蹈谢幕，对一些同志来说，无非就是鞠了个躬而已，在他们看来，谢幕的作用，也只是对观众热烈掌声的回报，一种礼节性的活动，除此以外，似乎并无别用，更不用说与舞蹈有更多的联系了。因此当我们在这儿要谈到谢幕在舞蹈表演中的一些重要作用，特别是目前舞蹈谢幕存在的一些问题时，也许有些同志会觉得我们是在“故弄玄虚”或“吹毛求疵”。
是的，谢幕看起来确乎简单而又平凡，但恰恰就在这平凡中，有经验的编导家们都凭着敏锐的艺术眼光，发见了它与舞蹈之间的虽不引人注意然而却十分密切的联系，进而利用他们艺术上的“功力”，在一番“苦心经营”之后，终于变平凡的谢幕为加强艺术感染力的一个不平凡的手段，通过这个特殊的手段，常常能使他们的作品达到更高的艺术境地，收到特殊的艺术效果。为释“故弄玄虚”之疑，下面，我们不妨以若干例子，来看看艺术家们的成功之作，看一看谢幕在舞蹈表演中的一些妙用。
舞蹈《阿细跳月》是我们所熟悉的优秀节目，它表现的是阿细族的青年男女在月色溶溶的夜晚，带着心爱的民族乐器，与相爱的人相聚在林间空地一起载歌载舞，憧憬着美好生活的欢乐情景，舞蹈结束时，场上的热烈气氛达到了高潮。如按一般的情况，音乐结束，演员们向观众敬个礼，跑下场去便完了，然而作者没有这样做，而是别出心裁的让激动人心的乐曲继续下去，在观众伴随着乐曲的有节奏的“啪”!“啪!”鼓掌声中，演员们以舞蹈的行进步法踩着乐声，也踩着掌声，一边向观众致意，一边继续舞着向树林的深处(副台)慢慢隐去，动人的乐曲，演员们热烈的情绪以及舞蹈所表现出来的优美意境，这时候都在观众的感情上引起了强烈的共鸣，观众们有节奏的掌声持续不断，台上台下情绪交溶，晚会出现了热烈的高潮，这种匠心独具的谢幕形式，使舞蹈《阿细跳月》达到了舞既尽而情未了的艺术高度，的确是十分成功的。如果说《阿细跳月》成功的利用了谢幕，使舞蹈的气氛得以进一步渲染，从而更深的感染了观众的话，那么苏联五十年代的优秀舞蹈《游击队员》则巧妙的利用了谢幕。来为游击队员的性格塑造服务，使之给人留下更为强烈的印象。舞蹈《游击队员》通过苏联卫国战争时期一支游击队与敌人英勇作战的情景，表现了游击队员们的勇敢战斗精神和幽默乐观的民族性格，在一场激烈的战斗胜利时，舞蹈结束了，这时候演员们胜利的情绪并没断，大幕重新拉开时，演区灯光大亮，一声响亮的唿哨，游击队员们兴奋的奔向场上，一字分开，热烈的掌声中，在三个一组，两个一“拨”上来谢幕的演员里，观众们又可以看到神态幽默的老战士，刚强奔放的马刀手，活泼机灵的女卫生员以及骄健敏捷的小战士等等，随着人物的不同，他们或彬彬有礼，或粗犷有力，或憨厚内在各不相同，别具一格，使人觉得整个谢幕十分轻松有趣，和胜利之后的兴奋情绪十分协调。《游击队员》的作者既能准确的把握观众此时此地的心里感受，使谢幕与舞蹈的情绪互相贯通，并且还透过这一独特的谢幕
形式，进行了一次人物个性的再塑造，从而使游击队员们的.形象更加深刻的留在观众的印象中，这无疑是十分成功的。在舞蹈家王堃和姚珠珠表演的舞蹈《二妞和铁蛋》中，我们还可以再次看到利用谢幕来对人物个性进行再塑造的成功例子。活泼可爱的铁蛋和二扭，即使在谢幕中，也表现鲜明的个性，刚刚敬礼完毕，顽皮的男童铁蛋，竟乘二妞不备，用手指触了一下她的腰，转身便跑，惹得二妞追赶不放，看着一对追逐嘻戏的儿童，观众们不禁发出阵阵笑声，一对天真可爱的儿童是这样真实可信，使得观众们早已忘记了舞蹈家的真实年龄，在一片掌声和笑声中，大幕才慢慢闭上，可见舞蹈的作者也是很善于利用谢幕来为自己的作品增色，为塑造人物服务的。
象以上成功的谢幕例子，我们还可以举出一些。但仅就以上例子，已经足以使我们看到，谢幕绝不仅仅是纯礼节性的活动，也不等于只鞠个躬，相反的，谢幕在舞蹈表演中所能够产生的作用以及它本身所具有的艺术性，都是值得我们认真重视的。当然，我们并不是主张每个节日结束以后，都要来一个象《阿细跳月》或《游击队员》这样的谢幕，才是艺术性的，才是严肃认真的，应该说在大多数情况下，舞蹈表演结束了，在观众的掌声中，演员向观众鞠躬敬礼或鼓掌回报等等，都是无可非议，也是极正常的，但也不等于任何情况下都可以这样来个简单而方便的“鞠躬式”谢幕。许多同志都有这样的感觉，就是当我们在观看一台晚会的时候，常常可以看到一些演员不管跳什么风格的舞蹈，民间舞也好、古典舞也好，甚至外国民间舞、芭蕾舞，他们的谢幕都是以一个鞠躬了事，“千舞一律”，毫无变化，抛开乏味不说，光这民族礼节方面，便有许多不通的地方。我们知道，世界上有许多的民族，而每个民族由于宗教、文化、历史等等的不同，他们之间的礼节也往往千差万别，各不相同，而我们的演员却不管这些，不论自己跳的是什么民族舞蹈，身上穿的是什么样的服装，统统以一个鞠躬了事，这些恐怕除了表现出我们对艺术的不严肃和无知以外，再没别的用处了。因此说，即使是鞠个躬这样的谢幕形式，也是不能马虎的，它同样也存在一个恰当与否，正确与否的问题。
一些舞蹈艺术家们常常强调舞蹈艺术中的节奏性，认为节奏是舞蹈表达感情的基础。而舞蹈谢幕中把握好时间节奏，也同样具有十分重要的意义。不久前我们观看一台晚会，其中的舞蹈《草帽歌》，当演到八杉恭子利令智昏，竟杀害自己的亲生儿子焦尼的时候，焦尼用颤抖的手伸向远方，竭力喊出最后一声“妈妈”!终于倒了下去，这时候大幕慢慢闭上，舞蹈结束了。为演员的表演所感染，观众们的内心不免有些沉重，许多观众都还在为资本主义社会的这种悲剧场面而感慨不已，却不料大幕才闭，饰演焦尼和八杉恭子的两位演员竟已笑容满面，神情潇洒的出现在大幕之前，频频向观众致礼，令大家为之一震，好不容易定下神来，赶紧鼓掌回报。当时笔者坐在观众席中，也感到很不舒服，刚刚几十秒前还是一个死去的黑孩子和一个杀人凶手，转眼间便成为“出双入对”笑嘻嘻的演员，很难怪观后会感到突然。倒应该怪我们的演员没有准确的把握好观众的心理和谢幕的时间节奏，这实在是一个不应有的过失。我们知道，舞蹈是直接表现情感的艺术，作品能否唤起观众在感情上的共鸣，常常是衡量一个节目成败的重要因素，《草帽歌》的演员在这样的谢幕中无形中断了舞蹈与观众的这一交流，使舞蹈的艺术感染力受到了一定的影响，这也许是《草帽歌》的演员自身所料不及的。
完全以千余年前唐代宫廷表演形式来演的《仿唐乐舞》，以千年古乐舞，宏伟的古代宫廷景色，恭恭敬敬的“教仿使”主持晚会等内容，深深的感染了观众，令人产生无穷的遐想，晃如一下子回到了古代宫廷中去，演出的确是成功的，但他们那谢幕形式，却也有值得探讨之处。请看惟幕大开之处，身份不同的各色人物包括乐工、公孙大娘，教仿使等等都统统站好一排，他们笑容可掬，热情的有节奏的鼓着掌，不断向观众致意，假如再配上一段节奏鲜明的交响乐曲，我们实在看不出这样的谢幕与其它歌舞晚会的谢幕有什么不同，古代宫廷表演却用了一个现代式谢幕的“尾巴”，其结果是使观众培养了一晚的那种美好的感觉消失贻尽，立刻从“古代宫廷”回到现实，涌上脑际的感觉是“戏演完了”!不免有些扫兴。与其这样，笔者倒以为不如当演到最后的节目时，“教仿使”上前“致语”之后，便带领一帮“梨园弟于”恭恭敬敬的退了下去，然后大幕慢慢闭上就完了。这样既保留了古宫廷演出的那种完整性，又使晚会风格更趋统一，令观众回味无穷，留下更真实美好的印象。不管这个想法妥否，但古代风格与现代风格的演出在谢幕上也应该有所不同，不应含混不清。实际上《仿唐乐舞》的谢幕给晚会带来了一些影响，这却是事实。
舞蹈谢幕作为舞蹈艺术表演整体的一个部分，它的成败得失，直接对舞蹈艺术本身产生不可忽视的影响，是很值得研究的一个问题，我们相信通过对这个问题的进一步研究，一定能对我们今后的舞蹈事业起到一个积极的作用。
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