在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
传承艺术经典篇一
作为传统艺术的继承者，我深深地感受到了自己在这条道路上的重任。在传承艺术的过程中，我不仅提高了自身的审美水平和技艺水平，更加深了对艺术的理解和感悟。在这个过程中，我逐渐形成了自己的一些心得和体会。
第一段：深入了解传统艺术
作为一个传承者，我们首先要做的就是深入了解传统艺术。只有对传统艺术有足够的了解，才能够更好地让它得以传承。在我学习传统艺术的过程中，我努力地去了解每一项工艺的历史、特点和技术方法，并尽可能地去体验和研究这些传统工艺的基本原理和技能。只有掌握了这些基本技能，我们才能够将传统艺术进行更加深入的挖掘和发展。
第二段：注重实践和创新
在传统艺术中，实践至关重要。我们既要将传统艺术的技能运用到实际的创作中去，又要在实践中不断创新，增加艺术作品的观赏性和时代感。在我的创作中，我努力地尝试着将传统艺术融合进当代的艺术鉴赏中，同时也在实践中不断地进行探索和创新，使创作更加具有独创性和原创性。
第三段：不断完善自身技艺
作为一名传承者，我们必须具备过硬的技艺才能够真正地将传统艺术进行传承。因此，我始终将技艺的完善放在首要位置。在我的学习过程中，我努力地不断提高自身的技艺水平，每天都进行雕刻练习、刺绣和缝制等训练，以便更好地把握传统工艺的精髓。只有不断的磨炼，技艺的水平才能不断提升。
第四段：重视传统文化的价值
我深深地意识到，传统文化是我们民族的宝贵财富，在继承传统文化的过程中，我们必须铭记其价值和意义。在我的传承过程中，我一直注重向更多的人传递这些文化价值，并将其融入到我的作品之中。我希望通过我所传承而创造的艺术作品，让更多人领略到传统文化的魅力，增进对民族文化的认识和理解。
第五段：心怀感恩，持之以恒
在传承艺术的过程中，我始终流淌着一颗感恩的心。感恩我的师傅、父辈们的传授和指导，让我能够有机会成为一名传承者。同时，我也注重持之以恒，不断地进行练习和创作，不断推出更有价值的艺术作品，并尽自己的最大努力将传统艺术真正的传承给更多更广泛的人群，以期能够吸引更多人投入到传统艺术的研究和传承中。
总之，通过传承艺术的道路，我深深地感觉到了学习和创作的美好。我相信，在未来的日子里，我会长期坚持传承艺术，持之以恒地将传统工艺发扬光大，并为中华民族的文化输出做出更大的贡献。
传承艺术经典篇二
布袋木偶戏是河南民间传统的曲艺形式，在面积很小的舞台上，由一名表演者操纵木偶，运用口技等表现手法，独立完成所有故事情节的表演。这种艺术形式手口相传，如今，却由于学习难度大，收入不高等原因，面临着后继无人，即将失传的局面。
张学林老人是河南省周口太康人，年逾古稀的他是布袋木偶戏的第六代传人，如今，他的工作是每天在开封市的'清明上河园里为游客表演布袋木偶戏。在一米见方的戏台的上方，搭着简单的布景，布景下是一道布围子，宽度仅容一人，演出的时候表演者就藏身其中，用双手分别控制一个或几个布袋木偶，将他们伸到搭建的布景之中，通过手部灵活的操控表现人物的情绪和肢体，人物的声音则由表演者通过口技表现。在口技中运用的一种特殊道具叫“错子”，是由两片三厘米左右的铜片捆绑而成，中间留出缝隙，表演的时候将“错子”放到喉咙的位置，通过声带和气流的震动发出特殊的声音，具有浓郁的民间色彩。
张学林每天在清明上河园表演五场，每场十分钟，目前演出的剧目是《王小砍柴》。9月6日上午，记者现场观看了这种面临失传的表演。逗笑的剧情，生动的表演，俏皮的方言，吸引了不少游客前来观看，也引发了大家一阵阵的欢笑声。表演的最后，张学林有个从布围子里钻出来的亮相，那一刻，他脸上的笑意十分真切，有着被认可的成就感。
据张学林回忆，他从15岁开始跟着叔叔学布袋木偶戏表演，共掌握了五出木偶戏。木偶戏对表演者要求很高，除了手部动作和口技之外，还要学会自己制作木偶，即一个人要掌握唱、做、吹、打的全部手艺。年轻时候的张学林，在农闲时候就挑着木偶戏道具四处表演，维持生计，受过很多苦，收入也极不稳定。而他在清明上河园里安定下来之后，又面临了手艺后继无人的现状。
张学林告诉记者，现在他没什么徒弟，两个儿子中也只有一个愿意学木偶戏的表演，学成可以上台表演，却又不会制作木偶。“现在年轻人不愿意学木偶戏了，一是因为年轻人没耐心去学，没有持之以恒的信心；最重要的原因是经济收入太低，现在生活条件好了，受那么多罪，学一门不赚钱的手艺，谁不愿意。不像过去，如果不学会这个表演的手艺，就生活不下去了。”说到这里，张学林重重叹了一口气。他表示，即使以后年纪大了，不能在清明上河园里演出了，但只要还能走动，他会一直免费把木偶戏给大家表演下去。
在清明上河园里，张学林有个小搭档王坤杰，负责在一旁解说。王坤杰今年17岁，跟张学林久了，开始对木偶戏有了兴趣。他很想学会木偶戏表演，现在已经学了四年，但还仍然不能独自表演，也不会制作木偶。
王坤杰对记者说，学习木偶戏表演有难度，在学习口技的时候，他不太敢把铜“错子”吞的太深，一旦吞了下去，就十分危险；制作木偶的手艺也很难，现在用于表演《王小砍柴》的四个木偶，张学林就花费了将近半年的时间去制作，从雕刻脸部，到给人物制作衣服，都得自己完成。“每一出剧里木偶的角色是固定的，每一出剧都有特定的几个木偶，无法重复，很难。”
“在现在信息化时代，在网络、时尚文化流行的这样一个时代，这种民间的文化艺术在渐渐地淡化。应该把它弘扬一下，历久弥新才对。”来自浙江绍兴的游客何建平看了张学林的表演后，由衷地说道。
木偶在旧时称为“傀儡”。木偶戏表演历史悠久，在《东京梦华录》的“京瓦伎艺”中就有过关于杖头傀儡，悬发傀儡，药发傀儡等表演“不以风雨寒暑。诸棚看人，日日如是”的记载。
传承艺术经典篇三
一、陶瓷艺术与现代家庭环境装饰
现代陶瓷器在日常生活中的应用可划分为日用瓷、建筑瓷、陈设瓷、特种陶瓷以及工业用瓷等。从古代到现代，陶瓷与人们的生活密切相关，在人们的生活中具有重要的作用。生产数量多，使用范围广，是人们生活中的必需品。在现代家庭中，日用瓷的品种较多，如餐具、茶具、灯具、酒具、咖啡具、文具等。而且陶瓷是一种具有较强的可塑性材料，其艺术造型的丰富多彩。作为我国最负盛名的陶瓷生产基地，景德镇的陶瓷艺术能通过不同的装饰手法生产出符合人们对陶瓷艺术欣赏的要求。这也是陶瓷艺术最为突出的特点之一。在家庭装饰中，造型自由化的陶板、瓷瓶以及雕塑瓷等应用非常广泛。而卫浴陶瓷则在家庭装饰中扮演着美化环境、清洁卫生的角色。因此，我们要根据时代对陶瓷艺术的追求，加强对陶瓷装饰市场的充分了解，并运用信息技术结合陶瓷艺术的特点，创造出符合现代家庭装饰要求的陶瓷造型与装饰风格。
一般，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的应用的主要有：陈设物、地面砖、卫浴、墙砖以及洗脸盆等。现代陶瓷装饰风格的形成与时代风尚、现代工艺材料、科学技术填平以及现代审美观是分不开的。在现代家庭环境装饰中，对日用装饰陶瓷的需求越来越多。在人们用餐时的过程中，造型美观的陶瓷餐具，能为人们提供了一种愉悦的用餐心情。而在房屋的摆设中，又能点缀出家庭中的温馨气氛。一套好的陶瓷茶具，即可在客厅环境中扮演装饰的角色，也能为人们沏上一壶清茶，让人感受到家庭主人的品味与大方。就算是一个陶瓷小烟缸，也独具艺术气味，即可以保持家庭环境的清洁，也能使客厅中的装饰环境变得更加的融洽，给人一种返璞归真的感觉。
在西方国家，他们的生活中比较讲究美食美器，讲究食物的美味可口，而且必须要有装饰漂亮、造型美观的器皿。随着我国经济的不断发展，人们的生活质量不断提高，人们的审美情趣也在不断提高，对陶瓷的要求日益升高，促进了陶瓷业的不断进步，从而满足人们对精神文化与物质的需求。目前，在现代家庭装饰中，陶瓷艺术的.运用越来越广泛。相对于中国画式的装饰作品，人们更加热衷于瓷瓶、瓷板画、雕塑瓷等在家庭环境中的应用。瓷雕陈设在客厅中，瓷板悬挂在客厅墙壁上，即显示了主人的文化修养，也彰显出主人的艺术品位。在现代家庭装饰中，陶瓷艺术与家庭环境已经浑然一体，无论是瓷瓶、瓷板画，还是雕塑瓷，都能为现代家庭环境增添生活情趣，使整个家庭环境变得既美观又大方。
二、陶瓷艺术在现代家庭装饰中的发展
在科学技术不断进步的今天，陶瓷艺术在家庭环境装饰中的使用就要与科学技进行统一与整合。如感应冲洗面盆，都是科学技术与陶瓷艺术相结合的体现。而且陶瓷艺术的表现力也能得到更好的发展空间。在家庭装饰中，人们既享受科技带来的物质享受，也享受着陶瓷艺术所带来的精神享受。同时，在家庭环境装饰中的陶瓷艺术能充分体现出艺术家的装饰手法与个性风格。在进行陶瓷的创作中，经常尝试与各种艺术进行结合，从而体现出那个时代的气息与背景。新时代的陶瓷作者，通过结合生活，其陶瓷作品能体现出现代生活的特点与个性。而陶瓷艺术对现代家庭环境装饰的发展起到推动的作用。
三、结束语
综上所述，陶瓷艺术具有我国传统文化的底蕴，充分融合了古代人民的智慧与勤劳，是一种独特的文化艺术载体。经过不断的实践与积累，现代陶瓷艺术能体现出新时代的精神文明。在现代家庭环境装饰中，陶瓷艺术的应用非常广泛，为人们的生活带来精神文明物质享受。
传承艺术经典篇四
艺术在我们的生活中处处可见，棋也不例外。如果你细心地去观察，你就会发现下棋是一门非常有趣的艺术。
有一次，我正在看电视时，无意中看到了《围棋少年》这个动画片。讲的是主人公经过不懈地努力打败了许多人，成为了一名真正的围棋高手。看完动画片，我心想：想不到一颗小小的棋子竟然有这么多故事，我一定要把围棋学好。
于是，我就报了围棋班。我们的老师是一位能说会道的围棋高手，他说：“下棋就如同一场战争，在这个战争中有许多场战斗，要想在战斗中取得胜利，需要建好一座坚固的阵地。还要制造“眼”，特别是“真眼”。“假眼”就像用稻草堆起的小茅屋，摇摇欲坠；而“真眼”就像用泥砖垒起来的城堡，坚不可摧。只有建好坚固的阵地，才能反攻敌人，取得胜利……”。我们听得入了迷，可是，可恶的下课铃打断了这堂精彩的课。
第二堂课是下棋比赛。听到这几个字眼，我的手就开始痒痒了。终于，比赛开始了。我指挥的是黑色士兵，对方指挥的是白色士兵，黑白相对分外眼红。起初，我们先建阵地。阵地建好了，战斗打响了。他先组成一个长龙阵，向我攻来，势不可挡。但是，我并没有被吓倒。如果他有最锐利的攻击，那么我就有最坚固的防守。我摆成一个城墙，准备迎接他的攻击。无论他从哪个地方下手，都无法攻破。反攻的时候到了，我干净利落地一击，正好打在了他那致命的弱点，转眼间，他那长龙的上半身就变成了我的囊中之物。后来，我又以一个漂亮的夹击就擒拿住了长龙的另一半。他一看不妙，连忙回防，这可是我进攻的大好时机啊！我指挥着强大的军队，就像一片象群，排山倒海般地冲向敌人的老窠，一下子就把他的军队冲得七零八落。他手忙脚乱地挽救着局势，但他那缺胳膊少腿的败兵，怎么能跟我这个强大的阵队抗衡呢？他的阵地被我逐个击破，侥幸活下来的士兵所剩无己。
不出所料，我是这场战斗的赢家，但是我也不能为这个小小的胜利而骄傲，前方的路还很长。现在，身经百战的我已经成为一个精通各种战术的老将，在这个围棋世界当中，我尽情地体会这棋中的乐趣，感受这棋中的艺术。
传承艺术经典篇五
规范景德镇陶瓷艺术创作群体的认知意识和精英模式，建立陶瓷艺术区域发展的秩序化、特色化，合理地提高陶瓷资源的利用率，促使陶瓷文化产业发展多样性、针对性、高效性尤为必要。也只有这样，景德镇才能成为中国和世界精品陶瓷艺术创造之都，更是继承和发展千年制瓷文化之都，为培养陶瓷艺术创作精英人才和树立陶瓷文化之都发挥积极重要作用，推动景德镇陶瓷产业经济实现生态可持续性发展。
精英群体的健全机制
作为“精英创作者”的大师、教授创作群体是起引领示范作用的，必将对陶瓷艺术的繁荣，对陶瓷文化产业经济的发展产生重要的推动作用，并主导着景德镇陶瓷艺术的发展格局，形成“景德镇名人艺术经济效应”的发展模式，引起一部分人对陶瓷艺术的控制和垄断欲，其目的并不是为了“欣赏”而是为了“获利”，导致一味地追捧、刻意地抬高、肆意地炒作。在资金推动下，造成部分陶瓷艺术品的市场成交价格已开始严重背离其实际价值。这样虚高的价格缺乏公信力，不利于陶瓷艺术家个人的发展，也不利于整个陶瓷艺术品市场的繁荣。因此，这种不良现象会造成景德镇陶瓷艺术品市场从收藏型迅速转向投资型，导致其市场性和文化性逐渐失衡。同时，流传有序的行规被打破，进一步刺激了艺术市场恶意炒作活动肆无忌惮，使得一些景德镇陶瓷艺术精英群体并未把全部精力放在认真提高创作水平上，而是变成了商业市场“社会交际家”，导致陶瓷艺术品市场雷同，复制品严重泛滥，画面千篇一律，缺乏勇于创新精神。由此，须健全精英创作群体的民主完善机制，正确规范“名人艺术市场”的创作环境。首先，对大师的宣传、评定要客观、认真、严肃，评定机构要整顿一些陶瓷艺术行业五花八门的“伪大师”；其次，建立“德、艺、善”的大师、教授等名人的双重评价机制，促使他们应自尊、自重，意识“名作比名号更重要”作为人生追求，不要被金钱和名利所诱惑，不断创作具有时代精神、创新意义的陶艺名作；建立名人艺术品价格的足够透明机制，由物价部门制定科学合理的艺术瓷价格体系，代理商必须透露艺术品的买卖价格信息，有利于增强陶瓷艺术交易平台的公信性与合理性，推动艺术品交易税机制的完善与发展，共同引导、促进陶瓷艺术文化产业市场朝着健康、良性的方向发展。
传统手工艺人的规范与传承
景德镇是世界最早的手工业城市之一，千年来制瓷艺人创造了辉煌的手工艺文化，形成了一系列规范化、定型化、经典化的传统手工制瓷技艺样式。这种传统手工制瓷方式实现了手工劳动的价值目标和审美性质，并深深地影响着当今景德镇制瓷方式与陶瓷艺术文化，如手绘茶具不仅展现出手艺人们的手工劳动价值，更是融入艺术创造智慧，并成为一定的艺术收藏价值。随着人们追求生活艺术化的审美需求方式，开始越来越喜爱景德镇手工绘制瓷器，不仅是对我国文化载体的认可，更是人们心灵深处深层次的文化情结。然而当下景德镇手工艺术瓷虽然功用广泛、造型丰富、装饰方法异彩纷呈。但受现代陶瓷产业化生产方式的冲击，使得许多个体原始手工艺生产体系难以适应市场化发展，大多数传统手工艺人受景德镇传统制瓷历史的发展模式（即“师带徒”的个体小作坊形式）的影响，延续传统保守的审美意识，市场导向的模糊性与滞后性，经营管理意识的欠缺，缺乏勇于创新精神，致使陶瓷产品外观单一粗俗，制瓷工艺粗糙低劣。同时，受市场经济利益影响，这种传统保守的小农意识制瓷艺人不可避免地跟风抄袭，形成陶瓷市场的恶性竞争，造成手工劳动的附加值廉价，严重制约景德镇手工制瓷文化产业化的发展。因此，须规范“传统手工艺人”生产创作的区域化，合理整合“传统手工制瓷人”的人力资源。首先，延续地域“师带徒”的行业习俗，有利培养出一大批优秀的制瓷技术工匠和艺人，为后备手工艺人才的培养提供了可能空间；其次，建立“传统手工制瓷品种”的区域化管理机制，避免品种创作生产的雷同过剩性与恶性竞争化，有利于提升整个陶瓷行业的整体水准与品质品位，并有利于保护陶瓷资源利用高效性、持续性发展；科学合理地建立“景德镇传统手工制瓷艺人或者手工作坊”的授牌机制，有效地整合景德镇大多数个体民间作坊或者陶瓷工作室的规范化、秩序化，促使他们延续吸收创新的优良传统，提升其群体在陶瓷艺术创作的传承与创新意识，不仅要忠于自己的天性、才能和幻想，还要映现艺术创作本色的淳朴与真率，展现自己创作语言的个性特色，突出陶瓷艺术的独特魅力，使景德镇陶瓷艺术产生永久性的魅力和活力，并真正地传承与发展景德镇手工制瓷文化；同时，因地制宜、随机应变地延续手工劳动产业形态的生产方式，遵循手工生产规律的小型化、个体化、生产作坊化、流程一体化等手工产业特点，保护生态资源，减少污染环境，丰富景德镇手工陶瓷艺术表现形式的多样性与个性化发展。
地域品牌意识的认知与提升
近年来，景德镇手工制瓷劳动巨大的附加值得到了充分的实现，形成了市场消费对象的激增，并促使景德镇陶瓷产业大力发展。相应地，聚集在景德镇的陶瓷艺术创作群体越来越多，个体意识的作坊、工作室等形式的陶瓷生产模式也越来越多。伴随陶瓷生产监管力度的缺乏与个体自我习气的`跟风，受市场利益的驱使与名利的贪求，导致陶瓷艺术创作群体出现抄袭、复制等现象，严重制约了景德镇制陶者们原创意识认知的提升，弱化陶瓷艺术创作的创新与创造精神，形成陶瓷艺术品种的单一雷同化、模式化，影响地域陶瓷创意文化的发展与千年品牌的传承。由此，我们不仅要传承景德镇千年制瓷文化的创新精神，提升地域品牌的认知意识，更应大力营造抄袭、复制可耻的艺术创作氛围，完善知识产权的监管机制，并设立艺术创作群体的原创水平的星级评价制度，有效地减少陶瓷艺术创作群体模仿、抄袭的数量与提高、完善景德镇陶瓷艺术的原创艺术水平，也促使陶瓷市场富有新鲜、活力的发展，并推动陶瓷文化产业的特色区域性创新发展，而陶瓷文化的繁荣又能更好地促进陶瓷产业的发展。
景德镇陶瓷艺术精美绝伦，声誉世界。千年制瓷历史文化的传承与延续，富有陶瓷技艺的鲜明个性与地域文化特色，同时这种传统“师带徒”制瓷的行业习俗以及民主开放包容的艺术群体聚集氛围，造就了景德镇是承载着世界手工艺从业者的数量最多。显然，陶瓷艺术文化是景德镇的优势与特色，需要在传承中保护、在保护中创新，科学地健全陶瓷艺术创作群体的规范制度与合理搭建人力资源的高效创新平台，提升创作群体的精英模式与自律意识，才能促进陶瓷艺术区域发展的特色化、秩序化，并提高陶瓷资源的利用率，推动陶瓷文化产业的长远发展。
传承艺术经典篇六
20xx年，中国家喻户晓的皮影戏，被印尼申请为该国的文化遗产。在内蒙古流行的马头琴被蒙古国申报成功为该国的非物质文化遗产。，韩国成功申报端午祭为世界非物质文化遗产。中国的传统民俗被抢的消息传到国内，国人一片哗然，痛骂者有之，鄙夷者有之，更多的则是无奈和痛惜。
随着经济的发展，国人的生活水平的提高，人们的生活方式也逐步西化，很多人信奉天主教，热恋圣诞节。然而，在崇尚洋节时，似乎已经失去了对自己文化的自觉意识。
“一个国家，一个民族亡国都不怕，最可怕的是一个国家和民族将自己根本文化亡掉了，这就会沦为万劫不复，永远不会翻身”。保护我们的文化财产，不仅是政府的事，更是我们每个国人自己的事。我们要熟读“明月几时有，把酒问青天”，体验古人在诗词里面留给我们的意境美；我们要多听《贵妃醉酒》，从传统戏曲中领略民族艺术的风姿；我们要过清明节、端午节……，在节日中颔首我们民族节日文化的习俗，把它发扬光大；我们要学习儒家经典、道家理论，那是中国文化的灵魂，可以以此培育我们中华学子的“中国心”。
如今，国家为保护民俗文化出台了相应政策：从20xx年起，清明、端午、中秋成为了法定节假日。央视《百家讲坛》也先后推出了刘心武的《解密红楼梦》、易中天的《品三国》、于丹的《论语》《庄子》、钱文忠的《三字经》等，他们用自己独特的视角诠释了古代文学作品，既保持了原著的精髓，又有创新，深受大众喜爱，从而带动了国人对国学、历史等传统文化学习的热情。
对传统文化的保护，需要从每一个人做起。清明时节扫墓，端午吃粽子赛龙舟，中秋时与家人的团聚，都是我们力所能及的。读孔子、学老庄更是对民族文化的传承。让我们都来学习传播中国传统文化，共同实现中华文化的伟大复兴。
传承艺术经典篇七
我学习剪纸是个偶然的机会，记得有一次，奶奶领我买东西的时候，我无意间看到一位白发苍苍的奶奶用一把剪刀飞快地剪一些红色的纸，转眼功夫一张活灵活现的唐僧师徒就出现在眼前。我睁大眼睛傻傻的问：“奶奶，那就是剪纸吗?”“是呀!那就是剪纸。”天呀!原来剪纸这么神奇，用一把小小的剪刀就能变出这么美丽的图画来，就像魔术师的手，那么神奇!我尽然不愿离开这个红色的世界了。
奶奶看我这么喜欢，就决定让我和那位剪纸的奶奶学习剪纸，我一听高兴得够呛，抱住奶奶使劲的亲了又亲。
原以为剪纸很简单，其实并不是我想得那样，刚开始，老奶奶只是教一些基本的东西。比如：选纸、折纸、用剪刀等等。并一再告诉我剪纸是个细致活儿，心急的人是做不来的，只有基本功扎实了，才能剪出好看的作品来。因为我有美术基础，学起剪纸来就如鱼得水了。不长时间我就能剪出一些简单的花草和小动物了，看着从自己手中剪出来的作品，心里真是美滋滋的。我深深地爱上剪纸。而且从中我体会到了剪纸的奥妙，只有用心去做，才能使作品美不胜收。
篇二：
每当我看见剪纸艺术家在一张纸上飞快地挥舞着剪刀创作栩栩如生的作品时，我不禁赞叹不已。但是，艺术家们得心应手的剪纸技术，对于我来说，是一种工序繁杂，技术难度大的事情。
有一个漂亮的小女孩叫达拉，是蒙古那里最漂亮、最善良、最正直的小姑娘。她非常有同情心，很关心大家。达拉有6个姐姐都很善良、美丽。
有一年她们村里的人都得了一种病——是“忧虑症”。这个病是住在山里的快活鬼撒下病种，只要有一个人嫁给这快活鬼，就给治病的药单。达拉和她的姐姐决定了挺生而出。第二天，她们走了上山让快活鬼娶她们，快活鬼看了看，选中了达拉。达拉并没有难过，而是觉得很高兴，因为可以帮村里人解难了。快活鬼对达拉说：：“我给你三个碗，里面有三粒神种，给你种，第三天中午你要回来，如果你不回来你就会变成石像。”
时间很快过去了，烈日照耀着大地，达拉像被风吹干了一样，站里在那里，变成了石像。达拉这种舍己为人的精神感动了所有人，这个石像是她永远的标志!
篇三：
剪纸是我国的民间文化艺术瑰宝之一。这些色彩缤纷﹑内容丰富形象生动。美不胜收的剪纸深受人们的喜爱!每一个生动的剪纸背后，都有一个精彩的故事。今天，我看到了一幅精美的剪纸，就情不自禁地挥动想象，飞向了故事的王国。
我呆呆的想象着新疆那边有一个小山村，那里的花﹑草﹑树﹑木都枯萎了。村长有一个美丽的、善良的的女儿。她看到花、草、树、木不但枯萎了，而且村民们的 农作物也种不生，枯萎了。于是维尔娜就去找大地之神，她来到大地之神那，对大地之神说：“大地之神呀!我们村子的地什么东西也种不了，种什么，什么东西也枯萎了。只要你把村子恢复原样，你要我干什么都愿意。”善良的大地之神想试一下她是不是真心的就说：“ 小姑娘，我老了，头发也白了。皮肤也有皱纹了。如果你愿意把你的头发和皮肤给我呢，我就把村子恢复原样。”维尔娜毫不犹豫的答应了。大地之神叫维尔娜闭上眼睛，当她睁开眼睛后发现自己变成了老太婆。大地之神说：“你们的村子已经恢复原样了，你快回去吧。”维尔娜走到花场时听到有人跟她说话，原来是大地之神是说：“善良的 孩子，你喝下你前面的三碗神水，就能恢复你原来的样子了。”维尔娜把三碗神水喝了，恢复了原样，也看到那美丽的村子回来了，就顶的三个碗在头上欢快的跳着优美的舞蹈。
传承艺术经典篇八
一身旧中山装，一顶老式的鸭舌帽，一张黝黑而又饱经风霜的脸，不知何时，我们校门口来了一位捏泥人的老人。
老人面前摆着一个木箱子，上面插着各式各样的泥人，什么“孙悟空”、“机器猫”、“喜羊羊”、“樱桃小丸子”……个个活灵活现，栩栩如生。
这天中午，我怀着好奇的心情来到了老人的摊前，只见老人正用着中刚刚完成的“小画眉”出神呢，过了一会儿，他把这只“小画眉”放到架子上。于是，我蹲下身子仔细欣赏起来。这只“画眉”身穿深褐色的晚礼服，玲珑的面也上有一张纤长的嘴，眼睛虽是用彩泥捏的，但我却觉得它透出了光，透出了神韵。
在我欣赏“画眉”这短短的几分钟里，一个“猪八戒”的半成品已经展现在我眼前。只见那位老人一手举着“猪八戒”，一手摸着下巴，似乎在想什么。过了一会儿，老人拿出了一些红色和绿色的泥，左揉右捏。就变成了一块“西瓜”。他又从箱子里取出一团黑色的泥，小心地给“西瓜”装上了“瓜籽”。你还别说，简直像极了！接着，老人把精心设计的月牙儿西瓜，放在“猪八戒”的手里，哈，“猪八戒吃西瓜”终于完工了：你睢，“猪八戒”那贪婪的馋样儿被老人表现得真是淋漓尽致。围观的人们都发出“啧啧”的赞叹声。
“多少钱”，我问。
“两元”老人回答道。
我付了钱，赶紧接过老人手里的“猪八戒”吃西瓜，生怕有谁把我的宝贝抢先一步买走了。看着手中这个巧夺天工的泥人，我由衷地佩服这位老人。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这捏泥人的老人背后一定有许多精彩的故事吧。
传承艺术经典篇九
新闻摄影是指以新闻图片的形式对新近发生或正在发生的事实的报道，是新闻记者以照片的形式记录下新闻现场、向受众传递信息的一种新闻形式，其宗旨是突出现场，传递核心事实、向社会施加影响。新闻伦理是新闻事业整体、新闻媒介实体和新闻工作者在新闻传播活动中的价值取向、道德表现与日常行为品德规范的总和。具体地说，新闻摄影的伦理考虑包括摄影记者在新闻现场拍与不拍；用什么方法拍；拍得的照片是否是新闻事件最真实的表述；照片以什么样的形式发表；当照片以某种形式发表后会对读者和被摄者产生什么样的影响；怎样在满足公众知的权利的同时，照顾到被摄者的隐私权利等问题。当然，新闻与伦理的冲突不仅仅只是新闻摄影，还有新闻稿件、记者采访等方面，而在本文中仅就新闻摄影与伦理发生冲突的原因进行分析。
第一，媒介竞争的影响。这几年，借助移动互联网，媒体发展如火如荼，尤其是新媒体，更是发展地很迅猛。但是在这繁荣的背后，却是内容同质化严重、创新不足、内容缺乏深度、阅读碎片化等问题。
在当下这个态度比事实更重要，速度比真相更重要的时代里，有太多的人不怕自己的观点是错的，不怕对他人造成伤害，却生怕自己的手慢，错过一篇难得的十万加。在如此激烈的竞争之中，媒体们更多地是关注自己的受关注度，新闻摄影也是如此。一张能够引起轰动的照片，能够顶的上一篇十万加的好稿件。因此，相机镜头出现在了社会各个角落，每个人都赤裸地站在闪光灯下，等待着人们的点评。
第二，利益至上主义妨害新闻专业主义。市场经济的发展让人们开始用金钱来衡量事物的价值，新闻理想在利益面前似乎越来越难以发挥其作用。很多记者开始忘记自己踏入这一行业的初心，一切都没有一张有轰动效果的照片来得重要。新闻媒体在追逐经济效益的同时，也应该注重社会效益，通过新闻摄影引起全社会对弱势群体的关注，向社会传递积極向上的正能量，解决社会中依然存在的一些矛盾和问题，推动和谐社会的建设。
第三，媒体缺乏法规约束导致职业道德偏低。我国目前新闻媒体行业规范还不健全，职业道德体系建设不尽完善，媒体内部对于新闻从业人员的制约监督体系尚显薄弱。因此，当新闻摄影与伦理出现冲突之时，如何处理并没有明确的方法与标准。这就使得新闻摄影出现混乱的状况，不少媒体明知一些照片会对当事人造成其不该承受的伤害，侵害个人隐私权，依然我行我素。
第一、新媒体时代，“有图有真相”成为一种广泛的共识，各个媒体对新闻图片的需求日益增大。为了获得独家“照片”，挖掘独家新闻，镜头就会逐渐进入当事人的私人生活领域，在未经当事人同意的前提下将当事人的生活曝光，侵犯其隐私权，损害人格尊严。
第二、新闻摄影主体不够专业。随着技术的不断发展，相机价格不断下降，新闻摄影的门槛不断降低，如今已经真正进入“全民摄影”的时代。但是新闻摄影的主体更加多元，同样也带来一个问题就是摄影主体的专业素质参差不齐，是否能够引起轰动成为其考量一张新闻照片的关键因素，而照片是否会对当事人造成伤害其可能并未考虑到或者放在了第二位。记者有责任竭尽所能挖掘新闻事件的来龙去脉和本质真相，从而满足公众的知情权。但是也需要树牢底线意识，不传播血腥、灾难、痛苦的非人道画面。媒体无法预知灾难的来临，但是有责任和能力避免新闻报道造成的二次伤害的发生。
第三、人文关怀的缺失。人文关怀是指对人类尊严的尊重，关注人、尊重人，主张以人为本。在新闻摄影之中，人文关怀指的是摄影图片应该注重对人本身的尊重。比如，在大灾大难面前，受伤的心灵需要慰藉，在进行新闻报道之时，就需要特别要注重方式方法，如何更人性化、更谨慎、更理性去把握拍摄的分寸。少一些不人道的二次伤害，多一些人性化的温暖关怀。“在灾难面前，我们需要的不是灾难本身，而是‘客观的镜头，主观的眼睛’，将一种悲天悯人的情怀渗透到摄影作品中去，才能引起人们去思考、去同情，或从心中感到爱的力量。”
新媒体的勃兴使得媒介生态发生重大变化，很多新闻法规已经逐渐无法适应媒体的发展步伐，这也就使得新闻摄影与新闻伦理之间的冲突日益激烈。因此，新媒体环境下的媒介法治和新闻伦理亟待调整改革。
法律是社会普遍认可的对权利义务进行规定、以国家强制力为保证的行为规范的综合。新闻法规制度不健全，就无法对当事人的权利进行全方位的保护。照片具有形象化传递新闻现场的能力，而且不仅仅只是表象的描绘，还能深度地传递情感。但是如果现场充满血腥，或者侵犯当事人的尊严，那么这种情感就会吞噬受众，使其麻木。一旦有损伦理的新闻照片铺天盖地地出现在媒体之上，就可能严重影响社会风气，败坏社会道德。
新闻摄影作为新闻报道的一种重要形式，在新闻领域具有举足轻重的地位。但是随着时代的发展，新闻摄影与伦理道德之间的冲突似乎越来越激烈，其实不然，新闻摄影与新闻伦理两者之间是存在“统一”的。无论是灾难、战争的报道，还是关于个人领域的报道，都可在法律和道德的框架之内，通过一定的技术手段得到很好的解决。在媒体发展过程中，必须固守客观公正的原则，尊重生命，敬畏生命，慎重处理涉及暴力、血腥、灾难、战争、个人隐私等问题的照片，积极营造和谐向上的社会风气，在推动社会发展、人类进步上发挥应有的作用。
传承艺术经典篇十
于是她来到班级对我们说：“如果有同学特别想订但家里条件不允许的，你就来找我，我帮你付钱。当那一次次灾难向我们袭来，中国人靠着顽强的精神克服了它们。描写不生动，表达欠文采，详略不得当我会制造出很多神奇的服装?我们一起装下烦恼，装下伤痛，一起分担。
人生若能简单如童年，美丽如单瓣花，就不会有那么多欲望萦扰了。我一定要加倍努力。但、生在南方的我，却始终不曾看过黑夜中大雪纷飞的情景！让我悄悄地把幸福告诉你。
不要再说下次了，我已经等不及了，因为那种子已经生根发芽了长大了。一种无法掌控的感觉，一种发自内心，从里而外逐渐减弱的感觉;”老师刚说完，我就急得团团转，（因为我跳远成绩一向都不太理想）“１９号。
”母亲的眼泪如雨般滴落，却是半句话也说不出口。渐渐的临近童年尾声时，自由对我来说更是遥不可及xxx；挂过科，干过兼职，参加过学生会，竞选过班委（虽然失败），一个人坐火车旅行过，被女友甩过，用心爱过、好吧，我的意思是如果我习惯了习惯就沉寂了，就像刚才就像现在。铠甲由数十片大小不一的六角形图案组成。
这个习惯不仅丰富了我的生活，更是给我带来了源源不断的好处!“所有相，都是虚妄，诸相非相”。650字作文提着金鱼我们又来到了菜园。
这是因为烹煮熟的蔬菜最好放置不超过4个小时!我不想虽然每天都过着站在云上的日子，但心里却野草丛生、绝望荒芜。第二天，拖把见笤帚不见了，心想：哼走了更好，可以在也不用天天看那肮兮兮的模样了。缘分不是四处寻来的，是可遇不不可求的，而我知道属于我的那份还没有到来，我要做的那份在它到来之前默默的坚守！
小时才赚10元宝，（1q币=100元宝=1元人民币）真辛苦啊。我不该，对你那样的伤害。六年级下学期，毕业班的气氛让我感到紧张，我最近已经开始了认真地复习，努力地听课，仔细地做作业，一心一意地研究着错题!大家都知道，大自然哺育着人类，现在人类轻松了，但大自然却越来越忙，因为人类不注意环保，大自然的的一切生物（除了有害动物以外），都开始将人类一次次的告上生物法庭，下面我们听一小段人类跟大自然在法庭上的对白：原告（树木）：人类从有文明时开始将我们伐到，拿去当木材，空气从而受到污染，而人类却死不悔改。
这两个星期，我憋得慌啊，心里很寂寞，起床都靠自己调闹钟（以前可都是妈妈叫醒我的）。人生是一条河，为了理想，他不停流淌，勇往直前的奔向远方......世间有爱，才温暖。
】，月寒不抬理由是“你们比我大你们就应该多干点；燕凉薰接盒子的手有一瞬间的停顿，然后恢复温和的笑容。不要总是为了过去的玩伴而恋恋不舍了，因为新的朋友总会在前方微笑的陪你走向新的旅程。
姓名：楚晗（女）年龄：15樱氏集团的二小姐，即樱月翼的至亲妹妹;哈哈......又是一阵大笑，就你这样能当国王。
传承艺术经典篇十一
三、传统文化艺术与博物馆建设相结合
四、传统文化艺术的产业化推广与传播
五、传统文化艺术传承的专门人才培养
充分利用高校的教育资源优势，通过建立“东北地区传统文化艺术创新人才培养基地”，着力进行东北地区传统文化艺术传承人及表演人员、东北地区传统文化艺术科研专门人才、文博专业人才和东北地区传统文化艺术管理等专门人才的培养，建设一支出色的传统文化艺术传承、研究和管理队伍。首先是传承人及表演人才的培养。为了组建一支传承人队伍，应经常性组织开展具有传统艺术特色的校本教学活动，即让艺术传承人走进校园，开设传统文化欣赏课，编写民间艺术乡土教材作为校本课程。同时，定期开设传承课程培训班、文化沙龙和学术讲座，将传统文化艺术的传承列入大学课程，聘请传统文化艺术传承人走进大学传授技艺，解决传承队伍老化、后继乏人的问题。此外，还可以通过培养一批能够组织民间艺人、民间艺术的表演队伍的方式，引导社会力量参与传统艺术的合理开发利用，开发生产具有民族民间文化特色的服饰、饮食、工艺品、纪念品等，建立民族民间文化产品的研究开发生产基地，使之成为文化产业新的增长点。其次是艺术管理人才的培养。随着中国文化产业的日益升温，传统文化艺术的演出团体也日益增多，而这个产业链中重要的一个环节——艺术管理人才却处于亏缺的状态，尤其是从事传统文化艺术的管理人才更是凤毛麟角。所以传统文化艺术管理人才是确保传统文化艺术在商业社会中能够持续发展、不断完善的关键。因此，要尽快实施对艺术传承人“请进来，走出去”战略服务，培养具备专业知识及创新意识的传统文化艺术的管理人员，使其不仅能在项目管理过程中对项目本身提供管理方法，同时能够针对项目传承的特殊性和流动性随机、能动地调整管理模式。再次是科研人才的培养。制定科研人才培养计划，培养具有普查积累传统文化艺术资料和文档工作能力的科研专门人才已成为当务之急，为此要加强理论研究人才和管理人才的培养，尽快培养一支研究管理团队，同时要大力鼓励年轻人加入到传统艺术的文化传承工作中，从而利用高科技手段实现传统文化艺术资源保护的科学化，把所有文化资源信息（包括文字、图像、音响、影像）进行科学、系统的数字化处理和动态管理。
六、结语
优秀的传统文化是承载文化艺术的母体。本文以东北地区丰富的传统文化艺术遗产为基本资源，对其发展模式、战略重点及可持续运营进行系统研究和全方位的综合开发，从而达到构建传统文化艺术多维传承体系，为弘扬黑土文化提供理论和实践两个层面的创新传承思路，并使中华传统文化艺术与当代社会相适应、与现代文明相协调，不仅在新的历史条件下继续发扬光大，为中华民族的伟大复兴补充新的文化给养，赋予新的文化内涵。在探寻东北地区宝贵的多元文化艺术形态的基础上，本文提出将以往的“标本式”保护模式转变为“动态式”传承，即不仅将散存在民间的传统文化艺术转化为有形形式进行抢救性挖掘、收集、整理，使之得以“静态”记录和保存，同时更要寻求通过学校教育、艺术产业开发和文化专门人才培养等手段，实现传承主体继承、创新和发展基础上的“动态”传承的目标。总之，本文希望通过开展地方传统文化艺术遗产传承的对策研究，提出传统文化艺术的传承模式和产业化发展的战略目标，建立基于高度文化自觉和合理文化规划基础上的有效传承机制，力争摆脱在当今急剧变革的社会及现代文明发展的强烈冲击下，传统文化艺术所面临的消亡和继承的两难困境，使宝贵的文化艺术不仅能在民族共同体内的社会成员中作“接力棒”似的纵向交接，并能最终形成地方文化艺术传承的自觉机制，促使整个区域传统文化艺术在历史发展中具有更大的稳定性、完整性和延续性。
