范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
传承艺术字篇一
一位作家曾经说过：“我之所以能写出一些好作品，是因为我脚下有土地，头上有天空，眼睛里有人。”还有一种说法是“艺术源于生活”。俗话说，美丽藏在生活的每个角落，等待人们去发现它。
一是脚下有地。在漫长的岁月里，人类一直在这片土地上行走，在这片土地上繁荣。时间就像一把切肉刀，在这片大土地上刻下人类的历史。游在辽阔的土地上，留下一个又一个自己的脚印：凝望雄伟的故宫，感受一个又一个朝代的兴衰带来的沧桑；仰望巍峨的凯旋门，传说中法国皇帝的一生像灯笼一样闪过；触摸巴台农神庙的石柱，犹如时光倒流，古希腊文明犹如一颗璀璨的明珠；漫步卢浮宫，无数艺术珍品一一描绘历史片段。即使不出门远行，只是走在城墙根下，或者翻开泛黄的旧书，也可以让自己的精神游过去，沉浸在这片土地上积淀的历史文化中，周游世界品味历史的魅力，这是活的艺术之一。
第二，头顶有天空。茫茫夜空下，无数的眼睛望着璀璨的星辰，想知道造物主是否存在。山川湖海都是大自然鬼斧神工创造出来的，不是人类能雕刻出来的。当你进入自然领域，你就摆脱了所有世俗的干扰。看着森林的起伏，听着鸟儿的歌唱，回头；河上的微风，山上的明月。在大江南北，你可以感受到壶口瀑布的壮丽、桂林山水的美丽和浩瀚长江的无限。每次来到这里，你都会在大自然面前感受到自己的渺小，被壮丽的景色所感动。欣赏美丽的风景，感受世界的广阔是人生的第二艺术。
第三，眼睛里有人。回望日常世界，你会看到无数人来来往往，早上出门，有邻居向你问好；小餐馆里，有服务员微笑着帮你点菜；拥挤的公交车上，有学生起来给老人让座；街上，有环卫工人在努力工作……日复一日，你随处可见这些人。都是普通人，过着普通人的生活。当他们经过你身边时，他们藏在人山人海中。然而，这些人往往散发出平凡的光彩。他们能看到的是热情、友谊、努力和力量。这是生命的第三种艺术。
产品生活艺术，有这三个。生活的美好随处可见。作家不仅从中寻找灵感，即使不是作家，也能从中感受到美，激发对生活的热爱。
传承艺术字篇二
文化传承是一个国家与民族乃至整个人类发展的必然过程。艺术作为文化的重要组成部分，传承也显得尤为重要。在艺术传承的过程中，我们面临的问题是如何让新一代艺术家学会并传承前辈艺术家的技艺和经验，同时又不失自身的独立创新和发展。本文将从自己的艺术实践出发，分享一些对于艺术传承的心得和体会。
第二段：学习历程
早在我开始学习某种艺术形式之前，我就一直被它所吸引，希望能够掌握它的技艺。在零基础学习过程中，我更加注重对于前辈艺术家的学习和借鉴。这些前辈艺术家的作品历经岁月考研，仍然留在世间能够引人入胜，其背后所蕴含的精髓更是不断激励着后人创新和发展。通过细致的分析与模仿，我渐渐发现自己在艺术上的进步和提高。
第三段：自我思考
在实践中不仅需要模仿前辈艺术家的作品，还需要自我思考。这个过程不仅仅是指摘模仿对象的优美之处，更是要深入思考前辈艺术家的表现手法、表现情感的内在逻辑，领悟他们创作的心路历程和文化积淀。这个过程中需要充分发挥自己的想象力和创造力，将自己的心路历程和经验融入到学习当中，产生更高层次的火花。
第四段：独立创新
无论再传承还是学习前辈艺术家的作品中，每个人都应该有自己的艺术特色和风格。在传承的基础上，我们应该通过运用创新的思路，使自己的创作充满自己的个性和独特性。在实践中，我发现如果只是简单的模仿和传承作品，很难推动自己的创作向更高层次迭代。因此，在传承的基础上，即便是小小的创新性尝试也能让自己的创作更富有魅力和张力。
第五段：总结
传承艺术需要师徒传承、学习、自我思考和独立创新四个层次的不断提升和融合。只有将这些层次合理融合在一起，才能打造出具有极高品质的艺术作品，才能在自己的创作中向前辈艺术家学习、汲取、借鉴又有所创新。艺术传承虽然很困难，但对于文化和艺术的传承史沉淀又是很重要的，很多时候我们都不得不面对并去克服困难。在面对这些问题时，我们应该明白艺术传承的价值，并逐渐进步发展我们的艺术水平。
传承艺术字篇三
剪纸是一门高深的艺术。从多年前的汉代，到21世纪的现代，它展现出人们的工艺；从最单色的圈盘花；到多彩的点色剪纸，它发散出独特的艺术气息。
对于我这位“剪纸菜鸟”来说，点色剪纸是一项艰难的任务。而在今日，我有幸对点色剪纸的传承人——叶文运老师进行学习和采访。
在课上，他向我们介绍了剪纸的分类，单色剪纸、点色剪纸、套色剪纸、填色剪纸……剪纸的争论，剪刀论、纸张论、二维论。剪纸的方法，折、画、刻、剪、贴等等。
课后，我对他进行了采访。对于我的第一个问题“您最喜欢什么风格的剪纸？”他迅速地进行回答：“我个人比较喜欢黑白的剪纸，但我只是喜欢，点色剪纸才是我要传承的技艺。”
“那点色剪纸有什么特点？”
“第一，它是采用阴刻法刻成；第二，它并不是单色的而是彩色的；第三，它是有采用温州苍南的特产——明矾来“隔色”；第四，它是富有民间气息的。”
“您对画画（美术）和剪纸是持什么态度？”
“画画（美术）对我来说是一种喜好，而剪纸则是一种责任，责任！”他神色严肃地说。
“您小时候对什么剪纸印象最深？”
最后，我对他课间向我们介绍的一幅作品，花了将近三年才完成的《清明上河图》产生了兴趣：“那么，您在制作这幅作品时什么是最难完成的？”
“最难的是怎么把分开的人物巧妙地连接起来。因为采用的是阳刻的方法，与‘线线相断’的阴刻法不同，阳刻法要‘线线相连’，要巧妙地把人物连接在一起，这点是最难的。”
正所谓“十年磨一剑。”不错，叶文运老师对剪纸花了许多心思。从他口中得知，最初他因为一个偶然的机会接触了点色剪纸，随后他专门去温州苍南桥墩，向一些传承点色剪纸的老艺人学习剪纸，还了解了点色剪纸的兴衰。
原来，点色剪纸于上世纪七、八十年代，融合了中国画、水彩画的“水点色”的新技法，加上吸取了温州乐清细纹刻纸、广东佛山金箔剪纸、河北蔚县剪纸等流派之长，推出了新品种，一时间鼎盛之至。可在八十年代末，九十年代初，国为受到了市场经济的冲击，作坊、工厂相继倒闭，人员大量流失，艺人相继辞世，工艺几乎失传。
虽然叶文运老师是从美术系毕业，但他决定传承剪纸这门艺术。在刚接触点色剪纸时，连刀都拿不稳，但到了现在，经过无数次的练习，终于成为一位大师。在传承了剪纸的技巧后，他在校园中开创了剪纸兴趣小组，手把手地教学生剪刻，点染等技法，收获了良好的效果。从兴趣小组到主题网站，从主题网站到特色学校，从特色学校到工作室，从工作室到主题中心。点色剪纸在学校这个温室中移植培养的花朵，它的清飘散于向民间这个大天地，它的根基的所在。叶文运老师力挽狂澜，最终使点色剪纸重新绽放光彩。
通过这次采访，我不仅了解了剪纸这门艺术，知道了剪纸的精髓所在，还明白了这一门几近失传的工艺中传承的重要性。
传承艺术字篇四
第一段：引言（约200字）
艺术对于人类来说是非常重要的，它不仅让人们能够欣赏美，更能够通过传承将美传递给后代。作为一个艺术家，我深深地体会到了传承艺术的重要性。通过不断学习和练习，我逐渐明白了传承艺术需要具备的技能和心态，本文将分享我的一些传承艺术的心得和体会。
第二段：技能的积累（约300字）
艺术的传承首要的是对技能的积累和修炼。在传承过程中，我们需要不断地提高自己的技能水平，才能更好地传承。作为一个舞蹈演员，我深知只有不断地练习才能将舞蹈技艺发扬光大，同时还需要不断地追求新的技能、新的风格，让传统艺术更具活力和生命力。只有这样，我们才能将优秀的艺术传承给后人。
第三段：创新的意义（约350字）
在传承过程中，我们需要不断地探究创新的意义。传承并不意味着没有改进和创新的余地，在现代社会中，艺术也需要与时俱进。例如，在舞蹈中融入新的元素和技巧，让传统艺术更符合现代人的审美需求。通过创新，我们可以更好地将艺术传承下去，让更多人了解并喜欢这门艺术。
第四段：心态的调整（约300字）
在传承艺术中，我们还需要不断调整自己的心态。首先，我们需要有一颗尊重传统的心，尊重前辈的创作，遵循传统艺术创作的方法和规律。同时，也需要有一颗包容新事物的心，欣赏新的风格和表现形式，乐于创新和尝试。这样，我们才能在传承中不断地学习和进步。
第五段：总结（约250字）
传承艺术需要技能的积累、创新的意义、心态的调整等多方面的考量。只有掌握了这些技能和心态，才能更好地传承和发扬优秀的艺术。通过传承，我们能够让优秀的艺术永存，并让更多的人喜欢和欣赏艺术的美。作为一个艺术家，我将一直保持对艺术的热爱和执着，不断学习和探索，把艺术的火种传递给更多的人。
传承艺术字篇五
老师们，同学们：
大家好！
大家是否还记得，本月7号，我们在老师的带领下，集体前往青少年活动中心，聆听了上海市京剧院傅希如老师带来的京剧讲座。傅老师带领了三位京剧院的老师通过讲解、表演、互动等形式，让我们了解了京剧的道具，形式，行当，历史，发展和变迁等。我们在这特别的课堂里感受到了京剧艺术独特的魅力，不禁感叹京剧艺术的博大精深。
京剧艺术是中国传统文化的重要内容和表现形式。国粹京剧艺术以其丰厚的内容、完善的形式、精湛的技艺，达到了戏曲艺术发展的高峰。京剧艺术具有鲜明的民族特色和浓郁的艺术魅力，不但是中华民族文化的瑰宝，而且是人类文化宝库中的精品，是中国的一个象征性符号，在国际上享有崇高的声誉。多年以来京剧艺术的对外交流展示了中国人民良好的精神面貌和文化底蕴，诠释了爱好和平的中华民族的形象。
其实，京剧艺术只是我们中华民族文化中的一个代表。中华文化博大精深，五千年的文明给我们留下了巨大的精神宝典。浩如烟海的文化典籍，无不彰显着先贤圣者的智慧，还有那么多令人赞叹的'民族音乐、曲艺、书画、民俗等都是我们宝贵的精神财富。认真学习、细细品味，你一定能感受到中华民族文化的深邃。
所以这一次我们在京剧讲座之后，都认真完成了学习单，这是我们对京剧学习的深入与拓展。同时我们的学习感受也会通过黑板报再次呈现。此次我们的黑板报将以京剧文化为切入口，以继承传统文化为主题，将大家学习的结果通过版报予以呈现，届时也会开展相应的评比工作。
而且这一次的学习仅仅是我们学习传统文化的开始。学校将会在一、二月开展传承研习国粹文化主题月活动。届时我们会结合许多中国传统节日、传统文化，开展相关的学习活动。希望大家到时都要认真参与其中。
广袤无垠的文化知识和传统，需要我们传承的太多太多，需要我们牢记的也太多太多。中化民族的发展史，不仅是一部民族文化文明的创造史，一部民族精神的生长史，也是一部民族发展的探索史。她经历了风、雨、阳光……才铸就了这样富有民族特点的民族之魂。我们每一个人，都肩负着传承中华文化的使命，要把中华文化传承下去，发扬光大！
上海市海南中学
少先队大队部
12月17日
【供稿】凌之瑜六（2）中队董王昱
传承艺术字篇六
“永福人太喜欢彩调了，逢年过节唱，婚嫁开业庆典唱，田间地头，休闲在街头也在唱，过去下田做农活，劳作累了，放下锄头唱起彩调，今年我已过63岁还在唱，每年还要演出几十汤。”10月12日，参加在广西桂林市永福县举行的广西第三届彩调艺术节的永福居民秦林告诉记者。
彩调又称“调子”、“采茶”和“嗬嗨戏”，是广泛流传于广西城乡的主要剧种之一，距今已有250多年的历史，被列为国家级非物质文化遗产。它形式活泼、通俗易懂、情趣盎然，剧目内容十分贴近群众生活，具有浓郁的民族风格和地方特色，被誉为“充满泥土芬芳的快乐剧种”，深受当地民众的喜爱。
永福是广西彩调发源地，在这里迷恋彩调的有成千上万人。66岁退休教师曾玉芳带着老年大学彩调班学员参加彩调艺术节，她说，她一家四代唱彩调，她从7岁开始唱，已唱了60年。如今她三岁的孙女也在学唱彩调，她希望彩调能一代一代弘扬下去。
据了解，永福现有业余彩调队70支，乡乡有彩调队伍，彩调队队员2000多人，他们每年下乡巡演100场以上。在永福，每年都会定期举办“茅江之夏”农村彩调大赛，组织“凤山之春”、“金色之秋”等彩调传承展演活动极大丰富了民众的文化生活，彩调已成为永福文化符号。
《刘三姐》是广西彩调的成功代表作。上世纪60年代，《刘三姐》曾在海内外巡回演出一千多场，誉满全球，当年改编自彩调戏的电影《刘三姐》亦声名远播，家喻户晓。
为彰显彩调艺术魅力，推动彩调艺术的传承发展，10月11日为期4天的广西第三届彩调艺术节在永福县开幕。19个现代剧目，29个传统剧目的彩调大戏将轮番登场，为观众献上一场视听的艺术盛宴。旨在展示彩调艺术成果、研究其现状及发展前景的“彩调的发展与繁荣、还戏于民”理论研讨会也将同期举行。
传承艺术字篇七
“五色新丝缠角粽，金盘送，生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动，蒲菖酒美清尊共。”这首绘声绘色的《渔家傲》，乃宋代大家欧阳修所作，描绘的正是端午节场景。
每年农历五月初五的端午节，又称女儿节、天中节、诗人节、浴兰节等，是中华民族的传统节日之一。两千多年来，每逢这个佳节，人们纷纷佩香囊、挂菖蒲、观龙舟等，当然，最紧要的还是包粽子、吃粽子。
大江南北，甜粽、咸粽，枣粽、豆粽，肉粽、蛋黄粽等等，各种口味、诸般形状的粽子，包裹着新鲜的竹叶、苇叶，散发着美食的清香，慰藉了人们味蕾的同时，也将节日的温馨和甜蜜，一丝丝化进人们的心田。
这样的端午佳节，既是舌尖上的欢庆，亦是文化上的盛时。如果说那首著名的《渔家傲》，给人以美食美景的直接感观，那么，一首名为《端午》的唐诗，则道出了这个节日的“精神根脉”：节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。
斯人已去，唯余江波。诗人的传奇，却未随时光流淌，消失在浩淼江际。后世的人们，敬仰其德，追思其举，甚至创造出了一个特殊节日，以美食为佐、以赛舟为载，将缅怀之情含在舌尖、铭刻心头、融入传统。千年未绝的大道传承，也赋予了佳节厚重意蕴。
其实，在全球化的今天，如此忧虑大可不必。文化的交流与融合，始终是个动态发展的过程。历观中国的文明史，凡开放者荣，凡闭关者衰，此乃历史的铁律。以大国之自信，对于外来文化，大可不必有狼来了的小心惊恐。君不见，小小的粽子，不也还是国人最爱？美食的形，文化的根，早已深入血脉。
不过，却也不必妄自菲薄，将传统的精髓，一概扫进了历史的垃圾篓。紧要之处，应是珍惜当下，善待文明。端午吉时，从舌尖上品味，留住对美食的念想，尝出文化的滋味，感悟历史的韵味。过节，过节，亦是文化传承的契机。
[端午节的艺术传承800字作文]
传承艺术字篇八
2007年以来，内蒙古自治区阿荣旗金石社区的民间艺术协会，免费为辖区内残疾人、下岗职工培训，使他们拥有一技之长，并负责制作的艺术品销售，利润全部归学员个人所有，在传承民间艺术文化同时又给辖区内居民闯出一条致富路子。截至目前，协会已创作出各类艺术作品2000多件，代表作品布贴画《56个民族》及8米长卷画《小城晨曲》，2600个易拉罐制作的《中国龙》大型屏风等，远销到北京、山东等地，直接经济效益20余万元。图为该协会会员正在制作手工艺品。
传承艺术字篇九
端坐在小小的摊位上，58岁的邓美生手握细长的剪刀，刀随纸不停旋转，不到3分钟，一只漂亮的凤凰便在他手中展翅欲飞。
邓美生是上海人，14岁到安徽黄山插队落户，30年的乡间生活，练就了他一手剪纸绝活。回城后，他在豫园摆起了小摊，每天要剪纸近12个小时。十几年下来，剪纸的材料从普通纸变成了色泽鲜艳，立体感更强的绒面纸，游客的不同需求也给他不断带来新的创作灵感。
根据年轻人的喜好，邓师傅借鉴无锡大阿福的形象，创作出25个q仔系列，这些q仔造型夸张、憨态可鞠，肚子上还能剪出名字，深受游客欢迎。“刻纸”是从剪纸中派生出来的一门新手艺，邓师傅同样拿手。首先作出画稿，再用刀刻在折叠的纸上，图案更加细腻精致。
邓师傅骄傲地说，如今他儿子的“刻纸”手艺胜过了自己，眼下正在日本参加民间艺术汇演。这些就是小邓的作品：千僖凤凰、小桥流水人家，一幅幅作品丝丝相连、千刻不断，令人叫绝。邓氏父子一剪一刻，互相切磋、锤炼技艺，而古老的民间艺术正是在这样的过程中代代相传。
传承艺术字篇十
在山东省聊城市莘县河店镇西郭村泥塑艺人郭保田近日可忙坏了，日日忙订单赶工艺，郭保田老人说：“看着泥塑逐渐让大家知晓并喜欢，我太高兴了，泥塑能传承下去是我一直的心愿，几天来乐得我合不拢嘴。”
泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、动物为主，在我国民间很早就流传着女娲捏泥造人的古老传说。泥塑艺术可上溯到距今4000至1万年前的新石器时期，史前文化地下考古就有多处发现。
莘县河店镇西郭泥塑源远流长，已有近百年的历史。20世纪20年代，河南民间艺人孟三逃荒到西郭村，靠捏制泥塑维持生计，后来全村百姓学会，此手艺代代传承下来。西郭泥塑用红土经渗水、脱坯、铺底、绘色制成。造型简练概括、大胆夸张，不刻意追求形体的逼真，多着意于情态传神，富有生动情趣和余味无穷的装饰效果。题材主要有拓制泥娃娃、苇哨小公鸡和不倒翁。西郭泥塑的人物形象受明清以来戏曲人物描绘方法的影响，具有鲜明的时代特征。泥娃娃主要是民间传说和戏剧中的人物：弥勒佛、送子观音、孙悟空、猪八戒、苏三起解、嫦娥奔月、武松打虎、卧冰求鲤、刘庸判案、梁山伯与祝英台等。表现喜庆热烈的内容，象征平安吉祥，表达了劳动人民对生活的理解和对美好生活的向往，充分体现了鲁西民间传统习俗。西郭的泥塑工艺品曾参展于山东省民间泥塑艺术展览会。《人民画报》曾经以整版版面刊载西郭泥塑的照片。西郭泥塑沉淀着一方水土一方性情，也代表着古老莘县“活”的文物。
近日，记者来到西郭村感受到了泥塑的制作工艺，67岁的郭保田老人见到我们，他穿上工作服，戴上手套，拿出提前准备好的黄河胶泥，开始了泥塑的制作。说起西郭泥塑的辉煌，郭保田眼中放出了光彩：“别看做的都是些小物件，可件件都有来历。其中的人物都来源于民间传说和故事，一件泥塑做下来要经过15道工序：做模、做哨、取泥、泡泥、砸泥、和泥、做坯、安哨、打孔、脱坯、修光、凉坯、制粉、粉坯、彩绘。且制做用的黏土、彩粉都有特殊的讲究，晾晒也必须是在阴凉处自然风干。这样做出来的泥塑，才能色彩鲜艳，易于保存。早些时候，俺村的泥塑一做出来，就有货郎来收。不是吹，那会儿周边地区家家户户都有俺村做的泥塑，大人孩子都喜欢。靠着这门手艺，一家老小都吃穿不愁。”
据村干部介绍，上个世纪六七十年代以前，西郭家家户户制作泥塑，每当春节前后，他们便串小巷，赶大集，叫卖于乡里民间，甚至行销县城、省城，影响很大，收入可观。那时候泥塑也是小朋友最喜欢的玩具，但是现在各种材质的玩具取代了泥塑，现在的泥塑只是用来观赏。
“做一个泥塑，光积坯的手工活就要3-4天，若复杂一点要6-7天，每年做这些都要耗费4个月左右的时间，然后到春节前后去赶集卖掉。年轻人若对泥塑不感兴趣，一般是坐不住的。眼下村里人在工厂打工的打工，在家务农的务农，很少有人愿学泥塑制作的手艺了。就连俺的3个孩子都不愿子承父业，都去搞大棚了。”郭保田说。
河店镇党委书记徐凤华告诉记者，过去当地百姓每逢过年过节买泥塑的传统，也正在被淡忘。工业化的生产用不到泥塑的精髓，但是河店镇党委政府十分重视泥塑的保护和传承工作，本着“拯救、保护、发展”的原则，激励像郭保田这样爱好泥塑的老艺人继续守望与传承传统文化，这样，我们的泥塑才能走得更远。
今年西郭村成立了“莘县天工工艺品制造有限公司”，并与省市知名有专家合作，很多外地人也慕名来到西郭村定制泥塑，郭保田老人介绍说：“现在看着大家挑选泥塑，我制作泥塑的劲头更足了。”
传承艺术字篇十一
张弘
（甘肃省白银市平川区第三中学）
摘要：古老的大地湾文化给人类带来了丰厚的文化遗产和精神食粮，是我国艺术的瑰宝，同时，也给当地民间艺术的开发和艺术教育产生了有利影响。借助大地湾文化彩陶艺术，对学生进行泥塑制作的学习与探究，对传承和保护当地非物质文化遗产有一定的价值和推广意义。
关键词：大地湾文化；泥塑制作；民间艺术；素质教育
白银市地处甘肃省中西部，处于大地湾文化遗址中心。大地湾丰厚的彩陶艺术文化深深地陶冶着这里的一代代人民，同时也孕育了一代代技艺精湛的泥塑艺人，形成了具有本土特色的泥塑艺术文化。大地湾泥塑艺术经过几千年的风雨和发展，形成独具特色的古朴风格。笔者认为对民间艺术的传承，首要的是要发展农村美术教育，加强学生对民间艺术的继承，扩大民间艺术的传授面，把民间教育渗透到农村中小学音、体、美教育中去，在美术课中开设泥塑、彩塑和民间剪纸、民间建筑艺术等课程；音乐课开设花儿小调、秧歌等其他民歌；体育课开设民族舞蹈、跳秧歌等。对学生进行全面性教育，使民间艺术得到全面的继承和发展，打破以前对民间艺术只局限于近亲传授和师徒传授的狭隘的传承方式，因为这种传承方式已经不能适应社会和形势发展的需要，放弃传统性的传承方式，用现代教育方式对民间泥塑等进行继承发展，使之传播范围更广、影响更大。
对民间泥塑进行挖掘、发现、整理和抢救。为了收集民间泥塑的教学资料，更好地把民间泥塑引进课堂，笔者进行了一系列的民间艺术品的收集，去过许多地方进行考察，农村集市上泥塑艺术品样式极多，并且古朴、大方、美观。这些都是来源于民间的传统泥塑制作。把收集来的作品陈放在学校的陈列室里，便于学生参观、学习和临摹，既借以营造一种学习气氛，又使学生理解泥塑作品的内涵所在，了解先辈们怎样通过一件件陶艺作品表达他们美好愿望和对幸福生活的追求。
把民间泥塑引入课堂教学中有利于农村教育的发展。（1）农村绝大多数学生家庭经济比较困难，根本无法购买美术用品中的水粉、水彩颜料及所需的纸张等。而民间泥塑所需材料简单、经费较少，这恰好符合了农村学生的经济条件。（2）民间泥塑来源于民间，特别是广大的农村，农村学生有较好的.基础，有的学生从小得到长辈的传授，学校开展这类课程教学，使他们有大显身手的机会，更激发了他们的学习兴趣。
在教学上泥塑教学可分以下几步教学：（1）让学生通过走访民间艺人，了解泥塑最基本的制作方法，使之胸有泥塑、情有泥塑。（2）让学生带一团泥和一块小木板。从简单到复杂，首先教他们一些简单的物象造型，如，小鸡、小鸟、小花瓣等。学生只要动手，就能制作出漂亮的泥塑作品，并且效果良好，学生一下子来了兴趣。为下一步的教学奠定了基础。（3）让学生塑造一些稍微复杂的物象并作一些花样装饰，使泥塑作品变得更美观。（4）首先让学生把心中的“作品”画在纸上，然后选出他们最心仪的“物象”，把学生分成小组，并利用牙签和刻刀等辅助工具进行合作制作，逐步训练学生的泥塑造型。为了让学生有交流的机会，把学生的一些优秀作品放在展示台上让其他学生参观、相互学习。这种方法对提高学生的技能能起到较好的作用，使学生之间互相交流思想和经验。通过泥塑的学习，学生更加热爱他们身边的艺术，也使他们产生了对剪纸、蜡染的热爱之情，使他们产生了对民间艺术的责任感。
为了给教学带来良好的导向作用，各地相应建立了民间博物馆，因为博物馆是一部最生动的教科书，特别对于本来条件差和缺少参观机会的农村学生来说，更显的非常重要。通渭县建立了博物馆、秦安县专门建立了大地湾遗址博物馆。这些博物馆陈列了出土的彩陶和民间的泥塑、刺绣、服饰、民间绘画及剪纸等许多民间艺术精品。地方性博物馆是民间美术教育的宝库，为民间美术教育创造了良好的条件，也促进了地方美术教育的发展。
积极开展多渠道、多层次、多方位的泥塑艺术大赛，横向交流，同时聘用民间艺人传授技艺，借以扩大辐射面，使成千上万的少年儿童受到民间艺术的熏陶。在笔者辅导学生参加全国性美术比赛中，共有20人多次获得金、银、铜奖，有12幅学生作品编辑出版，鸡川中学被中国教育学会授予“艺术教育特色单位”荣誉称号。这些荣誉的获得，让学生体会到自身价值，更激发了他们对美术的兴趣，使整个校园形成了浓厚的气氛，并带动了周边学校，促成了一股学生学习民间文化的热潮，壮大了学习队伍。这很大程度上激发了广大少年儿童泥塑爱好者不断进取的主动性、积极性和创造性。
青少年是祖国的未来，同样也是民间艺术的传承者。只有把民间文化艺术的传承和发展同中小学特别是农村中小学的教育结合起来，让年青一代对民间文化有深刻认识，树立他们对民间文化的自尊心和自信心，才能更好地开拓民间文化的精髓，也只有在他们身上，民间文化才能得到更充分的体现。另外，我们一直贯彻的素质教育在很大程度上取决于人文学科的教育。《甘肃省民族民间文化遗产保护条例》第三十条关于“中小学应当将民族民间文化作为素质教育的内容”的决定，给民间文化艺术的保护工作提供了法律依据。
正在大力开发的大地湾文化遗址，“繁衍生息”的泥塑文化就是一部活生生的教科书。只有将民间文化同中小学教育教学结合起来，才有利于素质教育的推进，素质教育才能从根本上得到发展，民间文化才能得到更好地传承和发展。也只有这样，民间文化才能永放异彩。
参考文献：
陈洁。河南民间泥塑艺术融入初中美术教学的实践研究［d］。河南师范大学，.
传承艺术字篇十二
7月24日，由北京大学、北京师范大学、北京交通大学、首都经贸大学等十大著名高校学生会干部、硕博士研究生等大学生代表30余人走进崆峒山景区。开启了以“神奇秀美崆峒山、天下养生第一地”为主题的民间艺术传承之旅。
崆峒山神秘的宗教文化、传奇的崆峒武术、完整的明代壁画、逼真的雕像、古朴辉煌的明代建筑群和李白、杜甫、谭嗣同等文人墨客所撰写崆峒美景的诗词，让大学生代表对崆峒山的民间艺术赞叹不已。在这次社会实践活动中，大学生代表还针对景区宗教文化的挖掘和保护发表了各自的看法，尤其是在注重景区开发与自然环境相协调，如何深层次开发旅游产品，完善景区服务功能等方面提出独到的见解，真正让养生成为景区发展的主线，让更多的游人在“闻鸟鸣、听瀑音、沐阳光、赏林雾、品生态”的过程中领略大自然的神奇与秀美。
此次大学生民间艺术传承之旅—走进平凉，是“第九届中国民间艺术节”开幕前昔一场序曲，崆峒山作为首站，也将成为爱国主义基地与社会实践活动的最理想场所。
传承艺术字篇十三
摘要：文章就青花、古彩、粉彩、色釉和墨粉等五种陶瓷装饰技法，简要概述了陶瓷花鸟画题材的不同艺术特色。陶瓷花鸟画的艺术特色也是根据不同的人的艺术风格自由发挥，把个人通过写生和亲自观察得来的对大自然的感悟变成笔下美妙的艺术形象，向人们展示极具个性的新颖别致的艺术特色。
关键字：陶瓷；花鸟画；艺术
陶瓷花鸟画是人们喜闻乐见的题材，陶瓷花鸟画与中国工笔花鸟画一样，有着强烈的民族特色，这也是中国的陶瓷艺术在中国传统文化中自然而然发展的必然。陶瓷花鸟画的演变特色主要表现于三个方面：一是陶瓷本身的工艺水平和造型的发展变化给陶瓷装饰提出了条件和提出了要求。陶瓷艺术作为一种独立的艺术门类，有着它自己的艺术表现形式，它的造型、质地与装饰的组合，像天地间的七彩颜色一样，可以变换成无数的瑰丽多姿的颜色组合，每一种颜色的组合都有各自的审美风格，令人赏心悦目。二是与吸收相关的姊妹民间艺术如编织、腊染、剪纸、漆器、版画、年画、雕刻等有着密切的关系。历代的陶瓷艺人在巧妙地吸收与借鉴姊妹艺术的长处上，不断开拓创新，并把陶瓷的装饰工艺如青花、釉里红、粉彩、古彩、墨彩、颜色釉、新彩等技法同花鸟画有机结合起来，使之更加丰富。三是直接接受了中国工笔花鸟画相关题材的内容。这三个方面，让千百年来一代又一代的制瓷能工巧匠和陶瓷艺术家们博采众长、巧妙揉和，形成了中国的陶瓷美术装饰史。
青花瓷画是中国彩瓷艺术中一颗璀灿的明珠，早在唐宋时代，青花瓷画就已经初露头角，经过元、明、清三朝的繁荣直至现在依然经久不衰。它是中国陶瓷史上划时代的产物，清新典雅的.色调，雅俗共赏的美学品格，深受人们的珍爱与赞赏。许多中国陶瓷艺术大师对青花瓷画情有独钟，致力于研究与创新，最为突出的特色是在陶瓷作品中引人中国画的气韵与格调，以中国画的笔调来表现陶瓷青花艺术。体味大师的作品，让人感受最深的是典雅、从容、祥和的意境美，如《鹤寿梅洁图》花瓶，白鹤在中国的传统文化中具有长寿的象征意义。采用了中国画的用笔，十分注重白鹤的外形结构动态和内在精神状态的刻画，卓然而立、姿态各异，特别值得一提的是，作者尽量把白鹤的造型处理得象石头，借用这种形式感来显示长命高寿的丰富内涵，同时也加强了整体感，可见作者构思高妙、匠心独具，为了使画面上部的白鹤更加突出，有意把梅花放在陪衬的位置；却也描绘得遒劲而生动，具有很高的艺术审美价值。
粉彩花鸟画是景德镇绘画艺术中一个重要的组成部分。粉彩花鸟画领域不同凡响，赋予了花鸟性格化的灵性。他善于从大自然中抓住花鸟富有情趣和生机的瞬间，根据不同的物象采取不同的技法，寄情寓意，意到笔到。笔断意连，摄花鸟之神、绘心中之情。如在《自然生趣》釉上粉彩圆盘，描绘了一朵盛开的芙蓉花，秀丽高雅、赏心悦目。小鸟画得非常之生动，它好像发现了含苞欲放的花，很惊喜，欢快地叫喊起来。作品通过鸟与花的对话，使二者呼应，产生了有机的联系。花并没画成红色，而是采用了比较清淡的蓝色，显得幽静雅致，整件作品表现出一种轻松自然的情趣，充满生命活力。
古彩花鸟的纹样味道较强，极富装饰性，常见的古彩花卉纹样有牡丹、荷花、菊花、梅花、茶花、芙蓉、桃花、海棠、月季、牵牛花、葡萄、紫藤、水仙、蔷薇等，其中牡丹在古彩中画得较多，题材最为广泛的五伦图、四喜图、凤凰牡、孔雀牡、锦鸡牡等均有牡丹。许多大师多年来一直从事陶瓷古彩装饰的研究设计工作，其笔下的古彩作品构图考究精到，风格鲜明而自成一格，蜚声中外。如其锦鸡牡丹古彩瓶，纯熟地运用古彩装饰形式，单线平涂，红绿鲜明，装饰味浓厚，线条颇见功力。彩瓶在艺术处理上，一反过去满身描绘的传统，运用了绘画艺术中疏密穿插的构图方法，且又不失古彩的特点，由于高超的绘画技能，锦鸡的形态准确华美，给人既真实又美丽的感觉，很漂亮，看着令人出神，十分舒心。
还有些大师对颜色釉装饰有着浓厚的兴趣和独特的思想情感。运用颜色釉就好像运用颜料一样来表现人和物，表现画面的各个局部，达到油画颜料达不到的那种神奇的效果，闪烁着迷人的光彩。如其猫头鹰高温色釉瓶，在这件作品中确实象使用绘画颜料一样使用了颜色釉，非常成功地表现了猫头鹰羽毛的质感、令人赞叹。画上还点缀了几片红叶，形成色彩鲜明的对比。颜色釉是在1300摄氏度的高温下流动的。其窑变具有很大的偶然性，很难捕捉它，而大师却能运用自如、得心应手，由此可见其陶瓷艺术功力之深厚。
墨彩始于明末清初，以康熙雍正时最为著名，是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种。它用新彩中的艳墨和矾红单独在瓷胎上勾线染色，不填罩任何透明色，但有时用金色来丰富画面，亦被称为墨彩描金。如作品设计的四季花鸟墨彩描金瓶，这是一件六面圆器陶瓷花鸟画面，每一面都有一副独立存在的完整画面。图片正面表现的是幽深宁静的松竹林，松竹林的形象占据了较大的画面积，空白处有一对小鸟唱着歌儿，欢快地从远处飞来。
陶瓷艺术是我国的国萃艺术，这是中华民族的骄傲和自豪，是人类文明史上不可磨灭的丰碑。
参考文献:
[1]冯先铭.中国古陶瓷图典[m].北京:文物出版社,.
[2]景德镇陶瓷学院美术系.陶瓷彩绘[m].北京:三联出版社,1960.
[3]叶佩兰.中国彩瓷[m]].上海:上海古籍出版社,.
传承艺术字篇十四
在科技水平不高的情况下，摄影仅仅是少数人的工作和爱好，而随着科学技术水平的不断提高，摄影艺术逐渐成为一种普遍的活动，在相机功能不断增多，摄影工具不断增加、摄影技术不断提高的情况下，创作出优质的摄影作品更加简单的便捷。
作为计算机和信息技术发展的产物，数码摄影将艺术与数字技术完美的融合在了一起。在后期制作中，传统的暗房制作逐渐被电脑图像处理系统所取代，摄影的输出方式发生了很大的改变，摄影艺术的表现语言也不断丰富，摄影艺术的创作手法逐渐增多。传统的摄影艺术主要是通过写实、记录的方式进行展示，缺乏创意性的表现方式，虽然可以通过实物摄影、中途曝光、局部烧黑与遮挡、多次曝光和蒙太奇影像集锦等暗房特技完成作者的创意，但是，由于传统摄影技术和暗房条件的限制，制作程序复杂，作品的效果较差【1】。而数码摄影摆脱了传统摄影暗房的束缚，可以利用电脑进行创意性的后期制作。利用数码摄影将拍摄的影像输入到电脑上，借助电脑的图形处理软件，通过合成、拼贴、借用等技巧加工拍摄的原始图像，可以让原始图像具有创意，甚至可以使原始图像变为另一种影像。而且，传统的使用银盐制作摄影图像比较复杂、繁琐，而利用数字技术制作可以节省很多的时间和精力。比如，将一副图像正片反冲，传统银盐需要进行拷贝，然后反转冲洗，而在数字技术中，利用电脑中的photoshop软件，通过invert（取反）命令制作图像，可以瞬间完成。另外，数码摄影技术可以制作出多种多样的色彩层次，进行纵横交叉的结构调整，提高摄影后期制作的效率，节省制作的时间，从而让摄影艺术更加便捷。
抓拍是摄影艺术创作中的一种重要手段，在体育、新闻、舞台和写实摄影中广泛受到推崇，但是，在摄影发展初期，很难快速抓拍，因为当时的相机比较笨重，底片的曝光时间较长，随着小型相机的出现和感光材料感光程度的提高，快速抓拍逐渐成为可能，而抓拍手法也得到广泛的应用。先进的摄影器材设备是实现抓拍目的的前提保障，世界著名的抓拍大师罗伯特·卡帕和亨利·卡蒂埃·布列松都是使用先进的135胶片相机。虽然在传统的摄影发展后期，摄影器材的功能逐渐增多，但是，感光材料的感光度依然无法满足摄影师抓拍的需求，在弱光环境下，很难以达到抓拍的效果。而数码摄影的出现有效解决了弱光环境中抓拍的难题，因为数码摄影可以在不同场合、弱光环境下拍摄出优质的图像。由于胶卷感光度或者片种的制约，在传统拍摄过程中，摄影师不能随意更换胶卷，往往需要携带几个机身来装不同感光度和种类的胶卷，这给摄影师的财力和体力带来了极大的挑战，而且，在不能使用闪光灯的拍摄场合，即使使用高感光度的胶卷，也很难拍出好的照片，但是，数码相机可以根据摄影师的需要，随时改变感光度。目前，一般普及型的数码相机的感光度已经达到了15050一1506400，专业的相机甚至已经达到150102400，这样广阔的调整范围，可以满足不同场合和弱光环境的拍摄需求。通过设置感光度和调整色温，可以提高数码相机的快门速度，保证抓拍的质量，拓宽了摄影师的创意空间。目前，小型的卡片数码相机已经达到了1000万以上的像素，一些手机的拍摄像素也达到了800万以上，感光度也达到150800以上，可以满足不同环境的拍摄需求。例如，在列车上利用体积小的相机，进行抓拍，创作人物作品，不仅不易被人发觉，而且可以让拍摄的人物更加生动、自然。在高科技的引领下，摄影逐渐成为一种平民的艺术，并且逐渐成为普通人民生活的一部分。随着拍摄难度的降低，很多人可以拿着數码相机去记录自己所喜欢的东西，一些老摄影师们也逐渐使用数码相机进行摄影艺术创作。
目前，影像已经成为人们获取信息的一种重要途径，因此，摄影艺术也需要顺应时代潮流，朝向数字化发展。互联网技术具有开放性、交互性和瞬时性的特点，将摄影艺术与互联网技术有效融合起来，让人们通过互联网技术阅读影像、传播影像、消费影像，可以实现两者的共同发展。摄影艺术也互联网技术的结合，可以促进摄影艺术的发展，加大影像的传播力度，提高视觉文化的深度，使摄影艺术永葆生机和活力【3】。传统的摄影艺术作品主要通过报刊、杂志等途径进行传播，而在信息化时代，利用qq网络日志、个人微博等网络技术传播摄影艺术作品，可以扩大传播的范围，节省传播的时间。而且，在网络技术的支持下，不同艺术风格，不同艺术思想的摄影作品可以呈现在人们的面前，为人们提供丰富多样的视觉文化。
高速发展的科学技术打破的摄影艺术的界限，不同背景、不同年龄的人都可以利用拍摄工具，拍摄自己所喜爱的事物。但是，摄影技术不能代表摄影艺术，在取材、构图、剪裁和主题等方面摄影作品的质量也存在着很大的差异，所以，在信息化时代，摄影师需要通过色彩、影调和线条等艺术语言，来塑造人物、展现景象，抒发感情，以创造出优质的摄影作品。
传承艺术字篇十五
一、前言
在经济社会迅猛发展的今天，现代艺术的发展也是日新月异，即艺术的发展逐步打破了传统艺术的范围束缚，各种文化艺术不断融合、重组，推动现代艺术的快速发展。而在这一发展过程中，我国国画艺术业发生了翻天覆地的变化，其中就包括水墨画和陶瓷绘画，大量的创作艺术家有效的将传统继承与现代创新有效的结合在一起，总体来讲我国绘画艺术已经全面进入了一个创新的时代，在中国的陶瓷之都---景德镇有许多的陶瓷艺术家在深厚功底的基础上，不断提高自己的艺术涵养、提升自己的创作能力，在陶瓷绘画中开拓创新，有效的将水墨画的创造理念、创造形式深深的融入进了陶瓷绘画艺术中，这可以称得上是陶瓷绘画艺术领域的一次重大变革与创新，这一创新势必会把我国陶瓷艺术推向更高的艺术水平，陶瓷艺术在新时代发展下势必会取得更好的成就。对此，我们作为与之相关的研究者、工作者，应该将在传统陶瓷绘画艺术基础上与水墨艺术相结合，实现创新与发展，使其与时代发展产生共鸣的问题真正重视起来，为我国文化的发展与繁荣做出更大的贡献。
二、陶瓷绘画艺术的概述
我国具有几千年的文明史，我国古代人民以其精湛的智慧在大量的实践生活中创造出了具有东方文化气息的中国画以及具有中华民族独特蕴含的陶瓷艺术，二者可谓是同根同源，相生相伴，并且在长时间的发展过程中相互交融、相互促进，取得了高超的艺术成就。而从陶瓷艺术的角度来看，陶瓷绘画是陶瓷工艺的重要组成部分，其主要作用是对陶瓷的外表面进行美化，来提高陶瓷的艺术美感，而陶瓷绘画中最具影响的因素就是绘画所选取的图案，古代劳动人民通过自己的智慧将绘画中的线条、色彩搭配、水墨颜色等充分的应用到陶瓷绘画创作中，来讲陶瓷的艺术形象、艺术韵味以及中国独特的发展风貌展现的淋漓尽致。随着陶瓷工艺的发展，陶瓷绘画艺术已经逐步发展成为一门独立的艺术载体，并且和中国画的发展水平不相上下，但是，陶瓷绘画与纯粹的国画相比又存在一定的不同，因为陶瓷绘画是陶瓷工艺与国画结合的产物，通过陶瓷的工艺生产过程将陶瓷绘画的艺术美展现出来，达到质地美、造型美和装饰美的协调与统一。
三、水墨语境下现代陶瓷绘画的发展
（1）水墨艺术与陶瓷绘画艺术的艺术表现。我们知道，水墨画艺术与陶瓷绘画艺术是两种不同的艺术表现形式，这两种艺术表现形式在创造风格上、艺术造型上、创作工具上、表现技巧上都存在自身的特殊性。其具体表现在以下几个方面，下面，我们就来详细探讨下。第一，国画的创作是借助文房四宝等工具来完成的，即在纸上面通过笔墨、色彩等展现的一目了然的艺术形象，而陶瓷绘画艺术是在陶瓷工艺生产基础上形成的艺术，其是通过画笔、釉料的装饰装潢来完成的，并且陶瓷绘画需要高温的考验，从中我们可以发现二者的创作形式、创作理念截然不同。
其次，中国画艺术是一种平面艺术，而陶瓷绘画艺术是立体艺术，在创作过程中需要与陶瓷的整体外形、质地相互联系，来形成立体的美感，同时，陶瓷绘画不能仅仅将中国画的艺术元素机械地移植，必须在融会贯通和领悟掌握的基础上，同时考虑视觉层次的主体安排和空间表达，才能形成独特的艺术效果。
（2）水墨语境下陶瓷绘画艺术的表现技巧及表现手法.我们知道，陶瓷绘画艺术的形成是在充分借鉴中国画艺术的表现技巧和表现形式的基础之上的，因此，在当代陶瓷绘画创作中，也只有将陶瓷绘画艺术与中国画艺术相结合才能形成陶瓷绘画艺术的新风格、新风貌，推动陶瓷绘画艺术的创新与发展。其中在陶瓷绘画艺术中应用最为广泛的就是水墨画中的青花分水，青花分水与中国画中的无色具有有着异曲同工之妙，其所指的就是通过对色彩浓淡变化规律的应用，将色彩表现成为由浅到深、由薄到厚、有简单到复杂，充分体现出色彩的层次感，来达到色彩艺术的独特效果。而从空间的布局来看，其空间布局科学合理，具有明确的空间层次，将空间美感表现的淋漓尽致。
（3）现代陶瓷绘画艺术中水墨画精神所在。我们知道，水墨画的创作主要集中在山、水的艺术形象的创作，通过创作技巧、创作手法给人一种美的感觉，这种感觉可以让人的精神愉快、放松，另一方面也是通过作者独特的艺术创作技巧和手法传达作者的精神感悟、自身修养和内心情感，所以水墨之中皆是意蕴和精神的共同体现。具有较高水平的`陶瓷艺术也是如此，首先，陶瓷绘画艺术的素材和动力源泉都来源于真切实际的生活，在客观生活的基础上，通过艺术家的情感加工、审美体悟、精神意识等主观因素的糅合和丰富，形成具有主观思想色彩的艺术形式，表现独特意蕴，提升作品价值。其次，陶瓷绘画通过艺术家的知识积累、技巧训练、学识修养体现陶瓷作品的灵性和逸气，描绘作者的精神世界，表达身修养，从这个角度讲，陶瓷绘画本身就是一种精神文化。
四、水墨语境下陶瓷绘画创作对水墨的应用
（1）现代陶瓷绘画中“水墨”的艺术性应用.从中华民族几千年的艺术文明史中我们可以看出，艺术总是反映时代风貌，展现时代特点，体现时代背景。所以现代陶瓷绘画要借鉴水墨画的艺术表达，表现当代中国的地域风情、文化风貌、审美情趣和智慧思维。悠久的陶瓷绘画创作历史深深地体现了中华民族的风格和骨气，具有东方文化和民族气息的历史烙印，陶瓷的历史就是中华文明的发迹史，就是中华民族社会文化发展的长卷。从这些角度都说明，陶瓷绘画和水墨画有着千丝万缕的联系。现代陶瓷绘画的艺术创作也要充分利用两者的历史渊源和艺术联系，广泛运用水墨的艺术形式和艺术表现手法，通过釉料、色彩和布局的合理运用，通过营造具有“水墨”特点的艺术情境和画面效果，充分表现中国画的水墨韵味，表达陶瓷素雅、宁静、沉着的美学价值。
（2）现代陶瓷绘画中“水墨”的创新性应用.艺术来源于生活，陶瓷绘画也不例外，每个时代都有自身的生活特点、生活方式、生活规则，艺术发展的根源和动力在于其不断变化的艺术形式、不断创新的艺术表达和不断丰富的艺术境界。当今时代的特点就是人民的生活水平不断提高，精神需求和审美观念发生了变化，陶瓷绘画也要不断创新艺术形式和艺术创作的观念，在展现中国传统文化特点的基础上，可以适当地加入时代元素和现代艺术创作的基本理念，形成具有独创性和反映时代发展、时代主题的艺术作品。同时，陶瓷绘画创作的根还在于中国传统文化，陶瓷绘画创作的精髓还在于中国水墨画的艺术取向。作为一种现在还在流传的艺术形态，陶瓷绘画的启示和方向是现代艺术元素和当代艺术特征的合理运用，所以，从事陶瓷绘画的艺术家们必须在充分认识时代特点、合理汲取时代营养的基础上，才能将“水墨”的创新性应用在现代陶瓷绘画创作中。
（3）现代陶瓷绘画中“水墨”的科技性应用。陶瓷绘画作为具有民族特色的艺术形式，必须得到充分的继承和发扬。但我们纵观当代的艺术传承现状，许多艺术形式都有青黄不接的危险，其根本原因在于艺术形式没有和当代科技进行有效结合，传统的陶瓷绘画艺术创作和艺术教育没有得到创新，这也在一定程度上限制和约束了陶瓷绘画艺术的发展，不能很好地适应当代新技术流程和新工艺材料的发展要求。在目前的陶瓷绘画创作中往往不能将陶瓷的工艺流程和艺术设计很好地融会贯通，也就难以产生具有较高艺术价值的作品。水墨陶瓷法的出现就很好地解决了这一个矛盾的问题，使当代陶瓷绘画的艺术创作上升到了一个新的层次，这不仅是技术工艺与艺术设计的完美融合，也说明了当代“水墨”的科技性应用在陶瓷绘画中有很好的体现，陶瓷绘画的发展也没有放弃对水墨韵味的一贯追求。
五、结语
综上所述，水墨艺术与陶瓷绘画艺术虽然是两种艺术形式，但是在具体的艺术表达中、表现手法中、鉴赏方式上有着异曲同工的奇妙之处。本文结合自身多年从事绘画实践工作经验提出了以上看法，希望给广大同行业者提供资料参考和经验借鉴。
参考文献：
[1]姜强.论陶瓷绘画艺术语言[j].社会科学家，（08）。
[2]董小明,严善?,陈君，高千惠，邓海超。水墨空间--“第七届深圳国际水墨双年展”对水墨艺术的探讨[j].美术，2011（04）。
传承艺术字篇十六
过春节了，北方人最少不了的活动就是吃饺子。这个春节自然也不例外。但是，我可不是坐等吃饺子，包饺子当然也少不了我。
清晨，落光了叶子的树枝将白瓷般的天空分割成一块块的形状，迷糊的太阳刚刚从屋瓦上露出一丝光芒，我和姥姥就迎着干冷的风走进了种着白菜的大棚里。大棚里的白菜成行成列地排着，放眼一望一片青色。
白菜要挑叶大的，根白的，头是嫩绿的。
挖出来时别弄坏了，别戳坏了它的帮子。
姥姥絮絮叨叨地念叨着，用她骨节粗大的手在白菜上摸着、在泥土中扒拉着。我听了理论知识，摩拳擦掌地想亲身实践一下，却见姥姥忽地直起腰来：走吧，两颗够啦。我疑惑地皱眉看向姥姥，这就完啦？既然不要我帮忙，那为什么叫我来啊？我是想教你挖白菜，等你长大了，也能包白菜饺子给下一代吃，也能教他们怎么做。姥姥佝偻着身体往外走去，来，帮我拎白菜！
上午，在姥姥的耳提面命下，我旁观了和面、发面、剁馅等一系列过程，但我只在剁馅一环节中帮着做了些体力活你别说，还真挺累的其余活动只是观摩。姥姥一直念叨着你会就行，别丢了传统趁我还能干，多干点活之类的理由不让我插手。
终于，到了包饺子的时候，我总算是能上手了作为有个北方妈妈的女孩，谁还不会点儿擀皮的活儿呢？我和妈妈还有姥姥，坐在方桌边，一人擀皮两人包，三人聊着天，手上的事儿倒也不耽搁。
等我在午夜看见一大家子人热热闹闹地聚在一起，你一筷子我一筷子地吃起饺子来的时候，我才明白姥姥为什么一直想让我学会包饺子了：她不在意看不看春晚，也不在意守不守岁，她只想给家人端上一盘热腾腾的饺子这是我们的习俗，也是我们的传统。
我能做的就是学会包饺子，以后也在春节给家人包饺子，方不至失去手艺，方不至失去传统。千百年的传统，在时间的长河中，我不能让传统的支流于此干涸，无迹可寻，尽力让传统的手艺传承下去，川流不息。
【【精华】传承传统作文八篇】
传承艺术字篇十七
摄影是属于我们时代的文化产物，但它也与久远的艺术传统有很深刻的关系，对于美术与摄影的关系不仅是模仿与致敬，从美术角度来说美术史摄影的灵感源泉，而摄影可以用真实的人物再现美术情景。在摄影术出现之初，曾有画家感叹道：绘画从此死了。对于画家而言，摄影有可以精确的再现物体的形象能力，能够客观的记录真实的物体，这一点还是很有吸引力的，许多画家开始采用绘画照片的方式来完成绘画，画家安格尔在参与上书禁止摄影的同时也在悄悄使用照片当成绘画的素材。而摄影师们起初在进行摄影作品拍摄中也同时对绘画作品进行有意识的模仿与再现，直至今日，重现绘画作品仍被很多摄影家所追求。
欧仁·德拉克洛瓦，法国画家，其曾经赞叹道摄影术在描绘事物方面的神奇能力，他表示摄影术的出现对他来说相对较晚，因此没能够享受摄影的带给他的乐趣，德拉克洛瓦是法国第一个全国性摄影协会的创始人，1857年，他曾以一幅作者不明的人体照片为蓝本，创作了《奥达利斯克（宫女）》的油画，还与一个叫尤金·杜里奥的摄影师共同合作，由他执导模特摆姿势，杜聊负责具体拍摄，经过这种合作模式，他们拍摄了很有价值的摄影作品。
古斯塔夫·库尔贝，法国现实主义画家，其在作画时经常参考照片，并且在本应体现画家追求完美形态和才情的人体绘画方面，其运用布尔乔亚女性为模特拍成照片作为创作素材，在1853年画出了被德拉克洛瓦讥为无意义的《浴女们》，他的巨作《画家的画室》中，站在他背后的模特也是根据摄影师朱丽安·瓦娄·德·维伦努的"人体研究"照片画出来的。
拉斐尔前派兄弟会，诞生于1848年的拉斐尔前派，创立者是三位年轻的画家--丹帝·加布里埃尔·罗塞蒂、威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗雷特·米莱，其目的是对抗日益增长的物质主义倾向，以象征主义的手法来提倡一种中世纪的美与单纯，他们发扬了中世纪油画对细节的处理和明快的颜色，并且一部分拉斐尔前派画家善于将摄影运用到自己的绘画当中。丹特·加布里埃尔·罗塞蒂，拉斐尔前派创始画家，他就对摄影相当关注，他曾经被《爱丽丝漫游仙境》的作者、业余摄影家刘易斯·卡罗尔拍摄于镜头当中。罗塞蒂还邀请约翰·罗伯特（摄影家）帮画家莫里斯的夫人简拍摄照片，并根据其中一幅绘制了《白日梦》一画。他对摄影的态度是大胆参考，但是不会把绘画画成照片那样，所以很少能在他的绘画中感受到照片的存在感。
虽然摄影术的发明让一些画家感到了威胁，有一部分画家真的放弃绘画转向摄影，但是也有一部分画家能以应积极的态度来面对摄影这个新生的事物，并能尽可能的去学会运用，使之为自己的绘画服务。
法国印象派画家爱德华·德加他就是一位摄影爱好者，对于摄影的喜爱，他甚至与从照片的冲放技术学起，并且经常邀请自己的朋友来家里面拍照，拍一些作为绘画系做素材的照片。
法国"纳比派"画家皮埃尔·波纳尔也非常热衷于摄影，他的摄影作品来自及他的家人及孩子，并且经久不变，透露着一种画家对亲人的亲切关怀与深厚热爱。
对于另外一个美国画家，托马斯·埃肯斯他作为摄影师来讲其兴趣表现在两个方面：用摄影探究人的运动规律和拍摄肖像照片，其运用摄影匠人的运动规律拍摄出来，并成功地展示在人的运动全过程，其还擅长拍摄肖像照片，并能准确捕捉人物的性格特点，以至于有人害怕被鬼使自己的内心而拒绝进入影棚被他拍摄。
19世纪50年代，摄影师开始依靠绘画的规则--其首要因素就是要有一个凝视着某个建筑物或置身其间的标识性人物，除了给指示物以比例参照物以外，这些人还表明了所为的拍摄对象，比如修道院或树林的山谷主要适合于冥想而不是详细的观察，人们坐在远处或阅读或眺望，表达了一种敬畏和幻想，他们的面孔一旦转过来面向相机，变传达出一种与周遭环境更贴切更实际的关系（这一模式建立于1856年的英国，见于飞利浦·h·德拉莫特和约瑟夫·昆道的《约克郡修道院的摄影旅行》一书）--开始对建筑，模特进行拍照。
伦勃朗这个名字是希尔和亚当森的崇拜者最常提到的，这是有理由的，他们的肖像照有着强烈的色调对比，又有几分精神含在其中，看起来的确很像伦勃朗的肖像画，而且他们的拍摄对象，教师、医生、工程师、学者和艺术家都很杰出，很多人都非常有名。这些19世纪40年代的著名人士似乎非常符合艺术指导希尔为他们构想的英雄角色，而希尔也从摄影这一媒介本身的特点中得到了很大的帮助，它融解了物质的细节并且戏剧性的表现了黑暗中光的效果。
拉斐爾的作品《西斯廷圣母》收到了雷兰德和卡梅伦的再创作，雷兰德的《不是盎格鲁尔是天使》这一作品中，他重新布置了画面中小天使的造型和影调，布光方式，而小天使的造型就来源于拉斐尔的《西斯廷圣母》。这幅照片捕捉到的是自然美感仍然为当代评论界所夸赞，通过摄影师的再现，观众们一下就可以辨识出哪两个被画家所冷落的小天使。而卡梅伦的《待》则显得稍微轻松一些，新潮的姿势配以眼神，使作品更符合现代人的眼光。
普拉宁对古典艺术的研究方式是以摄影为基础的，她的照片拍摄了原作丰富的笔触，颜料和保护器的光泽，还表现出底层画板或画布的起伏。其作品《戈雅的威灵顿公爵》中画面中的人物形象透过光依然明晰，作品带给我们一种久违的画面感，这是一种古典油画的物质感的再现。这幅作品源自于弗朗西斯科·德·戈雅的著名的威灵顿公爵肖像画，而这幅肖像画也与戴维·刘易斯创作的《海科特·史丹利·维森先生》有关。
对于摄影师与绘画与照片来讲，还有很多成功的例子。玛格丽特的《梅·普林赛普习作》与乔治·弗莱德里奇·瓦茨的《梅·普林赛普》，玛格丽特的《凯特·齐恩》与古斯塔夫·多雷的《英格兰乞讨女孩》，等等。
传承艺术字篇十八
“节日/是日子/在时间上打的结/小结连着大结/大结连着小结/如攀缘的绳索”就这样，节日承载着深厚的传统文化款款而来。有人认为节日是给分别异地的亲友以相聚的机会；给生活疲劳的人们得到放松的时间；给贪玩的儿童添上上扬的嘴角……我啊，却觉得每一次节日的到来都是在延续那种中华的传统文化。
三朔之时，北风吹雪，夜色朦胧，天降嘉瑞，伴随着第一声爆竹的响起，万家灯火照亮了神州大地。屋内，陆务观正在用草书赶写迎春的桃符，那颤动的手表达的绝不是害怕、担忧，而是对新一年的向往、激动。一转身，衣袖轻扬，“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符”一句从口中缓缓道出，时间到了。如今，依旧是那一清脆的爆竹声鸣，依旧是那一幅红红火火的对联。从“上日”到“元日”，从“名刺”到“贺卡”可能改变的是名称和庆祝的形式，而不变的是对美好生活的祝福，深深扎根于此的是那抹不去的名族特色，是那永远的精神支柱。正是这种特色，这种精神支柱让中国传统文化在历史中前进。
国外有人说中国的传统节令食品美味。饺子，年糕，粽子还有那普普通通的油条，他们有的是百年甚至上千年的历史，都是传统的体现，都是绵延至今的传统文化。当你对beluga鲟鱼所产出的鱼子酱拍手称妙，我或许用一碗腊八粥开启早晨的时光；当西方的宴会桌上摆满一碟碟alba的白松露，我或许在一个大大的粽子中沉醉；当来自法国的foiegras滋润你的双唇，我或许在母亲亲手做的清蒸水饺中沉入梦乡。也许中国节令美食不在于食材多么的高端，而在于那一缕贯穿古今的悠久历史，美味不在于其本身，而在于口中的传统文化。
节日，是你我眼中的传统文化，是传统文化内在的魂。她延续着中华传统文化，不断在一个个时代中完善，这便是节日。
传承艺术字篇十九
随着科技的不断发展壮大，人人都能充当新闻摄影。但作为一张具有新闻价值的照片必然存在某些重要要素，下面以广东外语外贸大学南国商学院英语语言文化学院院刊blossom进一步分析高校校园杂志中的新闻摄影要素。
高校校园新闻摄影的主体是校内形形色色的事物，但不同的杂志也会有着不一样的定位，由我们学校英文学院文化传媒社自主创办blossom是一本以传播学院动态，展现学院风采为宗旨的杂志，所以院刊里所有的新闻摄影都与英语语言文化学院内部动态相关。
英文学院的院刊blossom的主要读者是英文学院的老师及学生们，院刊的功能划分是在于英文学院这么一个主体，所以拍摄的主体自然也是那些与英文学院相关联的人或物。在我们这本院刊的封面内页及封底内页的“英院精彩镜头”版块，可以看到在过去一段时间内我们学院里发生的一些新闻摄影。如下图所示，左边的照片摄于运动会期间，展示的是英文学院的运动健儿在赛场上奋力拼搏，右图的照片重现了当时英文学院举办的外国语歌唱大赛的表演瞬间。英文学院所参与的以及举办的各类活动，都收录于我们院刊的新闻摄影镜头下。
新闻摄影与文字是密不可分的，即照片的标题与文字说明。文字说明对于新闻摄影来说很重要，你要让读者直截了当的知道这张照片是讲述了一件什么事情，照片是用来吸引读者并用以结合来让读者更容易理解。图片只能部分地而不能全部地告诉读者新闻对象是谁，在干什么，这时候就需要文字说明来辅助完成摄影记者的表达意图。这么说来，文字说明对于摄影记者也作出了要求，摄影记者不仅要完成摄影工作，还要写好文字说明。
如下图，如果没有文字说明，我们看图片得到的消息就是有两群穿着不一样衣服的人在干些什么，可能是在玩，又或者是在发表一些讲话，这些都是不确切的。而现在就需要文字说明的辅助了，该标题为“与管院联谊欢乐时光”，如此往来，我们读者就能清楚了解到这张摄影照片讲的是我们学院与管理学院在进行联谊活动，简洁明了表达了照片的主题。
但其实相对于社会上的新闻杂志，高校校园新闻杂志的新闻摄影对于文字说明这一块还是比较欠缺的。毕竟大多数学校都不是专业的新闻类学校，学生对新闻摄影文字说明的体裁选择及如何述写都不太了解。一些组织里的新闻摄影记者基本上都是通过上一届传授经验来学习的，没有接受过专业的学习，所以加强这方面的训练也变得尤为重要。
新闻摄影当然缺少不了摄影器材，我们一般观众只看到照片的成品，很少会有人知道这张照片是用什么样的摄影器材拍的。相对于商业性的报社全副装备，我们这类型的高校杂志创办组织所配备的器材虽不齐全，但也配备有单反相机，基本上能满足校园里大大小小的新闻摄影。当然，如今有些手机相机都可以媲美单反相机的，所以我们也有运用自己的手机相机进行新闻摄影。
在使用这些器材前，我们都会有专门的培训给新入门的摄影记者，授予一些关于单反相机及手机相机的基础知识。单反相机很专业，那么手机相机又怎么专业呢？大部分的手机都具有构图辅助线功能，打开手机的构图线，就会形成一个标准的九宫格，使用构图线拍摄照片，可以更容易将主体放置在黄金分割点的位置。iphone系列手机需要在手机设置中找到“照片与相机”，然后打开网格，即构图线；而一些安卓系统手机可以在拍摄界面的设置中打开构图线。在光线不足又不想使用闪光灯时，我们也可以调节手机相机的iso感光度，同样的在拍摄界面的设置中可以选择。
手机相机不仅方便，而且还不用负担起昂贵的摄影器材费用，这对于大学生来说是比较简便的。同时，在遇到突发的事件中，手头上又没有相机的时候，手机是一个很好的摄影设备，能够及时的把新闻拍摄下来。但我们也要把手机相机应用得当，在平时生活中要有意识地了解自己的手机拍摄功能，熟练掌握拍摄功能才能让摄影记者在短促的时间内发挥出手机摄影的功能。
作为一名新闻摄影记者，需要勇气，果敢及责任感。现场对于记者而言是最重要的，文字记者可以获得第一手的材料，摄影记者更需要和新闻现场接触，只有在新闻现场才能拍到照片。
校园的新闻摄影记者都是学生，大多数人是第一次担任摄影记者，还带有着一种青涩，不敢于去拍摄。因为是高校校园杂志，大多数校园里的新闻都是讲座，或者一些晚会类型的。这就需要摄影记者的勇气及果断，敢于在人前拍摄，并且不影响活动的正常进行。在短时间内完成拍摄任务，并准确传达照片的内容。虽然校园新闻没有像我们平时在电视新闻或者报纸新闻上看到的那么多危险性新闻，但我们也是一样要靠近新闻现场。著名的新闻摄影记者罗伯特.卡帕因拍摄西班牙内战而成名，他说过一句话，“如果你的作品不够好，那是因为你离炮火不够近。”在校园新闻摄影里也一样，在你进行一项讲座拍摄时，如果你不敢于站在听众前拍照，你的照片也就不能达到你所预期那样的足够好。
虽然有很多新闻素材都能提前得知，但也有一部分是未知的，这就需要摄影记者能克服自身的不可抗因素，迅速到达新闻现场。因为我们是新闻摄影记者，我们要与时间赛跑，因为有些瞬间就这么一瞬即逝，你赶不到现场，就没有办法拍到你错过的画面了，你无法编造这样的画面，新闻就是要真实。
关于高校校园杂志的新闻摄影，它的定位有其独特性，拍摄者由学生组成，这就对这批新生新闻摄影者有着更高的要求了。作为一名新闻摄影记者，要有的对照片的解说，对器材的基础认识，对自我素质的培养的能力。通过分析blossom了解到高校校园杂志在新闻摄影方面有着其独特之处，但仍需不断完善提升自我。同时能夠有所创新，在学习与新闻摄影工作之间，活出一名大学生新闻摄影记者的风采，共同为高校校园杂志的更好发展贡献一份力量。
传承艺术字篇二十
各个国家民族都有自己的文化，国家之所以富强，是因为文化，社会的，社会之所以和谐，是因为文化。我国是世界文化唯一延续的四大古国之一。在现实生活中，传统文化的利弊日益暴露，有大部分已经被淘汰了，但有些人却想把传统文化一尘不变地交给下一代，这就需要注意了。传统文化有好有坏。我们应该发扬好的。剔除坏的。因为她会杨勇青少年的心灵。甚至束缚他们，所以在面对传统文化，我们要取舍。
中国有过年的习惯，过年会使人精神焕发，过年还要燃放鞭炮，放烟花，随着环境问题日益严重，现在我们不燃放鞭炮烟花了，有人会说过年是传统文化，燃放鞭炮不是理所应当嘛，难道传统文化不重要了吗?不，不是的燃放鞭炮烟花会使空气，变差。也会引起一系列的环境问题，目前人们已经意识到环境问题的严重性，为了这个地球为了我们共同的家园，人们正在保护环境，所以不燃放鞭炮，烟花并不是，抛弃了传统文化，而是发扬了他。传统文化理应现在结合我们一样。中国素来是礼仪之邦，而尊老爱幼，尊师重教我们已经传承了五千多年。它是传统文化，它是发扬光大，会永不磨灭，因为它是民族之魂永不磨灭。但现在出现这样一个问题，有些老人仗着尊老爱幼的传统扬言这样了，分家。我在一本书上看到，有个老人每天下午都会端着板凳坐在车上，人肉抢位，等到他们而女同事，不会为了停车的事而烦恼，这引得我们的思考，如果那两个老人，每天座位，会不会引起别的控车主的愤怒，甚至社会上一些不谙世情的出现。如果长此以往，每个车主的父母令人，那社会还会稳定吗?还会和谐吗?难道尊老爱幼就是理由吗?现在有些人打着各种幌子，请青少年学习传统文化，去学习那些哟，腐蚀作用的文化，以此来谋划我们青少年的心理。如果我们接受传统文化，那以后准，会不堪设想。因此在好的传统文化上，我们更应该擦亮眼睛，用传统文化，用批判的眼光去对待传统文化，传统文化是我们每个人应该学习的，因此我们要学会取舍。
与传统文化之精华，省传统文化之糟粕。我们势在必行——取舍。
