作为一位无私奉献的人民教师，总归要编写教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。
再别康桥教案ppt 再别康桥教案课后反思篇一
徐志摩短暂而丰富的人生经历和情感历程与他对诗歌的美学追求有着密切的联系，也与本诗所表达的情感息息相关。徐志摩在他人心目中的地位与康桥在徐志摩心目中的地位具有某种相似性。引导学生理解徐志摩一方面有助于加深诗境的理解，同样也能发现康桥情结在诗中的隐喻意义。
本诗所采用的意象典雅柔美，极富传统文化内涵，由此营造出的意境鲜明优美，让人陶醉。在教学过程中教师引导学生注意领会意象的特殊内涵，品味意境中蕴含着的诗人情感。
作为一首送别诗，本诗可以与古典诗歌的送别诗在告别对象、告别时的情感、告别时的氛围等方面构成对比，在对比鉴赏中领会本诗独特的艺术魅力。
再别康桥教案ppt 再别康桥教案课后反思篇二
1. 知识与能力：通过学习，掌握现代诗歌运用意象进行抒情的鉴赏方法，同时品味诗歌的语言美。
2. 过程与方法：通过反复阅读与合作探究，理解作者蕴含其中的思想情感。
3. 情感态度价值观：通过本文学习，感受现代诗歌的意境美，同时发挥想象，感受充溢于作品的真情。
教学重难点：通过合作探究，感受诗歌如何通过意象表达意境、抒发情感。
古人云：黯然销魂者唯别而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出阳关无故人”的无奈，又有“天下谁人不识君”的豪迈；既有“相见时难别亦难”的苦涩，也有“海内存知己，天涯若比邻”的劝慰。那么现代人是如何理解离别的呢？我们现在就来学习徐志摩的《再别康桥》，领略一下现代人笔下的别离之情！
1.初读诗歌，读准字音
学习诗歌，朗读是非常重要的，然而通过朗读要把诗歌的情绪淋漓尽致的表达，也需要一个过程。今天我们的学习，就从朗读开始。
首先，让我们齐读一遍这首诗，看看还有没有自己拿不准的字音。
2.再读诗歌，读出节奏
诗歌一共七节，每一节请一位同学来为大家朗读，希望请到的同学在读准字音的基础上，尽量读出每一小节的节奏。
3.三读诗歌，把握特点
下面我们就刚才划分的节奏，再一起朗读一遍，咱们把节奏放慢一点，好好品味诗歌带给我们的第一感受。
4.示范朗读，体会情感
5.在这一首诗当中作者告别的对象有哪些呢？
康桥的云彩、金柳、河水、青荇，还有康河。也就是他在剑桥时陪他度过、走过大学生涯的一切让他感觉美好的景物。
5.诗人跟这些对象深情告别的时候，他流露出怎样的情感呢？
不舍、依恋、伤感、惆怅（从哪些地方看出来的？）
6.你觉得诗人深情告别的对象仅仅是没有生命、没有情感的景和物吗？
不管是景还是物，现在，在诗人的心中，它已经是具有情感的对象。下面我们来看一看诗人跟康桥之间到底有一断怎样的故事。
走近诗人 走近康桥
徐志摩，现代诗人，1920年前往英国留学，攻读剑桥（康桥）大学博士学位，康桥的生活，对他产生了重要的影响。他说“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首《再别康桥》是诗人第三次离别康桥后写下的切身感受。
解说：徐志摩他是在1920年的时候到英国的康桥也就是现在的剑桥大学留学。他是这样评价这一段重要的生活的：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样甜蜜的机会了。”这首诗是他第三次离别康桥之后写下的切身感受。应该说让他离开这样美的所在，他肯定是很难受的。在康桥的生命中，徐志摩注定是一位匆匆的过客。而我觉得，在徐志摩的生命中，康桥一定不只是过眼的云烟。所以，他非常的不舍。这一种离愁别绪，丝丝缕缕，缠绕于心头，挥之不去，成了浓的化不开的康桥情节。
中国画重在写意，相比西洋画注重形似而言，我们更多的是注重神似，所谓“一切景语皆情语”，中国人作画侧重寓“意”于“象”，也就是将主观情思寄托在所描绘的客观物象上，这就是所谓的“意象”。举个例子，比如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”这里的“梅”便是一个意象，它并非仅仅是自然界中的梅花，而是一树带着墨色的有个性的梅花，它已经不仅仅是作为一种客观景物存在了，而是寄托了作者特立独行、安然自适的艺术境界。
《再别康桥》每一节都是一幅画，现在让我们分组来完成一项任务：首先每组选择出最为中意的一幅图，然后试着给它拟一个标题，看看每幅图分别用了什么意象？并且如何通过这些意象来抒发情感？
好了，下面我们按照诗歌的顺序，一幅图一幅图地来交流欣赏。
1.挥手作别图：写诗人悄悄来到和离开康河的情景。从第一节我们就能明晰地感受到诗人抒发的是怎样的情感？（对康桥的依依惜别）那么第一节首先给我们呈现什么意象？（云彩）特点：飘逸柔美，与诗人淡淡的愁绪极为相称。除了这样一个意象，你们认为这一节它情绪的表达是通过哪个词来体现的呢？（轻轻的）短短四行用了三个“轻轻的”。这里请大家思考一个问题：诗人为什么开头说“轻轻的我走了”而不说“我轻轻地走了”，这样似乎更符合语法规范？（我们说新月派诗歌讲求三美，不光形式上错落有致，音韵上也要错落有致，这样一来音韵感觉好一些；另外轻轻的本该修饰“走”这一动作却被诗人提到了主语前面，这样一来就起到了调整语序的作用，而语序的调整主要又是为了强调，连用三个轻轻突出宁静，给全诗定下抒情基调，表现诗人难分难舍又不忍心惊动这康河美景，作者悄来悄去的潇洒飘逸形象也跃然纸上）
2.金柳倒影图：写岸边柳树倒影在康河中的情景。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳？既与夕阳相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过）金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘。诗人此处还用了一个比喻，把柳树比作新娘，当一名女子穿上嫁衣，便是她一生中最美丽的时刻，诗人将河边柳树比作出嫁的新娘，可见在诗人心中康河的一草一木已然不仅仅是毫无心智草木而已，它们娇美、有生命力，澄澈温婉，看到它们就仿佛看到了自己心仪的女子一般，这里边浸透了诗人无限欢喜和眷恋之情。这里作者为什么说“夕阳中的新娘”而不说“朝阳中的新娘”呢？夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中的新娘太朝气蓬勃了，似乎与情调不合。
3.青荇招摇图： 刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；招摇一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。物象――意象――意境
4.榆阴清泉图：写榆阴下的清潭，诗人融情入景，将自己的依恋完全融入康河的风光之中。这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦？美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。
5.撑篙寻梦图：诗人的感情达到了高潮，写诗人挥篙泛舟，寻觅他那“彩虹似的梦”，晚归时情不自禁要放声高歌。这支长篙是诗人通往梦想彼岸的重要媒介，极具象征意味。这幅图画完全展示的是诗人的梦境，水波与星光交相辉映，快乐的情绪达到顶点。
6.夏虫沉默图：诗人由幻想回到了现实，想到今晚要和康河告别，情绪骤然低落。诗人前面说要引吭高歌，但是这里他并没有放歌，因为在梦里他忘了自己要离开，而现实中他突然意识到今晚要和康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。
7.依依惜别图：跟开头呼应，表露诗人不愿惊动他心爱的康桥美景，并融入了更多不得不离去的哀愁。我们把最后一节与第一节作个比较：最后为什么不用“轻轻的”（避免重复），为什么不用“静静的”“默默的”，受上一节的影响。本诗首尾呼应，回环往复，结构完整。从情感抒发来讲，如果说第一节还透着些许轻松，那么通过中间的描绘，使最后一节更多了几分无奈与凄凉，更强化了抒情氛围。
这首诗韵律柔和、朗朗上口、节奏感很强。这是什么原因呢？在对徐志摩的介绍中有这样一句：“他是浙江海宁人，是新月派的代表人物。”那么新月派又是什么呢？喜欢读书的同学应该知道新月派是五四运动后出现的一个重要的诗歌流派，它得名于“新月社”，这是一个极具影响力的诗歌团体，徐志摩就是其中一员，此外还有胡适、闻一多、梁实秋等一批知名的文学家。新月派的诗歌奉行 “三美主义”，即音乐美、建筑美、绘画美。以这首《再别康桥》为例，音乐之美体现在诗歌音律的整齐，音节和谐，节奏感强；回环复沓，首节与末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式；押韵，比如第一节压ai韵，第二节压ang韵，后面也基本如此。建筑美体现在诗行的排列错落有致，《再别康桥》一共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，从排版上给人以视觉的美感。那么绘画美又指什么呢？我们看这首诗的七个小节，每一节仿佛都是可以画出来的画面，可谓“诗中有画”，也就是说诗歌给人的画面感十分强烈。那么如此强烈的画面感是通过什么来表现的呢？大家思考一下，非常简单，是通过多选用有色彩的景物的描绘。哪些景物？比如“云彩”“金柳”“艳影”“青荇”“彩虹”“斑斓”，这些词语都充满了色彩感，诗的每一节几乎都可以看作一幅色彩鲜明丰富的图画。
《再别康桥》全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发诗人对康桥依依惜别的深情。诗人把自己对康桥时代的回忆和即将离别时的情绪都融进康桥的美景之中，营造出一种清丽柔和又夹杂着淡淡哀愁失落的意境，让人回味无穷。最后让我们一起来背诵一遍全诗，在康河美景中结束我们今天的学习。
在教学这节课之后，我有以下几点感受:
一、课堂是学生学习的阵地，他们才是课堂的主人，要让学生主动参与到学习中来，就需要教师能创设富有情趣的教学活动，枯燥的读背，学生肯定要丧失兴趣，他们喜欢新奇事物，喜欢展示自我。而要调动学生的积极性就一定要让学生自主去学课文，揣摩人物的心理，思考文意，教师通过引导，给他们一个表现自我的空间，我在这点上还是做得比较好的，以后我希望在这方面能不断地完善。
二、开放学生的学习空间。第斯多惠说过:“知识是不应灌输给学生的，而应引导学生去发现它们，独立地掌握它们。”本课教学能放开让学生自读自悟，最大限度地还给学生交流讨论、独立思考的时间。引导学生多朗读，通过朗读，感受徐志摩对康桥的浓情蜜意。当学生真正感受到诗歌语言的妙处时，读起来就津津有味，爱不释手，越读越想读，甚至会完全沉浸于诗歌意境上。在此基础上，通过提问又加深了对语言、文意的理解，对其中蕴含的情感有了切身的体会，在动态的思维与活动中，提高对语言的感悟能力，提高了学生的综合实践能力。
再别康桥教案ppt 再别康桥教案课后反思篇三
一、通过自我介绍的方式导入新课
1、再回广州；2、叶的事业
二、作者简介及写作背景
徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，新月派的代表人物，作品有《志摩的诗》《猛虎集》《云游集》等。
1918年赴美国留学；1920年赴英国留学，读博士；1928年秋重到英国，写下此诗；1931年因飞机失事去世。
徐志摩的诗具有音乐美、绘画美、建筑美。
三、充分熟悉教学材料，获得感性认识。
1、学生阅读课文，解决生字生词。
2、指定学生朗读课文，检查自读情况。
正音正字，投影：
河畔（pàn）青荇（xìng）长蒿（gāo）漫溯（sù）
笙箫（xiāo）载①zǎi②zài载歌载舞装载登载斑斓（澜、阑）
3、教师范读。
4、学生齐读。
四、解释意象
诗歌离不开意象，那么什么叫意象呢？（以粉笔、板擦等为例）。
意象＝物＋情（写入作品中的物与情的'结合而形成意境）
①作品中的物都是带有作者的思想感情的。一切景语皆情语。（清王国维）
②我们鉴赏诗歌，就可以从诗中的景、物入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即旨。
物→情→旨
五、分析作品的思想感情及写作方法。
1、①轻轻的（走）（来）（招手）：不想惊动别人，更不想惊动这里的美景。忧愁。②西天的云彩换成东方的朝阳如何？傍晚适合表达依依惜别之情，正如秋雨中写离别能泻染出这特定的意境一样，同时作者是别西（方）而东去，因此别西天的云彩准确。
2、（金）柳→新娘→荡漾：喜爱这美景。（比喻）
柳不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现柳这一意象，因柳与留谐音，来表达惜别之情。可见，以柳为意象，具有深厚的文化意味。
举例：昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。（《诗经》）
渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。（王维《送元二使安西》）
杨柳岸，晓风残月。（柳永《雨霖铃》）
3、青荇→招摇，做水草：感情深化，不想走了。留恋。（拟人）
4、清泉→虹→梦：再深化，回答了为什么留恋这个问题①景美②更重要的是这里曾有自己的梦想。（为什么）
5、因此：寻梦，引起美好的回忆。撇开美景，沉浸在美好的回忆之中。（陶醉）6、沉默回到现实（别离），获得了短暂的陶醉之后，不得不面对现实。伤感。7、照应开头，不带走一片云彩，飘逸、洒脱。
小结：
①这首诗每小节的感情不同且具有一个美丽的圆形结构：
美景（意象）
轻轻的（忧愁）回忆（想象）
悄悄的（洒脱）
现实（伤感）
②徐志摩的艺术风格（投影）：
字句清新，韵律和谐，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，整饬华美，具有鲜明的个性。
六、学生反复朗读、仔细体会。
七、知识迁移（投影）
沙扬娜拉赠日本女郎
徐志摩评说
最是那一低头的温柔（仔细的观察，抓住最有代表的一瞬。）
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞（新奇而准确的比喻。）
道一声珍重，道一声珍重（直抒胸臆。）
那一声珍重里有蜜甜的忧愁（复杂的情感。）
沙扬娜拉！（照应题目，无奈分别，珍重，珍重。）
八、作业
有表情地朗读，以至背诵这首诗。
再别康桥教案ppt 再别康桥教案课后反思篇四
1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。
新诗的鉴赏。
诗的欣赏方法。
：诵读欣赏。
相关录像。
一、作者及背景简介
徐志摩（1896－1931），浙江海宁人，生于富商之家。他是中国现代“才华横溢的一路诗人，新月诗派的代表人物。1931年11月，这个经常“想飞”的诗人坐飞机在山东济南附近触山焚化。
《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。
三、整体思路
全诗共七节。
第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新浪。那新浪美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
四、欣赏点提示
①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？
②诗的构思很有特点，你能说出一二吗？
③从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗？
五、练词以造缘像而披诗
――释《再别康桥》之“招摇”
徐志摩的《再别康桥》是一首幽婉怡人的好诗。其中，我又独独喜欢第三节，原因在于一个“招摇”。勿庸置疑，这个词是诗人精心锤炼的结果，它用得如此生动营造了美妙的诗境，与整首诗的情调合谐统一，对抒发诗人的感情起到了举足轻重的作用。
一说“招摇”，现今常含贬义则必常与“过市”相连。其实，它还有“逍遥”一义，而要用“逍遥”来写水草，则无拘无束，自由自在的情态就得以显现了，即使有夸耀的成份又有何妨，它夸耀的是一种安闲，是一种自在，“自在逍遥”本是写人之词，用来写水草，岂不是生动形象？
再看“招摇”之前的“油油”二字。何谓“油油”？光润的样子，水流的样子，和悦的样子。用它来修饰“招摇”不但增强了水草的自在感，而且还使我们想见了水草得以“招摇”的河之水：微风轻拂水波轻涌，水质清澈，那像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。这是怎样一幅美景啊！而这美景全赖诗人的“招摇”。
《文心雕龙：情采》说：“情者，文之经。”徐志摩选择这样的词语，创造这样的境象，全是为情驱使，康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界，由此而生出“在康河的柔波里，我甘心做一条水草！”的情绪就是很自然的事情了。其实，《再别康桥》全诗都笼罩笼罩着诗人宁静、安闲、自在之情、之态，因为旅居康桥的七八年间。康桥，它最吸引诗人，带给诗人的最大收益也就在于此。
“赖你和悦宁静的环境和圣洁欢乐的光明，我心我智，方始经爬梳洗涤。灵苗随春草怒生，沐日月光辉。”
初到康桥，它平静，闲适的环境景物特征逗起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，在其《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明。
“我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。”
给诗人留下如此印象，使诗人产生如此情绪的康桥，那桥下柔波中的水草怎会不“招摇”？诗人怎会不“甘心做一条水草”（逍遥的）？诗人又怎忍心打破这安闲自在，打破这康桥留给自己最深刻的东西？所以开始的“轻轻”和最后的“悄悄”才是最恰当的抒情之语。
好一个“招摇”，且是“油油的”“招摇”，使《再到康桥》境显情出。
六、作业：1.朗诵、背诵该诗；
2.谈谈你对该诗的独特体验。
再别康桥教案ppt 再别康桥教案课后反思篇五
1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。
2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。
3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。
教学重点：新诗的鉴赏。 分析理解诗人独具特色的意象选择。
教学难点 ：诗的欣赏方法。
教学方法：诵读欣赏法 问答法
课时安排：2课时
教具使用：录音机
一、 导入 。
上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。
（学生思考，发言。）
刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。
关于“别”的诗歌 ：
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）
孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）
劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）
莫愁前路无 知己，天下谁人不识君！ （高适《别董大》）
师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？
答：徐志摩别康桥
师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。
二、 作者及背景简介 （同学先讲，老师补充）
徐志摩（1896-1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。
胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。
三、学生齐读。
四、整体构思与思路
1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情？
依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪
2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？
明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。
3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？
--借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。
启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”， 意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。
五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。
指名一名同学单独朗读。（带着感情的）
教师评价：读的很美，为什么呢？因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”--音乐美、绘画美、建筑美。（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。）而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
六、课堂小结
老师自己的感受，加提问学生。
