人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退,写作可以弥补记忆的不足,将曾经的人生经历和感悟记录下来,也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢?下面是小编为大家收集的优秀范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
工艺美术自我鉴定篇一
一、会计基础工作方面
为了确保财务核算在酒店的各项工作中发挥准确的指导作用,我在遵守财务制度的前提下,认真履行财务工作要求,正确地发挥会计工作的重要性。
二、日常工作方面
做好日常酒店菜品价格巡查工作,发现菜品价格问题我及时做出书面汇报,并计算出毛利率!以保证餐饮产品的毛利率不低于50%。
三、会计管理方面
酒店200x年8月试开业,资产众多,价值极大。针对这种情况,我在按会计制度要求进行资产管理的基础上,更加有条不紊地坚持集团的各项制度,严格执行集团财务部下发的资产管理办法及内部资产调拨程序。认真设置整体资产账簿,对帐外资产设置备查登记,要求各部门建立资产管理卡片建全在用资产台帐。
四、其他工作
1、在酒店筹备阶段,为使开业后部门工作顺利进行,财务部编写了本部门各岗位工作职责及有关部门业务配合工作流程。
2、熟悉和掌握员工的思想状况、工作表现和业务水平。定期召开部门协调会议。
3、及时填制酒店的纳税申报表,按时申报纳税,遇到问题及时与集团财务部进行沟通并解决。
五、原料方面
针对原料的购进与售出,存在若干品种可以论件计算,也就是整进整出。在整进整出的原料品种方面,我制订好每日售卖盘存表,以便于更准确地了解厨房的成本及其损耗。
在往后的工作中,在工作方法上进行改进,继续完善进货及采购环节的`工作流程,减少纰漏,严格把关,更好的控制酒店的成本及费用。加大业务学习力度,加强对本部门人员的业务培训,提高工作效率,及时与各部门沟通,做到即要能解决细节问题又能促进工作的全面开展。对于各部门的台帐勤检查、勤监督,及时核对,多配合,相互协作,给领导当好参谋,使财务工作在明年更上一个台阶。
工艺美术自我鉴定篇二
1.在“新石器时代”的晚期,冶铜术出现,因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像,基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德,发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》,出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
7.欧洲南部,尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部,由于海上交通的便利,接触西亚文化较早,故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期,此期的陶瓷底部呈尖形或圆形,器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,9.一般认为,真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶,它并非起源于当地,而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。10.继哈森纳文化之后,在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器,约制作于公元前4000年左右,其造型与装饰皆相当简洁大方,具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。12.作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上,前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品,其内容和形式都极为完美。
13.一般认为,玻璃是由古代埃及人发明创造,后经阿拉伯人传播到世界各地的,这是因为迄今为止,最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》,出土于阿玛那,是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作,其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品,出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中,还有大量作为首饰的作品,它们在造型和装饰方面更为精致典雅,令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”(专门埋葬王室家族的陵地)出土了一件很有趣的木工艺作品,它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿,是专为国王试装的用具。
18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种,以靠背的高低区分尊卑。
19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背,有意识地使椅子使用时更舒适一些。
20.公元前29世纪左右,两河流域南部进入苏美尔早期文化期。
21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑,但有大量制作精致的石工艺作品留存下来,它们既有实用功能,同时也极具审美性质,更重要的是,其中尚有不少具有历史意义的珍品。
22.到苏美尔时期(公元前2900-前2500年),两河流域的石工艺继续大力发展,制品趋向于大型化,且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》,代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。23.苏美尔时期的纯金工艺制品,以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性,其精致细腻的工艺和奇巧的意匠,以及所呈现出的华丽而雅致的美感,着实令4600年后的人们叹为观止。
24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史,考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里,发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。
25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺,主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。
26.早在前波斯时期的埃兰王国时代,波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候,这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器,现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。
27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品,它之所以驰名于世的重要原因,就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件,不少银盘的装饰画面都有主题性是情节,常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材;也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。
29.早在前波斯的埃兰王国时期,既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。
30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中,已经有了经装配组合后,由人工牵引而活动的玩具,其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。
31.随着佛教的诞生,古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化,石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址,出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》,在在这件不足12厘米高的铜制作品中,我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。
33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。
34.据记载,为现代人所熟知的黄金加工工艺,在古代埃及都已有尝试。
35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法,一直影响着以后的陶艺发展和风格形成,成为印度陶工艺的优秀传统。
36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》,便是桑奇佛塔上的一部分装饰。
37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间,腓尼基的象牙工艺已相当成熟,并大量出口。
38.作为实用容器,现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性,这种充满流线形的造型饱满而大方,并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中,尚有大量金属工艺作品,它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。
40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。
41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型,《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期,残留下来的名称,多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主,生产地为首都罗马,而更多的是罗马统治下的各领地。
43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。
44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一,因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球,以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。
48、一直认为,真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。
49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期:
1、几何纹样期(公元前9—前8世纪)
2、东方纹样期(公元前7世纪),3、黑色纹样期(公元前6世纪)
4、红色纹样期(公元前5世纪)
5、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
二、玛雅陶艺的成就:玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸,以365天为1年,全年分为18个月,每月20天岁余5天为忌日,以手脚指总数为基础,创造出20进位法,但在向第三级进位时,以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛,艺术价值很高,尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展,直接给工艺美术带来重大影响,陶器上出现壁画的翻版。
三、解释巴洛克一词的出处:“巴洛克”一词的出处说法不一,一般认为有三:一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”,意为“畸形之珠”、“不合常规”等,二是中世纪拉丁文的“baroco”,意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”;三是意大利文的“barocchio”,意为“暧昧可疑的买卖活动”。
四、罗可可的风格特征:是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性,多用c形、s形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。
五、包豪斯时期的工艺美术:包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:
1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。
2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现,取得累累硕果的时期。
3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法:是一件著名的大型青铜工艺作品,它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期,在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上,装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿,构图以翼狮的头和身体为中轴线,呈严格的左右对称状,因而,作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩,翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现,打破了长方形带来的局限和呆板之感,翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现,体现了工匠卓越的工艺技能。
七、简介印度狮形石柱头:这组狮子像,设计奇巧,工艺精湛,其光洁莹润的程度,完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩,且洋溢着浓郁的古典意趣,因而备受后人仰慕,现在印度的国徽纹样,就是采用的这个四狮雕刻形象,可见其在印度人心目中的地位。
工艺美术自我鉴定篇三
工艺美术通常指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它的突出特点是物质生产与美的创造相结合,以实用为主要目的,并具有审美特性。是造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质:既是物质产品,又具有不同程度精神方面的审美性。工艺美术是具有实用和审美双重特性的造型艺术。曾称日用工艺、陈设工艺、美术工艺等。这些名称,历史地反映了不同的认识过程,也反映了某些提法的局限性。20世纪50年代初,“工艺美术”一词始在中国广泛使用。现代,中国对工艺美术的概念仍有不同的见解:有的认为,是指具有较高技艺和较多装饰成分的一部分工艺品,其特点是工艺技巧性和欣赏性;有的认为,是指对衣、食、住、行、用等方面的生活用品和生活环境的美化。在欧美各国,工艺美术的概念一般是指手工艺,与中国有所不同。
五彩缤纷的生活需要工艺美术丰富的点缀,如果没有工艺美术精彩生动的装饰,我们美好的生活将单调乏味。爱美之心,人皆有之。在现实生活中人们尽力地追求美、创造美,为的就是一种时尚,一种品位。工艺美术来源于人们对美好理想的追求,加工与创作理想的工艺品是手工劳动者真诚的向往。一件精致美观的工艺品包含着创作者与众不同的构思和独特的审美智慧。即使一双鞋,一顶帽子或者一盏台灯都反映了人们的艺术审美情趣。现代工艺美术融合了多种美术技能,形成一种美化生活用品和自然生活环境的艺术,为人类提供了丰足的艺术审美因素。工艺美术作为一项技术,既创造了美好的东西,还给世界增添了点点的美丽。无论你是谁都会喜欢工艺美术带来的快乐。工艺美术通过综合利用,为人们的生活提供了方便与美的享乐。一间斗室在精心地布置下变得清新美观、舒适温馨,由此可见工艺美术有着多大的艺术感染力。由于工艺美术与人类的衣食住行密切相关,因此对人们的思想心理有着一定的影响,可以准确的讲,是工艺美术美化了我们的生活环境,所以工艺美术的发展与进化是人类共同的责任。
得了对形式感的巨大敏感,以及在此基础上积累起来的技巧,才使得某些艺术,尤其是造型艺术的产生成为可能”,工艺美术经历了一个极其漫长的过程,才逐渐形成。
工艺美术是造型艺术之一。它是一种集装饰、绘画、雕塑为一体的空间性的综合艺术。工艺美术品是以美术的技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。它是因人们的实际生活要求而产生的,与人们的日常生活有极密切的关系。中国工艺美术的历史悠久,是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠,在国际上素负盛名。
工艺美术与功能学、美学、技术科学(材料和技术)、心理学、经济学、信息学、人体工程学等都有着密切的联系。工艺美术设计要研究人和物的关系,即人们在使用工艺美术品时,在生理和心理上的效应和反应;研究生活美、艺术美,即满足实用与功能的要求,体现材料质地美、工艺技巧美和装饰美;研究材料性能和技术特点;研究消费心理、流行心理;研究生产成本、价格、流通和市场;研究现状、信息和未来预测等;研究人的生理结构和需要,强调器物的适应性。工艺美术对于人民生活和民族文化等,都具有十分重要的作用。它通过生活领域对人们的思想意识和审美情趣进行潜移默化的陶冶。它对人们生活影响的经常性、深入性和广泛性,是其他艺术所无可比拟的。中国工艺美术,曾以优美的丝绸、独创的陶瓷,在古代开拓了通往西方的丝绸之路和陶瓷之路,加强了中外经济、文化的交流。现代工艺美术将在不断发展中发挥更大的作用。
社会的各种美的形态和意念的青春。适用与审美相结合,是工艺美术本质的、首要的特征。工艺美术品的审美性还同时受到工艺种类特性的制约。工艺品主要以色彩、结构和形体造型来表现一定时代民族的宽泛而朦胧的情感气氛。它一般不是再现、摹拟客观对象,即使以现实对象造型,也是把对象当作情感的外在形式而已,所以说工艺美术品是人的本质感情对象化的产物。因此,我们只有透过工艺形象的外在形式去理解作品的内在情感,才能找到领悟象征意蕴的基本途径,品鉴作品的祟高美。工艺形象的象征性与艺术类型的变化发展有关,而这种变化和发展又使工艺形象的崇高美有了展现的依据与可能。精美、切合的材料加上美丽适宜的色彩,构成了工艺美术品外观美的基础。材料是体现工艺美的物质条件,历来受到工艺美术家的重视。有的根雕艺术家为了找到合适的树根,会不辞辛劳地去刨土、挖掘,足见对这个“物质条件”的重视。工艺品的种类纷繁,可制作工艺品的原材料也极丰富,我们应学会去鉴赏工艺品的材料美。
风和分隔大型厅堂的屏风就是一例。但这并不否认单纯装饰用的工艺美术品的存在与发展。从广义上说,装饰用的陈设工艺其装饰功能的发挥,即是它的适用性的一种体现。由此看来,日用工艺品的审美价值主要是通过适用性的发挥才得以完美体现的。而对陈设工艺品来说,它的适用性正是通过审美价值显示出来的。
20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分,依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段:30年代之前;30年代后期至40年代;50至60年代;60年代后期至70年代中期;70年代末至80年代;80年代末至90年代。30年代之前,伴随大量廉价的外国机制商品的涌入,以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后,传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程,原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会,将属于宫廷皇家的技艺传播到社会,传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。
尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡,但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考,加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏,现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴,一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起,此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛,在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱,加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识,同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势,一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场,中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说,仿古与仿洋风气的出现,在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生,中国也出现了一批优秀的匠师与作品,并在国际博览会上荣获奖牌。作为自然经济的产物,中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体,商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中,民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显,特别在沿海地区和大城市的周围地区,这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质,日趋精巧工细、严谨雅致,而在现代文化尚未影响的广大内陆地区,民间工艺仍按照其自身的规律生息发展,并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。改革开放也促进了工艺美术教育和研究事业的繁荣。在临近世纪末的文化回顾中,工艺美术领域扮演了一个文化使者的角色。
工艺美术自我鉴定篇四
政治立场坚定,无比爱国,拥护党的政策和方针,尊敬师长,平易近人,积极参加社会活动,乐于助人是我的本质。
函授虽说是三年但是实际上参加授课时间也就是几个月而已,眨眼就过去了。在上课期间我努力做大不迟到不旷课,上课认真听讲,做好笔记,下课后及时复习,对不懂的问题及时向老师请教,对于老师布置的任务我都是高标准完成。
在校的时间我加倍学习,工作上我就把学到的知识与岗位相结合,一步一步来,取得了不错的成绩,得到领导的赏识。
平时也没有看书的习惯,函授使我又养成了看书的习惯,既增加自己的知识和修养,又能体验其中的快乐,我的综合素质得到很大提升。
虽说函授上课的老师很负责任,但是学员能真正学到知识的不多。主要还是自己的知识积累和领悟。在以后的工作中我会再接再厉,不断的学习研究,不断地完善自己。参加函授你可以得到:拿到文凭、学到知识、找到朋友。三年的生活收获很多,这是我的函授毕业生自我鉴定,今后,我会把做老师的路走得更好,更充实!
工艺美术自我鉴定篇五
回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活,有渴望、有追求、有成功也有失败,我孜孜不倦,不断地挑战自我,充实自己,为实现人生的'价值打下坚实的基础。
在思想品德上,本人有良好道德修养,并有坚定的政治方向,我积极地向党组织靠拢,使我对我们党有可更为深刻的认识,并参加了入党积极分子培训班”的培训。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人,并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。
实习工作的总结,总结是为了寻找差距、修订目标,是为了今后更好的提高。通过不断的总结,不断的提高,我有信心在未来的工作中更好的完成任务。
在学习上,我热爱自己的专业,还利用课余时间专修计算机专业知识,使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾多次获得学金,在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外,平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中,能有更大提高。
在工作上,对工作热情,任劳任怨,责任心强,具有良好的组织交际能力,和同学团结一致,注重配合其他学生干部出色完成各项工作,得到了大家的一致好评。
在生活上,我最大的特点是诚实守信,热心待人,勇于挑战自我,时间观念强,有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好,所以一直以来与人相处甚是融洽,连续担任了分院的乒协的秘书长一职。有广泛爱好的我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。曾独立完成一个中型网站的设计,以及大型综合网站的策划与修改工作。
以现有的个人身份证号码为基础,建立储蓄存款实名制。信用是公民活在世上的面子和通行证,个人信用的好坏直接关系到能否享受贷款、透支和分期付款,还影响到退休保障。在储蓄存款实名制的记录和支持下,每个人的每一笔收入、交易、纳税、借款、还款的情况都记录在案,作为考核信用的基础。
身为平面设计专业的学生,我在修好学业的同时也注重于社会实践。本着学以致用,实践结合理论发挥。暑假期间我到xx网吧等大型网吧里工作,管理经验与软硬件维护得到了极大的积累。
三年的大学生活,使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活、踏上社会征途的时候,我整军待发,将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战,攀登新的高峰。
工艺美术自我鉴定篇六
珍贵的三年大学生活已接近尾声,在这即将毕业的时刻,我很用心的填写了我的自我鉴定,使自己回顾走过的路,也更是为了看清将来的路。
步入大学那一刻起,我就明确自己的大学期间所要追求的价值——“学术技能社团实习考证”是我大学所要追求的五大要务!三年的时光里,我一直为之在努力!
对于学术,我是从小就在受到过良好的家庭教育,在校期间一直名列前茅,那时我,只知道“成绩是自己实力最好的证明!”步入大学,注重的综合素质的提高,成绩已不再是唯一的标准,但同样我在学习的过程中收获到很多。由于大学的授课一般是一节课讲述很多知识,所以光靠课堂是听讲完全不够的,更多的时候需要自己去探索学习方法,注重独立思考!
这一年我虽然很迷茫,但是我目标很明确,成绩一定要进入班上前三,而最终我也分别以班上总成绩第二名和第三名来实现自己的追求的目标!而后,我以成绩不落后来实现自我价值!随着学习的进步,我不止掌握了计算机基础学科的理论和一些公共课的知识,我的心智也有了一个质的飞跃,能够快速的掌握一种新的技术知识,我认为这对于将来很重要。
对于技能,我一直比较关注网上的一些招聘启事,按照招聘启事的要求,“量身而学”去掌握各种技能,因为我知道职场总是清清楚楚的对技能提出要求。尤其是大三伊始,我就开始进行针对性的开始我的自学计划,我觉得专科学生与本科学生最本质的区别,就是对理论知识的掌握太浅,很多程序即便是会操作,但是内心深处并不理解,这是致命的硬伤!通过网上搜集学习视频和教程,印象最深的就是吉林大学的视频教程设(计,让我通过自学了解了计算机汇编语言mpi并行程序编译原理并行运算组成原理离散数学微机原理等很多在学校没有传授的计算机理论原理,对今后进一步的深造有了极大的帮助!
对于社团,大二那年,我已经明白,“大”是关键,进的组织要大,开展活动也要办大!“大”永远是硬道理;所策划的活动的规模参与人数所调动的活动的规模参与人数所调动的人数和社会影响,都是成功与否的关键!而且,当leader会远胜过当member,大二那年我成功竞选上我系团,并打破以往团总支只有唯一一个辩论赛活动的传统,着重策划大型项目活动。
组织并参与组织了学院首届“ps选美大赛”学院首届“经典名著演绎大赛”系部的“文本和表格排版大赛”恩施州“立足恩施,情系湖北,服务世博,喜迎亚运”志愿服务活动与恩施州小渡船社区“一助一”结对社区服务活动、学院“文明修身伴我行”文艺演出第四届“放飞激-情”辩论赛系部“党团共建”大型文艺演出活动、学院“天翼杯xx年民歌民舞艺术节”演出活动等等,最终使系部团总支的工作开始一个崭新的篇章,荣获了学院“五四红旗团总支”的荣誉称号,从中也使自己收获到了不少做人做事也变得更加的成熟!
对于实习,最好结果的莫过于实现“实习—毕业—求职”一步到位,但是理想总是美好的。在我看来,我想收获的就是积累经验!刚刚迈出大学的我们,还是过于缺少社会的历练,还是职场中的新人,在他们看来,我们真的是太“嫩了”了!如果能过通过这段时间的实习获得职场前辈宝贵的指导,也是一份不小的收获,也能为自己积累一定的经验!
工艺美术自我鉴定篇七
工艺美术的"作画"课程与教材依赖性不大,不一定使用指定教材,尤其素描、不用教材也可(看基础喽),对于"构成""包装设计"等等只要是找一本比较新、内容全的的即可,因为这方面有一些新名词,如果完全自学的话可能不知道,还是要紧跟"时尚"的。素描考试一般是人物头像写生,以青年头像居多。一般是静物写生,水果、餐具、食品等等。
在学习工艺美术这一过程中,我都能做到以下几点:
艺术这东西,没有准确的标准,所以不可以轻视每次考试,有时自己觉得不错,但未必符合阅卷老师的审美,结果可能很惨。所以我注意时间的分配:胸有全局之后,具体作画时,水粉颜料不容易干,可以画这部分、晾那部分,不要等干了一块再画下一块,最后可能到交卷时画面不能全干或画不完。
其实这还是"扬长避短"的问题,因为题目不可能太死,都是留有发挥的余地的。所以画面上的形体我拣自己拿手的画,比如我觉得画个人效果好,但是我画不好人,那么,我不要再临时练习画人了。赶紧转变思维,比如我拿手画建筑,我可以考虑在画面上用建筑的形象而不用人,即使效果没有画人物好,但总比画不好人物强。
设计素描、平面构成、广告学、企业ci设计、书籍装帧设计、photoshop、coreldraw、illustrator课程。包括艺术设计、工业设计、动画艺术设计、装潢艺术设计、服装艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计、电脑艺术设计等。
在学习上,我一丝不苟的认真学习,对老师讲的各个知识要点我都能熟练的运用,对老师布置的习题也是认真的完成,基本养成了自学的习惯,在学习中我不怕苦不怕累,认认真真的学习每一个知识点。
在生活上,我崇尚质朴的生活,并养成良好的生活习惯和正派的作风。此外,对时间观念性十分重视。由于平易近人待人友好,所以一直以来与同学相处甚是融洽。
只要我相信自己,刻苦学习,在一望无际的学海上勇于拼搏,尽了自己一份努力,我就是最棒的。在往后的日子里,我会更加的努力刻苦,改正缺点,发扬优点,为我的美好未来打拼出一片天。
工艺美术自我鉴定篇八
1.在“新石器时代”的晚期,冶铜术出现,因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。
2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像,基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。
3.在德国的福格赫德,发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。
4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》,出土于法国的布尔尼圭。
5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。
7.欧洲南部,尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部,由于海上交通的便利,接触西亚文化较早,故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。
8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期,此期的陶瓷底部呈尖形或圆形,器壁上用篦尖刻画出精美的纹样,9.一般认为,真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。耶莫陶器一开始即为彩纹陶,它并非起源于当地,而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。10.继哈森纳文化之后,在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。
11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器,约制作于公元前4000年左右,其造型与装饰皆相当简洁大方,具有古朴典雅之风韵,代表了埃及早期陶工艺的面貌。12.作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。在这块盾形石板上,前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象,是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品,其内容和形式都极为完美。
13.一般认为,玻璃是由古代埃及人发明创造,后经阿拉伯人传播到世界各地的,这是因为迄今为止,最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。
14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》,出土于阿玛那,是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作,其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。
15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品,出土于底比斯。16.在古代埃及的玻璃工艺中,还有大量作为首饰的作品,它们在造型和装饰方面更为精致典雅,令人耳目一新。17.在底比斯的“王家之谷”(专门埋葬王室家族的陵地)出土了一件很有趣的木工艺作品,它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿,是专为国王试装的用具。
18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种,以靠背的高低区分尊卑。
19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背,有意识地使椅子使用时更舒适一些。
20.公元前29世纪左右,两河流域南部进入苏美尔早期文化期。
21.两河流域虽然因缺乏石材而未能留下像埃及那样规模宏大的建筑,但有大量制作精致的石工艺作品留存下来,它们既有实用功能,同时也极具审美性质,更重要的是,其中尚有不少具有历史意义的珍品。
22.到苏美尔时期(公元前2900-前2500年),两河流域的石工艺继续大力发展,制品趋向于大型化,且以具有纪念意义的奉献用品和石碑为主要内容。著名的《奉献用石板》,代表了初期苏美尔石工艺的风格特征。23.苏美尔时期的纯金工艺制品,以在乌尔出土的《金盔》和《黄金短剑》最具代表性,其精致细腻的工艺和奇巧的意匠,以及所呈现出的华丽而雅致的美感,着实令4600年后的人们叹为观止。
24.波斯的陶工艺有着极为悠久的历史,考古学家们在扎格罗斯山脉的盆地里,发掘了新石器时代文化遗址——甘尼·达勒。
25.阿克美尼德王朝时期的陶工艺,主要体现在作为建筑材料的釉面陶砖或釉陶浮雕方面。
26.早在前波斯时期的埃兰王国时代,波斯的金属工艺就相当成熟了。在距今5000多年前的时候,这里已经出现了造型单纯、装饰典雅的银器,现藏于伊朗德黒兰考古博物馆的公元前30世纪左右的《人物纹银杯》。
27.银盘也是萨珊王朝时期有代表性的制品,它之所以驰名于世的重要原因,就是银盘的平面为展示工匠们的巧妙创意和高超技艺提供了良好的条件,不少银盘的装饰画面都有主题性是情节,常见的有国王狩猎、神话故事及表现宫廷生活的题材;也有不少有关“圣树”和“圣兽”的纹饰或花鸟动物的内容。28.织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一。
29.早在前波斯的埃兰王国时期,既有生动而精致的石工艺制品问世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。
30.在莫亨佐·达罗出土的距今约4500年的一批陶制玩具中,已经有了经装配组合后,由人工牵引而活动的玩具,其设计意匠和制作技艺十分令人惊异。《陶制活动玩具》便是其中一例。
31.随着佛教的诞生,古代印度工艺美术的性质发生了很大的变化,石工艺也处于为佛教服务的地位。32.在莫亨佐·达罗遗址,出土了一件公元前30世纪的青铜工艺作品《舞蹈的少女》,在在这件不足12厘米高的铜制作品中,我们可以感受到古代印度工艺美术所具有的神秘而松动的特征。
33.约1万5千年至1万年前之间为“中石器时代”。
34.据记载,为现代人所熟知的黄金加工工艺,在古代埃及都已有尝试。
35.古代印度陶工艺中的这种“写意”手法,一直影响着以后的陶艺发展和风格形成,成为印度陶工艺的优秀传统。
36现藏美国波斯顿艺术博物馆的《药叉像》,便是桑奇佛塔上的一部分装饰。
37.早在公元前14世纪至公元前12世纪期间,腓尼基的象牙工艺已相当成熟,并大量出口。
38.作为实用容器,现藏土耳其安卡拉博物馆的《黄金嘴形注口水壶》极具代表性,这种充满流线形的造型饱满而大方,并具有动感。39.莫克罗斯坟墓的出土文物中,尚有大量金属工艺作品,它从另一个角度反映了“克里特美”的诞生。
40.黑纹式陶器的繁盛地仍然是以雅典为中心的阿提卡地区。
41.铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性类型,《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。42.银器最初是由东方传入罗马的。从共和末期到帝政初期,残留下来的名称,多以“希腊人”、“亚历山大”等东部地区的人为主,生产地为首都罗马,而更多的是罗马统治下的各领地。
43、大约在5万年至1万5千年之前的“晚期旧石器时代”。
44、埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期。
47、织毯工艺也是波斯最具代表性的工艺之一,因其优质的材料、精致的做工、变化多端的编织技巧而享誉全球,以致于后来受其影响的整个伊斯兰地区生产的地毯皆被称为“波斯地毯”。
48、一直认为,真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。
49、作为纪念性功用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。
一、.简述古代希腊工艺发展的五个时期:
1、几何纹样期(公元前9—前8世纪)
2、东方纹样期(公元前7世纪),3、黑色纹样期(公元前6世纪)
4、红色纹样期(公元前5世纪)
5、彩色纹样期(公元前5世纪后半期)
二、玛雅陶艺的成就:玛雅人的文化成就丰富卓越。玛雅人以桦树皮和加工过的鹿皮当纸,以365天为1年,全年分为18个月,每月20天岁余5天为忌日,以手脚指总数为基础,创造出20进位法,但在向第三级进位时,以18进位。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画。玛雅的陶工艺十分发达兴盛,艺术价值很高,尤其是彩绘陶器被誉为“玛雅艺术最伟大的成就之一”。玛雅壁画高度发展,直接给工艺美术带来重大影响,陶器上出现壁画的翻版。
三、解释巴洛克一词的出处:“巴洛克”一词的出处说法不一,一般认为有三:一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”,意为“畸形之珠”、“不合常规”等,二是中世纪拉丁文的“baroco”,意为“荒诞的思考”、“繁缛可笑的神学讨论”;三是意大利文的“barocchio”,意为“暧昧可疑的买卖活动”。
四、罗可可的风格特征:是具有纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性,多用c形、s形和涡卷形的曲线以及艳丽浮华的色彩作装饰构成。
五、包豪斯时期的工艺美术:包豪斯的创立、发展到结束可分为三个时期:
1、魏玛时期是包豪斯初创和奠定基础的时期。
2、德绍时期是包豪斯的理想得到实现,取得累累硕果的时期。
3、柏林时期是包豪斯在纳粹的统治下渴望争得一线生机的时期
六、简介《翼狮与牡鹿》的艺术手法:是一件著名的大型青铜工艺作品,它制作于杰姆狄特那斯尔末期至苏美尔王国初期,在高107厘米、宽238厘米的长方形铜板上,装饰着一头正面的翼狮和两只对称而且是侧身的牡鹿,构图以翼狮的头和身体为中轴线,呈严格的左右对称状,因而,作品被一种庄重肃穆的气氛所笼罩,翼狮突出的头部和鹿角的“出格”的表现,打破了长方形带来的局限和呆板之感,翼狮的头部及翼纹的刻画和鹿角的枝条状的细腻表现,体现了工匠卓越的工艺技能。
七、简介印度狮形石柱头:这组狮子像,设计奇巧,工艺精湛,其光洁莹润的程度,完全可以与玉石相媲美。其造型设计亦极具艺术色彩,且洋溢着浓郁的古典意趣,因而备受后人仰慕,现在印度的国徽纹样,就是采用的这个四狮雕刻形象,可见其在印度人心目中的地位。