我们在一些事情上受到启发后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样我们可以养成良好的总结方法。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?下面小编给大家带来关于学习心得体会范文,希望会对大家的工作与学习有所帮助。
音乐鉴赏课心得体会篇一
作为一个喜欢音乐并喜欢品味音乐的人,我深深认识到音乐对人的精神和情感有多么的真切影响,因此我也越来越重视音乐鉴赏。多年来,我收听了各种类型的音乐,因此我想和大家分享一下我的音乐鉴赏心得。
第一段:认识到音乐对个人情感生活的影响
音乐可以直观地表达出许多情感色彩,比如快乐、悲伤、怒气等等。同时,音乐也不仅存在于单纯的声音当中,更是一种思想和文化的体现。我们应该通过对音乐的欣赏和品味来更好地体验和感受它所代表的情感和文化内涵。
第二段:了解不同类型音乐的特点和风格
音乐是一个相当广泛的领域,它涵盖了多种不同的类型和风格。从古典音乐到流行音乐,从民间音乐到世界音乐等,每个类型都有其独特的特点和风格。这也是我们需要在鉴赏音乐时应该认真分析和理解音乐所属类型和风格的原因。
第三段:关注音乐家的表演方式和技巧
音乐家的表演方式和技巧往往对音乐的创意和表现产生关键影响。作为鉴赏者,我们通常可以从演奏的技巧、独奏、和声、风格等方面来评价音乐家和表演者的表演能力。了解这些技巧和表演方式对我们更好地欣赏音乐起到关键作用。
第四段:尝试学习和演奏音乐
音乐不仅限于欣赏和品味,我们还可以尝试学习和演奏音乐,从中体验音乐的内涵和创造的乐趣。作为一个音乐鉴赏者,我们可以通过学习和演奏不同的乐器来加深对音乐的理解与情感沟通。
第五段:结合自身情感和经历欣赏音乐
最后,我们应该以自己的情感和经历来欣赏音乐。不同的人在听到同一首音乐时,往往会有不同的理解和情感,这与每个人的性格、经历和文化背景不同有关。因此,我们可以结合自身的情感和经历来提高音乐品味和鉴赏能力。
总的来说,音乐鉴赏是一项富有内涵和价值的活动,它能够丰富我们的情感和理解,增加我们对音乐的欣赏和品味。只有通过学习、实践和沉浸,我们才能更好地欣赏音乐并从中获得精神上的满足。
音乐鉴赏课心得体会篇二
当人需要用音乐去放松心情的时候,可以纯粹地从听觉上享受音乐,即从欣赏音乐过程中,由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上,我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平,只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时,你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的,并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时,很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律,从中获得心情上的释放。
在欣赏音乐作品时,也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲,通过联想,通过思考,从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地,我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等,更深层的体味音乐作品的内涵。
这个过程中,我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候,我们既可以获得欣赏过程中的快感,还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时,如果我们知道的作者创作用意,创作背景,我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。在欣赏同一个音乐作品时,往往每个人所领略的感受或者从中听出来的内涵是不一样的,跟作者的创作的原意也不一定相同。这是跟几个因素有关系的。
第一,这与我们对该音乐作品的本身的了解相关。在不了解作者创作时的感情,音乐作品所处的时代背景等与该音乐作品相关的具体内容时,我们在欣赏该音乐作品时或许就不会真正体会的出作者相凭借该作品所要表达的思想感情。例如在欣赏贝多芬《致爱丽丝》这首音乐作品时,如果我们不了解该音乐的题目以及与该音乐相关的一系列信息,我们大概会觉得旋律悦耳,再根据个人情感赋予它一些内容。不过当我们知道这个作品的题目以及可能是写给一位贝多芬的学生还有作者的'背景,我们或者会赋予这首作品一些浪漫的色彩,并且体会到更多与作者相近的情感。在我们听《wearethechampion》,我觉得此作品就是一首鼓励人心的歌曲,而从来没想过原来作者创作用意是鼓励同性恋的。
第二,与我们的人生阅历相关。在我们听同一音乐作品的时候,人们通过联想来丰富音乐作品的思想情感。因此,我们给这首歌赋予的内涵就会具有个人主观色彩。在音乐面前人人都是平等的,人人都有欣赏音乐的权利。每个人都有选择自己爱好的音乐的权利,欣赏自己偏好音乐的自由。欣赏音乐不应该是刻意的。一个音乐作品创作出来供大家欣赏,人们就可以根据自己的个人主观思想从中听出不一样的感受,不一定要刻意让自己体会到作者的原意。
欣赏古典音乐或流行音乐皆是欣赏音乐,不必从中区分高尚与低俗。因为每一个音乐作品都是该作者的心血,抒发情感的产物。人们只要从欣赏音乐当中获得心情的放松,情感的释放即可。
音乐鉴赏课心得体会篇三
音乐是一门艺术,鉴赏则是欣赏、评价艺术的过程。随着时间的推移,我逐渐有了一些自己的音乐鉴赏心得体会,让我更深入地理解和欣赏音乐。在此,我想分享一下我的美妙音乐之旅。
第一段:对于音乐的初印象
我的音乐启蒙来自于父母,他们经常关注音乐会和经典音乐节目,并引领我了解各种类型的乐曲。在小时候,我的音乐口味较为保守,更喜欢古典音乐和流行歌曲。然而,随着时间推移,我开始接触一些不同的音乐形式,比如爵士、摇滚、电子乐甚至民族音乐。逐渐地,我意识到音乐的魅力并没有被局限在某一个类型中,而是随着时间和个人情感变化而变化。
第二段:音乐中的情感表达
音乐是一种语言,可以传达出非常多的情感。有时候,音乐可以蕴含出深刻的悲伤,比如某些哀悼曲,在曲中展现出对于逝去朋友或家人的思念。而有时,音乐可以展示出像阳光般明媚、乐观的情感,比如某些流行歌曲可以带给人们舒适的愉悦感。我深深认同,音乐可以在情感上抚慰伤痕、振奋精神,甚至能成为生命中的一部分。
第三段:音乐中的旋律和和声
音乐中的旋律和和声无疑是非常重要的部分,它们构成了各种不同类型的音乐风格。音乐的旋律有着纯粹的美感,可以通过我们的听觉直接感受到。音乐中的和声则是通过不同乐器和声部分配来创建的音色层次,可以增强旋律的效果。和声通常包括和弦、旋律和节奏等元素,听过优美的和声后,我可以感受到音乐的深度。
第四段:音乐家和声音的影响
音乐家的演奏和声音的sound处理对于我们的音乐鉴赏来说至关重要。个人给音乐带来了独特的情感表达和声音质感,经验丰富的音乐家可以通过演奏技巧和感性理解来充分表达乐曲中的情感和内涵,有时甚至是可以打破音乐的局限,将音乐带向更高的境界。而sound处理则可以营造出许多不同的音色和音效,可以让我们更加直观地感受到音乐中所表达的思想和情感。
第五段:结论
总之,音乐是一种神奇的艺术形式,可以引领我们游走在不同的情感和思维的世界里。了解和欣赏音乐能够让我们变得更加开放和感性,充实和美化我们的生命。当然,我们需要持续不断地学习和练习来提高我们的音乐鉴赏水平。在这个过程中,与其他音乐爱好者分享我们的心得和体会,也许我们可以更加了解音乐的本质和神奇之处。
音乐鉴赏课心得体会篇四
忘不了第一堂课走进大教室的那种感觉。满满的几百人坐在大教室内,人头攒动;忘不了老师每一次风趣幽默的点名;忘不了老师在百忙之中给我们上的每一节课;忘不了每节课都在音乐的陶冶中度过。
时间很快,转眼我们这学期就将结束了,我们的音乐鉴赏课也快结束了。起出我选修《音乐欣赏》课,仅仅是因为觉得欣赏音乐时不用动脑子,不用写字,只要用耳朵去听就行,上课时会很轻松。但在上过几堂课之后,我的想法有了些变化。想想这学期在这堂课上的收获,还真是很多,我对欣赏音乐有了更深刻的理解,并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我感觉我的艺术修养也得到了一定的提高。
音乐是美好的,音乐是神奇的,一首动人心扉的音乐,能唤起人们甜蜜的回忆,能奇迹般地给人以生活的勇气和奋进的力量。它是我们的心灵之友,给我们以精神的慰藉。音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解,最重要的是老师有一颗不老的心,和愉悦的生活态度。让我印象最深刻的是,班上有学生违反纪律打扰到老师上课了,老师的处理方式,我觉得很容易接受,而且老师同样保持很投入地讲课。一堂90分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。课堂上老师随口的哼唱就唱出了味道,让我仿佛看到了艺术大家的身影,不愧是音乐老师啊。老师为我们放的每一首歌曲又让我们驰骋在音乐的世界里,为我们介绍的每一首民乐、管弦乐,每一种乐器又让我们徜徉在音乐的海洋里。同时,这些都深深的培养了我们的音乐素养,提高我们心灵的感悟能力。在老师的带领下,我们也欣赏到了许多著名的曲目,让我们懂得什么是情,什么是美。
歌词,才喜欢上它的,很庆幸自己在选修课上有机会更深层次的了解到音乐的真正内涵,虽然还没真正入门,但至少比以前有了很大的提高,从老师的教学中我了解了音乐的相关知识,第一次知道原来音乐可以划分出好多类,而且可以从不同要求去细分,从体裁大体可以分为声乐、器乐和戏剧乐。
经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前。就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。而如今,感觉又回到小时候上音乐课,因为唱歌的时候总跑调,我因此一度对音乐灰心丧气。但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听,也许是对音乐的“另类”喜欢,我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。在这一段比较曲折的过程中,在学习乐理知识的同时,也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
我觉得,我的收获还在于对于音乐我又有了一个更深层次的了解与认识,对音乐认知领域更加广阔。由于从小就没有被音乐知识熏陶过的我,对音乐的专业知识可谓是一窍不通,更不用说知道音乐的类型有哪些。尽管我平时经常听歌,但听的都是些流行歌曲。对其它类型的音乐的了解真的少得可怜,只知道一些如贝多芬的《欢乐颂》、门德尔松的《婚礼进行曲》这种耳熟能详的乐曲。
我们每天都会听到各种各样的音乐,或喜或悲,或激扬或低沉,我们感受着音乐的种种,然而很多人都把音乐仅仅当做歌来听,而并不懂得音乐的内涵、魅力、作用。音乐不仅是简单的几首歌,几个曲子,它有着深刻的意蕴,它包含了很多知识。在我们日常生活中普普通通的音乐但却能起着巨大的作用,让我们变得更加睿智,更加敏锐。还有音乐能开发一个人的思维,启迪一个人智慧。法国大文豪雨果有一句知理名言:"开启人类智慧的宝库有三把钥匙,一把是数字一把是文字,一把是音符。"可见音乐对一个人的智力的开发有着重大的作用,很多人胎教选择的就是用音乐,就因为音乐可以激发一个人的心理感应,从而开发一个人的思维。音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。
时间过得很快,一个学期的选修课就要结束了。虽然《音乐欣赏》课学习的时间不是很长,但我的收获却非常多,这门课程对我的影响也非常大,我对欣赏音乐的看法不再是那么简单了。通过上《音乐欣赏》课激发了我对音乐的兴趣,使我更加注意去听、去想、去感受、去体验音乐,使我懂得了在欣赏音乐中去陶冶性情和品格。
音乐鉴赏这门课程带给我们的不只是音乐本身,更加包括如何以一个绅士的姿态面对音乐、面对艺术,真正的静下心来感知和享受音乐带给我们的激情与安慰。音乐艺术领域中有着无数的伟大作家,他们同样用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛,每一部作品都是作家的心血集成,都是他们在挖掘内心,挖掘社会,挖掘时代后的结晶。听古典音乐,它的每一个音符都好像是在你的心头跳动,每一个旋律都像是能踏入我们的内心深处,让我们的心境与思绪也随着音乐的起伏而变化,我想这就是音乐永远能带给我们奇妙的感受,也是音乐亘古不衰的道理所在。
我想,今后我会经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,学习音乐知识,多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。最后,我想说:音乐是一种美好的特殊的听觉艺术,不同的音乐形式就像是各式各样的色彩,只有你接触的越多、越广,才会给我们在生活中增添色彩,使我们的生活五彩缤纷,因而人们的生活离不开音乐。这就是我学习了《音乐欣赏》课后最深的感受。
最后,感谢老师给我们上的每一节音乐鉴赏课,让我们获益匪浅......
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音乐鉴赏课心得体会篇五
音乐是一种美妙的艺术形式,它能够令人感受到强烈的情感和美好的意境。在音乐领域中,不同的乐器和曲调都有其独特的魅力。对于我来说,长时间以来我一直渴望深入了解音乐,并学会欣赏它。最近,我通过参加音乐鉴赏课程,得以深入了解音乐并收获了很多心得和体会。
第二段:了解音乐
在音乐鉴赏课程中,我了解到了许多关于音乐的知识。我了解了不同类型和风格的音乐,如古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等。更重要的是,我学会了欣赏音乐,并注重乐曲的细节。学习鉴赏音乐就像学习一门语言,需要了解音乐的基本元素,例如旋律、和声、节奏等。只有在正确的指导下,才能真正欣赏音乐的美妙。
第三段:音乐鉴赏的体验
在课程中,我有机会真正体验音乐鉴赏的过程。我们在课堂上听了各种类型的音乐,并分析了它们的构成要素。我们共同探讨了各种音乐的含义和表现形式,并分享了自己的感受和情感。通过这个过程,我发现,音乐不仅仅是一种听觉体验,还可唤起灵魂深处的情感。音乐鉴赏不仅让我收获了知识,也丰富了我的内心世界。
第四段:音乐鉴赏的重要性
学习音乐鉴赏对于任何一个音乐爱好者来说都非常重要。音乐鉴赏可以提高我们对音乐的理解和欣赏能力。通过了解音乐的细节,我们可以更深入地理解和品味音乐。此外,音乐鉴赏还有助于我们发展美学修养,激发创造力和想象力。我相信,学习音乐鉴赏不仅可以让我们在欣赏音乐时更加深入,也可以帮助我们变得更加智慧和有趣。
第五段:结语
在音乐鉴赏课程中,我受益匪浅,不仅学得了音乐鉴赏的技巧和方法,而且收获了许多心灵上的体验。我认为,学习音乐鉴赏可以扩展我们的视野,让我们的生活更加丰富多彩。我希望在未来继续学习音乐鉴赏,让音乐成为我的生命中不可或缺的一部分。
音乐鉴赏课心得体会篇六
看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师,一个一生都在海上演奏的钢琴师,就像"1900"自己说的那样,没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心声并用音乐的形式诉说出来,他的音乐没有特定的章法总是率性而为,随心而动。
整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900,生在大海上,葬在大海上,大海是他永远的归宿。他对大海的依恋、执着,最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不是在单纯的在弹音乐,而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、"弗吉尼亚"号船一起沉入海底。
主人公1900他一生都在海上。他8岁时,一天夜里偷偷溜进餐厅,来到钢琴前,弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴,安静、自然、随性、干净。
几年后1900成为了钢琴师,一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船而动,他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀,他似乎是和大海、风雨共奏舞曲,他是那么的从容自如,音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流出,浑然一体他谱出的乐曲似天籁,他跟着自己的心走,由心谱出乐曲。跳跃的音符,无拘无束轻快的风格,自由自在。在这里,音乐描绘了1900的内心,单纯。正如迈克斯所描述对的"好像大海轻摇着我们,顺流飘荡,任意东西。在家具和灯具间徜徉。我意识到我们到底在做什么——我们在和还共舞,完美的、疯狂的舞者。在夜幕金色大厅中沉醉在欢乐的华尔兹里。"后来有了每次即兴表演创作,有了用音乐刻画生动的人物。1900用音乐向坐在他身边的迈克斯描绘了自己视野中出现的四个人物。一个看起来好像和情夫串通谋杀亲夫,正夹带家里的珠宝潜逃老女人,音乐中明显的吉普赛风格表现出了她的雍容华贵。一位思绪万千却无法释怀,陷入了深深往事伤感的男人。富于弹性和张力的探戈节奏,又看到了一个流着眼泪的年轻女子正在与情人共舞。最后,曲调时快时慢,带着些许的诡异,一位穿着别人礼服混迹于头等舱的偷渡客展现出来。
许多年后,爵士乐始祖提出与1900比琴技时,1900用他那体验人生百态的音乐、抚慰人心的音乐赢得了胜利。他和号称发明了爵士乐的钢琴手比拼时,他演奏时仿佛自己幻化出了许多个自己和自己共同弹奏,当他弹完时所有的听众都震惊了,他们已深陷在那绝妙的音乐中。
直到1900遇到一个迷人的女孩。他立刻爱上了她,随兴弹奏了一曲柔情似水的曲子,这是1900留下的唯一的甜蜜的回忆。
结尾这首曲子再次响起在船舱内,勾起了我们对那段如歌往事的追忆。在船即将被炸毁的一刻,1900将双手悬在空中,好像在默默演奏着它,然后他缓缓地闭上了眼睛,他的脑海中一定充满了温暖的回忆。
故事的结尾,"1900"宁肯跟船一起被炸毁,也不愿意登岸。他热爱音乐、热爱钢琴。音乐是他的全部,他愿意与音乐共存亡。他从不孤独,因为有音乐陪伴。他的每一次演奏都是与音乐的一次对话。"1900"不被很多人理解。在很多人看来他的音乐可能是不着调的,可是那就是他最自然、最真实的感情的流露,他选择了和轮船一起消失,其实是选择了和音乐永生。
很多年后,当很多人淡忘了某部电影的情节后,相信一段熟悉的配乐就能勾起大家的回忆,以及回忆带给我们的悲伤、欢乐,这就是电影原声音乐的魅力。
音乐鉴赏课心得体会篇七
音乐无处不在,音乐一直都在我们身边。它神秘、美妙。一直在影响着我们的情感,我们的快乐或者悲伤都离不开音乐,快乐的时候,音乐让我更加愉悦,悲伤的时候,音乐让我走出阴霾。
马克思说过:“对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。”这说明,如果缺乏必要的音乐欣赏能力,那么音乐的美感就不能为人所感受,音乐本身也会黯然失色。每一首歌,每一首曲子,都有一个创作人。他都是创作者要书写的一个故事,歌那么多,故事那么多,总会有几个故事和自己重叠,和自己共鸣,可以让自己可以停下来好好思考,思考自己,思考人生。我特别喜欢听久石让的钢琴曲,有宁静,有欢快,他的钢琴曲带动我的情感,让我慢慢走出悲伤。
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的,但音乐以其独有的艺术感染力,激发了我们内心世界的美感和情感。音乐鉴赏的教学和实践,使我们获得了音乐基本知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。学习了音乐鉴赏,我们也明白了艺术的是无国界,不管是中国音乐,还是外国音乐,每一个作品能表达音乐作者的情感,那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性,然后用感情逐渐的去感悟,去体会作者所要表达的感情,特别是遇到符合自己当时情感的歌曲,更能与之产生共鸣。
我认为音乐是能够感染人,更能够影响几代人的一种神奇的东西。它以其独特的功能来净化人的心灵,美化人的行为。因此我们要充分发挥音乐的作用,用音乐塑造美、创造美的世界。
我一直热爱着我的音乐,我喜欢音乐,我更会去用心聆听音乐那神韵的美!
张海迪说过:“一个热爱音乐的人一定是一个热爱生活的人。”有了音乐,生活便焕然一新。那么美的事物总让人回味,音乐欣赏课便如此!
音乐鉴赏课心得体会篇八
舞蹈和音乐作为一种艺术形式,一直以来都受到人们的热爱和关注。无论是在古代还是现代,舞蹈和音乐都是展示文化和情感的重要手段。鉴赏舞蹈和音乐,不仅能够增加我们的艺术修养,更能够让我们感受到不同的文化和情感传递。
第二段:对舞蹈的鉴赏心得
舞蹈作为一种具有高度艺术性和观赏性的艺术形式,它的鉴赏需要有一定的专业知识和审美能力。我曾经参加过一场现代舞的演出,那个瞬间我感到舞蹈家们的精湛技艺和内心深处的情感,每个动作都充满着力量和美感。舞蹈的表演需要在情感和技巧上兼备,以此来让观众感受到舞蹈家们的心灵交流。
第三段:对音乐的鉴赏心得
音乐是一种超越语言和文化的艺术形式,它的表达和情感传递让人们能够产生共鸣,开启内心的万花筒。不同的音乐类型充满着不同的情感和文化体验,比如古典音乐的庄严高贵、流行音乐的热情洋溢和民谣的浪漫温暖。我曾听过一场乐队的现场演出,那种强烈而又绵长的音乐能量像一股暴风雨,一下子就把观众的心灵卷入了音乐的深渊之中。
第四段:如何提高舞蹈和音乐的鉴赏能力
提高舞蹈和音乐的鉴赏能力需要多方面的努力和投入,有以下几点:
1. 增加对音乐和舞蹈的专业知识,了解各种类型的音乐和舞蹈表现形式。
2. 多参加音乐和舞蹈相关的活动和演出,通过亲身感受来提高自己的鉴赏能力。
3. 探索自己的艺术兴趣,或者通过自己的创作和表演来理解艺术的表现形式。
第五段:总结观点
舞蹈和音乐作为一种普遍的艺术形式,它们在人类的文化和情感传递中都占据着重要的地位。鉴赏舞蹈和音乐,不仅需要有一定的专业知识和审美能力,更需要有一个开放和探索的心态。只有通过深入的学习和切身的感受,才能真正理解舞蹈和音乐表现出来的各种情感和文化价值。
音乐鉴赏课心得体会篇九
音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。
音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:
1.审美体验价值音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
2.创造性发展价值
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中,生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,能够激活学生的表现欲望和创造冲动,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。
3.表现与社会交往价值
音乐在许多情况下是群体性的活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上,而且也应在社会的大环境中进行,对社会音乐生活的关心,对班级、学校和社会音乐活动的积极参与,将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。
依据音乐教育的性质和价值,音乐教育所承担的任务可概括为:通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会,使学生主动参与到音乐实践活动中,并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好;使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉;提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力;奠定其终身学习、享受音乐,发展音乐的坚实基础。与此同时,通过音乐教育,着力培养学生个性,创造精神以及合作意识,陶冶高尚情操,发展创造力,并为其他方面的学习创造有利的条件,以促进学生的全面和谐发展,培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力,有助于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,将会拓宽他们的审美视野,认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
因为音乐教育承担着上述任务,因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。
(1)基础性。传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵,使学生热爱音乐,对音乐产生浓厚的兴趣,并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础,这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动,获得审美愉悦体验为主要取舍标准。
(2)民主性。音乐教育要真正面向全体学生,包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利,承认和维护学生在音乐方面的个性差异,为学生在音乐方面的学习和自由发展,创造宽松的时空环境。音乐教育要充分尊重学生的人格,维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心,欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能,真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生,音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位,教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据,真正做到以学生为本,以学习为本。
(3)开放性。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野,使三者形成合力,把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一,为教学留有足够的接口和创造余地。要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系,使之密切配合,互相渗透,共同发展。
(4)科学性。中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求,使之切合中小学生的年龄特征与心理需求,并能更好的突出音乐学科的特点。
(5)实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一,因此,小学音乐教育不应该理性化、学术化,而应该在一定程度上音乐生活化,让学生在参与丰富多彩的音乐活动中,有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能,获得审美愉悦体验,增强进一步学习音乐的兴趣和自信,即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生,让快乐伴随终身。正因为有以上的一些特征,因此音乐教育要体现以下教学理念:
1.以音乐审美为核心
以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。
2.以兴趣爱好为动力
兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。音乐课应充分发挥音乐艺术特有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。在实施中,综合应以音乐为教学主线,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。
3.面向全体学生
义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
4.注重个性发展
每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。
5.重视音乐实践
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。
6.鼓励音乐创造
8.弘扬民族音乐
应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁,反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品,同样应纳入音乐课的教学中。
9.理解多元文化
世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化,通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观,以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。
10.完善评价机制
应在体现素质教育目标的前提下,以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点,建立综合评价机制。评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。应善于在动态的教学过程中利用评价起到促进学生发展、提高教师教学水平和完善教学管理的作用。
音乐鉴赏课心得体会篇十
音乐是一种伟大而神奇的艺术形式,它通过声音的组合和节奏的变化,能够唤起人们丰富的情感和体验。在我的音乐鉴赏课程中,我通过学习和分析各种不同类型的音乐作品,深刻感受到了音乐的魅力和无限可能。下面,我将向大家分享我的心得体会。
首先,在进行音乐鉴赏时,我们需要学会以开放的心态去聆听和接受不同风格和类型的音乐。每一种音乐都有它自己独特的语言和表达方式,我们不能因为陌生或者不喜欢就将其拒之门外。正如我们生活中遇到的人一样,我们不可能与每个人都产生共鸣和喜欢,但我们可以尊重他们的存在和独特性。因此,当我们在音乐鉴赏中遇到陌生或不喜欢的音乐时,我们可以尝试理解它背后的文化背景和寓意,尝试去欣赏它所表达的情感和思想。
其次,音乐鉴赏需要有耐心和专注。有时候我们会遇到一首音乐听不懂或者感觉没有给予我们希望中的体验,但我们不能轻易地就放弃。每一首音乐都有其独特的结构和发展过程,我们需要给予它们充分的时间和耐心,去品味其美妙之处。有时候,一个小小的细节或者变化,就能让我们重新发现音乐的美丽。
第三,我们应该积极参与到音乐鉴赏中。音乐并不仅仅是听的,它也是一种参与和体验的过程。当我们在音乐中感受到强烈的节奏或者表演者的激情时,我们不妨跟随着节拍跳一支舞蹈,或者用自己的声音表达出内心的情感。参与和体验可以让我们更深入地理解音乐,也能够让我们与音乐建立更强烈的情感联系。
第四,音乐鉴赏应该是多元化的。即使我们对某一种类型的音乐有着特别的喜好,我们也应该尝试去接触和欣赏其他类型的音乐。音乐的多样性正是其魅力所在,不同类型的音乐都有着各自独特的美和价值。例如,古典音乐能够唤起人们内心深层的情感,流行音乐则更加富有活力和时尚感。通过接触不同的音乐类型,我们可以开拓视野,丰富自己的音乐经验。
最后,音乐鉴赏是一种沟通的方式。音乐是一种无声的语言,它能够跨越国界和语言的障碍,将人们连接在一起。当我们通过音乐表达自己的情感时,我们也能够与其他人分享自己的独特体验。音乐在不同的文化中扮演了重要的角色,它可以传递信息,凝聚情感,唤醒共鸣。音乐鉴赏不仅仅是个人的活动,它也是一种与他人交流的方式。
总之,音乐鉴赏是一种充满乐趣和启发性的体验。通过学习和欣赏音乐,我们可以更好地理解和感受音乐所表达的情感和思想。在这个过程中,我们需要心怀开放、耐心聆听、积极参与,以及尝试多元化的音乐类型。通过音乐,我们也能够与他人建立更深入的沟通和联系。愿我们都能够用心欣赏音乐,感受音乐的魅力和力量。
音乐鉴赏课心得体会篇十一
舞蹈音乐,是两种艺术形式的结合,能够让人们在欣赏的过程中感受到独特的美感和情感。在我多年的学习和观赏中,深深地感受到舞蹈音乐中的无限魅力,让我体会到了它们所传达的一些深刻的人生哲理。
第一段:舞蹈音乐所传达的情感
舞蹈音乐,是一种通过视觉和听觉沟通情感的艺术形式。舞蹈所传达的情感,往往是翻转了心灵深处,被流转出的一种情感。每一个动作的细节都体现了舞者的心境和情感体验,像在一次心理剖析中一样让人无处可逃。
音乐所传达的情感,往往是深沉而抒情的。音乐的旋律流畅优美,节奏优美,让人感受到一个非常好的内心平静。舞蹈音乐将情感展现出来的方式给人带来了一种舒适和放松的感觉,让人体验到情感的深刻,更加富有人生智慧。
第二段:舞蹈音乐的表现形式
舞蹈音乐的表现形式十分多样化,包括了爵士、现代、古典等各种不同的舞蹈风格,同时也包括了古典、流行、摇滚等不同的音乐类型。不同的表现形式会受到不同的文化、社会、历史、环境和人物等因素的影响,展现出独特的魅力和风格。
无论是舞蹈还是音乐,其实都是一种文化的表现形式。它们表现着不同的文化、习俗和价值观,展现出了不同的地方风俗和生活形态。通过这些表现形式,我们能够更加深入地了解不同的文化和历史。
第三段:舞蹈音乐的共同点
舞蹈音乐虽有不同的表现形式,但它们共同传递出的情感、内涵和深度是相通的。这是因为它们在演绎时都能唤起人们内心深处的情感。无论类型多么不同,它们都因为共同的创作和表演方式,让人在接触到它们的时候能够有一种共同的体验。
除此之外,舞蹈音乐与我们生活息息相关。无论是我们在欢庆、纪念、祈福、庆祝或者快乐的时候,都会接触到各种音乐舞蹈的表演。这些表演几乎与我们的文化、环境、生活息息相关,使我们更容易接受和理解这些表演。
第四段:舞蹈音乐的享受和审美
舞蹈音乐不仅能给我们带去情感上的体验,也可以带来美的享受。观赏舞蹈音乐有时可以加深自我意识的知觉,让我们能够意识到自己的身体和精神状态,更加容易感受到自己的情感和世界,从而加强了我们的身体行动和精神响应的敏感度。
在欣赏舞蹈音乐时,我们需要更多地运用到审美能力。我们应该通过听觉和视觉的合理配合来表现其情感、特点和关系。与此同时,我们也需要去了解这些表演的内容和内涵,才能真正感受到它们想要传达的意义和深度。
第五段:结语:舞蹈音乐对我的影响
舞蹈音乐对我的影响是深远的。在我此生的过程中,舞蹈音乐共传递给了我无数的情感体验、审美体验和思想关怀,影响了我对人生的认识和态度。它让我在没有言语交流的情况下能够与别人交流,给我带来了身体和精神上的愉悦和满足。
在这种影响下,我认为我能够更好地欣赏舞蹈音乐,比以前更有耐心,更有审美力。无论是在生活中还是在工作中,我也更善于掌握和表达自己的情感状态,让身体和精神更加协调和平衡。
总之,随着对舞蹈音乐的研究和体验不断加深,我对它们的认识也在不断升华。无论身处何时何地,都能够欣赏到舞蹈音乐,感受到它们所传递的情感和深度。因此,也更加珍惜这种艺术形式,为其保留和传播做出贡献。
音乐鉴赏课心得体会篇十二
音乐是一门兼具艺术性和科学性的学科,对于学习音乐的学生而言,音乐鉴赏论文是一项重要的任务。通过撰写论文,我们不仅可以加深对音乐的理解和研究,还可以提高自己的音乐素养和写作能力。在这次音乐鉴赏论文的写作过程中,我获得了很多有益的体会和心得。本文将从选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验五个方面,分享我在音乐鉴赏论文写作中的心得体会。
首先,选择题目是论文写作的第一步,也是最关键的一步。在选择题目时,我们要根据自己的兴趣和所学知识进行合理的选择。此外,选择一个具有挑战性和研究性的题目也是非常重要的。在这次写作中,我选择了“巴赫赋格音乐的发展与演变”,这是一个对我来说既感兴趣又有一定难度的题目。通过选择这个题目,我在研究巴赫赋格音乐的过程中积累了丰富的音乐知识和鉴赏能力。
其次,查找资料是论文写作的基础。在撰写音乐鉴赏论文时,我们需要查找相关的音乐理论和历史资料。这些资料可以是音乐学专业的教科书、学术期刊、音乐评论和研究论文等。通过查找资料,我们可以了解到不同学者对于音乐鉴赏的理解和观点,进而进行思考和分析。在背景资料的查找过程中,我遇到了一些困难,因为关于巴赫赋格音乐的研究相对较少。但通过努力,我还是找到了一些有关巴赫赋格音乐的重要资料,并将其融入到我的论文中。
第三,在构思结构时,我们要注意逻辑和条理性。论文的结构应该是有序且连贯的,每一段的内容都应该有一定的逻辑关系。在论文的开头,我们可以先介绍研究背景和意义,然后引出我们的研究问题和目的。接着,我们可以通过一些具体的例子或论据来支持我们的观点。最后,在文章结束时,我们可以对研究结果进行总结,并提出一些展望和建议。在撰写论文时,我遵循了这一结构,使得我的论文逻辑清晰、层次分明。
第四,在撰写与修改论文时,我们要注重语言的准确性和表达的清晰性。在论文中使用过多的术语和复杂的句式可能会使读者难以理解。因此,我们要用简洁明了的语言来表达自己的观点和思考。此外,我们还要注意语法和拼写的错误,因为这些错误会对读者产生不好的影响。在写作过程中,我经常进行修改和润色,使得我的论文更加准确、清晰。
最后,总结经验是非常重要的。通过论文的写作,我们不仅可以提高自己的音乐鉴赏能力,还可以培养良好的写作习惯和方法。在这次音乐鉴赏论文的写作中,我学会了如何选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验。通过这一过程,我深刻体会到音乐鉴赏论文对于学生的重要性。我希望今后能继续努力,提高自己的文采和研究能力,更好地发扬音乐的艺术魅力。
总而言之,音乐鉴赏论文写作是一次对自己音乐能力和写作能力的挑战。通过选择题目、查找资料、构思结构、撰写与修改和总结经验,我不仅提高了音乐鉴赏的水平,还有了更深入的认识和理解。这次音乐鉴赏论文的写作使我受益匪浅,也为以后的学习和研究打下了坚实的基础。