心得体会对个人的成长和发展具有重要意义，可以帮助个人更好地理解和领悟所经历的事物，发现自身的不足和问题，提高实践能力和解决问题的能力，促进与他人的交流和分享。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
美术课心得体会篇一
当我们提到美术，很多人会想到色彩绚烂的画作、独具匠心的雕塑或是丰富多彩的装置艺术。然而，更重要的是，美术背后的思想和艺术家对生命和人性的思考。通过阅读大师的作品和了解他们的思想，我们可以学习到更多关于人性和社会的知识。在这篇文章中，我将分享我读美术作品时的体会和心得，希望能对读者有所启示。
第二段：艺术家的思想对作品的影响
一个艺术家的思想和背景对他的创作会有很大的影响。例如，梵高的精神病和孤独感影响了他的画作，他的画布中总是充满了丰富的情感，阳光给予花草和农民更多生机。而毕加索的创作则充满了情感和个性，对他所处时代的变化和社会问题有强烈的反应。因此，我们可以从艺术家的作品中了解到他的思想和观点，这可以帮助我们更好地理解他的作品和背后的含义。
第三段：艺术作品与时代背景
一幅艺术作品往往也反映了艺术家所处的时代背景。例如，巨匠达芬奇的《蒙娜丽莎》朴素而华贵的形象、表情丰富的笑容、神秘的模糊效果、神态特殊的手势、完美的对称等特征在当时的意大利画家中并不多见，但正是他的作品，反映了当时文艺复兴时期的思想和表现形式。透过作品的细节，我们也能够看到历史的变迁和社会的发展。
第四段：美术作品与人性的探讨
美术作品还可以更深入地探讨人性。例如，路易斯·卡拉韦罗创作的《卡拉维奥尼宫的窗外风景》中，观者可以看到一座城市的繁华和快节奏的生活，但我们也可以从中看到每个人的独特和个性，以及每个人都有自己的故事。艺术可以以独特的方式探索人性，让我们更好地理解自己和他人的内心世界。
第五段：结论
在我们学习美术时，我们可以学习到艺术家的思想、作品背后的历史意义以及探讨人性的艺术表现形式。通过这样的探索，我们可以更好地了解世界，更好地理解自己。从艺术中汲取营养和灵感可以使我们变得更有创造力、更有想象力，并更好地欣赏和理解这个充满艺术和美感的世界。
美术课心得体会篇二
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术课心得体会篇三
作为一位正在学习美术的学生，我认为读美术并不仅仅是简单地学习绘画或雕塑技巧，而是培养了我的审美能力和对世界的理解。在这一过程中，我体会到了很多心得和体会。下面我将从五个方面谈谈我的读美术心得体会。
第一，美术让我更加注重细节和观察力。在绘画或雕塑作品时，每一个小细节都非常重要。比如，一条鱼的鳞片、它的眼睛和嘴巴的表情，这些都需要我们仔细观察，在作品中用画笔或雕刻刀表现出来。这让我更加注重细节，同时也提高了我的观察能力，我开始更加仔细地观察身边的事物，发现一些以前我从未注意过的细节。
第二，美术让我对色彩的感受更加敏锐。在美术课堂上，老师常常让我们画一些风景或静物，让我们学会如何使用颜色来表达情感。我开始更加注重颜色的细节和搭配，学会如何使用颜色来表达我的感受。在我的日常生活中，我开始更加注重穿搭和家居的色彩搭配，这些都有助于我提高自己的审美能力。
第三，美术让我更加注重文化和历史。我发现在读美术的过程中，了解作品的历史和文化背景非常重要。世界上的每一种艺术形式都有其独特的文化和历史背景，这些都是作品的灵魂所在。对于我来说，学习艺术的历史和文化不仅有助于我更好地理解作品，更能够更好地了解文化的多样性和历史的演变。
第四，美术让我发现自己的创造力。在美术的学习中，我学会了如何将自己的想法和感受融入到作品中。通过创作，我开始发现自己内心深处的创造力，我可以表达出自己的情感和思想。这让我对艺术充满了热情，并且我相信这种创意和艺术的精神不仅对于我的未来发展有着重大的影响，同时也能够让我更好地理解自己内心的世界和情感。
第五，美术让我学会了如何表达自己的观点和思想。艺术是一种表达自己思想和情感的重要手段。在读美术的过程中，我学会了如何用艺术语言来表达自己的观点和思想。通过艺术，我能够更直观地表达出自己的想法，将自己的思想传递给社会，并且让自己的声音更加有力量。
总之，读美术让我更加注重细节和观察力，对色彩的感受更加敏锐，注重文化和历史，发现自己的创造力，学会了更好地表达自己的观点和思想。这些经验和体会不仅对于我的美术课学习有着非常重要的意义，同时也让我更加了解自己的思想和情感，成为一个更加丰富和深刻的人。
美术课心得体会篇四
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术课心得体会篇五
美术是一门具有独特魅力的学科，其独特的表现形式和情感表达能力能够激发学生的创造力和想象力。作为一名美术教师，多年来我通过实践积累了一些关于美术育心的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我对美术育心得体会的五个方面，包括培养学生的观察力、激发学生的想象力、提升学生的审美能力、增强学生的自信心和培养学生的创造力。
首先，美术教育能够培养学生的观察力。在美术教学中，我们经常要求学生细致观察和描绘物体的细节。通过这样的训练，学生的观察力得到了极大的提高。比如，在素描课上，我会引导学生仔细观察物体的形状、线条和阴影，并用手中的铅笔准确地将其描绘出来。通过这样的训练，学生的观察力和绘画技巧得到了很大的提升。
其次，美术教育能够激发学生的想象力。美术作品往往需要学生发挥自己的想象力，创造出独特的形式和意境。在美术课上，我会引导学生通过观察和思考发挥他们的想象力进行创作。例如，在绘画课上，我会给学生一些主题，如“我的梦想”或“未来城市”，鼓励他们利用自己的想象力创作出与主题相关的作品。通过这样的创作，学生的想象力得到了培养和发展。
第三，美术教育能够提升学生的审美能力。美术作品让学生接触到各种不同的艺术风格和表现形式，从而培养他们的审美眼光。在美术课上，我会给学生展示一些经典的艺术作品，并引导他们从中寻找美的因素和表达方式。通过这样的学习，学生的审美能力得到了提升，他们能够更好地欣赏和理解艺术作品。
第四，美术教育能够增强学生的自信心。在美术课上，学生通过创作出自己的作品，将自己的想法和情感表达出来，从而增强了自己的自信心。例如，在绘画课上，学生通过认真绘制自己的作品，不断克服困难和完成任务，从而获得了成功的成就感和自信心。
最后，美术教育能够培养学生的创造力。美术作品要求学生自主思考和创新，尝试新的表达方式和艺术技巧。在美术课上，我鼓励学生大胆尝试新颖的创作方式，并给予他们自由发挥的空间。通过这样的学习，学生的创造力得到了培养和发展。
综上所述，美术育心是一门重要而有意义的学科，它能够培养学生的观察力、激发学生的想象力、提升学生的审美能力、增强学生的自信心和培养学生的创造力。作为美术教师，我们应该根据学生的需求和特点，积极运用各种教学方法和手段，引导学生充分发挥自己的潜能和创造力，从而让他们在美术育心的过程中得到全面的发展和成长。
美术课心得体会篇六
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术课心得体会篇七
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术课心得体会篇八
近年来，美术育在教育领域中得到了广泛应用。作为一名中学美术教师，我有幸与孩子们共同探索美术育的奇妙之处。经过多年的实践，我深深体会到美术育的独特魅力和它对学生心智发展的促进作用。在这篇文章中，我将分享我在美术育实践中的收获和感悟。
首先，美术育可以培养学生的审美能力。美术作品是艺术家们通行的语言，通过欣赏和观察艺术作品，学生不仅可以感受到美的力量，而且能够培养出自己的审美能力。当学生学会欣赏一幅画作时，他们会学会如何寻找和感受美，在日常生活中更加关注和欣赏美。这种审美能力是培养学生审美情趣的重要途径，使他们能够更好地理解、感受和创造美。
其次，美术育可以促进学生的创造力。艺术作品是艺术家们集思广益的结晶，每一幅作品都伴随着创作的过程。通过参与美术创作，学生们可以自由地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思想和情感融入到作品中去。在美术育的实践中，我看到许多学生通过进行艺术创作展现了自己的独特才华和创造力。同时，美术创作还可以培养学生的观察力、细致入微的注意力和自我表达的勇气，这些都是他们未来发展中的宝贵品质。
第三，美术育可以增强学生的情感交流能力。我还记得在一次美术育活动中，我们组织了一次班级画展。每个学生都要展示自己精心绘制的画作，并向同学们解释绘画的灵感来源和感受。在这个过程中，学生们不仅要将自己的想法和情感用艺术形式表达出来，还要与观众进行互动和交流。通过这样的交流，学生们能够学会倾听和理解他人的观点，同时也能够表达自己的看法，并获得同学们的赞赏和鼓励。这种情感交流培养了学生的人际交往能力，同时也促进了班级的凝聚力。
第四，美术育可以开拓学生的思维方式。美术育注重培养学生的观察力和细致入微的注意力，使他们能够从不同的角度去观察和思考问题。这种思维方式的培养，使得学生能够更好地分析复杂问题和发现解决问题的多种途径。此外，美术育还培养了学生的想象力和创造力，使他们能够超越传统思维的限制，寻找创新的解决方案。
最后，美术育可以培养学生的耐心和坚持精神。美术创作是一个需要长时间投入和不断尝试的过程。学生们在绘制画作时，常常需要不断进行修改和改进。通过这样的实践，他们将意识到付出努力和坚持的重要性。当学生发现自己的努力成果时，他们会更加珍惜这个过程并更加坚持下去。美术育培养了学生的耐心和坚持精神，为他们将来面对各种困难和挑战提供了坚实的基础。
总的来说，美术育对学生心智的发展起到了积极的推动作用。通过美术育，学生们不仅可以培养审美能力和发展创造力，还能增强情感交流能力、开拓思维方式以及培养耐心和坚持精神。在未来的教学实践中，我将一如既往地关注美术育的实施，帮助更多的学生通过美术的魅力成长与发展。
美术课心得体会篇九
作为艺术爱好者，我很幸运地参加了学校举办的美术节活动。这次活动持续了一周，在这期间，我们有机会参观了各种艺术展览，聆听了专业人士的讲座，还能够参与亲手创作。这次美术节对我来说是一次非常宝贵的经历，让我深刻体会到了美术无限的魅力。
第一段：参观艺术展览
在美术节期间，我们有机会去了几个艺术展览。每一次展览都让我受益匪浅。我们欣赏了许多不同风格的艺术作品，从绘画、雕塑到摄影都有。这些作品展现了艺术家们对于生活与世界的感悟，其中许多作品都给我留下了深刻的印象。我深深地感受到了艺术的魅力，也在心中确定了追求造福人类的美好事业的决心。
第二段：聆听专业人士的讲座
在美术节中，我们还有机会听到了各领域专业人士的讲座。这些人是行业内的翘楚，他们通过自己的经历和见闻，给我们带来了许多宝贵的启示和建议。我听了许多讲座，从中得到了许多灵感和表现技巧的启示。我深深地感受到，不论是做任何事情，都需要勇于创新，不停地提高自己的水平，才能实现自己的梦想。
第三段：亲手创作
在美术节中，我们还有机会亲手创作。我很享受这个过程，我可以在感性与理性之间，随着自己内在的感觉去表现自己的想法。思考和动手实践的过程中，我在思维和表达上都得到了锻炼，也体会到了艺术创作的乐趣。每一次的尝试都是探寻未知的过程，它让我了解到自己的潜力与自身的局限性。更重要的是，创作让我感受到了去表达和探索的价值，在这个过程中，我觉得自己有意义和价值。
第四段：人际交流
在美术节中，我也结交了许多志同道合的朋友。我们一起走进艺术的殿堂，一起感受艺术的气氛，彼此之间分享艺术的乐趣和心得。互相交流的过程是很愉快的，它不仅让我扩展了交际圈，也让我在学习中得到了帮助，提高学习效率和乐趣。
第五段：收获与感悟
这个美术节为我带来了很多有价值的经历与收获。它让我深刻意识到美术的魅力和价值。我感到自己更有动力去探索和学习，去不断提高自己的审美能力与造诣。艺术是一个永恒的话题，一个感性与理性、情感与智慧互动的话题。通过美术节，我了解到了“探究、表达、交流”这一核心理念的重要性，在以后的学习和生活中，我将认真贯彻这一理念去学习和探索，去表达和交流。
美术课心得体会篇十
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术课心得体会篇十一
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
美术课心得体会篇十二
美术是一门与生活息息相关的学科，通过观察、表达和创造艺术作品，呈现出独特的视觉形式。在研究美术的过程中，我深刻体会到了美术的魅力和意义。通过对艺术作品的研究和分析，我对美术艺术的本质和表达途径有了更深入的理解。本文将结合自己的学习和体验，分享我对美术论心得的体会。
首先，美术是一门关于感知和交流的语言。艺术家通过各种形式的表达，将内心思想和情感转化为具有观赏性的艺术作品。从绘画、雕塑到摄影，每一种艺术形式都有其独特的表现方式。通过学习美术，我发现观念的灵感可以通过绘画、色彩的运用、形态的塑造以及构图的设计来传达和沟通。一幅艺术作品往往不仅仅是画面的一种表面形式，更是艺术家内心世界的一种深入表达。通过欣赏和分析美术作品，我们能够进一步理解艺术家的创作意图和情感表达。
其次，美术是一门培养审美情趣和创造力的学科。在美学理论的指引下，学习美术可以帮助我们培养独特的审美意识和品味。通过对艺术作品进行欣赏和研究，我们能够感受到形式和内容之间的相互关系，进一步提高自己对美的敏感度和欣赏能力。同时，美术也是一个非常适合发挥创造力的学科。在自由的创作环境中，我们可以尝试各种表现方式和媒介，激发想象力和创造力，表达自己的思想和情感。通过学习美术，我不仅提高了我的艺术修养，也增强了我的思维能力和创造力。
再次，美术是一门可以促进文化交流和理解的学科。不同地域和文化背景下的艺术形式具有独特的特点和风格。通过学习不同文化的艺术作品，我们可以了解和体验不同文化的精神内涵和审美观念，进而促进文化之间的交流和理解。艺术作品是一个无语的语言，能够打破语言的障碍，将情感和思想传递给世界的其他地方。自我了解这个领域，我开始有更多的兴趣去出现在不同地点的美术展厅并细致了解展出的每一个展品，甚至找到和艺术家进行交流。在这个过程中，我体会到了艺术的纯真魅力，感受到了文化之间的共通性。通过分享和交流，我们可以更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品。
最后，美术是一门需要不断学习和提高的学科。艺术是一个非常广阔的领域，具有无穷无尽的学习和发现空间。学习美术需要不断提升对艺术理论和技术的了解，同时也需要不断实践和探索。在学习过程中，我们需要不断接触不同类型的艺术作品，同时也需要勤于思考和总结。通过学习和实践，我们可以不断提高自己的技艺水平和创作能力，掌握更多的美术表现方式，使自己的创作更加成熟和有深度。
综上所述，美术是一门充满魅力和意义的学科。通过学习和欣赏美术作品，我们可以体会到艺术的表达力和感染力。通过创作和实践，我们可以培养自己的审美情趣和创造力。通过交流和分享，我们可以促进文化之间的理解和交流。通过不断学习和提升，我们可以不断提高自己的艺术水平和素养。总之，学习美术是一种很有意义的经历，它可以丰富我们的生活，提升我们的审美能力，增加我们的文化素养。我相信通过不断努力学习和实践，在美术领域取得更大的成就是完全可能的。
