心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
美术节心得体会篇一
近年来，美术育在教育领域中得到了广泛应用。作为一名中学美术教师，我有幸与孩子们共同探索美术育的奇妙之处。经过多年的实践，我深深体会到美术育的独特魅力和它对学生心智发展的促进作用。在这篇文章中，我将分享我在美术育实践中的收获和感悟。
首先，美术育可以培养学生的审美能力。美术作品是艺术家们通行的语言，通过欣赏和观察艺术作品，学生不仅可以感受到美的力量，而且能够培养出自己的审美能力。当学生学会欣赏一幅画作时，他们会学会如何寻找和感受美，在日常生活中更加关注和欣赏美。这种审美能力是培养学生审美情趣的重要途径，使他们能够更好地理解、感受和创造美。
其次，美术育可以促进学生的创造力。艺术作品是艺术家们集思广益的结晶，每一幅作品都伴随着创作的过程。通过参与美术创作，学生们可以自由地发挥自己的想象力和创造力，将自己的思想和情感融入到作品中去。在美术育的实践中，我看到许多学生通过进行艺术创作展现了自己的独特才华和创造力。同时，美术创作还可以培养学生的观察力、细致入微的注意力和自我表达的勇气，这些都是他们未来发展中的宝贵品质。
第三，美术育可以增强学生的情感交流能力。我还记得在一次美术育活动中，我们组织了一次班级画展。每个学生都要展示自己精心绘制的画作，并向同学们解释绘画的灵感来源和感受。在这个过程中，学生们不仅要将自己的想法和情感用艺术形式表达出来，还要与观众进行互动和交流。通过这样的交流，学生们能够学会倾听和理解他人的观点，同时也能够表达自己的看法，并获得同学们的赞赏和鼓励。这种情感交流培养了学生的人际交往能力，同时也促进了班级的凝聚力。
第四，美术育可以开拓学生的思维方式。美术育注重培养学生的观察力和细致入微的注意力，使他们能够从不同的角度去观察和思考问题。这种思维方式的培养，使得学生能够更好地分析复杂问题和发现解决问题的多种途径。此外，美术育还培养了学生的想象力和创造力，使他们能够超越传统思维的限制，寻找创新的解决方案。
最后，美术育可以培养学生的耐心和坚持精神。美术创作是一个需要长时间投入和不断尝试的过程。学生们在绘制画作时，常常需要不断进行修改和改进。通过这样的实践，他们将意识到付出努力和坚持的重要性。当学生发现自己的努力成果时，他们会更加珍惜这个过程并更加坚持下去。美术育培养了学生的耐心和坚持精神，为他们将来面对各种困难和挑战提供了坚实的基础。
总的来说，美术育对学生心智的发展起到了积极的推动作用。通过美术育，学生们不仅可以培养审美能力和发展创造力，还能增强情感交流能力、开拓思维方式以及培养耐心和坚持精神。在未来的教学实践中，我将一如既往地关注美术育的实施，帮助更多的学生通过美术的魅力成长与发展。
美术节心得体会篇二
本次参加的美术节，作为一个对艺术有着浓厚兴趣的人来说，可以说是非常令人期待和兴奋的。在经过一年的艺术学习之后，这次美术节给了我一个展示自己创作成果并与他人分享的机会。在这样的美术节中，我得到了很多的经验和启示，今天我将分享我的心得体会。
第二段：认识新朋友。
在美术节中，我认识了很多对艺术有着同样兴趣的朋友，他们来自不同的学校和不同的地方，但是我们都有一个共同的目标——展示自己的作品并与他人交流。在交流的过程中，我发现大家的创作思路都很独特，每个人都有自己的创作风格和艺术追求，这让我更加了解了艺术的多样性和自由性。
第三段：学习新技能。
美术节也是我学习新技能的好机会。在活动中，我获得了一些新的艺术技巧和知识，比如如何选取不同的颜色和构图，如何利用画笔和画布达到最佳效果。我也从其他人那里学到了很多创新的策略和新思维方式，这让我对艺术创作的理解更加深入，也让我更加有信心在未来的学习和创作中发挥更大的潜力。
第四段：挑战及成长。
在美术节期间，我遇到了一些挑战，比如需要在限定的时间内完成作品，需要在众多作品中脱颖而出等等。但这些挑战也让我更加成熟和自信，我学会了如何在压力下保持镇定和专注，学会了如何争取更多人的关注和认可。这种成长也让我更加敬重艺术的力量，愈发热爱自己的创作。
第五段：总结。
美术节结束了，但是其中得到的经验和收获，将一直伴随着我。在这片属于艺术的天空里，我学到了很多东西，得到很多启示，也让我收获了许多感动和成就。我相信在未来的道路上，这些经历和体会，将始终是我前进的动力和修行的素材。感谢美术节给了我这个难忘的机会。
美术节心得体会篇三
美术是一门与生活息息相关的学科，通过观察、表达和创造艺术作品，呈现出独特的视觉形式。在研究美术的过程中，我深刻体会到了美术的魅力和意义。通过对艺术作品的研究和分析，我对美术艺术的本质和表达途径有了更深入的理解。本文将结合自己的学习和体验，分享我对美术论心得的体会。
首先，美术是一门关于感知和交流的语言。艺术家通过各种形式的表达，将内心思想和情感转化为具有观赏性的艺术作品。从绘画、雕塑到摄影，每一种艺术形式都有其独特的表现方式。通过学习美术，我发现观念的灵感可以通过绘画、色彩的运用、形态的塑造以及构图的设计来传达和沟通。一幅艺术作品往往不仅仅是画面的一种表面形式，更是艺术家内心世界的一种深入表达。通过欣赏和分析美术作品，我们能够进一步理解艺术家的创作意图和情感表达。
其次，美术是一门培养审美情趣和创造力的学科。在美学理论的指引下，学习美术可以帮助我们培养独特的审美意识和品味。通过对艺术作品进行欣赏和研究，我们能够感受到形式和内容之间的相互关系，进一步提高自己对美的敏感度和欣赏能力。同时，美术也是一个非常适合发挥创造力的学科。在自由的创作环境中，我们可以尝试各种表现方式和媒介，激发想象力和创造力，表达自己的思想和情感。通过学习美术，我不仅提高了我的艺术修养，也增强了我的思维能力和创造力。
再次，美术是一门可以促进文化交流和理解的学科。不同地域和文化背景下的艺术形式具有独特的特点和风格。通过学习不同文化的艺术作品，我们可以了解和体验不同文化的精神内涵和审美观念，进而促进文化之间的交流和理解。艺术作品是一个无语的语言，能够打破语言的障碍，将情感和思想传递给世界的其他地方。自我了解这个领域，我开始有更多的兴趣去出现在不同地点的美术展厅并细致了解展出的每一个展品，甚至找到和艺术家进行交流。在这个过程中，我体会到了艺术的纯真魅力，感受到了文化之间的共通性。通过分享和交流，我们可以更好地欣赏和理解不同文化的艺术作品。
最后，美术是一门需要不断学习和提高的学科。艺术是一个非常广阔的领域，具有无穷无尽的学习和发现空间。学习美术需要不断提升对艺术理论和技术的了解，同时也需要不断实践和探索。在学习过程中，我们需要不断接触不同类型的艺术作品，同时也需要勤于思考和总结。通过学习和实践，我们可以不断提高自己的技艺水平和创作能力，掌握更多的美术表现方式，使自己的创作更加成熟和有深度。
综上所述，美术是一门充满魅力和意义的学科。通过学习和欣赏美术作品，我们可以体会到艺术的表达力和感染力。通过创作和实践，我们可以培养自己的审美情趣和创造力。通过交流和分享，我们可以促进文化之间的理解和交流。通过不断学习和提升，我们可以不断提高自己的艺术水平和素养。总之，学习美术是一种很有意义的经历，它可以丰富我们的生活，提升我们的审美能力，增加我们的文化素养。我相信通过不断努力学习和实践，在美术领域取得更大的成就是完全可能的。
美术节心得体会篇四
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术节心得体会篇五
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术节心得体会篇六
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术节心得体会篇七
在阅读美术作品之前，我们需要做一些铺垫性的准备，如对作者进行背景了解，熟悉作品的流派、风格、主题等。这样能够更好地了解和掌握艺术作品的内涵和背景，从而更好地领会艺术家的意图。同时，在阅读时，我们也要留心细节，注意作品中的每个元素，形状、线条、颜色、构图等，这些细小的元素都有可能是作者所希望传达的信息的载体。
第三段：阅读中。
在阅读美术作品时，我们需要深度思考和严谨分析，站在作者的角度去思考作品的内涵和意图。我们需要从作品中感受到作者的思想和情感，去碰触作者所要传达的思想。在阅读时，我们可以先从鉴赏者的角度进行感性体验，看看作品给我们带来的视觉冲击力或是感觉的强烈程度。了解完整的作品后，我们可以再回到细节去思考，从而深刻地理解艺术家想要表达的意图。
第四段：阅读后。
在阅读完美术作品后，我们需要进行总结和回顾。我们应该仔细地思考作品中的元素和思想，从而得出一个全面的、系统化的理解。我们可以通过笔记、纪录或是口头表达来记录我们理解的结果，在下一次阅读时可以更好地理念和扩展。同时，我们也可以尝试通过继续了解和学习艺术家，以及不同背景的艺术作品来提高我们的鉴赏能力。
第五段：结论。
总的来说，读美术是一种用心和思考的学习方式。当我们从观看和感受的层面，转变为在细节和思想上去探究作品时，我们才能真正地理解和领会美术作品带来的视觉和情感上的冲击。这种读法不仅是批判性思维和探究性思维的体现，同时也是富有收获和成长的一种学习方式。通过不断地读美术，我们会提高自身的审美素养，激发创作灵感，开拓自己的心灵世界。
美术节心得体会篇八
第一段：引入美术论的重要性（200字）。
美术论是美术教育的核心内容，它是培养学生审美意识和创造力的关键。在我学习美术论的过程中，深深感受到美术论对于我个人的成长和发展所起到的重要作用。通过学习美术论，我不仅结合实际情况，加深了对美术发展历程、画家及作品的认识，还培养了审美能力和批评素养，对于我的创作能力和艺术鉴赏水平都有了显著的提高。
第二段：深入探索美术论的内涵（200字）。
美术论作为一门学科，包含了艺术哲学、艺术史和艺术批评等多个方面。学习美术论不仅需要对各位大师及其作品有深入的了解，还需要掌握相关的理论知识和方法。在学习过程中，我通过阅读相关的经典著作，了解艺术哲学的基本观点，如“艺术是什么”、“美的定义”等。同时，我也学习了不同时期不同流派的艺术史，深入探索了作品背后的思想和社会背景。艺术批评方面，我学习了不同的批评方法，如形式主义、实在主义等，以及如何评价一幅作品的艺术价值。
第三段：美术论对审美能力的培养（200字）。
美术论的学习不仅仅是理论知识的积累，更是为了培养我们的审美能力。通过学习美术论，我学会了欣赏不同风格和流派的作品，并且能够用艺术的语言表达自己的感受。在观看作品时，我能够分析其中的构图、色彩运用、表现手法等要素，并从中体会到画家的创作意图。这使得我在欣赏艺术作品时更加稳定和深入，对于不同类型的作品有更加细致和独特的鉴赏角度。
第四段：美术论对创作能力的提高（200字）。
学习美术论对于我个人的创作能力有着重要的促进作用。通过学习大师们的作品，我能够吸取各种艺术元素，借鉴他们的创作手法和表现方式，并运用到自己的作品中。在了解不同流派的时候，我也发现了自己的艺术特点和风格，并不断对其进行深入研究和探索。美术论的学习使得我的创作更加有深度和内涵，也让我更有信心和勇气去表达自己的想法和情感。
第五段：总结美术论带给我的收获和启示（200字）。
美术论的学习使我对艺术有了全新的认识，也拓宽了我的视野和思维方式。通过学习美术论，我不仅提高了审美能力和创作水平，更培养了批判和分析问题的能力。美术论的学习对于我个人的成长和发展有着至关重要的作用。因此，我将继续深入研究美术论，不断提升自己的艺术修养，探索更广阔的艺术领域，并将所学的知识和理论应用到实践中，为我个人的艺术道路打下坚实的基础。
美术节心得体会篇九
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术节心得体会篇十
引导语：心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近；体会是指将学习的东西运用到实践中去，下面是小编为你带来的美术心得体会，希望对你有所帮助。
古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半”。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望，就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”，这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的积极性：
实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的兴趣，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过：“真正的创造就是艺术想象的活动”，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情，让学生了解美，学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。
在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。
2、创设情境，激发兴趣
美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说．美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。
在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的'自信，从而放胆去画，去表现自我个性。
在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。
总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。
