当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
美术心得体会初中篇一
首段：
从小到大，美术一直是我最感兴趣的学科之一，而在初中时，我有幸学习了专科美术。这门课程让我在艺术领域有了更深层次的体验和理解。对于我来说，专科美术不仅是学习绘画技巧，更是一种欣赏和感受美的方式。通过学习专科美术，我逐渐领略到艺术的多重层次与无穷奇妙之处。
二段：
在学习专科美术的过程中，最让我感到启迪的是大师们优秀的艺术作品。这些作品每一幅都在视觉、色彩、构图、表现手法、意境等多个方面得到了完美的处理和表述。举个例子，达芬奇的《蒙娜丽莎》以女性的端庄、神秘打动了无数人的心灵；梵高的《星空》以震撼人心的色彩和构图传达了他复杂而孤独的内心感受。挖掘和了解这些艺术作品的内涵，既能从中获得欣赏的快乐，也能够提升自己的审美能力和艺术鉴赏水平。
三段：
除了艺术作品，艺术展览也是我学习专科美术的一个重要环节。在展览中，不同的艺术家和作品用各自独特的表现手法和情感去展示他们对艺术的追求和创造。每次走进一场艺术展览，总会被吸引到某一个作品前蛊惑的情感中，沉醉在绘画、雕塑、装置等艺术形式的无穷魅力中。而这一切又进一步增强了我对艺术美感的理解和感受，使我受益匪浅。
四段：
当然，不可避免的，专科美术也带给我许多挑战和困惑。比如在绘画中，我常常会遇到构图不美观、线条僵硬等问题。在这个过程中，老师们的指导和点拨帮助我攻克了很多难题。在课堂上，我们会一起讨论作品中的问题，分享不同的见解和思路。这样的互动和交流，让我在艺术学习的道路上更坚定自己的方向。
五段：
总的来说，学习专科美术使我能够具备了欣赏、理解、创造艺术的意识和能力。通过对艺术的深入了解，我也更加清晰自己的人生价值和追求目标。我相信，正是因为这样的一种内在提升，才让我更加热爱生活和追求自我。我会一直坚持学习艺术，因为在这里我发现了自己的快乐和自由，也找到了自己持续向前的动力和力量。
美术心得体会初中篇二
美术作为一门审美教育学科，不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承和增值。在当今社会中，要想获得更加全面的发展和良好的综合素养，拥有良好的美术素养无疑是必不可少的。因此，“五育并举”的教育理念中，也将美育作为其中重要的一环。就个人而言，在初中阶段的学习过程中，也深深地体会到了美术在综合素养中所具备的重要作用。
第二段：培养审美能力和艺术素养的重要性。
在美术学习中，最重要的功能之一是培养学生的审美能力和艺术素养。没有好的审美能力，就很难欣赏和理解美。而素养则是美术学习的最高追求。良好的艺术素养，让人更加懂得欣赏美，更加能够在日常生活中不断潜移默化地提升。这种思考和培养艺术素养的过程，不仅能够培养学生独立思考、悟性和创造能力，更能够从内心深处体会到美文化及艺术的意义，具有非常重要的指导意义。
第三段：催生想象力和创造力的培养。
美术对于想象力以及创造力的培养也有着非常重要的作用，让学生学会用画笔表现自己心中的美好。想象并加以表现，恰恰能够提升学生独立思考和主动参与学习的积极性，在日后的发展中富有创造力。在初中学习中，我们不仅是在学习技法和表现艺术作品，而是在通过创造性思维中增强解决问题的能力。它培养了我们思考解决问题时的“智慧”和“创意”。
第四段：美术能够锻炼坚韧不拔和耐心的品质。
绘画需要的是大量的练习和耐心，而这也是美术学习对我们具有调整情绪、增强内心意志力的重要价值。耐心的培养和磨练，既是我们在美术作品中追求完美的重要内容，更是在生活中遇到困难时所需具备的品质。美术作品上的“一笔一画，一丝不苟”，让我们从中意识到，“坚持不懈，才能有所成”。
第五段：美术学习促进文化多元化及全人类的和谐发展。
美术作为文化的传承和艺术的表现，具有非常重要的教育意义。在学习过程中，我们不仅仅掌握绘画技法，更接触了各种不同的文化和艺术形式。保持与不同文化交流的开放、包容、尊重与欣赏的心态，是美育教育中非常重要的一部分。深入认识不同的文化，也有助于让我们的思想成长得更加广阔和开阔，从而形成全人类的和谐发展。
结尾：总结全文，指出美术学习的重要性。
总而言之，美术学习对于初中生如综合素养、创造力、耐心品质等方面的提高具有非常实际的作用。同时，在美育的教育理念中，美术也是非常重要的环节。希望在未来，我们能够更加着重于美术学习的开展，引导学生更加深度地参与其中，让美术学习这门科目真正成为促进我们人文素养和艺术修养不断提高的重要途径之一。
美术心得体会初中篇三
美术作业几乎是每个初中生必须完成的一项任务，作业内容既要求灵活性，又要考验应试能力，往往能够提高学生的绘画水平，并激发孩子的艺术才能。在这个美术作业的设计过程中，我获得了许多经验和体会，下面就让我分享我的心得吧。
第二段：确定任务要求。
对于作业设计，首先要考虑的是任务的要求，要确保题目既能充分体现出美术的特性，还需要具有一定的难度。同时，我们还应该充分考虑到学生的年龄和学习状况，保证题目的适宜性。除此之外，还应该附上一些绘画基本技能和美术常识的要求，这样可以让学生自主拓展自己的知识。
第三段：注意教案的制定。
确定好了任务和要求之后，我们还要根据这些内容去制定教案，同时还要注意贴近学生的实际情况。该教案大致应包含学生服务对象、媒介形式、时间、人数、思路分析等方方面面。在这个过程中，我们不仅要紧紧把握教学步骤，还要注意辅助教学方式的采用，包括激励、奖惩、评价、反馈等方面。
第四段：注重作品评价。
在作业完成后，我们需要对学生的作品进行评价，评价的力度不应该放过于绘画技巧的表现。作品评价也应该从以下角度来看：求有创意，能够体现出自己的思路与想象力，还应该注重学生的色彩表现以及构图方面的审美力。在评价中我们不仅可以评定学生作品的好坏，更可以指导学生进行更好的创意设计和更完美的表现。
通过这次的美术作业设计，我不仅了解了如何正确地规划每一个教学步骤，还可以更好的在教学实践中总结出更好的指导方法，和更加合理的评价方式，实现在教学过程中最大程度的可持续发展。我相信，只有我们在注重细节的同时，加强对教学状态的指导才能助力学生更好的提高他们的绘画水平。与此同时，教学过程中我们也需不断反思，及时调整，让我们的教学方式更加有效。
总结。
在美术作业设计中，教师应该根据年龄、难度程度、学科特别性和学生的才智来制定相应的任务和教案。在教学过程中，我们必须注重细节和思维方式的培养，创造性地发挥和探索，才能把美术教学贯彻成为一个更加完整和生动的过程。只有我们在教学的状态中不断总结、反思，我们才能逐渐掌握更加科学高效的教学方式，为学生创设一个更加多彩和有意义的课堂体验。
美术心得体会初中篇四
xx月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的'好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自身的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自身的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太重视表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，有亲和力，这些是值得肯定的。
第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。
讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：
第一，必须让学生喜欢；
第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；
第三，目的达成度高：
1、目标准确、具体。
2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。
3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。
第四，效果好。所说的效果包含学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。
第五，个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。
通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自身的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的推动作用。
美术心得体会初中篇五
初中美术课程对于学生们来说是一份有趣的修行，既能放松身心，又能拓展视野。而在美术作业设计方面，我们也有了很多的经验和心得体会。本文将分享我在初中美术作业设计过程中的心路历程和感悟。
二、提前规划。
在美术作业设计的过程中，提前规划非常关键。首先，我们需要准确定位作业主题、形式和要求。其次，我们需要确定时间和人员安排，以避免过度冲突和误期。最后，我们需要根据作业特点与目标，为之后的素材收集和构思打下基础。
三、素材收集。
在初中美术作业设计过程中，素材收集是非常重要的环节。素材来源可以是我们家周围的自然环境、网络上的图片、历史纪录以及艺术作品等。在之后的作业设计中，我们需要对所收集的素材进行审视、筛选、摘录和归纳。
四、构思设计。
在素材收集完成后，我们需要开始进行构思设计。这也是作业设计中最有创意和挑战性的步骤了。在构思时，我们可以根据作业主题和要求，尝试以不同的角度去思考，挖掘同类素材的不同性质和特点。然后，我们可以为之后的图像、色彩和结构做出最初的草图和构想。
五、制作呈现。
制作呈现是初中美术作业设计中最有成就感的过程。在之后的制作中，我们可以开始真正地赋予素材以生命和创造力。这时，我们需要确保作品与初始构思一致，使用巧妙的技巧和手艺来处理色彩、形式和结构。最后，我们需要把作品以美观、整齐的形式呈现出来，达到作业的要求。
六、总结。
初中美术作业设计过程中，提前规划、素材收集、构思设计和制作呈现都是非常重要的环节。通过不断的尝试和实践，我们能够发现自己在各个方面的问题和不足，从而更好地提高自己的美术修养和技能。我们可以感到自豪和骄傲，因为我们的努力得到了回报，并且我们为将来铺平了更广阔的道路。
在这篇文章中，我分享了我的初中美术作业设计的心得和体会。我相信，只要我们坚持不懈地学习和实践，我们一定能够在美术领域中大放异彩，在艺术的道路上不断砥砺前行。
美术心得体会初中篇六
本学期由于学校实际工作需要，我承当了一年级到四年级四个班的美术教学工作。现对一学期的教学工作总结如下：
（一）重点在于激发学生学习美术的兴趣。
兴趣是学生学习美术的基本动力。一年级孩子由于才从幼儿园转入小学，习惯比较差，易失去注意力，所以激发他们对美术的学习兴趣就非常的重要。比如我在对待学生学习情况进行评价时我从不简单地否定或无原则地表扬，使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的.独特价值。如：充分利用多媒体资源让学生的学习更加轻松愉快。
（二）使学生形成基本的美术素养。
构图、造型、色彩对比在我的美术教学中，经常面向全体学生进行探讨和分析，同时还以学生发展为本，培养他们的审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，如；结合儿童漫画的教学内容先让学生在开始画漫画的时侯先确定构图的大小、主体形象的大小和位置、色彩强烈对比的运用等。长期如此，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成了基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
美术心得体会初中篇七
美术是一门最能够展现学生创造力和想象力的学科之一，它在初中阶段的学习对于培养学生的审美情趣和艺术表达能力有着重要的作用。我作为一名初中生，近年来对美术学情进行了一番分析和思考，从自己的学习经验出发，总结出几点心得体会。
首先，初中美术学情受到多种因素的影响。学生的兴趣、家庭环境、老师教学水平等都会对美术学情产生积极或消极的影响。对于学生来说，当他们对美术感兴趣、喜欢画画时，他们会主动地花费更多时间和精力去学习，进而提高自己的美术水平。而当学生没有兴趣或者对学习美术产生抵触情绪时，对美术的学习就很难取得好的效果。同时，家庭环境对美术学情也有巨大的影响。如果家庭对美术没有重视，缺乏艺术氛围，那么学生对美术的学习情趣就不容易培养起来。而优秀的美术教师则是推动美术学情提高的关键。他们能够用生动、有趣的教学方式激发学生的学习兴趣，提升学生的艺术修养，从而使美术学情得到积极的发展。
其次，初中美术学情受到学校的教学环境和课程内容的影响。学校的教学环境能够提供学生一个良好的学习氛围，鼓励学生去尝试、实践，并将其创作带到班级展览或校内展览。这样的环境能够让学生发挥自己的创造力和想象力，增加对美术的兴趣。同时，课程内容的设计也至关重要。美术课程应该贴近学生的生活实际，结合学生的兴趣爱好，开展一系列与生活相联系的美术活动，增加学生的学习动力。只有课程内容贴近学生实际需求，学生才会更加积极主动地参与学习。
第三，对于初中学生来说，美术学情的提高需要自主学习和创作的机会。自主学习是培养学生自学能力的有效途径，也是提升学生美术水平的关键。在美术学情中，学生应当通过自主学习培养自己的审美能力和创作能力，不断丰富自己的美术知识储备。此外，创作也是美术学情提高的重要环节。通过创作，学生能够锻炼自己的观察、表达和想象能力，提高自己的创作水平。因此，学校应当提供更多的机会供学生进行自主学习和创作，充分发挥学生的主动性和创造力。
另外，评价体系也是美术学情提高的重要因素之一。不同于其他学科，美术学情的评价应该更多注重学生的创造性和表达能力。传统的评分体系过于注重技法和题材，忽略了学生的个性特点和独特见解。因此，评价体系应该更加注重学生的个人创作和表达，鼓励学生勇于尝试，发挥自己的艺术天赋，而不是单纯评判技法的好坏。只有这样，学生才能更加自信地表现自己，更加积极地参与到美术学习中。
综上所述，初中美术学情是一个复杂而多元的过程，受到多种因素的影响。学生的兴趣、家庭环境、老师教学水平、学校的教学环境、评价体系等都对美术学情的发展起到了重要的作用。对于学生来说，他们应该积极主动地参与到美术学习中，通过自主学习和创作来提高自己的美术水平。学校和教师应该提供更好的教学环境和机会，注重学生的个人表达和创造，建立一个更加灵活的评价体系，以激发学生的学习兴趣和潜力。只有这样，初中美术学情才能得到更好的发展。
美术心得体会初中篇八
初中美术课程是每个初中生都必须要修读的一门课程，也是让学生们进行审美素养和创造力的培养的必要途径。然而，在实际上，美术课程被许多学生所忽略，认为它是一门纯粹的“玩乐”课程。然而，最近我有机会亲临初中美术课堂进行听课，在这个过程中，我深深地理解到了美术课的重要性和学习的必要性。本文将分享我在这个过程中的心得和体会。
二段：感性认识。
我参加了初中美术课程的一次课堂教学，老师婉转柔和的语调带着悠扬动听的音乐，让我感到轻松、放松，但同时身体和精神都处于高度的兴奋状态。这位老师带领我们做了许多创意手工，如利用太阳光线产生的影子制作画像、利用线条的连通性进行循环创意，多样化的创作方案给我们带来视觉上的新鲜感，让我们的创作兴致高涨。他向我们讲述了许多新的艺术名词和技巧，并用非常生动的方式解释了这个领域的原理和规律。这些非常富有启发性和趣味性的方法使我对美术和艺术的认识进一步加深，让我明白了美术的魅力和艺术创作的感受。
三段：理性认识。
老师的授课不仅仅是对作品总体构成的阐述，更是对作品意义的深度剖析，他针对每个人的作品都进行了分析和意见反馈，建议我们多关注周围的事物，寻找创作的灵感，让我们的想象力不断开花。老师也指导我们在日常生活中保持高度的注意力、观察事物和细节，以及动手实践推广艺术理论，这对我们的创作能力的提高和实践中的实用性都有积极的促进作用。
四段：推广应用。
在听完课之后，我意识到美术课程能够对个人成长和发展产生积极的影响。首先要明白美术不仅仅是一种创作形式，从中可以得到自我调节的支持，同时可以提高自己的审美水平和敏感性，使自己能够在各种各样的环境中发现和欣赏美好、生动、有趣的事物。是的，我们可以通过学习美术课程培养自己的审美能力，从而使自己的内心丰富，发挥出创造力。这将使我们在学习和生活中更有趣，更充满乐趣和挑战。其次，我们可以应用所学的技巧，在以后的工作中，例如网站设计、平面设计等领域，更好地发挥自己的创作才能。
五段：总结。
综上所述，初中美术课程的体验是非常有意义的。它可以为我们提供丰富的知识，增加我们对美术和艺术的理解和欣赏，提高我们的自我调节和发挥创造力的能力。此外，美术课程的价值也在于它可以为我们日后的工作添彩，帮助我们更好地发挥自己的才华。因此，我们应该珍惜这个难得的机会，好好地学习和掌握这门课程，从而使我们的内心更加丰富、更加快乐、更加有魅力。
美术心得体会初中篇九
“国培计划,,的政策实施效果是教师培训达到理想效果的关键环节。下面是本站为大家准备的20xx国培初中美术。
希望大家喜欢!
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。
让学生在文化的情景中认识美术，鉴赏美，提升自我的审美境界，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的生活的方方面面有着千丝万缕的联系。无论那一幅美术作品都将自然环境和人类甚至宗教，道德和伦理等精神因素形象地展示给我们，显示一个时代的生活状况。
学习美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且应从不同文化背景，如音乐、文化、地理、历史、语文等更为广泛的文化，美术的教育目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造，学生在美术活动中接受丰富多彩的生动活泼的内容和形式，在实施新课程标准的今天，应大胆尝试新的教学方法与手段，要敢于创新，注意激发学生的主体地位的基础上，着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识，实现学习的主动性和自觉性，多种教学方法要灵活运用，使之产生互补效应，美术的存在形式包括自然美，必须与其他学科结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合，应把文学艺术引入课堂，文学艺术对学生理解和掌握绘画作品背景有很大的帮助，如在讲解中国古代山水画时，通过文学作品的感染力，让学生充分感受到“诗中有画，画中有诗”的意境，使学生深刻地理解各种艺术形式之间的微妙联系，学生的学习兴趣和积极性，往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的，因此创设轻松、愉悦的课堂氛围，是挖掘学生潜力和创新能力的最佳途径，学生是学习的主人，尊重学生的自主地位，他们才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，潜力才能得到充分发挥。而教师则要发挥主导作用，营造和谐的环境，在对教学内容进行认真分析的基础上，将自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力，一位西方美学家说过：生活中并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛罢了。
要想塑造学生健全的人格，就要引导学生认识美、理解美、发现美，树立自己的审美观，进而指导学生确立自己的价值观和人生观。美是无处不在的，对每一个学生都是平等的，对每一个学生的教育应是平等的，只有这样，才能使学生感受到美，获取人生前进的动力。
初中美术“国培”活动即将圆满结束，这次网上培训使我极大的增长了教育教学知识，拓宽了美术学科的教学教学视野，加强了美术教师的专业素养，一句话，我的感想是：获益菲浅。为了今后工作不断进步，参加这次培训是“国培计划”可以说机会难得。培训的内容很多，也很杂，主要以学习初中美术教材和教学方法的研究，也是对教学过程的研究为主，多是知名专家、教授、优秀教师介绍经验、讲授理论知识等。内容涉及到师德、新课程理念、案例分析、教学方法、心理健康等方面。学习后使我受益匪浅。下面，就培训学习中的一些感悟谈谈我的认识，与大家共勉。特将本次初中美术国培心得体会收获总结如下：
一、教师要有崇高的师德。
教书育人，师德是前提。作为教师，教书育人是天职，“人类灵魂的工程师”这种职业的圣神使命则要求我们必须具备崇高的职业道德。很难想象，一个不爱岗敬业的教师会培养出优秀的学生。因此，作为我们教师，尤其是美术学科的教师，一方面要由崇高的师德，要爱岗敬业，同时，还要不断积极探索，努力学习新形式下的教育教学理念，利用美术学科的优势，将对学生的德育教育贯彻其中。
二、要有创新意识，努力激发学生的兴趣。
美术教育教学应充分发挥其学科优势，努力使课程内容表现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
三、学会扬长避短“有条件要上，没有条件创造条件也要上”
当前，农村初中的美术学科的教育教学活动没有得到很好的开展，原因是多方面的，主要原因还是应试教育的“指挥棒”效应。美术课没有得到应有的重视，美术教学条件也不理想，作为美术教师，我们不能怨天尤人，而应该扬长避短，发挥所长，努力增强其学科的影响力。
四、“三个臭皮匠顶个诸葛亮”要加强美术学科教师的交流与活动。通过专家的授课、教师间的交流学习，尤其是聆听了专家教授的视频解答，我们在日常教学过程中所遇到的很苦恼的问题则迎刃而解。对美术学科教育教学的自信心也得到很大的提高。
总之，本次“国培”，让我对现代教育教学理念，有了新的认识，对美术教育教学中遇到的问题有了明确的解答，对自身今后该努力的方向有了清晰的认识，我决心在今后教育教学中会认真贯彻新的教学理念，不断提高自己的业务水平，努力做一名优秀的美术教师。
美术心得体会初中篇十
3月15—16日，我有幸参加了临沂市初中美术教学研讨会。受益匪浅，对教育教学和日常工作也有了更深入的思考，深感不枉此行。
15日下午在临沂六中，开设了两节公开观摩课，一节评课。通过观看公开课特别是听了老师和教研员们对公开课所作的评价后，我对美术课的教学有了更深的认识。就像市教研员刘涛老师说的，我们今天的课不是经过层层评选选出的全省最拔尖的课，但是能站在这里讲课的老师肯定有他的独到与过人之处。对于课的理解，仁者见仁，智者见智。
第一节是临沂六中王燕老师讲的《漫画》。这节课教师使用了直观式教学，图片导入学生感兴趣，有道是兴趣是最好的老师，有了好的开始自然下边就好说了，思路特别清晰。课上有些问题的回答已经远远超出了老师的提问范畴，而且他们的语言表达能力很强，我想这与他们平时的训练是分不开的。如果平时在课堂上给学生回答问题的机会很少的话，学生是不会练出这样的好口才的。有几个同学不但语言组织能力好，而且十分优美，听他们回答问题感觉像听广播员演说一样。这让我想到了我们的学生，有个别班级学生回答问题的特别少，像闷葫芦，也许就是因为太多时候老师替他们表达了，以至于他们说话的机会很少。
第二节是沂南四中范文清老师讲的《生活中的色彩搭配》采用设疑的方式引入课题，整节课内容很丰富，过渡很自然。她采用了联想的方式，让人们更有目的地去欣赏。
紧接着是评课，讲课教师谈了自己的思路，刘涛老师给予点评及鼓励，其他老师也发表了自己的建议。
16日第一节是临沂七中张娟老师的《文房四宝》。这节课材料准备非常充分，但教师讲课太注重表现自我，没有给学生发挥主动性去思考的机会，学生学习很被动。但王老师教态很自然，表情很放松，具有亲和力，这些是值得肯定的。
第二节是平邑刘艳红老师的《黑白装饰画》。教师语言精妙，范品优秀，教态自然，环环相扣，值得学习。如果教师非常有激情，并且能够对学生的回答作出适当鼓励性的评价的话，学生上课的积极性便会更高。
讲完课后，对于什么样的课才是好课，刘涛老师做了简短的评价：
第一，必须让学生喜欢；
第二，课堂要顺畅，不能疙疙瘩瘩；
第三，目的`达成度高：
1、目标准确、具体。
2、内容选择恰当，知识结构吻合，适应学生，不过高过难，也不过低。
3、方法得当，不论使用什么方法，能帮助完成教学目标就是好方法。
第四，效果好。所说的效果包括学生的作业效果和教师的整体表现，与学生之间的交流是否充分，评价是否到位。
第五，个人素质，也就是教师的人格魅力以及对待课堂的态度。这段评价虽然简短，但我感觉句句击中要害，抓住了这几点就相当于抓住了一节课的整体脉络。
通过此次观摩研讨会，我们学习到了先进经验，认识到了自己的不足，明确了努力方向，对今后教育教学工作水平的提升，无疑将起到举足轻重的促进作用。
美术心得体会初中篇十一
作为一名初中生，美术课程一直是我最喜欢的课程之一。通过美术课程，我在不断探索和实践中，不断提高自己创造、表达和审美能力。在美术课程上，我发现很多知识，不仅让我感悟到了艺术的魅力，还对我日常生活有了影响。下面，我将分享一些我的美术课程听课体验和感受。
一、线条在艺术创作中的意义。
初中的美术课程中，老师讲解了线条在艺术创作中的意义。线条是构成美术作品最基本、最重要的要素之一。无论是绘画、素描还是彩铅画，线条都是建构构图和表现思想的重要形式。因此，我们在绘画时，需要通过笔触的轻重、形状的变化等方式来表现线条的不同形态和特点。通过学习线条的绘制，我对绘画技巧有了更深入的理解，更加准确地表现思想和情感。同时，也更注重形式的美感。
二、艺术作品中的色彩。
色彩也是美术作品中的重要要素。通过学习色彩理论，我学会了如何调配颜色，如何通过颜色的搭配来表现不同的情感和氛围。在绘画时，我们可以运用不同的色彩来强化、体现作品的表现力和美感。在我的作品中，我也善于运用色彩来塑造作品的气息和情境。
三、绘画中的比例和透视。
在绘画中，比例和透视的掌握是非常重要的。在美术课程上，我学会了如何通过比例的控制来确保作品的形象正确，如何通过透视的运用来创造出更加逼真的画面。比例和透视的掌握为我的作品注入了更多的自信和表现力。
四、艺术作品中的情感表达。
艺术作品中不仅仅是线条和色彩，还有情感的表达。通过学习绘画、素描、动漫等不同的创作形式，我可以通过对形与色的表达和对细节的关注来创作出突出的作品。在我的作品中，我也注重通过细节的表达来更好地表现情感。
五、艺术作品中的构图。
构图是美术作品中的另一个重要要素。通过良好的构图，我们可以使作品的表现更活泼、更具有意义。在美术课程上，我学会了如何创造出好的构图，如何通过形状和位置等要素构建出令人感到美妙的画面。在我的作品中，我注意到构图的重要性，力求创作出更好更有意义的作品。
总之，美术课程不仅让我拓展了艺术视野，而且让我掌握了不同的创作技巧和方法，更是让我学会了如何将自己的情感和思维融入到作品中，从而创作出更美好的作品。我相信，在这个过程中，我将不断提高自己，创作出更具艺术性的作品。
美术心得体会初中篇十二
美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：
一、恰当选材，关注重点。
教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。
二、充分发挥学生的个性。
在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。
三、欣赏手段多样化。
欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。
美术心得体会初中篇十三
美术课是素质教育阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教育的重要途径，培养学生对美的追求，使之具备一定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教育，在大力提倡素质教育的今天，美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的观察力、形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力以及创造力的培养和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的能力。
一、学习活动以学生为主体。
新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。
二、激发学生学习兴趣，提高教师自身素质。
学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。
作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。
美术心得体会初中篇十四
作为初中美术课程的一名教师，我时刻关注着自己的教学效果和教学质量，为此我也时常去听一些别的美术老师的上课，并对自己的课程进行精益求精的改进。在多次听课的过程中，我深深地感受到了学习和实践的重要性，也体验到了创新和独特性的价值。
第一段，我了解到学习和实践的重要性。在一次听课中，我深入地感受到了学生的实际需求和实践的价值。老师很巧妙地将学生与日常生活中的艺术相结合，让他们亲身体验艺术的乐趣。我深深地认识到，只有通过实际学习和实践才能深刻理解艺术的真谛。所以我也在日常教育教学中注重培养学生的实践能力，并将实践贯穿于教学过程中，以此来加强学生的学习效果。
第二段，我深刻体验到了创新的实质。在另一次听课中，我对老师创新性的理念和教学风格有了更加深入的认识。在平淡的教学过程中，老师通过巧妙的引导和适度的调整，创新了学生们的思维方式并拓展了他们的艺术视野。通过创新，老师让一节普通的美术课变得生动有趣，也激发了学生的创造性和想象力。这让我深深体会到了创新的重要性和实质，我希望在自己的教学中也能够多些创造性的思维和方法，培养出更多独具特色的学生和成果。
第三段，我切身感受到了独特性的价值。在一次听课中，我发现其中的独特之处。老师将艺术和日常生活紧密结合，利用文学、历史等多元学科知识，通过不同的绘画方法和技巧，增加了课程的独特性，使得学生们从中感受到美和创意。这使我认识到了独特性的价值，独特性是让教学更加吸引人的关键所在，平凡的艺术教学中还有很多未知的跨学科知识和创新性思维可以挖掘和应用，从而让我们的教学显得与众不同，学生们也能更深入感受到艺术的精髓。
第四段，我深刻体会到了美术课程的教学方法。在多次听课中，我了解到了美术课程的教学方法有多种多样，例如在绘画技巧上的理论教学和实际表现、创造原型模型等，其中最让我印象深刻的是讲师引领学生自主探索的教学方法。这种方法让学生们抛开老套教学，自发性地创作设计，通过艺术实例和形式学习，也让他们体验到艺术探索和发现的过程。这样的教学方法不仅能够加强学生的创新能力和想象力，同时也能够让他们更好地掌握所学知识，提高学习和思考水平。
第五段，我以自己的教学实践来总结和总结。我通过多次听课和参与教育教学实践，不断地总结归纳，探索出了一些适合学生的美术教学方法和教育资源。在平常的教学过程中，我会尽量多地做好与学生的互动沟通，加强课堂互动，让学生们充分感受到艺术教育的内涵。同时，我也会加强自己的学习，不断吸收艺术教学资源并学习其他老师的教学方法和经验。我相信在自己坚持不懈的努力下，会对学生的美术学习和实践起到积极的推动作用并取得更加出色的结果。
总结：在多次听课体会美术课程教学效果过程中，我逐渐领略到学习与实践、创新性、独特性以及教学方法的重要性和价值。在自己的未来教学探索和实践中，我会在这些方面继续精益求精，不断提升自己教学水平和艺术教育质量。
美术心得体会初中篇十五
九月二十二日至二十五日，我在兰州铁四中参加了2013年甘肃省第一届初中英语教学技能大赛观摩活动。通过听课学习，我受益匪浅，认识到学生的潜能是无限的，只是隐藏在内心深处。只要教师用热情去激发，课堂上的学生总是热情奔放。初中生的好奇心强，求知欲旺盛。我认为从以下几个方面抓起可以改善教学，使教学更加有效。
一、以学生为主体，激发学生的学习兴趣。
高效课堂的主要目标，倡导实施“先学后教，精讲精练”的课堂教学模式，坚持以充分调动学生的学习积极性、充分发挥学生的主体作用、培养学生的自学能力为主要任务。高效课堂改变了老师的教法和孩子的学法。传统课堂上老师是绝对的权威，老师的主导地位不可动摇，老师的言语不容置疑，而孩子却是有问题不敢问，也不敢提，更加不用说上台去展示了，老师满堂灌，学生却是昏昏然。但高效课堂却打破了这一现象，孩子的主导地位得到体现，老师的辅导地位得以明确，学生改变观念以后，真正成为了学习的主人。经过课前预习，扫除了课堂学习的障碍；学生有了学习兴趣；在这个时候学生的各方面就会调整到最佳状态。著名科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。若能激发学生学习英语的兴趣，学生就会产生一种强烈的求知欲，主动参与学习，课堂效率就能提高。
二、高效课堂的核心是体验学习快乐。
孩子的天性是爱玩，特别是初中生。针对这一点，我把我的英语。
课堂教学游戏化，作为培养学生的创新精神和实践能力的主渠道，成为学生创新学习全过程，让学生自始至终感受到成功的愉悦，从而增强他们的学习兴趣。心理学家弗洛伊德指出："游戏是由愉快原则促动的，它是满足的源泉"。开展"看谁答得又对又快"、"男女对抗赛"、"小组对抗赛"，等竞赛活动。让学生放开手脚，人人参与，积极展示，学会交流，学会研究，善于倾听，营造阳光、和谐、高效的课堂。实现用空间换时间，用面代线，抓住重点，突破难点。在交流展示中，学生的自信心增强了，心理稳定了，表达流利了，思维敏捷了；在交流展示中，学生有了成就感，找到了自身的价值；实现了由模仿性学习到自主性学习，研究性学习，创造性学习的转变，提高了学生的分析能力，思考能力。以前许多同学在人家面前说话都不敢大声，但现在却能站在黑板前面，面对大家把自己的想法和作题思路大胆表达出来，通过同学们和老师对自己的肯定，来不断增强自己的自信心。
高效的课堂展示可以体现了“仁者见仁，智者见智”，即使是同一节课，同样的教案，不同的老师的课堂展示是不一样的。
三、合作探究的学习是高效课堂的保障：
解决问题，帮助同学，提高自己。评价课堂是否高效主要是看能否高效地促进学生的发展,高效地实现预期教学的目的.它既是一种理念,也是一种教学策略,更是我们课堂教学的基本追求.而课堂能否高效的关键在于教师,在于教师指导下的学生自主,在于教师研读教材的功夫,在于教师对课堂的精心设计,在于教师对教学的科学规划,在于教师对教学材料的精心取舍与提炼,在于针对学生实际设计出学生能高效自主学习的活动抓手,在于让学生既能进行长时间的充分实践活动,又有大量的知识积累,老师又能不失时机的引导和提升,使得在单位教学时间内获得最大的教学效率.高效课堂的建立是一个系统的工程，是师生共同的活动，是素质教育的需要，是师生共同发展的需要，愿我们的英语课堂阳光、和谐、高效！
美术心得体会初中篇十六
美术是一门能够培养孩子审美能力和创造力的学科。在我读初中时，我有幸能够接触到简单的美术教学，这使我对艺术产生了极大的兴趣。通过参与美术课程，我逐渐体会到了美术的魅力，锻炼了自己的观察和创造能力。在这篇文章中，我将分享五个方面的心得体会。
首先，初中美术教学注重培养学生的观察能力与细节处理。在美术课上，我们不仅仅是学习绘画技巧和理论知识，更是通过观察物体、人物和风景来感受生活的美好。我记得有一次，老师带我们去校园里写生，我们需要仔细观察，并用铅笔记录下校园里的一草一木。这样的练习让我更加关注周围的环境和细节，提高了我的观察能力。
其次，美术课程也注重培养我们的创造能力和想象力。老师常常给我们一些自由画画的题目，鼓励我们发挥想象力创造出有个人特色的作品。我喜欢画动漫人物，通过自己的创造，可以赋予他们不同的特点和个性。这些绘画作品不仅让我感到开心，而且还提高了我的创造思维和表达能力。
第三，美术课程能够锻炼学生的耐心和细致性。绘画需要耐心和细致，每一笔都要准确无误地表达出自己的意图。曾经有一次，我们做工艺品，需要用纸片拼出立体的形状。我反复斟酌每一片纸的形状和位置，保证它们间的连接和平衡，经过几个小时的努力，终于完成了一件满意的作品。这样的经历让我明白，只有付出大量的时间和努力，才能得到满意的成果。
了解了美术的魅力和重要性后，我也开始运用美术的知识来感染身边的人。有一次，我看到一个同学情绪低落，我决定用一幅画来给她力量和鼓励。我画了一幅阳光明媚的风景画，寄托着对她心情的祝福。当她收到这幅画时，露出了笑容，我也觉得非常开心。通过这次经历，我深刻理解到美术的力量，它可以传递感情，给人们带来快乐和温暖。
最后，美术课程还能够提高学生的审美能力。我们经常参观美术展览、画廊和美术馆，欣赏各种各样的艺术作品，学习不同艺术家的创作手法和艺术风格。通过这些观摩学习，自然而然地提高了自己的审美水平。我现在能够更加欣赏和理解不同的艺术作品，也能够从中汲取灵感。
总的来说，初中美术教学给我留下了深刻的印象，让我意识到美术的重要性和价值。通过美术课程，我的观察能力、创造力和想象力得到了发展，我也学会了耐心和细致。最重要的是，美术让我能够通过自己的作品给予他人力量和快乐。或许，这就是美术带给我最大的收获。通过美术课程，我不仅学会了绘画和创作，更重要的是学会了欣赏和理解艺术，这将伴随我一生。
