心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
摄影课心得体会篇一
加入摄影部已有一年多，回顾这一年的摄影经历，对于我而言，它不仅是拍摄图像的过程，更是一种细腻触动内心、留住美好片刻的方式。通过摄影，我学会了用镜头去捕捉周围的美，用眼睛去观察细节，更深入的感受这个世界的多样与精彩。
第二段：技术上的成长与提高。
在摄影部的一年里，我不仅学到了摄影的基本知识和技巧，还通过课程和老师的指导不断提升自己的摄影水平。从最初的纯粹抄袭，到后来的发现自己的创作风格，再到现在能灵活运用各种摄影技巧，我在技术上取得了长足的进步。我懂得了光圈、快门等影响照片效果的因素，也掌握了一些后期处理的技巧。这些技术的提高使我能够更好地表现主题，让我的作品更具说服力和艺术性。
第三段：与伙伴们的快乐合作。
在摄影部的活动中，与伙伴们的合作和相互学习是我最快乐的时光之一。每次出去拍摄，我们都会一起讨论构图和角度，相互借鉴和启发。每个人都有不同的拍摄风格，我们的合作不仅扩展了自己的拍摄视野，也让我们受益匪浅。而且在合作中，我们也会互相鼓励和帮助，共同克服摄影过程中的困难和挑战。这种团队合作的快乐与共同努力使我们不断进步，也加深了我们的友谊。
第四段：摄影带给我的启发。
摄影不仅给我带来了技术上的进步，还给了我很多启发。通过观察和记录生活中的许多瞬间，我更深刻地认识到生活有无穷的可能性，它可以是绚丽多彩的，也可以是寂静朴实的。每一张照片都是在留住瞬间的同时，也是对生活的反思和感悟。拍摄一张照片需要准确捕捉瞬间，而生活也是一样，我们需要学会准确把握每一个时刻，才能更好地享受生活。
第五段：展望未来，不断前行。
回顾一年多的摄影部经历，我在技术上取得了长足的进步，与伙伴们一起合作，分享快乐和努力的时光。摄影带给我启发，让我更加热爱生活和欣赏美丽的事物。展望未来，我期待继续在摄影的道路上不断前行，逐渐形成自己的风格和理念，通过镜头记录下更多的美好瞬间，与更多的人分享和交流。通过不断的学习和实践，我相信自己会成为一名更出色的摄影师。
总结：通过摄影部的经历，我不仅在技术上有了很大的进步，而且在观察生活和表达自己方面也有了新的启发。与伙伴们的合作让我感受到了团队合作和友谊的快乐，也让我明白了摄影的价值和意义。我相信摄影将一直陪伴着我，带给我无尽的乐趣和成长。
摄影课心得体会篇二
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
摄影课心得体会篇三
摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。
通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。
摄影课心得体会篇四
摄影是一种艺术，是用相机记录生活中美好瞬间的方式。自从我开始接触摄影以来，我不仅提升了自己的艺术能力，还发现了许多关于生活和自己的体会。在这篇文章中，我将分享我自己玩摄影的心得体会。
首先，摄影教会了我如何放慢脚步，欣赏生活中的美好瞬间。在拍摄一张照片时，我需要耐心等待，找到最佳的角度和光线。这个过程中，我开始观察到了生活中不同的细节，发现了那些平时容易被忽略的美。或许是一朵盛开的花朵，或许是一只小鸟在树上歇息，这些瞬间都值得被记录下来并欣赏。我逐渐学会了用照片来捕捉这些美好时刻，并开始更加深入地感受生活。
其次，摄影让我更加注重细节。在拍摄一张照片时，我会仔细观察画面中的每一个细节，调整光圈和快门速度，确保照片能够呈现出最佳的效果。这让我养成了注重细节的习惯，在平时的生活中，我开始更加留意周围事物的变化和细微之处。无论是一个微笑的表情，还是一个细节精心设计的个体，都能给我带来无穷的灵感和美感。细心观察可以帮助我更好地理解和感受生活，从而使我更加细致入微地对待生活中的每一件事。
然后，摄影开拓了我的视野。在拍摄照片的过程中，我开始学习如何去构图，如何使用光线和配色，如何通过照片来讲述一个故事。这些技巧不仅仅适用于摄影领域，还可以应用于日常生活。我开始更加注重自己的视觉呈现，学会从不同的角度和角度看待问题。这不仅为我提供了更多的创作灵感，还使我能够更好地理解和欣赏不同的观点和观察角度。
最后，摄影也让我更加享受当下。在追求完美瞬间的过程中，我学会了专注于眼前的一切，忘却烦恼和烦忧。拍摄照片时，我会全身心沉浸于这个过程中，忘记时间的流逝。我开始更加珍惜每一个当下的时刻，并尽力充实每一天。摄影让我认识到，生活中最重要的是享受当下，关注眼前的美好，而不是过去或未来的烦恼。
摄影是一种把生活凝结在照片中的方式，通过这种方式，我发现了生活中的美和快乐。通过放慢脚步、注重细节、开拓视野和享受当下，我不仅提升了自己的摄影技巧，还获得了更多的体验和感悟。摄影让我更加用心和热爱生活，享受每一个精彩的瞬间。
摄影课心得体会篇五
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们："训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影课心得体会篇六
段一：摄影的魅力（200字）。
摄影是一门独特而又具有魅力的艺术形式。通过镜头捕捉瞬间的美丽或者是将平凡的事物变得不平凡，摄影能够带给人们不同的观赏和感受。在我接触摄影的过程中，我发现它能够让我发现生活中的美与和谐，同时也让我能够通过照片表达出自己的心情和思考。因此，我逐渐迷上了这门艺术，并且体会到了它带给我的乐趣和成就感。
段二：摄影技巧的积累（300字）。
摄影作品的好与坏往往取决于摄影师掌握的技巧。在我开始学习摄影的时候，我发现自己对于曝光、对焦和构图等基础知识缺乏了解。因此，我花了大量的时间去研究和学习这些技巧。通过阅读书籍和观看教学视频，我学到了很多有关摄影的知识，并且通过实践不断提高自己的技术水平。慢慢地，我能够更好地掌握光线的运用、抓住瞬间的美和构建故事性的照片。通过这些技巧的积累，我发现自己的摄影作品逐渐有了进步，这也让我更加热爱摄影。
段三：摄影带来的启示（300字）。
摄影不仅仅是一门技术，它更多地是一种生活态度和思考方式。通过摄影，我学会了用心去发现身边的美与细节。在拍摄风景或人物的时候，我会仔细观察，捕捉那些独特的瞬间和细节。我也会尝试用不同的角度和构图方式去拍摄，以展示事物的不同面貌。这种细致的观察和感受，让我更加珍惜生活中的每一个瞬间。同时，摄影也让我更加关注自然环境的保护和人类社会的发展。
段四：摄影中的创作与表达（300字）。
摄影不仅仅是记录现实，更是一种创作与表达。每一张照片都是摄影师情感和心境的反映。在拍摄的时候，我会尽量通过构图、色彩等手法将自己的情感与思考表达出来。有时候，我会拍摄一些有深意或者是充满想象力的作品，通过这些照片，我想带给观众一些思考和共鸣。同时，摄影又是一种自我表达的方式，通过镜头，我可以将自己的心情与体验传达给他人。在这个过程中，我也不断思考和探索自己的创作风格，寻找自己的摄影语言。
段五：摄影带来的成就感（200字）。
在摄影的道路上，我收获了很多成就感。每一次拍摄的成功都鼓励着我继续前进。当我看到自己的作品被他人欣赏和喜爱的时候，那种成就感是无法言表的。与此同时，摄影也让我结识了很多志同道合的朋友，我们相互学习、探讨以及分享。这种交流和互动不仅丰富了我的摄影经验，也让我感受到了团队合作和友谊的重要性。正是这些成就感和快乐，让我对摄影充满了热情并且不断努力。
总结：通过不断地学习和实践，我发现摄影不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。通过摄影，我发现了生活中的美与和谐，提高了自己的观察力和创作力。摄影也带给我很大的成就感和乐趣，让我更加热爱生活。无论是专业摄影师还是摄影爱好者，只要怀着热情和耐心去拍摄，摄影一定会带给我们更多的惊喜和满足感。
摄影课心得体会篇七
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
解释。
1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制。
拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。
即使在强烈的日光下，也可通过“相对补光”进行光的转变，营造最好光线，控制现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完美时刻。
摄影课心得体会篇八
从小就对摄影有一种好奇，但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术，让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻，是新闻形象的现场摄影纪实，是以图文结合的方式，传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习，我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识，只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值，知道了形象和意象的区别，知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义，知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品，知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验，在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷，摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下，我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人，从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人，从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士，让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题，但同时也学到了很多实际拍摄的经验，技巧与方法。
由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动，我有些感触，人生的百态都可以通过镜头表现出来，为人们所知。
在镜头中，我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈，夕阳西下，是该和家人团聚回家的时候，自己却漂泊在外，用汗水和健康来换取孩子的学费，家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作，不管风雨飘摇，依然专注于自己的工作，而赚取微薄的钱财，来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。与此同时，还要在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们，是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷，是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影课心得体会篇九
摄影是一门让人痴迷的艺术，它能够记录下美好的瞬间，展现出世界的独特之处。在我的高中生活中，加入摄影部是我最正确的选择之一。通过与摄影爱好者们的相处和互动，我不仅学到了摄影的技巧，还收获了更多的见识和成长。下面，我将在这篇文章中分享我在摄影部的心得体会。
首先，摄影部让我了解到摄影不仅仅是简单地按下快门。在摄影部的第一天，导师就告诉我们，摄影是一门表达情感和传递信息的艺术形式。只有将自己的独立思考与创意融入拍摄过程中，才能够拍出真正有意义和生动的照片。因此，我开始学会观察和思考，将自己的感受与观点表达在镜头之下。通过对不同主题的拍摄，我开始懂得寻找独特的角度和视野，捕捉那些瞬间的美好。
其次，摄影部让我认识到团队合作对于摄影的重要性。在摄影中，一个人的力量是有限的，而团队合作可以提高效率和质量。在摄影部的合作中，我学习到了相互配合和沟通的重要性。每个人都有自己擅长的领域和技术，我们互相学习和借鉴，共同创造出更好的作品。同时，比赛和展览也需要团队的合力才能顺利进行。通过这样的合作经历，我学会了尊重他人、倾听和发挥协同作用。
此外，摄影部还让我拓宽了视野，增加了对世界的认识。通过不同的摄影活动，我有机会去到各种各样的地方，记录下世界的不同面貌和人们的生活。去年，我们去了一个偏远的山区，记录了那里孩子们的快乐和困难。在拍摄过程中，我深刻地认识到摄影的力量，它可以让我触摸到和理解不同世界的人和事。这个经历激发了我对人文摄影的兴趣，我开始尝试通过照片传递价值观和社会问题。
最后，摄影部不仅给了我艺术上的成长，还培养了我坚持和毅力。在摄影的道路上，遇到困难和失败是常有的事情。下雨天的拍摄、捕捉动态的困难以及寻找灵感的挑战都会使我感到沮丧和无力。然而，摄影部给予了我很多支持和鼓励，让我继续前行。在导师和同学们的帮助下，我学会了坚持和勇敢面对困难。我相信，这种坚持和毅力的培养，将在我的人生中发挥重要作用。
综上所述，加入摄影部是我高中生活中的一大幸运。通过摄影，我不仅学到了技巧和知识，还体验到了这门艺术的魅力和力量。在摄影部的经历，让我懂得摄影是一门需要思考、合作和坚持的艺术形式。通过持续努力和学习，我相信我会进一步提升自己的摄影水平，并将摄影带入我未来的职业生涯中。摄影部给我带来了更广阔的视野和更深的人生体验，它将永远留在我的心中。
摄影课心得体会篇十
摄影，是记录时间的艺术，是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师，我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找，捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后，我相信，摄影不仅仅是单纯的按下快门，更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。
入门摄影，首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经，我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的书籍，但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来，我又去参加了一些摄影课程，通过慢慢学，慢慢摸索的方式，逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能，特别是光线、构图和摄像机设置等知识，是成为一名好摄影师的基础。
第二段：感知艺术。
说到摄影，还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片，那么就不是摄影。对于艺术，要有可持续和深度理解，这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时，我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动，促使我抓住它们，然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。
第三段：选择场景。
作为一项艺术创作，摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标，然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素，以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划，调整自己的角度、时间和技术，然后抓住最好的瞬间来创作。
第四段：事件的特殊性。
摄影事件的特殊性在于，每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中，我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中，我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景，例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用，也体现了令人兴奋的摄影创作。
第五段：呈现作品。
在呈现摄影作品时，我会反复调整，不断评估和反思，让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片，为每个要素制定详细的计划和方案。例如，所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中，会要进行技术调试，示范全息成像，最终像小细节处理，达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的，都只是摄影师思路和创意的一部分。所以，谦卑和不断寻求反馈，是持续发展的基础。
以上是我在摄影中的体验和总结，希望今后，能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说，摄影不仅仅是一项技能，还是一种品味和信仰。我相信，只要不断努力，就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。
摄影课心得体会篇十一
摄影是一门充满创造力和艺术性的艺术形式，它不仅可以记录下我们见到的美，还能够用镜头去捕捉人们无法察觉或忽略的珍贵瞬间。作为学生时代的一部分，我有幸加入了学校的摄影部，这让我有机会更加深入地了解和探索摄影的奥秘。在摄影部的这段时间里，我收获了许多宝贵的经验和体会。
首先，摄影部为我提供了展示自己创造力和表达力的平台。在摄影部，每个人都可以根据自己的兴趣和想法选择主题并自由发挥。这让我感到非常自由和舒适，我可以通过摄影来诠释自己的心情和观点。我学会了通过构图、光线和色彩的运用来传达自己的意图和感受，这让我对自己的创造力有了更深的理解。
其次，摄影部让我从一个新的角度去观察世界。在这个快节奏的社会中，人们常常忽略了周围的美。而摄影部的活动让我时刻保持警觉，关注细节和光影的变化，不断发现并记录下身边的美好瞬间。通过观察和记录，我开始重新发现世界的美丽。我学会欣赏日常生活中的平凡之美，这让我变得更加感恩和幸福。
第三，摄影部给了我一个与志同道合的人们一起学习和交流的机会。在摄影部，我遇到了许多对摄影充满热爱和热情的同学们。我们互相分享观点、技巧和经验，一起探索和进步。在这个过程中，我不仅学会了更多的摄影技巧，还结交了一些志同道合的朋友。我们一起研究摄影的理论知识，一起参观摄影展览，一起参加摄影比赛。这些交流和合作让我受益匪浅，不仅提高了我的摄影水平，还拓宽了我的眼界和思维方式。
第四，摄影部教会了我耐心和毅力。在摄影中，一张好照片往往需要花费大量的时间和耐心。有时候，我需要等待很长时间才能遇到合适的光线和场景。而有时候，我需要反复尝试不同的构图和角度，才能获得满意的作品。这个过程需要耐心和毅力，而正是这些品质让我在不断的实践和尝试中取得进步。
最后，摄影部让我更加关注社会和自然环境。在摄影部的一次活动中，我们参观了一家环境保护组织，了解到了环境问题的严重性。从那以后，我开始关注环境保护，并通过摄影表达出来。我希望通过我的作品唤起更多人们对环境问题的关注，并积极参与到环保行动中去。
加入摄影部是我学生时代最明智的选择之一。通过摄影，我不仅学会了艺术表达，还赢得了朋友和成长的机会。对我而言，摄影不仅仅是一种艺术，它更是一种生活的态度和方式。我相信，在将来的日子里，我会继续保持对摄影的热爱和追求，用我的镜头记录生活的美好瞬间，并为传递正能量和积极影响力而努力。
摄影课心得体会篇十二
我来自江西赣南山区，那里山清水秀，风光绮丽，我从小生活其中，总想把它拍下来，这样，无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人，家乡景，这给了我很大的支持，光影成功的留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存，我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里，那么摄影的美就变得无从谈起，我一直相信这么一句话，其实很多同类事物中只有百万分之一不同，而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后，我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前，我们经过了大量诗歌阅读训练，每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面，当那幅画面和自己的经历相符时，常常会感到欢欣不已，共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作，又往往被文人比拟于画家的创作，画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景，画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图，若能得到其中要义，欣赏者也会手舞足蹈，得到莫大的满足感，类此，书法，音乐，舞蹈，电影等艺术莫不如此，作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作，每一细微处都有创作者的表达意图，当作品被欣赏者了解之后，于欣赏者，于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此，在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活，起源于实用，又高于生活，不拘囿于实用。按此定义，摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我，不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥，更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证，下面，我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后，我用刚买的手机拍下了500多张照片，其中包括我的全县暑期游，拜访同学游，回归童年游，以及一些随性的自拍和记录。一开始，我对所拍的照片没什么感觉，后来当我把他们传到我的博客上时，发现照片确实有好坏美丑，一张好的照片不仅能很清晰地传达信息，更能给人一种享受。
摄影课心得体会篇十三
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术？我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术？艺术是文化的精髓！什么是精髓？这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢？你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢？如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术？”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式。
摄影课心得体会篇十四
作为一名爱好摄影的人，我认为摄影是一门神奇的艺术形式，它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间，打破了时间和空间的限制，让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上，我不断地尝试新的技巧和风格，拍摄出一张张独一无二的照片，让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中，我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一：摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门，还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数，以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时，在拍摄中要注意一些细节，如焦点、构图、光线等，这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗，但由于没有保持好焦点，最终照片严重模糊。从那以后，我始终保持警惕，除了寻找美的瞬间，还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二：摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术，因此，在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物，从黑白照片到慢速快门拍摄，摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材，尤其是在旅行中，不同的国家和文化给了我更多的选择和启发，让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三：摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术，但在拍摄的瞬间，更多的是感性和感受。通过摄影，我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节，发现它们中的美好和深意。例如，在一次公园散步中，我看到了一位老爷爷静静地看着远方，那份深邃和安宁让我停下了脚步，仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间，也是记录我们的情感和感受。
段落四：摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达，也是我们对生活和自己的思考。在摄影中，我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考，例如在拍摄环保主题的照片时，我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此，在拍摄时需要考虑意图和表达，有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五：摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考，也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代，我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中，我们可以得到更多的建议和支持，也可以帮助其他人成长和进步。例如，在我分享一张拍摄夜景的照片时，其他人提供了很多宝贵的意见和技巧，让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之，摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式，通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间，发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上，我不断地通过技巧和细节提升自己，通过选择和理解不断发现新的可能性，通过感性和感受思考和表达，最终与其他人分享和互动。在未来，我将继续探索摄影的世界，让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影课心得体会篇十五
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。
