在日常学习、工作或生活中,大家总少不了接触作文或者范文吧,通过文章可以把我们那些零零散散的思想,聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢?下面我给大家整理了一些优秀范文,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
音乐教学课例篇一
音乐教学是一门需要细心培养和磨练的艺术,而音乐教学课程则为学生提供了学习音乐的重要机会。在接受音乐教学课程的学习过程中,我深深感受到了音乐对于个人身心健康的积极影响。通过不断练习和琢磨,我逐渐提升了音乐素养,并从中汲取了很多宝贵的经验和心得。在本文中,我将分享我在音乐教学课程中获得的体会。
第一段:热情和耐心是音乐教学的关键。
在音乐教学课程中,我发现了热情和耐心对于教学的重要性。一个有激情的音乐教师能够激发学生对音乐的兴趣,并提供积极的学习环境。每一次音乐课上我都能感受到音乐教师对音乐的热情,他们用独特的方式讲解音乐理论和演奏技巧,让我对音乐产生了浓厚的兴趣。同时,耐心也是音乐教学中不可或缺的品质。学习音乐需要反复演练和细致修正,而良好的耐心能够让教师更好地引导学生,帮助他们克服困难,提升技能。
第二段:培养良好的节奏感和音准是音乐教学的基础。
音乐教学课程重视培养学生的节奏感和音准,这是学习音乐的基础。在我接受的音乐教学课程中,有大量的练习来加强我的节奏感和音准。练习音阶、节拍器和节奏练习器等器材,使得我能够更好地抓住乐曲的节奏,并且清晰准确地完成各种乐曲的演奏。这些练习不仅提高了我音乐素养,也增强了我的自信心。
第三段:注重培养艺术情感和表达能力是音乐教学的目标。
音乐教学课程不仅仅注重技巧的提高,更重要的是培养学生的艺术情感和表达能力。在音乐教学中,音乐教师经常鼓励我们思考音乐作品的内涵和情感表达,鼓励我们通过音乐来表达自己的情感和想法。这样的教学方法让我意识到音乐不仅仅是技巧的堆砌,更是艺术的表达。在表演音乐作品的过程中,我更多地注重情感的输出,从而使我的表演更加动人和富有个性。
音乐教学课程为我提供了一个音乐交流的平台,让我有机会与其他音乐爱好者一起交流和合作。在音乐教学课程中,我参与了合唱团和乐队的演出,与其他学生一起排练和表演音乐作品。这种集体合作的经历不仅让我感受到音乐的魅力,也让我学会了与他人合作和沟通的能力。音乐教学课程的交流和合作,扩大了我的音乐视野,拓宽了我的交际圈子。
通过参与音乐教学课程,我深刻体验到了音乐的美妙和无穷魅力。音乐能够唤起人们的情感,激发人们的创造力,为人们带来快乐和满足感。无论是在乐器演奏还是听音乐作品的过程中,音乐都能够让我感受到愉悦和充实。音乐教学课程不仅仅教给我音乐技巧,更让我体验到音乐艺术的魅力,使我更加热爱音乐。
总结:
通过音乐教学课程的学习,我从中获得了许多宝贵的经验和心得。学习音乐不仅能够提高音乐素养,还能够培养情感表达能力和交流合作的能力,让我感受到音乐的美妙与无穷魅力。在接下来的学习中,我将继续努力,不断提高自己的音乐水平,分享更多音乐的乐趣与快乐。
音乐教学课例篇二
第一.音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力,是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而传统的教学方式是先识谱、后唱歌,通常情况下,针对有一定识谱能力的学生,使用这种教学方式,可起到良好的效果。但是我却发现,在农村,其实很多同学对简谱并没有了解,他们没有那么好的先天素质,如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习,不但学生没有对该曲目起到兴趣,也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏,以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动,使学生对音乐有了听觉上的印象,为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐,从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌,在不知不觉中解决了歌谱中的难点,使学生在识谱时降低难度,让学生感觉识谱并不太难,从而增强其自信心,加深对音乐的热爱。对于有素质的学生,也可以让她来做带头作用,教大家一起来识谱,这样就起到了带头作用.
第二.必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。所以我对自己的音乐课做了相关的调整,前5分钟是师生的相互问候,用音乐唱出来。通过简短的导入然后直奔主题,这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,所以说,把握好学生的心理特征,课堂的效率就可以提高一半。
第三.音乐教学作为素质教育的重要内容,必须要抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式,使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念,在教学中做到以学生为主体。为此,教师如何更新观念,转变思路显得尤其重要,这样教师必须提高自身的提问方式,通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。例如:音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱,这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词,也显得特别兴奋。因此在音乐课上,老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
音乐教学课例篇三
1、会认8个生字,会写9个字。
2、正确、流利、有感情地朗读课文。背诵自己喜欢的部分。
3、认识泉水“多、清、甜、美”的特点,体会泉水一路奉献的精神和奉献的幸福感。
教学重点。
会认8个生字,会写9个字。正确、流利、有感情地朗读课文。认识泉水“多、清、甜、美”的特点。
教学难点。
规范、美观的写字。品析词句,感悟泉水的快乐、无私。
教学准备。
生字卡片、收集有关泉水的资料。
教学时间。
2课时。
教学过程。
第一课时。
一、导入:你见过泉水吗?你见到的泉水是什么样的?丁冬的泉水多么美妙呀!但是你们知道泉水是从哪来的吗?板书课题。
二、初读感知,自主识字。
1、范读课文:边听边想泉水从哪来?最后又到哪去了?
2、自由读:注意读准字音读通句子,遇到不认识的字,借助拼音读一读,并把它画下来。3、出示生词认读。
一股清泉石缝瓦罐水塔杜鹃清脆自由读、指名读、开火车读。
4、这些生字藏到句子中了,你还会读吗?
出示:哦,原来是一股清泉从石缝里冲出来,来到这阳光灿烂的世界。泉水流过山间的平地,火红的杜鹃花照见了自己美丽的身影。
2、观察每个字在田字格里的位置,你发现了什么?3、范写,重点指导:
出示骨、鹃、股、脆:读读这些字,仔细观察它们有什么异同?学生。
总结。
:月字在旁撇不变,月字在下撇变竖。塔:右下是合,中间的横短不能少。
1、默写生字词语。2、练习朗读课文。
第二课时。
一、复习导入。
1、复习生字词:今天我们继续学习《泉水》这篇文章,我们首先复习一下上节课所认识的几个生字2、看得出咱们同学对生字词掌握的很好。那我们来读读课文吧。你们想怎么读呢?谁当一回小老师?来分配一下吧。
二、读议课文1、快速读第一自然段。
(1)谁能先说说,如果让你读这一段,你会怎么读呢?学生讨论得出:我们读的时候要读出泉水清脆的欢快的声音。(2)先自己练习一下吧。
(3)指名读,谁能说一说这个同学读得怎么样?
(4)老师这里有一股泉水,谁能帮我贴在黑板上,其他同学齐读第一自然段。
2、泉水都流过哪些地方,遇见了谁,说了什么?轻声读第二——五自然段,把答案画在书上。学生边读边画。
(1)你读懂了什么?泉水流过了哪,遇见了谁,说了什么?(2)谁有不明白的问题?
(3)我们来做个小游戏。请你从这四个自然段中选一个你喜欢的自然段读一读。
(4)想象:欢快的泉水弹着琴跑下山去,她还会经过什么地方?会遇见谁,说了些什么?泉水流到_________,它看见了___________,泉水说:“_____________。”
3、自由读六、七自然段,练习填空:
泉水跑呀、跑呀,一路上遇到了。他们互相问候:。他们互相约定。三、总结。
1、读完了课文,你喜欢泉水吗?为什么?我们应该怎样像泉水学习呢,说说你打算为身边的人做些什么。
1、朗读课文,背诵自己喜欢的自然段。
2、欢快的泉水弹着琴跑下山去,她还会经过什么地方?会遇见谁,说了些什么?写一写。
音乐教学课例篇四
生:(齐)斜边。
师:下面我们就要想办法怎么拼?我有个建议:在拼剪之前要注意(先想好)怎样进行合理地分割?分割好之后用铅笔把痕迹画出来,然后再剪,现在你用手中的学具试试看(生动手操作,教师巡视)。我发现有的同学已经把痕迹画好了,可是有一部分同学还不知道从哪入手,下面我们进行小组讨论:组长组织,共同探讨一下到底应该怎样进行合理的分割?好,开始!
生:小组讨论。
生:分割到了。
师:分割到了没有?
生:分割到了。
师:然后我继续再分割,分割谁?
生:两个长方形。
师:这个长方形和这个长方形对不对?
生:对。
师:谁告诉我怎么添(辅助线)呢?痕迹在哪?
生:那个两个长方形的对角线。
师:怎么连?按哪个方向?给老师比划一下。
生:这样向上,斜的。
师:注意看:这个方向是吗?同意吗?
生:不同意。
师:好!你请坐!谁来说一下:沿着哪个方向?
生:向下的。
师:这个方向,那么这个长方形呢?
生:向上的。
师:好!向上的,请坐!然后怎么办?
生:剪下来。
师:剪谁?
生:对角线。
师:沿着对角线把这个剪下来对吗?
生:对。
师:再剪谁?
生:右边那个。
师:这个三角形,然后再进行拼接对吗?
生:对。
师:好!动手迅速完成以上拼图。
哪组有结果了?举手和老师示意一下,非常好!李莹莹!你来一下看你们小组是怎么拼的?咱们选一个代表啊。
生:这个没剪断。
师:摆成原来的就行。
生:直接拼可以吗?
师:直接拼可以。同意吗?
生:同意。
生:对。
师:再移动哪个?
生:下边那个。
生:a。
师:这个正方形边长为(多少)?
生:b。
师:谁能告诉老师他的面积是多少?
生:a2+b2。
师:很好!右图这个正方形边长为多少?
生:c。
师:它的面积为(多少)?
生:c2。
音乐教学课例篇五
《命运交响曲》(fatesymphony)是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬最为著名的作品之一,完成于1805年末至1808年初。此曲声望之高,演出次数之多,可谓"交响曲之冠"。贝多芬在交响曲第一乐章的开头,写下一句引人深思的警语:“命运在敲门”,从而被引用为该交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲,使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作此曲的灵感,一共花了五年的时间推敲、酝酿,才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想,“我要扼住命运的咽喉,它不能使我完全屈服”,这是一首英雄意志战胜宿命、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁,结构完整统一。
《献给爱丽丝》(forelise)是贝多芬创作的一首钢琴小品。贝多芬是集西方古典派之大成,开浪漫乐派之先河的伟大作曲家。人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品,但是,他的为数不多的器乐小品,也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
黎的一个小镇上。是世界上改编并演奏中国音乐作品最多的外国艺术家,是一位用琴声来传递浪漫的人。他弹的钢琴曲,音色华丽、旋律优雅。如同一首首浪漫的钢琴诗,激发出人们对生活的爱,唤醒那些沉睡在心中的浪漫情怀。每当提到这位“世界现代钢琴王子”,我们心里就会想到“爱”和“浪漫”。这些年来,理查德·克莱德曼以琴键间流淌出的爱与浪漫,感动了世界。
《e小调第九“自新大陆(fromthenewworld)”交响曲》。中文名称e小调第九交响曲(又称《自新大陆交响曲》)由德沃夏克创作。民族乐派交响曲的代表作,在整个音乐史上也是不容忽视的杰作。由于德沃夏克的交响曲深受古典乐派的影响,所以他的作品结构坚实、牢固。另外,由于他具有天生的旋律才能和丰富、敏锐的旋律感,因而他的作品充分发挥了旋律的魅力,而不像传统的古典交响乐那样单纯地发挥技法。这就是德沃夏克交响曲的特殊之处。德沃夏克的管弦乐法,并不反映当时的潮流,虽然没有华丽绚烂的色彩,却显得十分朴实可爱。
拨乐器的轻巧节奏,低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。
《渔舟唱晚》古筝曲,是娄树华以古曲《归去来》为素材发展而成。乐曲开始,以优美典雅的曲调、舒缓的节奏,描绘出一幅夕阳映万顷碧波的画面。
《春江花月夜》原是一首琵琶独奏曲,名《夕阳箫鼓》(又名《夕阳箫歌》,亦名《浔阳琵琶》《浔阳夜月》《浔阳曲》)。约在1925年,此曲首次被改编成民族管弦乐曲。解放后,又经多人整理改编,更臻完善,深为国内外听众珍爱。乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。
音乐教学课例篇六
邀请企业人事部门和技术人员来校进行招聘活动,基于双向选择的原则选拔学员,除了演示企业宣传片外,企业要向学生回答一些他们比较关心的问题,如工作岗位的性质及分配、基本待遇、学习与工作的安排及协调、企业管理制度、员工发展等。在人员确定之后,开展一次比较正式的校企合作仪式,除分管就业职能部门、学生工作职能部门、企业人事部门、专业教研室等基层组织要参与之外,还要有企业和学校高层管理人员;接下来就是商讨报到事宜和教学管理。由校方送学生到企业报到,安排住宿、培训及顶岗事宜由企业安排并落实。由于学生提前离校,人才培养计划所规定的部分课程他们没有完成,所以部分课程要搬到企业进行“,厂中校”教学工作安排由教研室负责,系教务科及院教务处进行监督管理。建议在做人才培养计划的时候,将一些应用性较强、与实际生产结合紧密的课程,如制药设备及维护、药品生产gmp管理、药事法规等课程放在第五学期讲授,这类课程在企业生产过程中可以更有效的开展。教学任务确定后,由企业安排技术人员进行授课,教学形式可以灵活丰富,既不影响学生的顶岗,也不扰乱车间正常的生产秩序,期间建立兼职教师资源库,校内专任教师到企业锻炼,进一步完善专业师资队伍建设。
二、教学过程组织及质量保障企业全程参与。
“厂中校”的教学管理,带头师傅是教学活动的主体,必须让其成为教学管理和质量监控的主体[2]。“厂中校”的教学,打破了传统意义上的班级授课制,教室在工厂,课堂在车间,主要是结合产品生产工艺、设备和管理,教师的角色由企业技术人员代替。针对校外实践环节,制定了学生下厂安全协议、联合学生科并选派专任教师参与管理,同时结合企业内部员工日常生产管理条例,稳步推进学生在企业的实践环节。依据已制定的教学大纲、课程实施方案及校内的管理规范,系部每月派教师3~5人,考察学生的上课学习情况,期间安排教务处及督导处人员进行1~2次的教学工作检查。
三、结合生产引入有效的课程考核方法。
以学生员工在生产过程中的实际表现为基础进行过程性评价,主要评价指标为产品质量、技能技巧、工作态度、职业素质等方面[3]。笔试部分由企业技术人员和专任教师共同参与命题,既注重考察学生对基本理论知识的.掌握,也突出他们的实际应用。
四、结束语。
通过创办“厂中校”,强化了学生动手能力,提高了学生适应企业工作的能。学校也解决了相关教学资源不足的问题,而学生提前实现了预就业,真正达到了企业、学校、学生三方受益的目的。“厂中校”的实施,形成了本系适应市场需求的灵活办学机制,通过前期的摸索,“厂中校”机构逐渐清晰化、有效化;形成了以校企双方的领导层为核心,以企业人事部门和系部(包括办公室、教务科、学生科、教研室)为执行层的运行机制,大家分工合作,互相磨合,职责范围明朗化,同时“厂中校”的运行过程也更加清晰。另外,以“厂中校”为桥梁,开展校企项目合作,进行技术改进。企业技改部负责人多次来本系进行考察,对制药专业的合成、分析实训平台很满意,认为本系将来可以承担甲硝唑、安乃近、合成类抗生素及一些小产品的工艺参数改进等研发工作,为找准工学结合切入点创造了条件,同时也为校内专任教师的专业发展提供了机会。
音乐教学课例篇七
教学总结是一种用来提高自身的业务,改进教学实践的学习方式,不断对自己的教育实践深入反思,积极探索与解决教育实践中的一系列问题,进一步充实自己,优化教学,并使自己逐渐成长为一名称职的人类灵魂工程师。下面小编给大家带来音乐教学总结,欢迎大家阅读。课堂音乐教学课后总结一。
作为音乐教师,有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家,爱生如子,全心全意搞好教学,管教管导,言传身教,教书育人,严格遵循教师职业道德。现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、探索灵活多样的教学形式。
在教学形式方面我认真地进行了探索,通过这些形式,活跃了课堂气氛,提高了学生的学习兴趣。
(1)、创设情境,激发学生学习兴趣。
《新课标》指导下的教材活动性强,我充分利用教材,精心创设学生熟悉的情境,激发学生学习的兴趣。
(2)、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。在教学中,我紧密联系学生的生活实际,在现实世界中寻找音乐题材,让教学贴近生活,让学生在生活中听到音乐,感受到音乐。
(3)、开展实践活动,培养学生的创新素质。
"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学,而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都有参与活动的机会,使学生在动手中学习,在动手中思维,让学生在动手、思维的过程中探索、创新。
(4)、发挥合作优势,开发学生创新潜能。
合作研讨,即在课堂中学生以小组形式为学习群体,突出学生的协作与讨论,充分利用集体的力量,共同发现问题,解决问题,这样有利于学生的语言表达能力和创新素质的提高。重视培养学生的探究意识和创新能力,以创新求发展,进一步转变教育观念,坚持"以人为本,促进学生全面发展,打好基础,培养学生创新能力",把"自主和创新"课堂教学模式作为研究与运用的重点,努力实现教学高质量,课堂高效率。
不足之处:在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中,我只注重灵活多样的教学形式,而忽视了结合本学科实际,积极对学生进行思想教育。我国历史悠久,在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就,忽视了教育学生热爱祖国,增强民族自豪感与自信心。
四、考试:
为了音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。
转眼间一个学期又过去了,在本学期我继续担任高一年级的音乐课和声乐特长班的教学工作。在一学期里我不断总结经验、吸取教训,以便今后更好地工作,弥补不足,精益求精,让自己在工作上更上一个台阶。
一、课堂教学方面:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。在实践中去体会和感受音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。在课堂上我还鼓励学生多学习校园励志歌曲,学生由开始的胆怯变成了主动地演唱歌曲调动了学习音乐的积极性。教师把微笑还给了学生们,把学习的权利还给了学生们,把说话的权利也还给了学生们,并且关注每一个学生的学习,尊重学生的差异性,允许学生说错,不会。重要的是我们教给孩子们学习的方法,让孩子们学会欣赏,学会感受,学会聆听,学会表现,我们不是在培养音乐家,而是在培养人才。
二、考试评价:
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了理论+实践的方式(理论+实践各50分)。实践:让学生选择一种表演方式能够独立的完成,即唱、奏、舞等来表现音乐。学生还学会互评他评自评的方式取长补短。
三、业务学习方面:
认真学习课标、能上一节自己满意的课,提高自身业务水平,自选声乐、钢琴、等基本功,能自弹自唱教材歌曲,自选器乐或舞蹈。随即听、看,并给予及时指导,此活动大大提高了自身的素质,同时也找到了自己的不足之处,进行改进。我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。积极参加省市里组织的音乐教研活动;练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;总之,这个学期工作是较为圆满的。在今后工作中我会加倍地去努力工作,向更高的层次迈进!
本学期我兼任三年级的音乐课,由于三年级学生年龄较小,他们的性格特征概括起来就是好动、好玩、好奇和好胜。他们上课时不能一动不动的“安分守己”,他们对周围世界的一切感到新奇、神秘和富有吸引力,他们常常会争胜好强不肯落后。这一切都是儿童期性格特征的表现。本学期我在针对小学生性格特征去进行音乐教学上做了一定的工作,并收到了初步成效。现把本学期的工作作如下总结:
一、针对儿童好动的特点,音乐教学要注意律动性。
儿童天性好动,我在音乐教学中把“动”引导到课堂上来,改变传统的坐着不动上音乐课的单一形式,强调学生结合自己已有的生活经验,从节奏入手,以语言、动作、舞蹈、表演、音乐游戏等方式去训练学生的节奏感,引导学生用自己的身体语言去解释和再现音乐。如我教沿海版教材第三册第六课《小毛驴》这一课时,我通过对教材的分析,知道这节课的重点是解决新知识十六分音符的认、读、拍、唱、奏,难点是按乐句统一换气并要求用轻松活泼的歌声去演唱。为了解决这些重点和难点,难免因单纯乐理知识教学所带来的枯燥性,我在教学中尽量让所有学生“动”起来,创造一个愉悦轻松、人人参与的课堂气氛。一开始,我就设计了“比一比,看谁模仿动物最形象”这一活动。
二、针对好玩的特点,音乐教学要重视情趣性。
针对小学生好玩的特点,寓音乐教学于各种游戏中。如教《音乐名称》这课,由于内容比较抽象,我便编了白雪公主与七个小矮人的故事,并根据这个故事组织学生扮演角色。
三、针对好奇的特点,音乐教学要提倡探索性。
好奇是学习知识的一个重要门径。音乐教学要不断向学生提供新的刺激,以引导和激发他们的好奇心,促进他们对未知因素的探索。例如,为了让学生想象哪些动物能形象地比喻七个音?同学们展开想象,自由地探索。同学们是这样想象的:啄木鸟,好医生,飞到树上吃虫子,啄啄啄(dododo),下加一线来唱do,小猫唱歌咪咪咪(mimimi),喜鹊喜鹊比作si……。大家积极地思索,七嘴八舌地讲了许多动物来比喻五线谱线上的音。最后让学生根据自己的想象编出歌词,定出节奏并编上曲。孩子们在老师的指导下,积极探索,把个人编的儿歌唱出来。老师又进一步引导学生去分析、比较所编的儿歌,使他们知道好的儿歌好在哪里。由于教师在课堂上注意儿童的好奇心理,并鼓励他们独立思考,大胆探索,不仅较好地完成了教学任务,而且激发了他们的求知欲和好奇心。
四、针对好胜特点,音乐教学要突出主动性。
“人的因素第一”学习知识或干好工作也只有发挥人的主动性才能达到预期的目的。小学音乐教学如何突出主动性?我认为针对儿童好胜特点,发挥他们争胜好强、不甘落后的心理优势是一个行之有效的办法。具体办法很多,而“竞赛”是一种较好的方式。
以上是本人根据小学生性格特征去进行音乐教学的一点做法和体会,事实上,儿童的好动、好玩、好奇、好胜特点在课堂上的反映并不是单一和均等的。因此,在音乐教学中所要注意的律动性,所要提倡的探索性和所要突出的主动性也必须有所侧重,或相为互补。如教学上采用的方式,同时也跟儿童好奇、好玩、好动的特点有关。
无数的心理学家的调查证明,一个人的音乐能力的急速发展是从六岁开始的。因此,将要度过整个童年时光的小学阶段便是学习音乐的最佳时期之一。作为一个小学音乐教师,如何根据小学生性格特征去研究和改革小学音乐教学,是时代赋予我们的光荣任务。我愿与所有音乐教育战线上的同仁一起,为提高小学音乐教学的质量而共同努力。
音乐教育是美育的重要途径和内涵,在要求素质教育的今天,音乐教材不断更新,执教人员也要不断完善和提高自己,总结自己以住的经验和不足,以至在课堂上才能更好的引导学生。
一、思想方面。
我不断提高自己,充实自己,严格要求自己,树立正确的世界观、人生观和价值观。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习,有明确的教育目的,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦。在以后的工作学习中,我会在学校领导的关怀下,在同事们的帮助下,通过自己的努力,克服缺点,取得更大的进步。
二、教学方面。
服从学校的安排担任小学部三、四、五年级以及中学部七年级的音乐课程,在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动,在课前,我认真做好准备工作,制定学期工作目标和工作计划。课后,积极参加科组活动,与科组同级教师进行集体备课,相互讨论学习,取长补短,研究教学方法,积极听其他老师的课,从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求,写好教案。备课时认真钻研教材、教参,学习好大纲,虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备,不打无准备之仗。
三、个人学习。
工作之余,我积极学习各种教育理论,以充实自己,以便在工作中以坚实的理论作为指导,更好地进行教育教学,在假期我积极进行学历进修学习。
四、努力方向。
1、加强教育教学理论学习,加强自身基本功的训练,课堂上做到精讲精练,注重对学生能力的培养。
2、对差生多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。利用各种方法,训练学生提高、集中注意力,平时组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的注意力,使其保持相对稳定性。同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲唱结合,减轻学生的负担。
以上是对本人思想工作的一点点总结,在以后的工作中,我要继续努力,扬长避短,使自己的思想觉悟不断提高,业务能力不断增强,努力完成各项工作。
音乐教学课例篇八
二、在音乐实践活动中认识三角铁,探索三角铁的敲击方法,掌握其演奏姿势。
三、准确有感情地演唱《牧童》,并试着在歌曲中加入三角铁伴奏,能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏,感受为歌曲伴奏的愉快。
聆听《牧童哪里去了》教学基本要求?
1.听歌曲前,同学们猜一猜《牧童到哪里去了》。
3.学生可根据歌曲内容,分小组、分角色编创动作表现歌曲。
聆听《牧童》教学基本要求?
1.完整地聆听歌曲《牧童》的录音。
2.提示歌中唱出了哪些内容?复听歌曲。
3.随着歌曲录音轻轻敲击双响筒。
1.认识双响筒。
提示:为什么叫双响筒,你能找出它的名字的由来吗?
2.探索。分小组敲击,听一听,双响筒两边的声音有什么不同?能敲出什么样的声音?
1.启发学生看插图,听录音范唱,初步感受歌曲。
3.能跟着老师的手势、完整准确地演唱歌曲。
教师要指导学生分小组在音乐实践中探索敲击三角铁的方法。
三角铁是打击乐器的一种,由一根弯成三角形的钢条制成,用小金属棒敲击发音,音色尖锐、清脆、透明、响亮。不宜弱奏和演奏快速复杂的节奏,可单敲或滚奏,其音响可穿过整个乐队而赋于乐曲以特殊的色彩。常用于军乐队和管乐队。演奏时,将三角铁悬于皮条或绳子上,左手提起,右手用金属棒敲击。
1.提示学生注意听觉与视觉相结合,即:看着课本中图形谱对于歌曲高低长短的提示,感受歌曲旋律的进行,感受歌曲旋律的轻松、愉快。
2.跟着歌曲录音,用听唱法学会歌曲。
3.提示学生,没有歌词的旋律是间奏部分,用锣、鼓、镲伴奏。
4.编创动作表演《放牛歌》。
1.本课的编创与活动应调动学生的主动性与积极性,用自己学过的乐器,为歌曲《放牛歌》编创锣、鼓、镲的伴奏。
2.提示学生分组进行锣、鼓、镲的节奏编创。
如:前两处两间奏可用:
教师尽量使用学生编创的节奏,加以调整、使用,以调动学生编创的积极性。
一、本课可按两课时完成。
二、学唱歌曲应以审美体验为核心,应符合学习音乐的规律。
音乐是听觉的艺术,多听多感受,学生自然掌握了歌曲的旋律。
获得对歌曲的完整的体验,对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程,也就是完整体验感受的过程。