当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗？下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
谈美心得体会篇一
美是一种珍贵的品质，它蕴含着深厚的内涵，并在我们的日常生活中扮演着重要的角色。在与美的接触中，我体验到了它的力量和魅力。美在我的心中孕育着智慧和善意，并让我更加欣赏生活的美好。我深信，通过培养对美的理解和培养美的品质，我们可以更好地理解和欣赏世界上的美。
首先，美是智慧的象征。无论是艺术作品、文学作品还是自然风光，它们都向我展示了智慧的精髓。当我欣赏一幅画作时，我能够感受到艺术家灵魂的表达和深思熟虑。同样地，一本优秀的文学作品能够通过文字编织出富有内涵的世界，激发读者的想象力和理解力。而自然风光则是大自然智慧的结晶，每一朵花朵、每一片叶子、每一滴雨水都蕴含着丰富而深邃的信息。通过这些接触，我深知智慧与美是相辅相成的，智慧源于对美的理解和探索。
其次，美是善意的代表。在美丽的事物面前，我更加愿意抱持着善意的态度。当我欣赏一件艺术品时，我感受到艺术家的用心和对美的热爱。当我欣赏一部电影时，我进入了导演创造的美好世界，感受到了他们向我们传递的善意和理解。同样地，当我观察大自然时，我发现万物都是如此和谐相处，它们相互依存，共同呈现出美丽的景象。因此，我认为，美是善意的体现，它能够使我们更加善待他人和这个世界。
第三，通过美的体验，我更好地理解了生活的美好。当我欣赏一场音乐会时，音符在我身边跳跃，震动着我的灵魂。当我登上山巅俯瞰整个城市时，我能够感受到生命的延续和每个人的努力。当我品尝美食时，我发现美食不仅仅是一种物质享受，而是一种对生活热爱的表现。通过这些美好的体验，我更加珍惜每一天，感受到了生活的美好和幸福。
然而，美不仅仅存在于外在的世界中，它也在我们心灵中孕育。尽管人们对美的定义各不相同，但是我相信每个人内心都有一份独特的美。这种美暗藏于我们的心中，在我们热爱、坚持和付出的过程中慢慢绽放。当我们追求自己的梦想时，当我们助人为乐时，当我们表达自己的情感时，我们散发出的那份美就不断增加。因此，我认为，要真正理解和欣赏美，我们需要培养自己的美的品质，坚持自己的价值观，发掘和展现自己内心的美。
总而言之，美是智慧和善意的象征，它让我们更好地理解和欣赏世界上的美。通过体验美，我们能够更加珍惜生活的美好和幸福。同时，每个人都内心中都有一份独特的美，我们需要培养自己的美的品质，发掘和展现自己内心的美。只有这样，我们才能真正理解和欣赏美，让美在心中华丽绽放。
谈美心得体会篇二
近日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。
鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美心得体会篇三
美是一种心灵的感受，是人类在感观世界时从中体验到的一种独特的审美享受。从自然风光到艺术作品，美无处不在，它给人们带来的不仅仅是视觉上的享受，更是心灵的救赎和心情的放松。对美的追求是人类永恒的话题，然而，如何欣赏美、如何感受美、如何从生活中汲取美，一直是我思考的问题。以下将从我个人的心得体会出发，谈谈美的感受与启示。
首先，美的心得体会是一种能力。对美的感知需要一种慧心，一种超越物质世界，关注内心感受的特质。只有用一颗纯净的心去聆听大自然的净化之音，才能感受到大自然的美。世间万物有各自的美，只有敏感于美的心灵才能体验其中的真正美妙。美不仅仅是一种外在的色彩，更是一种内在的情感。譬如说，当我来到繁华的都市，看到灯火辉煌的摩天大楼，刺激感官的同时,也让我感受到了人类智慧的伟大，这种感受并非来自于眼前的奇观，而是来自于内心所体会到的发自真感觉的力量。
其次，美的心得体会是一种修养。美的感受需要丰富的生活阅历，需要对文化艺术的敏感与理解。通过阅读经典文学、欣赏音乐艺术、参观博物馆等方式，可以培养对美的理解与鉴赏能力，进而提高自己对美的感受。美的修养也包括对他人的关爱与尊重，对于美的感受往往需要双方共同的审美品味。每个人对美的感受都是主观的，但通过与他人的交流与分享可以互相启迪，拓宽视野，让美的感受更加丰富多样。
再次，美的心得体会是一种态度。对美的感知需要一种积极的态度与开放的心态。美无处不在，只有抱着积极的心态，才能不断寻求和发现美。当面对生活中的困境和挑战时，持有从美的角度出发的态度，那么就会发现美的力量可以时刻激励自己前进。譬如说，当我感到沮丧与困惑的时候，我会在大自然中散步，感受阳光的温暖、花朵的绽放，这样的经历让我重新找回自己，重新走上良好心境。
最后，美的心得体会是一种影响。美的感受不仅仅是对个人心灵的抚慰，也可以成为一种向他人传递美的力量的手段。当人们感受到美时，会激发出积极的情感与力量，从而将美的感受传递给他人。美的影响是无限的，它可以温暖人心、启发智慧、激励勇气，甚至可以改变人们的生活方式和价值取向。
总之，美是一种心灵的感受，是一种超越物质世界的情感，通过慧心、修养、态度和影响四个方面的体会与感悟，我们可以更加深入地理解美的本质以及如何从日常生活中汲取美的力量。通过对美的感受与理解，我们可以拥有更加丰富多彩的人生，从而与美共舞、与美同行。无论在何时何地，我们都应该怀着开放的心态和敏感的感知去领悟、去感受、去体验美所带来的无穷魅力。
谈美心得体会篇四
《谈美》是一本由中国现代文学大师鲁迅所撰写的散文集，共收录了鲁迅先生于1918年至1935年间创作的47篇散文。这本书出版后一经问世，即引起了广泛的关注和讨论。作为国人心目中的文学权威，鲁迅在本书中对于美的各个方面进行了深入的剖析，从而给我们读者带来了许多新的思考和感悟。
第二段：探讨美的定义。
在《谈美》中，鲁迅对美的定义进行了一番关注和探讨。他指出，“美，本是德的一种显现”。这里的“德”包含了人的精神境界和行为准则，是一种高尚的品质。鲁迅在文章中多次强调美与德的紧密关联，这也体现了他对于美的高度要求。通过阅读《谈美》，我深刻地认识到美是一种超越外表的存在，它既包含了艺术创作的技巧和审美的判断力，更深层次的体现了一个人的生活态度和品德修养。
第三段：诗与美的关系。
在这本书中，鲁迅还特别关注了诗歌和美之间的密切关系。他认为，诗是一种特殊的表达方式，是美的语言。通过诗歌的形式，人们可以表达出内心的情感和感受，从而达到与美产生共鸣的目的。鲁迅对于诗歌的高度评价，也引发了我对于诗歌创作的兴趣。我开始尝试写诗，希望通过诗歌的表达，能更深入地感受美的存在，同时也能借助诗歌的力量获得内心的平静和满足。
第四段：美与社会现实的矛盾。
鲁迅的《谈美》不仅局限于对美的赞美和解析，他还深入探讨了美与社会现实之间的矛盾。在文章中，鲁迅对于社会的现实现象，如贫困、被奴役的底层人民等都做了揭示。他认为，尽管现实世界中存在着美的存在，但这种美往往被社会的丑陋和人性的丑恶所掩盖。这种矛盾使我对美和社会的关系有了更为深刻的认识。美不仅仅是一种自然的存在，它还与社会、人性等因素相互交织，从而呈现出一种更为复杂且深远的意义。
第五段：美的力量和责任。
通过对《谈美》的阅读，我深深地被鲁迅对于美的追求和呼唤所感染。他在书中提出，美有着巨大的力量，可以引导人们追求进步和真善美。作为一个文化人，有责任去传播和弘扬美的意义，以期在现实世界中创造更多的美好。我的心灵深处有了一种令人欣慰的感动，我决心用自己的行动去践行美的力量，去推动社会的进步和人类的光明未来。
结尾：总结观点。
《谈美》是鲁迅先生的一部杰作，通过阅读这本书，我对于美的定义、美与诗之间的关系、美与社会现实之间的矛盾以及美所带来的力量和责任等方面有了更为深入的理解。这本书带给我很多新的思考和感悟，也鼓舞了我在追求美的道路上坚持不懈的信念。我将继续阅读更多的作品，提升自己的审美能力，并用自己的行动去践行美的意义，为社会的进步和人类的幸福贡献自己的力量。
谈美心得体会篇五
《谈美》全书共有一五个话题，也便是一五封信。首先他先提出了“美感涵养”的问题，用我们的话来说便是“免俗”。这是对“利害圈”和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在“无所为而为”中污染心灵，得到品德精神的提拔。鄙谚讲：“距离孕育发生美”。卖火柴小女孩读书心得体会其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接近真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。
不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。
人们对于熟习的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：“政府者迷，观看者清”。
一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第一三封信。然而通过这第一三封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。
谈美心得体会篇六
美术作为一门艺术形式，在不同的文化背景下，具有丰富多样的表现方式和独特的表达能力。通过学习与实践，我逐渐深入了解了美术的奥秘，并积累了一些心得体会。在下文中，我将以五个方面来深入探讨这个话题。
首先，美术需要观察和感知能力。要想精准地描绘物体，我们必须有良好的观察力。只有通过细致入微的观察，才能准确捕捉到物体的形态和细节。通过观察来学习，逐渐发现画面中的阴影、光线以及细节，使我们的作品更加逼真。同时，描绘物体也需要良好的感知能力。要想将物体形象化地表达出来，我们需要准确地捕捉到物体的颜色、质感和形态。因此，观察和感知能力是美术创作的基础。
其次，美术需要创造力和想象力。创造力是美术作品的灵魂，它体现了创作者的独特思维和想象力。美术作品不仅是对物体的再现，更是艺术家内心世界的表达。通过创造力，我们可以将平凡的生活场景和物体转化成艺术品，使观者在欣赏作品的同时也能感受到艺术家内心的情感和思考。而想象力则在美术创作中发挥着重要的作用。通过想象力，我们可以突破现实的限制，创造出具有独特魅力的作品。想象力无限，意味着作品的可能性也是无限的。
再次，美术需要耐心和毅力。美术作品的创作过程需要花费大量的时间和精力。画面的构图、线条的勾勒、色彩的分配，每个环节都需要经过反复的推敲和尝试。很多时候，我们可能会遇到画不好的挫折，但只有保持耐心和毅力，不断的学习和实践，才能不断提高自己的艺术水平。在我个人的画画过程中，我深刻体会到耐心和毅力的重要性。通过不断的努力和坚持，我逐渐提高了自己的技巧，同时也培养了自己的耐心和毅力，使我在美术创作中收获了更多的成果。
此外，美术需要感受和情感表达能力。作为一种艺术形式，美术作品需要具有情感和感受。只有有情感的作品，才能打动观者的心灵。美术家通过自己的视角和经历，将内心的情感融入到作品中，使作品具有独特的情感表达能力。同时，观者在欣赏作品的时候也能从中感受到艺术家的情感和思考。因此，感受和情感表达能力是美术作品最重要的特质之一。
最后，美术还需要不断学习和探索。没有止境的学习和进步，是美术创作的核心。在美术领域，每个人都有不同的风格和创作方式。通过学习和探索，我们可以向其他艺术家学习他们独特的绘画技巧和创作经验，从中发现自己的不足并加以改进。一方面，我们可以学习他们的创作理念和思想，从而开阔自己的艺术视野；另一方面，我们也可以通过模仿他们的作品来提升自己的绘画技巧。在学习和探索的过程中，我们不仅能够获取新的知识和技能，也能发现作品中的不足之处，并思考如何改进和创新。
综上所述，美术作为一门艺术形式，需要我们具备观察力、创造力、耐心和毅力、感受力以及不断学习和探索的精神。通过不断的学习和实践，我们可以提高自己的美术水平，并达到艺术创作的更高境界。弘扬美术，探索美的范畴，是我们每个人的责任和使命。让我们一起勇敢地追逐美与艺术的脚步，绽放自己独特的美丽光芒。
谈美心得体会篇七
《读谈美》系列是一部以美感为主题的书籍，书中崇尚二十世纪欧洲现代主义文化的美学传统，深入探讨了艺术、建筑、城市和设计等多个领域中的美学问题。在阅读这部书的过程中，我深深感受到了美的力量和魅力，同时也对自己的审美和思考方式进行了反思。
第二段：美是如何被看待的。
书中提到，美是情感与智慧的共同产物，是人类精神生活的重要组成部分。美学的产生与发展，一方面缘于个体的审美体验和欣赏，另一方面也与特定社会文化环境的需要与发展相应而来。因此，我们要更加关注美的本质，了解美学的内涵，才能更好地开拓审美的视野。
第三段：美是如何被创造的。
书中探讨了如何创造美的问题，认为美的创造要具备多样化、个性化和叙述性的特征。这些特征要求艺术家在创作时充分借鉴社会现实和历史文化的内涵，同时还要注意自身的创作特质和风格，注重探索和表达真实的心情和情感，使作品与人们的生活产生联系，引起共鸣和思考。
第四段：审美过程中可以得到什么？
在阅读这部书籍的过程中，我的审美过程也发生了很大的变化。我学会了更多欣赏艺术作品的方法和技巧，重新审视自己所熟知的画家和作品，发现了很多之前不曾发现的美和内涵，让自己更加敏感和理解艺术作品所要表达的思想和情感。同时，审美过程也激发了我创作的热情和动力，让我更有信心和勇气尝试新的创作方式和表现手法。
第五段：结论。
总的来说，阅读《读谈美》这本书籍是一次对美学和自我审美的提升和启迪。在这个提速的时代，我们往往会追逐实用性和效率，忽略了美正在向我们招手。因此，通过阅读这本书籍，我们可以更加认识到美和生活的联系，感受美的价值和力量，让美走进我们的生活和心灵，创造更加美丽和丰富的人生。
谈美心得体会篇八
朱光潜的《谈美书简》是美学经典，它深入浅出，通俗易懂。我们学文的人都应该瞧瞧，因为它对我们的艺术鉴赏能力将有很大的帮助。在戏剧和小说方面，“典型生态环境中的典型人物”这一章节可以让我们更好地读懂戏剧和小说。
德国诗人歌德在一八二四年的《关于艺术的和感想》中有一段著名的语录：
诗人究竟为一般而找来特殊，还是在特殊中显出一般。前一种程序产生出寓言诗，其中特殊只作为一个例证才有价值。后一种程序才适合诗的本质。它表现出一种特殊，并不想到或明同时指出一般，谁如果生动地掌握住这特殊，他就会同时获得一般而却意识不到，或是了事才意识到。
朱光潜认为，这种提法很好地解决了形象思维与文艺思想性的关系问题。我认为，这涉及到艺术典型在创作过程从是从共性出发还是中个性出发的问题。具体在我们的写作活动中，以小说写作为例，这个原则可以指导我们怎样来塑造一个典型环境中的典型人物。
首先，我们应选择一个典型的环境。自然环境包括具体自然环境和社会自然环境。这个环境是直观存在的，也可以是艺术的真实客观存在，因而它具有特殊性，小说的故事确实要在这样的环境中发生。
其次，我们要选择这个人物形象也要是典型的，他有自己的个性，即使你写到的.是一个普通人，其实也要写出这个人的特殊性。小学生作文中常常把人写成一个样子，通通是“高高的鼻子、大大的眼睛”，其实就是把人物类型化了，不符合典型人物的原则。世上没有两片相同的树叶，也没有两个完全相同的人因。所以我们笔下手笔的人物都要有个性，不然就不符合自然规律，所以就不符合写作的规律了。
再次，要树立用典型人物形象来表现一般规律的写作原则。正因为我们笔下人物形象的人物是早期的，所以他更真实，更能反映校园生活的原貌。因为典型，还原了生活多姿多彩的面貌；因为典型，囊括了生活的一般的某种程度。
最后，中会为了要演绎出典型环境中的典型人物，我们首先要勤于观察，看到一种事物与它事物的区别，对涵义旨趣的特殊性要深入挖掘。其次，就是要表现出这个人物的特殊之处，突出人物的典型性。最后把人物置于一个典型环境中所，让人物的特质与命运在环境中碰撞、融合。这样我们就社交生活能用典型环境中的典型人物来呈现生活的本质。
