人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
微电影的心得篇一
近年来，微电影这一新媒体的兴起引起了社会的广泛关注。微电影以它短小精干的形式，生动有趣的表达方式，深厚的内涵以及广泛涵盖的主题，成为了当代人们喜爱的一种文艺表现形式。本文将探讨作者参加微电影展映的感悟，就展映的主题、展映的内容、以及展映的氛围等方面展开讨论。
第二段：展映主题。
本次微电影展映的主题是“真情相伴”。这一主题是比较广泛的主题，需要参与者从自身经历中，发掘真情故事，将之转化为微电影的形式，从而达到传递真情，唤醒人们的感悟的目的。本次微电影展映的参与者来自不同的领域和不同的身份，像大学生、职场上的年轻人、影视爱好者等，他们通过自己的视角、思维和创意，讲述着不同的、有感染力的真情故事。这一主题的选取引起了我的关注，感觉到了组织方对社会责任感的担当，对传统道德和文化的传承。
第三段：展映内容。
在参加微电影展映过程中，我看了很多优秀的微电影作品，其中有感人至深的，也有富有创意与幽默的。例如，有位学生带来的微电影讲述的是一位学霸同学和普通同学的友情故事，揭示了友情的真谛；有个医生拍摄的微电影，反映的是救死扶伤的感人故事；还有一位影视爱好者拍摄的短片，表达了一对恋人长久相爱的不离不弃。这些微电影，不仅让我们感受到了温情、真善美，更重要的是传达了人情世故和道德价值观的意义。
第四段：展映氛围。
本次微电影展映的氛围，非常温馨和融洽，所有的影片制作者在展示自己的作品时，都非常自信、自然和放松。他们将自己最真实的情感和内心世界，通过微电影的拍摄和传递，展现给大家。主创们在讲述自己的微电影拍摄经历的时候，也非常谦逊和有意思，针对自己作品中的不足之处，汲取依仗建议，并保持自己创作的初衷。总之，展映现场和气氛实现了现场创作与优秀作品的互动，推动了微电影事业的蓬勃发展。
第五段：总结。
微电影展映活动的成功，反映了当今社会对微电影这一新媒体的日益认知和支持，也表现了微电影在文艺创作和社会道德建设中的作用。通过展映，让人们领略到了微电影的魅力，深刻感受到了微电影的内涵和灵魂，从中汲取了人情世故的哲理和道德品质，获得了人生道路上的启迪。微电影展映，是人与创作之间的一次对话，同时也是展示光彩和发现美的时刻。希望以后举办更多的微电影展映活动，让更多的人们进一步了解和支持微电影是一项美妙而充满激情的艺术和社会创新尝试，鼓励更多的人投身微电影的创作与推广事业。
微电影的心得篇二
这几天最重要的新闻，莫过于纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。70年前的10月，中国人民志愿军赴朝作战，拉开抗美援朝战争的序幕。为了纪念这一特殊时刻，最近有不少文艺作品上线，比如昨天上映的战争大片《金刚川》，就是近年来少有的抗美援朝题材电影。电影的阵容大家都知道，管虎、郭帆、路阳三位导演联合执导，主演则包括吴京、张译、李九霄、邓超等人，算是今年配置最豪华的影片之一了。从完成度上看，作为一部命题作文，这样一部华语顶配战争片给主创的时间一共才两三个月，做成现在的效果，实属不易，所有工作人员都辛苦了。片名《金刚川》，指的是朝鲜境内的一条河，河上有一座桥，这座桥通往当时的作战前线，是运送人力、物资的一条战略大动脉，因此成为战争双方争夺非常激烈的一个地标。这部电影讲的就是在美军飞机一次次的轰炸下，我志愿军是如何一次次护桥、修桥，最终保障大部队顺利通过金刚川的故事。我觉得金刚川这个地名就挺妙的，念起来掷地有声，有一种英雄气概在里面，很符合影片的调性。看完《金刚川》的童鞋一定会发现，这部作品跟以往国产战争片在叙事结构上有一个很大的突破，那就是从三个视角展现一个事件，相当于一个三重奏复调作品，而不是此前大多数国产战争片的线性叙事。影片一共分为四个段落，每个段落在片中都有标题提示，但它和《我和我的家乡》这类短片还不一样，因为《金刚川》不是四个小故事，而是一个故事的三种视角，最后一段是全片的收束。
三位导演的分工看完后应该能有一个比较清晰的猜测：第一段《士兵》，从修桥士兵的视角讲修桥;第二段《对手》，从美军飞行员的角度讲他们是如何轰炸我方的;第三段《高炮班》，讲我方高炮班的战士们如何用简陋的炮弹与敌方飞机对战，护住金刚川上的这座桥;第四段《桥》，也是全片的收尾段落，讲述最后我们的志愿军到底是怎么通过金刚川的，是最为震撼催泪的桥段。这种特别的叙事结构，观众可能在看完电影三分之一时长处就会发现，咦，这个时间线好像有点不对，这个情节刚刚不是演过一遍了么，怎么又来一遍?然后就会意识到，哦，原来《金刚川》在玩非线性叙事啊。客观地说，这种叙事手法在电影中并不稀罕。有人说《金刚川》是低配版《敦刻尔克》，其实无论是形式的必要性和完成度上看，《敦刻尔克》都比《金刚川》要高明不少，后者有一些画面素材在几个段落里重复使用，看的时候难免产生厌烦情绪，有观众就吐槽《金刚川》是一个故事讲三遍……三个段落由不同导演操刀完成，各自水平的高低优劣也造成影片观感上的明显起伏，比如第二个段落，就要比其他段落弱不少。不过能在这样的主旋律商业大片中用一下非线性叙事，这种勇气和探索精神还是值得鼓励的。
除了形式上的创新，我觉得《金刚川》有一个很大的优点就是展现战争中个体的状态和情感，这一点对国产影片来说尤为可贵。以往我们看到的国产战争片多为两种意识形态的对抗，个体往往被淹没在集体中，但《金刚川》里的所有人物都是基层战士，露脸的最大军职也就连长级别，他们在战争中是什么样子、有着怎样的心理状态和情感，成为影片重点刻画的内容。我们能看到他们操着天南海北的方言说话交流，甚至因为语言不通出点小摩擦;能看到战士也会对上级部署安排产生小情绪，比如抱怨自己所在的连队被当成工兵连，总被派去修桥，而不是真正上阵杀敌;能看到战争间隙战士们之间悄悄八卦，对哪个女兵有意思啥的……正是这些鲜活的细节，让我们看到战争中一个个真实生动的个体，与他们产生情感共鸣，当他们为了战争而牺牲时，也更能理解和感受到他们的英勇和伟大。片中的两条感情线我觉得塑造得都还不错，一是吴京饰演的班长关磊和张译饰演的排长张飞，两人之间的兄弟情很感人。吴京和张译现实生活中是很好的朋友，这种关系融入到电影里，让他们的表演有种微妙的默契，很有火花。两人的关张姓氏自然来自关羽张飞，影片也通过各种细节极力展现他们之间的情谊，比如坚持让对方驻守隐蔽炮位、通过吹口哨互相报信、把烤玉米留给好兄弟等等。这次张译的表演也成为许多观众念念不忘的一大亮点。无论是珍惜弹药的谨慎，跟关班长之间的互动，还是战斗中英勇无畏的表现，都演得非常好，尤其是最后的长镜头高光时刻，既震撼又感人，给很多观众都看哭了。很多人都说，张译这次的表演值得一个影帝。
另一条感情线是班长刘浩和话务员辛芹之间朦胧的情感，朦胧到甚至没办法说是爱情。两人都来自四川，憨憨傻傻的刘班长一直对辛芹有好感，但其实他从来没跟这位老乡妹子正面接触过，而且觉得“她连我的名字都不晓得，叫个锤子老乡”，只能偶尔通过望远镜偷瞄辛芹工作的样子。最后辛芹那一句“前线见，刘浩同志”才让刘浩知道，原来两个人早就互相知道并一直默默关注对方。这条感情线处理得相当含蓄，但感觉很符合战场实际情况。辛芹这个角色，虽然笔墨不多，也算是战争片中难得的女性形象了。和《八佰》类似，片中所有演员都说方言，给人的感觉也比较亲切。尤其是邓超饰演的连长一口听不太懂的江西话，常常因为口音和战士们吵起来，算是全片仅有的几处比较幽默的地方。
微电影的心得篇三
电影作为一种特殊的艺术形式，有着让人流连忘返的魅力。而在小学阶段，观看电影不仅可以满足孩子对丰富多彩世界的好奇心，还能够激发他们的思考和感悟能力。下面我将从观影经历、情感体验、价值观提升、思维拓展和人生启示五个方面，分享我在小学时期观看电影所带给我的心得体会。
首先，观看电影给了我许多美好的观影经历。我还记得第一次走进电影院的激动心情，那是我人生中的一刻难忘。在银幕上，我看到了前所未有的奇妙世界：魔幻的特效、动人的音乐、绚丽的画面，都让我陶醉其中。在电影院里，我还和父母一起看影片，感受到了家的温暖和亲情的力量。每一次的观影都成为我童年时期美好的回忆。
其次，电影让我有了更丰富的情感体验。通过电影，我体验到了喜怒哀乐，感受到了不同的情绪。在喜剧片中，我会开怀大笑；在悲剧片中，我会热泪盈眶。电影中各种各样的人物和故事，都让我感同身受，更加理解人们的情感。这使我在成长过程中，懂得如何去表达自己的情感，与他人建立起更加真实和深刻的情感联系。
此外，观看电影还提升了我的价值观。电影中的主人公往往是品德高尚、勇敢善良的人物形象。在成长中，我渴望成为像他们一样的人：有担当、有责任、有勇气。电影中的故事和人物演绎了一种美好的价值观，给我树立了正确的人生导向。因此，在日常生活中，我会尽力做到勤劳守信、友爱宽容，力求做一个对社会有益的人。
另外，电影观影过程中，还拓展了我的思维。电影中的情节常常扑朔迷离、意想不到，这让我学会了去发散思维，思考各种可能性。当看到电影中主人公面临的困境时，我会穷尽一切可能的解决办法。这不仅培养了我的独立思考能力，还培养了我解决问题的创造性思维。电影开拓了我的视野，为我的思维提供了更加广阔的空间。
最后，电影给了我许多生活的启示。电影中的故事常常与现实生活息息相关，它的深刻内涵可以激发我的思考。电影中的情节和主题，时常让我从中获得自己成长的经验和教训。电影让我懂得了宽容、爱护环境、尊重他人，更加懂得珍惜眼前的一切。这些启示引导着我成为一个更加自立、自信、积极向上的人。
总的来说，小学时期观看电影给我带来了许多珍贵的心得体会。它不仅满足了我对多彩世界的好奇心，还丰富了我的情感体验，提升了我的价值观，拓展了我的思维并给予了我生活的启示。我相信，在今后的学习和成长中，电影将继续成为我心灵的指南，为我探索更广阔的世界提供力量和鼓励。
微电影的心得篇四
电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。小编整理了20xx观看电影《宠爱》。
心得体会。
12月22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。
《宠爱》汇集了于和伟、吴磊、张子枫、钟汉良、杨子姗、陈伟霆、钟楚曦、檀健次、阚清子、郭麒麟、李兰迪等11位主演。影片由6个跟宠物有关的故事组成，其中钟汉良和杨子姗饰演一对恋人，在与宠物猪的共处之下领悟到了爱的真谛。钟汉良直言非常喜欢片中自己养的宠物猪：“它是一只肤红貌美的上镜猪，非常讨人喜欢。”
陈伟霆、钟楚曦和狗狗豪七的故事也成为了影片的泪点。据陈伟霆透露，拍摄《宠爱》的第一天就要完成一场哭戏，让他没想到的是，钟楚曦看着刚刚认识的狗狗就能瞬间飙出眼泪，这也让观众更容易被她的情感带动。
郭麒麟在影片中饰演在外打拼的外卖小哥，意外和一只自带导航功能的流浪狗巴顿成为了好朋友。由于分到的故事线主要是和狗狗互动，郭麒麟也被调侃是“孤家寡人”。导演杨子爆料，郭麒麟通过拍摄《宠爱》，已经变成了一名“短跑健将”：“因为每天被狗狗追着跑，我们发现拍到后来，他越跑越快，也比进组的时候瘦了。”
据悉，电影《宠爱》将于12月31日上映，监制徐峥和导演杨子表示，“希望能让大家带着被宠爱的感觉跨过20xx年。”
电影《宠爱》由六段暖心宠物故事组成，其中“永远爱你”中陈伟霆和钟楚曦饰演的新婚燕尔的两人想要亲热，却每次都被钟楚曦的狗狗豪七打断。令人啼笑皆非的捣乱背后，其实是狗狗对钟楚曦忠诚的守护。而豪七病重等着钟楚曦回家的一段，更是戳中大家的泪点，让不少观众看哭了。故事中所阐释的爱纯粹且坚定，与宠爱国际"选择宠爱，承诺一生"品牌精神不谋而合。
爱从来都是双向的，我们爱着宠物的同时，它们也在悄悄爱着我们。虽然生命终有尽头，唯有爱没有终点。宠爱国际动物医院始终秉持着守护毛孩，为毛孩的健康付出一切的使命荣幸地成为了电影《宠爱》的官方合作医疗品牌，针对宠物医院部分进行专业方面的指导，并参与了拍摄。
首映礼现场，宠爱国际动物医院ceo李雪女士在观影后也分享了自己与毛孩的情感历程：“我家老大(爱犭)已经10岁了，前两天也刚刚做了一个手术，手术很成功，但是想象中面临宠物的离开内心是无法接受的，希望我们宠爱国际能够竭尽全力给予毛孩更长久的生命周期。”作为五个宠物的妈妈，也是一名资深的养宠人士，更是宠物医疗行业的从业者，她能深切体会宠物主人对宠物的情感依赖。
电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，主要讲述不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。影片中，吴磊饰演的击剑少年因疾病意外失明，他的青梅竹马就将自己的狗狗训练成导盲犭帮助他。
首次出演盲人的吴磊坦言压力很大。他告诉记者，前期接到电影《宠爱》剧本时，因没有信心演好这个角色，所以内心有些担心和抗拒。在导演的鼓励下，吴磊最终决定出演，并通过查阅资料、拜访盲人，了解他们的生活方式来理解角色。
“因为太入戏，拍摄后留下‘后遗症’，眼睛不知道往哪里看了。”吴磊分享说，导演要求拍一场失明前少年击剑的戏，他还习惯性地进入盲人状态。
导演杨子告诉记者，一开始就选中吴磊饰演该角色，因为他拥有一双好看的眼睛。杨子说，找一位眼睛很好看的演员来出演盲人，是一次具有突破性的尝试。“眼睛好看对于吴磊来说是优势，当我们把这个优势拿掉后，他如何诠释角色，这是我们希望看到的。”
据杨子介绍，作为电影《宠爱》监制，徐峥在剧本打磨、演员阵容等方面投入很多精力。杨子说，电影《宠爱》在剧本阶段耗时约十个月，“我们主要是希望通过宠物，把人与人之间的亲情、友情、爱情串联起来”。
据悉，杨子、吴磊此前曾多次来到重庆。作为重庆女婿，回到“家乡”的杨子十分开心。他说自己很喜欢重庆美食，老麻抄手、小面、火锅里煮脑花是他的最爱。
22日，电影《宠爱》在北京举办了首映礼，监制徐峥，导演杨子携众主演亮相。电影《宠爱》由6段温暖的故事组成，讲述了不同年龄段的人们，在宠物的陪伴和守护中，收获爱、发现爱，更重新学会爱的故事。
“每一个故事都有感动的地方，中间哭了好几次”，看完片后，“戳泪好哭”成为大家提及最多的关键词，尤其是陈伟霆鐘楚曦和狗狗豪七的故事，本来以为两人是电影中的甜蜜担当，却意外承包了观众的泪点。豪七临终前，静静望着主人鐘楚曦，最后一次拼尽全力告诉她“我最爱你”的一幕，让不少观众瞬间泪崩。和陈伟霆在医院告别前的不舍，更是让现场抽泣声一片。
于和伟和李兰迪这对别扭父女，也引起了许多人的共鸣。“爸爸不用跟女儿小心翼翼，爸爸就是要哄女儿的。”电影中李兰迪的台词说出了不少人的心声。而最后机场于和伟敞开心声，跟李兰迪道歉的画面，也让大家看红了眼眶。
郭麒麟和流浪狗的故事也令人动容，两颗塬本孤独的心遇到彼此，在诺大城市中相互取暖。尤其是最后郭麒麟对狗狗的真情告白，“你相信我，我会永远陪着你的”，戳中了许多孤单年轻人的泪点。
此前预告和海报中，演员间的cp感就让大家印象深刻。看过片后，电影中的爱情故事不仅甜，更暖暖的。鐘汉良和杨子姗因为一头宠物猪闹出不少矛盾的同居生活，因为爱对方而选择改变自己，让不少情侣观众很是感慨，“像是一本爱的教科书，第一次体会到，真正的爱就是接受对方的一切。”
另一对cp檀健次和阚清子的暗恋，更引发了大家的共鸣。尤其是两人为了跟对方接触，不断制造巧合的小心机，看着对方眼底藏不住爱意的模样，不仅让人看得少女心爆棚，还看到了自己的影子。
微电影的心得篇五
电影喜宴是一部由李安执导的台湾电影，于1993年上映。这部影片以喜宴为背景，讲述了一个家族的故事，探讨了性别与性取向的问题。在观看这部电影后，我对于爱情、亲情以及性别关系有了更深刻的认识和体会。
首先,这部电影让我深刻认识到了爱情的复杂性。影片中的男主角阿文本是一个传统的男性，他不敢公开自己与家族朋友关系的事实，只能选择假结婚来掩饰自己的性取向。而女主角韩菁是阿文的表妹，她为了帮助阿文，选择嫁给他，并承受了许多痛苦。影片展现了他们之间的爱情互动，让我深刻地意识到，爱情并非只有单一的形式，而是如此复杂多样。
其次,这部电影也让我思考了亲情的力量。在影片中，阿文与家人的关系是一种典型的中国式家庭模式。虽然阿文的父母希望他能够与一个女性结婚，但他们并没有因此而拒绝与阿文的关系。相反，他们仍然关心和照顾着阿文，尽管这种关系被保持在一个表面和虚伪的状态下。这让我认识到，亲情是顽强的，它能够在困难和压力下存活，也能够给我们力量和支持。
再次,这部电影对于性别关系的探讨也给我带来了很多的思考。影片中，阿文对于自己的性取向感到困惑和无助，他试图迎合家族和社会的期望，压抑自己的真实内心。而女主角韩菁则是一个勇敢的女性，她接受了自己的丈夫的真实和性取向。影片通过这种男女角色的对比，探讨了性别的固化和社会对于性别规范的束缚。这让我反思了社会对于性别的刻板印象，以及个体在性别认同上的自由和权利。
最后,这部电影也传递给我一种积极向上的信念——宽容和理解。在影片的结尾，阿文的父亲在接受了阿文的真实性取向后，选择了宽容和理解，并帮助阿文摆脱了不必要的困扰。这让我明白，宽容和理解是建立和谐社会的重要因素，我们应该尝试去理解他人，接纳不同的观点和立场。
总结起来，电影喜宴带给我许多思考和感悟。通过这部影片，我认识到爱情的复杂性、亲情的力量以及性别关系的复杂性。它也让我明白了宽容和理解的重要性。如此一部深入人心的电影，让我重新审视了自己对待爱情、亲情和性别关系的态度，以及如何在日常生活中去宽容和理解他人。这个电影在通过喜宴的场景，讲述了一个家族故事，却触及了每个人内心最深处的柔软和复杂。我相信，只有通过宽容和理解，我们才能够建立一个更加和谐和互相尊重的社会。
微电影的心得篇六
故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。
玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!
这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。
微电影的心得篇七
电影是一面镜子，能够折射出社会百态和人性的丑恶和可悲。《喜宴》这部经典的电影作品，通过讲述一个富家子弟的婚姻生活中的变故，展现了一个家族的价值体系和社会现象。观影过程中，我深切感受到了家庭关系的重要性、社会观念的束缚，以及对个体身份的扭曲。影片向我揭示了现实社会中一些普遍存在的问题，并启示我对待家庭、社会及自己的态度。以下将从剧情梗概、家庭关系、社会观念、个体身份和自省等方面对《喜宴》的心得和感悟进行叙述。
剧情梗概。
《喜宴》讲述了富家子弟婚姻的种种变故。周宝生是一个富家子弟，终日无所事事，不思进取。在父母和婚姻介绍所的催促下，他不得不面对婚姻并选择结婚对象。尽管自己对于同性恋完全没有兴趣，周宝生为了延续家族的香火，选择了与家庭中的保姆阿杰结婚。婚后，周宝生在婚姻中陷入了苦苦挣扎，同时也被妻子的卓越才华和善良品质所吸引。最终，在一次机缘巧合之下，周宝生和阿杰的关系被周宝生的朋友所发现，面对着家庭和社会的压力，周宝生选择了坦然面对自己的内心并追求真爱。
家庭关系。
影片通过展现周宝生与家庭成员之间紧张又复杂的关系，深刻揭示了家庭在个体命运中的重要性。周宝生的家庭地位和家族利益成了约束他婚姻选择的主要因素。无论他是否真正爱上了阿杰，婚姻这个事实都是无可逆转的。然而，正是因为家庭的束缚，周宝生的婚姻不得不以虚伪和痛苦为代价。人们常说“门当户对”，然而这种传统观念忽略了个体的情感需求和人性的多样性。家庭的约束和期望对于个体来说，可能会是一种摧毁幸福的力量。
社会观念。
《喜宴》向观众展示了华人社会的观念对于个体权利和自由的压抑。同性恋在传统社会中一直受到非议和歧视，被视为不道德和病态的存在。影片中的周宝生就深陷传统观念的困扰和压力之中。他惧怕被父母发现自己的性倾向，担心失去家人的支持和爱。他选择了婚姻，但这个选择并没有给予他幸福和安全感，反而让他沉浸在虚伪和愧疚之中。这种社会观念的束缚，不仅对同性恋者造成了伤害，也对整个社会的进步和平等构成了威胁。
个体身份。
《喜宴》深刻反思了个体在婚姻中的身份扭曲和自我追求的重要性。周宝生的内心一直充满着迷茫和疲惫，这是因为他一直被家族的期望和社会的观念所控制。他不敢违背家族的意愿，追求自己的幸福。然而，直到最后，当他看到了阿杰对他的爱和支持时，他才真正意识到自由追求真爱的重要性。个体的自主权利和追求幸福的权利是不可侵犯的，任何社会观念和家庭期望都不能剥夺它们。
自省。
观看《喜宴》让我深思自己对待家庭、社会和个人身份的态度。家庭是生活的港湾，是情感的源泉，但家庭也应该给予个体自由和尊重。作为一个现代人，我们应该反思传统观念对人性的束缚和伤害，并勇敢地追求充满自由和幸福的生活。我们应该尊重个体的选择与权利，给予更多的宽容与理解。通过观看这部电影，我反思了自己的思维方式和对他人的理解，我更加坚定了追求自由与真爱的信念。
总结。
《喜宴》这部电影通过富有情感和深度的故事，深刻引发了观众对于家庭、社会观念和个体身份的思考。家庭的关系、传统观念和个体的自我追求成为影片中的重要元素。通过这些元素的交织，影片向我们展示了一个复杂而真实的社会。我们从中感受到了成长和思考的重要性，也体悟到了追求自由和真爱的勇气。《喜宴》不仅仅是一部电影作品，更是一个触动人心的启示，它让我们重新审视自身的处境并重新思考对待生活的态度。
微电影的心得篇八
今天我们上了这个学期的第一节电影课，这节电影课看的电影是：《袁隆平》讲的是：1958年，大跃进的浪潮席卷全国，如火如荼。安江农校的青年教师袁隆平尊重科学，潜心研究生物遗传学。他独特、富有哲理的科学理论和实践经验受到了学生们的欢迎。可袁隆平不入潮流的所作所为，却受到了一些人的非议，女友害怕因此受到牵连，痛苦地选择了分手。在学校的试验田里，袁隆平和学生董婕发现了一株结有230粒的“鹤立鸡群”高产稻穗，他兴奋异常，如获至宝，天天像忠诚的卫士悉心地呵护着它。次年，袁隆平把它们当成种子培育，期待着丰收的果实。
可事与愿违，这230粒种子结出的稻穗，高的高矮的矮，参差不齐。袁隆平百思不得其解……自然灾害造成的大饥荒，使袁隆平的心灵受到强烈地震撼，他清楚地意识到：国以人为本，民以食为天，是人类的生存法则。袁隆平暗自立下誓言：一定要研究出高产的杂交稻，让天下受苦百姓都能吃饱饭，让人类远离饥饿!依据对生物遗传学的深入研究，同时，仔细观察和反复推敲，论证了先前“鹤立鸡群”的稻株就是“天然杂交稻”!从此，袁隆平杂交水稻高产梦启程了……县委书记成洪涛是个惜才爱才的领导，当他得知袁隆平要进行杂交水稻研究，给予了充分肯定和支持鼓励，并责成学校为其配备了两名助手。学生董婕一直在默默地关心老师的事业，临行前的毕业晚会上，她送给袁隆平一个放大镜，看着这份特殊的礼物，袁隆平若有所思……有情人终成眷属，已经三十四岁的袁隆平和学生董婕走到了一起。
在妻子和两名助手的帮助下，他们头顶烈日，汗流浃背，终于在茫茫的稻海里找到了败育型雄性不育株。随后，袁隆平的《水稻的雄性不育性》论文发表在《科学通报》杂志上。在那个特殊的年代里，红卫兵把袁隆平精心培育的不育株砸了个稀巴烂，并准备批斗他。乌云遮不住太阳的光芒，袁隆平的论文受到了国家有关领导的关注，并以国家科委的名义发函，责成各级领导给予支持和重视。杂交水稻研究得以继续，免遭厄运，袁隆平还当上了“抓革命促生产”的技术参谋。然而，总有一些别有用心的人，对袁隆平的杂交水稻研究忌妒在心，趁着倾盆大雨之机，将袁隆平精心培育的良种毁了个一干二净，袁隆平悲痛欲绝仰天长呼“这也是生命啊!”为了加快三系配套(不育系、保持系、恢复系)育种步伐，袁隆平告别妻子和孩子，带着两个助手远赴海南，追逐梦想。
我看了之后就想，只要不放弃就没有什么完成不了的事，只要肯努力就一定能成功，就像袁隆平一样，到了海南去继续研究，成洪涛带来了两个专家，两个都说这是研究不出来的，有很多外国科学家都放弃了，袁隆平不同意他们的意见，觉得只要坚持就能成功，到了最后就成功了。
微电影的心得篇九
与同类影片相比，其语言独具特色：既有用词精练、韵律整齐、节奏规范、艺术性强的高雅诗歌歌词，又有大量朴实、自然而又颇具风趣的日常生活对话。由于主人公大都是受过教育或有身份的人，尽管对话是口语体，其中有许多省略句，但总体上对话语言比较标准，适合模仿和借鉴。听者可在轻松愉快的娱乐中得到美的享受，同时也会受到地道英语听说情景的熏陶。
1959年在美国纽约首演，并在1960年获得第十四届托尼奖最佳音乐剧、女主角、女配角等五项奖，这是音乐剧大师理查德。罗杰斯(曲)和奥斯卡。翰墨斯坦(词)的最后一次合作创作的作品。1965年的电影版也获得过5项奥斯卡大奖。演出后大受观众欢迎。1965年改编成为同名影片，同年，该影片获奥斯卡金像奖。它被认为是最杰出的永恒佳品。这部历久常新的电影，永远抓住小朋友的心，所有学音乐的，听音乐的，都不约而同地被这部电影所感动。
这部电影主要讲述了一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现过于反常而受到其他修女的一些双重评价，说她有时很好笑，但有时会时常惹麻烦。最后，院长还是把她派到了一位名叫特拉普的海军舰长家作一名家庭教师。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐。
冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;故事场景阿尔卑斯山麓的湖光山色，音乐之乡萨尔茨堡(莫扎特的故乡)的艺术氛围，尤其是贯穿整部电影的妙曼歌曲(出自音乐大师理查德·罗杰斯之手)，经过近半个世纪，仍传唱不衰，让人充分体验到艺术和自然之美。
其中，流传最广的几首经典音乐：表达玛利亚对大自然热爱的主题曲《音乐之声》;轻松愉快的《孤独的牧羊人》;比托普演唱的深情无限的着名《雪绒花》;欢乐大方的《哆来咪》;以及可爱的孩子们在比赛和客厅里演唱的《晚安，再见!》等，都成为了最值得珍惜和细细回味的艺术佳作。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。
自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭!但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。
因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不!
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜!
微电影的心得篇十
带你回家是一部温情的家庭电影，讲述了一个漂泊在外的年轻人雷将祖母的骨灰回到老家的故事。这部电影对我来说具有很深的意义，以下是我的心得体会和感悟。
第一段：影片的情节和人物。
影片开场讲述了雷逝去的祖母的故事，祖母在雷年幼的时候就照顾他，而雷长大后为了生计只能漂泊在外。当祖母去世后，雷决定把祖母带回故乡。在回家的途中，他遇到了一些人物，包括了一对年轻夫妇，一名乐队成员以及祖母曾经的同学。通过这些人物的出现，影片逐渐揭示了雷家族的故事，以及雷与祖母之间的感情。
第二段：影片所表达的情感。
带你回家这部电影真正打动我的是它所表达的情感，包括亲情、友情、以及对家乡的感情。对于雷来说，家乡并不是他一直生活的地方，但他仍然能够感受到那里的温馨和属于自己的归属感。当他走过故乡熟悉的街道、看见熟悉的山水之时，心中的情愫无可遏制。这种感情不仅仅是雷所体现的，更是每一个远离家乡的人都能够深深感受到的。
第三段：影片所弘扬的价值观。
影片所反映的价值观是简单、纯粹和重视传统文化。当雷打开祖母遗物箱时，被一些旧物品打动着，这些物品可以让人们回忆起过去的事情。电影也在展示着中国的传统美德，雷尊重祖母的意愿，不论他多忙多累，都会照顾她。这也使电影感觉非常温暖和人性。
第四段：影片对人们的启示。
带你回家这部电影让我想到的是，人们有时候会追求生活中的物质世界而忽略了自己的家庭、朋友和亲人。我们应该要心怀感恩，珍惜身边所有的人和事，不要因为现实的压力而忘了重要的价值观。同时，这部电影也让我知道了，家乡并不仅仅是一个地方，更是一种心底的牵挂和怀念，无论我们身在何处，家乡永远都会是我们依靠和思念的港湾。
第五段：影片对我个人的影响。
我平常在学习和工作中也经常会感到孤独和无助。带你回家这部电影让我意识到，无论我们身在何处，我们都拥有一段亲情、友情或者是其他能够激励我们前行的情感。我们应该好好把握好我们身边的每一个人和事，保持真诚、谦恭和感恩的态度。只有这样，我们才能够获得力量和灵感，成就自己的理想。
总之，《带你回家》由许亚军导演，朱一龙、李乃文主演，这部电影教育了人们的心灵，很好地展现了中国的传统美德，和我们现代人的价值取向与困境，同时呼唤每个人都要回归亲情和家族情感的珍重。我相信看过这部电影之后，每个人都会对自己的人生有更深刻的体悟，也对亲情、友情、和家乡充满更多的敬畏。
微电影的心得篇十一
电影《喜宴》是一部1993年上映的香港电影，由李力持执导，周星驰、张曼玉等联袂主演。这部电影以喜宴为背景，讲述了一个关于婚姻、家庭、友情和性别角色的故事。在观看这部电影后，我深受触动，不禁产生了一些心得体会和感悟。以下是我对《喜宴》的心得体会。
首先，这部电影展现了在传统和现代之间的冲突和矛盾。传统观念将男性视为家中的主要支柱，而女性则要扮演婚姻中的从属角色。然而，在这部电影中，女性角色表现出强大的个性和独立思考的能力，挑战了传统性别角色的框架。尤其是主角媛公主的坚持，她勇敢地选择了自己的人生道路，不愿被束缚在传统的婚姻观念中。这个情节使我认识到，在现代社会中，人们应该有权选择自己的生活方式，摆脱传统的束缚。
其次，电影中的爱情观念也给了我很大的启示。媛公主和志豪的爱情故事充满曲折和矛盾，但他们最终还是选择了在一起。这段爱情让我明白到，爱情并不是完美的，而是需要经过磨砺和牺牲的。我们不能只追求浪漫和甜蜜，而是应该学会在困难中共同成长，才能真正拥有幸福的爱情。电影中的这一点也给了我对待爱情更加成熟和理性的思考。
第三，电影中关于婚姻和家庭的描绘也让我深有感触。在传统观念中，婚姻被视为家庭的基石，而夫妻之间的责任和义务被认为是不可分割的。然而，在《喜宴》中，婚姻和家庭的定义变得更加多元化和宽容。主角媛公主希望获得自己的幸福，而不是为了传统的家庭责任而迫不得已地结婚。这种多元化和宽容的理念让我明白到，婚姻应该以幸福为导向，而不是受到外界期望的束缚。
第四，电影中的友情也给了我很大的启示。影片中的三个好友强强、益强和志豪尽管各有不同的职业和性格，但他们之间的友谊却是牢不可破的。在困难的时候，他们彼此支持和帮助，不计较个人得失。这段友情让我深刻体会到了真正的友谊应该是无私的，而不是只追求个人利益。在现实生活中，我们也应该珍惜自己的友情，无论贫富、强弱，真正的友情应该是长久的。
最后，这部电影还让我对改变和自我发展有了更多的思考。影片中的角色在面对困境时，积极寻求改变和突破，使自己得到了成长和进步。这个情节引发了我对自我发展的思考：只有保持积极进取的态度，勇敢面对困难和挑战，我们才能在人生的道路上找到更多的机遇和发展。电影给了我在瞬息万变的社会环境中保持变通和求新求变的信心。
总而言之，电影《喜宴》给了我很多的心得体会和感悟。它向我们展示了传统与现代的冲突、爱情的曲折、婚姻与家庭的多样性、友情的宝贵以及改变与自我发展的重要性。在这部电影中，我深深感受到了人性的复杂与可爱，也对人生有了更加深刻的思考。通过看电影我们可以在过程中汲取智慧，丰富内心，对自己的认知和展望会获得更大的推进。
微电影的心得篇十二
第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。
玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?
她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。
她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。
她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。
她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。
她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。
她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。
她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。
她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。
如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。
微电影的心得篇十三
年代电影是我们对过去时光的一次回顾，也是对历史和文化的一次追寻。每一部年代电影都是一段历史的记忆，一种氛围的再现。近年来，不少电影人热衷于拍摄年代电影，将我们带回过去，让我们了解从前的人和事。影片中的故事情节和人物形象，让我们感受到那个时代的魅力和感动。通过观看年代电影，我不禁思考起自己的人生和生活，体会到了些许心得和体会。
第一段：回忆曾经的岁月。
年代电影给我带来了一种怀旧和回忆的情感。通过影片中的场景和道具，我仿佛回到了过去的岁月，感受到了那个时代的气息和激情。比如，有的电影会展示过往的时尚和流行文化，让我想起了自己曾经喜欢的音乐、电影和时尚风格。有的电影则呈现出那个时代的社会和人文风貌，让我想起了曾经的岁月和人际关系。年代电影让我重新发现了生活中的美好，也唤起了对过去的思念和留恋。
第二段：感受历史的沉淀。
年代电影不仅带给我回忆，也让我对历史有了更深刻的认识。影片中的故事情节和背景设定，展示了那个时代的历史背景和社会状况。通过观看年代电影，我了解到了一些历史事件和人物。这让我对历史有了更多的兴趣和了解，也使我更珍惜现在的和平和幸福。年代电影将历史的沉淀和观众的情感相结合，让我们更加真实地感受到历史的力量和铭记历史的重要性。
第三段：体验不同文化的碰撞。
年代电影是文化的一种呈现形式。通过影片中的人物和故事，我能够了解到不同时代和地域的文化差异和碰撞。年代电影呈现出那个时代的音乐、艺术、习俗等各个方面的文化特点。这让我领略到了不同文化的独特魅力，也让我反思自己所处的文化环境和认识到文化多样性的重要性。年代电影帮助我拓宽了视野，增长了见识，让我更加开放和包容。
第四段：思考人生和人性。
年代电影中充满了人性的智慧和哲理。通过观看影片，我不禁思考起自己的人生和人性。年代电影中的人物形象和生活故事，让我深思人性的善恶、人生的浮沉。有的电影让我明白了坚持自己信念的重要性，有的电影让我意识到了付出和奉献的价值。年代电影让我更加关心他人，珍惜和谐的人际关系，追求真善美的生活。
第五段：传递美好的力量。
年代电影不仅仅是个人的感悟和体会，更是对社会的思考和期许。这些电影希望通过对过去的追溯，唤起人们对美好和幸福的向往。电影中的角色和故事，让我们看到了美好的一面，也提醒着我们要积极追求幸福的生活。年代电影传递出的美好和感动，让我们在现实生活中也能够感受到这种力量，激励我们为实现美好生活而努力奋斗。
在年代电影中，我感受到了回忆、历史、文化、人性和美好的力量。这些触动和感悟让我思考起自己的人生和生活，让我更加珍惜当下，也让我有勇气面对未来。通过观看年代电影，我获得了一种对历史和美好生活的追求，也更加坚定了自己的价值观和信念。年代电影让我有了更广阔的视野和更深厚的人生体验，让我能够更加真实地体验和感受生活中的点滴美好。
微电影的心得篇十四
12月20日，十年传奇迎来最后一战，它就是：
影片由导演叶伟信、动作导演袁和平、主演甄子丹，“功夫铁三角”合体创作。
实力派功夫演员吴樾、人气艺人吴建豪、“肥猫”影帝郑则士、“李小龙”陈国坤等加盟。
还有出演过《战狼》里反派雇佣兵的斯科特·阿金斯，在电影中作为终极大boss。
作为《叶问》系列的收官之作，影片主要讲述的是漂洋过海到美国的叶问，重见李小龙，展开与美国海军陆战队的比拼，最终使中国功夫得到承认和发扬的故事。
可以看到，4部《叶问》下来，跨越的征战之路的中国功夫大ip，自然积累了相当的粉丝基础。
截止12月21日8时，影片才上映一天，票房就已过亿，而豆瓣也有7.4分，分数是四部中第二高的。
此外，影片在国外也具有相当的人气，一个《叶问4》的预告片在油管上的点击量高达670万次。
在全球路演的过程中，就连新加坡副总理王瑞杰也“入戏太深”，模仿叶问经典动作。
可以看到，《叶问》从第一部到第三部，从日本侵略者，打到英国拳王，再到香港的张天志泰森。
《叶问4》观看感悟。
由博纳影业、东方影业、猫眼影业出品,叶伟信导演并监制,甄子丹担任主演,袁和平担任动作导演,黄百鸣担任总监制的电影《叶问4》将于月20日与广大电影观众见面。据了解,在电影中担任主要角色的甄子丹、吴樾、吴建豪、斯科特?阿金斯、郑则仕、陈国坤、高战、李宛妲等演员都奉献了极具个性态度的优秀表演。而提前放出的预告片也让人感受到了剑拔弩张的氛围,令人十分期待。
《叶问4》是《叶问》系列的终结篇,作为《叶问》系列十年以来的完结篇,这部电影也必将情节推向高潮。在系列电影的前三部当中,叶问武艺高强、善良正直,观众们从这个人物的身上感受到了中国男儿的热血和中国人的脊梁。据悉,在《叶问4》里叶问首度走出国门,在美国旧金山为儿子寻找新学校,却亲眼见证了华人遭受偏见与排挤,面对盛气凌人的美国军官的不断逼迫,站出来捍卫正义和中华武术尊严,体现了叶问作为一代宗师始终向善、匡扶正义的精神。其扮演者甄子丹接受采访时表示:“叶问这个角色代表了中华民族的一种精神,当我们的同胞被欺负、被压迫,当我们的民族尊严受到挑战,我们要站起来,并且去勇敢对抗,这是《叶问4》所要表达的中心思想。”相信10年来陪伴《叶问》系列走过的电影观众一定越来越深刻的感受到了这种不畏强暴、越挫越勇的中国精神。
《叶问4》观看体会。
不得不说，自从动作片成为电影市场的明日黄花后，资本纷纷撤出这个领域。年以来，观众有印象的动作片并不多，取而代之的是各种中小成本类型片及文艺片。然而，《叶问4》就是钻了观众“审美疲劳”的空子，用久未谋面的传统动作片重拾观众对该片种的观影热情。
12月21日当天，电影大盘的总票房为2.74亿，其中《叶问4》的票房为1.23亿，不仅吞下了近半的单日票房，还蝉联了单日冠军。截至12月22日发稿时，《叶问4》的实时票房为2.78亿，首周累计票房有望突破3亿。除了动作片，“《叶问》系列落下帷幕”也是一个大卖点。从《叶问1》上映，其间有数部电影的推波助澜，“叶问”成了不少人心中的宗师符号。如今“一代宗师”系列片将落下帷幕，自然有不少影迷去影院“朝圣”。
《叶问4》上映后，有不少影迷提出质疑，因为在现实中，叶问没去过美国。甄子丹在早前接受采访时解释过，早在《叶问》第一部开拍前，剧组就做了大量的资料收集工作，结果却发现拍不下去，因为叶问身上并没有很多的戏剧元素。“除了武术圈的，大家都不知道叶问，但是他的徒弟李小龙是全世界都知道的，所以我们就利用大家对李小龙的关注，塑造了这个故事，创作出这个人物，不是完全根据史实来的。”
在国产动作片遇冷时，有人表示功夫片的时代已经过去了，甄子丹认为：“我只是一个电影创作者，只能把戏演好，市场还是让发行去面对吧，看观众的选择。”但他承认，功夫片这种类型很难拍，而且越来越艰难了。“功夫片必须要有中国文化跟情怀，功夫片演员不仅要有好演技，还要有真功夫，这两者结合就更难了。”
微电影的心得篇十五
在当今信息爆炸的时代，电影作为一种重要的娱乐方式，成为了人们日常生活不可或缺的一部分。而与此同时，年代电影作为一种特殊的电影类型，也吸引了很多人的关注。通过欣赏年代电影，我不仅了解到了过去的社会历史背景，还从中体会到了一种别样的情感和心境。在这篇文章中，我将结合自身的观影经历，谈谈我对年代电影的感悟心得体会。
第一段：唤醒对历史的思考。
年代电影在一定程度上可以被视为历史的镜子，反映出当时社会的风貌和人们的生活。例如《一九四二》这部电影，描绘了抗日战争时期的中国，用动人的镜头还原了那个困顿却坚强的时代，令人不禁思考那个年代的人们是如何坚持信仰、迎难而上的。而欣赏这些年代电影，也让我不再对历史保持漠然和平淡的态度，而是更加关注并思考自己身处当下的幸福和来之不易的和平生活。
第二段：呈现文化的多元性。
年代电影往往将某个特定时期的文化特点展现得淋漓尽致，让观众不仅可以欣赏到电影的故事情节，更可以感受到当时的风俗和文化背景。比如《傲慢与偏见》这部电影，通过虚构的乡村生活，展现了十九世纪英国社会的等级制度和女性地位的束缚。这样的年代电影不仅使观众深入了解了当时的社会现象，也让我认识到文化的多元性和不同时代社会的差异，让我保持了对文化多样性的敬畏之心。
第三段：弥补精神寄托的空缺。
现代社会快节奏的生活，让人们逐渐失去了内心的宁静与平和。在这个时候，年代电影提供给我一块净土，让我可以远离都市繁忙的喧嚣，沉浸在一个个令人向往的情节中。比如《乱世佳人》，在陷入困境时，正是这部电影带给我心灵的慰藉，使我相信坚持希望和信仰可以战胜一切困难。年代电影的存在，给我提供了一个心灵的精神寄托，让我在忙碌的生活中找到了一份宁静和安慰。
第四段：探索人性的种种可能性。
年代电影揭示了人性的复杂性和多样性，令我可以更深入地探索人性的种种可能性。比如《教父》系列电影，通过展现黑帮家族的故事，让我从中看到了权力与欲望对人性的诱导和扭曲，使我更加清醒地认识到人的本性的源于欲望、对权力的追逐。在欣赏年代电影的过程中，我得以认识到人性的复杂性和多样性，并且反思自己在现实生活中应如何保持本真和积极。
第五段：唤起现实中的感悟与反思。
年代电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思想的引导和人生的启迪，它引起了我对现实生活的反思和重新评价。电影《超能陆战队》以年代电影的方式再现了一个科技发达的虚拟未来世界，这令我重新思考科技给人们带来的便利与影响，让我更加关注人与人之间的情感交流和人性的审视。年代电影的观看，唤起了我对现实生活的感悟与反思，让我更加注重于人与人之间的真挚友情和家庭的温暖。
总结：通过欣赏年代电影，我不仅了解到了历史的背景，还感受到了不同时代的文化和社会现象。年代电影给我提供了精神上的寄托，让我能够远离繁忙的生活，寻求内心的宁静。同时，年代电影也唤起了我对人性的思考和对现实世界的感悟与反思。无论是从历史的角度，还是从情感上的层面，年代电影给我带来了丰富多彩的体验和心灵的滋养，让我在不同的观影经历中不断成长和领悟。
微电影的心得篇十六
首先，叶问是一个大型的、有效的香港电影ip。从主演到动作，基本上是香港团队，打斗场面一直是香港电影非常出彩的地方，从李小龙、成龙、甄子丹、李连杰，我从小到大看了太多香港电影出品的动作电影。精彩、血腥、连贯、劲道。但这部电影已经演到第四部了，随着叶问老去，新一代人的出现，难免少不了有菜鸡互啄的场面，但我只喜欢看大佬打架。总之，武打动作还是从前的味道。
第二，我一直感觉在刻画小细节方面，香港电影可能还要再学学内地导演，作为一部商业电影，必须转承要连串，情感是起伏的。在人物关系和场面情况中，叶问四里表达得很生硬，甚至多了尴尬，让我甚至有点感觉多余。(特指胜男的部分)。
第三，这部电影出现的时间点很巧妙，今年对岸出了不少事情，这部电影在最后一部分的时候回顾了整个叶问的一生，看似是人物的回顾，我感觉更多地是回顾民族历史，寻找文化自信和民族自信的历程。叶问不过是民族自信的标签。在这个时间点，我们整个社会需要强大的民族精神和民族自信，叶问四的上映无疑在此刻狠狠地敲打对岸的份子的内心，同时呼唤个人对民族对国家以及对自我身份的认可和理解。
第四，这一点是我非常私人的观点吧。我自小是跟着爸爸看香港电影长大的。香港电影充斥在我人生的很多层面，它像是一个一个片段组成了我身体某部分的dna，我热爱、好奇、探寻和观望着香港文化的发展。其实前几年开始不断就有香港电影已亡的说法，因为现在太多香港电影内容太重复，讲不好真正的香港故事，甚至在今年的某个档期点，五分之四的电影都是同一个香港演员主演。从香港演员到香港题材，重复性太高，没有新意，没有活力。所以一旦出现一个好的热门的ip就会被充分利用，叶问是例子，澳门风云也是例子(我这不是说澳门风云是好ip)。其实，纵贯我这几年所关注的香港电影，金像奖等，也有一些独特的充满当代香港视觉的电影组成我所认为的新香港电影文化，比如踏雪寻梅，再比如过春天，天水围的日与夜。过去的香港电影从高大上的金融中心到现在写小人物，写政治问题，写新移民，写援交，从某些层面来看，香港辉煌的、高大的文化形象和城市形象也许已经不复以往。关注人，关注他们的生活，诉说他们的疑问，寻找问题的答案，以及探究和探索这个城市的未来，这是香港电影的新出路。以曾国祥电影的成功经验为例，香港电影内地化或者说两地文化融合也极有可能是其中的一个方向之一，这里不止止于香港电影，也有可能是香港的未来。
微电影的心得篇十七
农民工电影是近年来中国电影产业中备受瞩目的一个分支，也是反映社会现实和呈现农民工群体生存状况的重要途径。近年来，越来越多的电影作品以农民工为主题，通过纪实的手法展现农民工艰辛的生活和社会问题，引发了广大观众的思考和共鸣。本文将重点探讨农民工电影所带来的心得体会和感悟。
农民工电影一直以来秉持着现实主义的拍摄手法，力求真实地反映农民工的生存状况和面临的各种问题。这种风格让观众更加直观地了解到农民工的苦难和不公。例如，电影《追凶者也》通过一个基层员工追查同村农民工失踪案件的故事，展示了农民工在城市中遭遇的困难和不公，深刻地反映了一些用人单位和地方政府对待农民工问题上的漠视和忽视。这样的现实主义拍摄风格引发了观众的共鸣和思考，促使他们更加关注和关心农民工的权益和社会地位。
农民工电影通过真实而煽情的故事情节，唤起了观众对农民工的情感共鸣。电影《风中有朵雨做的云》讲述了一个农民工父亲不幸离世后，年幼的儿子和一心想走出贫困的母亲之间的故事。这个故事中所展现的母子间的坚守和对未来的期望，引发了观众的共情。在观影时，大家不禁感叹农民工家庭的艰辛和他们对未来的渴望。这种情感共鸣让观众更加关注农民工的生存状况，同时也唤起了对社会公正和温暖的思考。
农民工电影所蕴含的社会意义不言而喻。它们不仅仅是为了满足观众的娱乐需求，更是为了通过影像传递社会正能量和关爱。这些电影通过真实的故事和形象，向观众展示了农民工所面临的现实问题和社会不公。从而引发观众的关注和思考。同时，这些电影也促使社会各界对待农民工问题更加重视，推动政府出台更加有力的政策来保护农民工权益。农民工电影以其独特的艺术形式，让观众更加深入地了解农民工的生存状况，进而唤起社会的共同关爱和支持。
农民工电影的出现给我们带来了深刻的反思，并对未来的发展提出了新的展望。观影过程中，我们看到农民工的艰辛和不公，同时也看到了一些用人单位和地方政府对待农民工的问题。这反映出农民工问题的复杂和不完善。我们应该加强对农民工的法律保护，提高社会对农民工的关注度，加大政策的力度，严惩侵犯农民工权益的行为。只有这样，才能让农民工真正感受到社会的温暖和公正，让他们在城市中获得应有的尊重和权益。
总结：
农民工电影通过现实主义的风格和煽情的故事情节，引发了观众的共鸣和思考。它们的出现不仅仅是为了满足观众的娱乐需求，更是为了传递社会正能量和关爱，推动社会对待农民工问题的重视。我们应该积极倡导农民工电影的创作和宣传，让更多人了解和关心农民工的生存状况，以期实现社会的公正和温暖。
