在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
微电影的感想和收获篇一
叶问4上映了，可能很多人也都没有留意到相关的消息，但是叶问4就是已经上映了。
因为已经有了足够的群众基础，因此一经上映，我们就看到了票房非常高，而且排片也是比同时期的其他影片多了很多，可以说是绝对的碾压了。
我们看到在今天上映的影片中，除了误杀凭借高口碑占据着第二的位置，其余的都是新上映的影片了。
冯小刚导演的《只有芸知道》前面也是看到了举行的观影会，可以说大咖云集，张国立、成龙大哥都是纷纷出场，也足以见得冯小刚圈内的影响力。只不过这个首日的票房并不是特别的出众。
作为经典的星球大战系列的电影，上映首日的票房也是比较一般的。
另外还有半个喜剧，这个号称驴得水的全班人马再次出演的电影，目前还没有看到黑马的姿态。
因此在这一次的影片上映中，叶问也是取得了绝对的优势，在票房和排片上都是碾压的姿势。
记得叶问第一部出来的时候，让很多人认识了甄子丹，然后大家也喜欢上了叶问这个电影，因此提起来叶问，我们就想到的是甄子丹，说起来甄子丹，想起来的就是他的叶问系列。
虽然甄子丹也有其他的影片，但是叶问可以说是代表作了，他们互相成就，因此上映以后，票房也是随着每一部而增长。
而且这部影片《叶问4》不仅是叶问系列的完结篇，也是甄子丹的最后一部功夫片，对甄子丹而言也是意义非凡。因为我们在之前的《叶问4》电影发布会上，主演甄子丹透露他以后可能不再拍动作片了，而是尝试探索其他类型电影。这意味着《叶问4》将是甄子丹最后一部功夫片。
叶问4也是讲述了六十年代华人在美国的生存现状和奋斗历史。因故来到美国唐人街的叶问，意外卷入一场当地军方势力与华人武馆的纠纷，面对日益猖狂的民族歧视与压迫，叶问挺身而出，在美国海军陆战队军营拼死一战，以正宗咏春，向世界证明了中国功夫。
随着这一部的完结，我们可以说叶问这个系列，这个角色也就和大家告一段落了，至此也再无叶问了，我们再想看后续，也是已经没有了。
因此这一部我们在观看的时候，就要细细品味了，感受最后一部带给我们的魅力吧。
《叶问4》观看心得。
功夫巨星甄子丹新片《叶问4：完结篇》在整个华人圈开出亮眼票房，全台票房累积突破5000万的佳绩，首周坐上票房冠军之位，而在香港、大陆、星马地区也全都开红盘，上映4天，在华语圈共累积约15亿台币的票房纪录。
《叶问4：完结篇》的武打场面，让不少观众直呼看得拳头都硬了，「即便叶问年老，但仍是不畏战，完全是宗师风范」，片中也不不少真实场景的还原，片中李小龙在美国跆拳道比赛时，展现寸劲的画面，几乎是百分之百复制当年1964年发生的真实场面，还原程度极高，看得影迷直呼精彩。
在《叶问4：完结篇》电影尾段叶问请儿子录下自己打木人桩的画面，真实的叶问也是在生病时，请身边的朋友帮忙录下打木人桩及咏春拳的片段。电影结尾的最后一幕，更是复制历史画面，导演叶伟信是李小龙的影迷，特别安排这段画面为最终章的结局，向偶像致敬，果然也震撼到所有影迷。
除此之外，《叶问4：完结篇》当中叶问与儿子的越洋电话也让许多观众哭到泪流满面，而最后叶问打木人桩的画面，更融合前3集的精彩画面回顾，可以见到经典人物叶夫人张永成(熊黛林)、洪师傅(洪金宝)、金山找(樊少皇)、张天志(张晋)、费兰奇(麦可泰森)、李钊(林家栋)等人出现，场面与情感兼具，让观众直呼太感动。
微电影的感想和收获篇二
电影作为一种特殊的艺术形式，承载着影片制作者对于某个特定年代的思考与回忆。每一部影片都是对于当时历史、社会、文化氛围的再现，给观众带来一种沉浸式的时光穿越体验。当我们欣赏一部关于过去年代的电影时，不仅是欣赏了故事情节的发展，更是被唤起了关于那个年代的记忆。这种时光的见证让观众更加深入地了解历史，反思过去，思考现在。
人们常说一部电影时代感很强，正是因为电影可以通过讲述一个时代的故事，反映出当时的社会发展变迁。年代电影往往会涉及到一些具体的历史事件、社会现象或者人们的思想观念，通过这些元素的展现，呈现出了一个年代的风貌。例如《大江大河》这部电视剧，通过描述改革开放年代的农村故事，生动展现了中国农村改革的艰辛与辉煌，让观众感受到了那个年代的社会风貌和人们的生活方式。通过观看这样的电影，我们可以更加全面地了解一个特定的年代，以及其中的人与事。
第三段：年代电影传递价值观念与思考。
年代电影不仅仅是对于历史的展现，更是对于某种价值观念的传递和思考。影片中的角色和剧情往往是制作者对于社会、人性等问题的思考和探索。当我们观看这些电影时，除了欣赏故事情节的发展，更要思考其中所体现的价值观念。例如，《活着》这部电影通过讲述一个普通老百姓的生活遭遇，深刻地探讨了人生的意义以及对生活的态度。通过这部影片，观众不仅仅可以了解那个年代的社会环境，更能深入思考自己对生命的理解与追求。年代电影的价值观念与思考为观众提供了一种思考自己与社会的契机。
年代电影除了在内容上有所体现，其独特的艺术魅力和创作思想也是让人难以割舍的。每个年代的电影都有自己的特色和风格，通过镜头、音乐、服装等各个方面的呈现，让观众沉浸在那个年代的氛围之中。同时，不同导演的创作思想也为电影增添了独特的魅力。例如，张艺谋的作品往往强调主题的独特性和审美的表现形式，让观众感受到了一种深入人心的情感体验。年代电影的艺术魅力与创作思想使得这些作品更加引人入胜，让观众享受到了不同的观影体验。
年代电影作为一种特殊的艺术形式，具有很高的艺术审美价值和社会价值。首先，年代电影使观众追忆过去，了解历史，唤起对于过去岁月的思考和回忆；其次，年代电影反映了社会的变迁和人们的生活方式，为观众提供了了解和认识一个特定年代的机会；再次，年代电影传递了某种价值观念和思考，引导观众思考生活的意义和价值；最后，年代电影通过独特的艺术形式和创作思想，魅力十足，给观众带来了一种全新的观影体验。综上所述，年代电影具有重要的意义与价值，让人们看到了历史的厚重和人性的真实，值得我们深入探索和欣赏。
微电影的感想和收获篇三
农民工是当代社会中一个特殊群体，而近年来，关于农民工的电影也逐渐受到人们的关注。观影时，我深刻地感受到了农民工的艰辛生活和他们所承受的压力。同时，这些电影也给予我一些感悟和启示。下面将结合我所看过的一些农民工电影，简述我的心得和体会，这也让我更加看重农民工的价值与地位。
首先，农民工电影向人们展现了农民工所承受的极为艰苦的工作条件。电影《太阳照常升起》讲述了一位农民工在城市打零工的生活。影片中的农民工无固定收入，过着艰难的生活。他们早出晚归，工作环境恶劣，收入微薄，往往还要忍受生活上的各种欺压和歧视。电影中的一些场景直击人心，看到这些艰辛，我不能不对农民工心生敬意。
此外，农民工电影也揭示了农民工群体在城市中的边缘化和歧视。电影《盲井》讲述了一个农民工被困在井底的故事。影片中的农民工遭受雇主的欺骗和陷害，最终落入绝境。这个故事让我想起了现实中许多类似的事件，农民工在城市中常常被剥削和辱骂，他们的权益难以得到保障。这些电影通过反映现实中的不公与冷漠，呼吁人们对农民工给予更多的尊重和关爱。
同时，农民工电影也展示了他们的顽强与勇敢。电影《山楂树之恋》中，女主角甘薇是一位农民工，她靠打工赚取生活费用并供养家人。尽管生活充满了困难和挫折，她依然坚持不懈地努力着。通过她的坚韧和勇敢，电影向观众传达了一种乐观的态度与精神。这种顽强与勇敢也让我感到，农民工并非只是被动承受，他们同样有着自己的梦想和追求。
最后，农民工电影使我深刻认识到了农民工的价值与地位。他们默默耕耘在城市的每一个角落，为城市的建设作出了巨大的贡献。然而，他们的劳动和付出往往被人们忽视。这些电影呼吁社会对农民工进行更多的关注和关怀，不仅仅是物质上的关爱，更是对他们精神上的支持和鼓励。农民工不仅仅是城市的过客，更是社会进步的推动力。
总之，农民工电影以其真实生动的镜头和感人的故事，向人们展示了农民工所经历的艰辛与忍耐。这些电影在让观众感动的同时，也让观众深思：在追逐物质生活的同时，我们是否应该关注农民工群体的价值与尊严呢？通过对农民工电影的观看，我认识到了农民工的辛酸与困境，也对他们的贡献和付出有了更为深刻的理解。希望未来能有更多的电影关注农民工群体，让他们的故事被更多人听到，农民工的付出得到应有的尊重与回报。
微电影的感想和收获篇四
其实刚开始看叶问，是想看究竟打到美国能有多浮夸，毕竟看介绍写的是叶问单人对战美国陆军战队。我还真怕出现功夫赢过子弹画面。
可能没有抱多大期望看，反而让我觉得还不错。叶问4作为叶问细节最后一部，在我看来，是很好结尾了。毕竟现在太多系列电影严重烂尾。
我个人很喜欢港片的打戏，看叶问细节，最吸引我的也是打戏。叶问4的打戏，真的看得很舒服。现在太多电视剧电影的打戏，用晃晕眼的加速或者看得烦躁的慢动作，让人看得直接快进。叶问4虽然打戏占很大比重，却不会觉得烦人。而且，绝对不是中国功夫打遍天下无对手那种。因为其实没有绝对胜负，有胜有负才正常。而且这次打戏安排得更加合理，全部打斗都是有原因的，不会让人觉得为了打而找原因去打。
叶问这个角色，是个很正经，甚至有点沉默的人。电影中加入有些有趣的配角和一些小幽默情节，让整个节奏不至于很闷。
电影将地点换到了美国。将华人在美国生活遇到的各种问题，包括外国人对华人文化的不了解，用功夫作为切入点。很多矛盾，也许就源于不了解，因为不了解而歧视，因为不了解而拒绝。所以要沟通。沟通不等于一味退让，也要有自己立场，不公平，就要反抗。
这次没有了爱情，更多探讨亲子关系。很直白的对话，很日常。没有树立一个完美爸爸，父子也在相互理解。
最后一部，一代宗师的暮年，很自然会讲到死亡。电影结束得干净利落，不莫名煽情。甚至最后字幕出现，我还期望会有彩蛋。
微电影的感想和收获篇五
片名很美，像一缕温暖舒服的阳光沐浴心底，可美丽的人生故事却是发生在残酷的战争背景下。战争虽然残酷，黑暗，但主人公的心态是阳光温暖的，那么呈现出来的一切都是美好的。
刚开始看的时候，以为只是一个单纯的喜剧电影，制造一些搞笑的场景，虚添笑意，可越往下看，才知道是我看的太浅了。主人公这个人的人设一点也不讨喜，长相平平，还喜欢胡说八道，一点也不稳重。但剧里他的做法改变了我对他的看法。当他被军官抓住时，在儿子视力可见的范围内自导自演了一场戏，让自己的儿子得以生存。整部电影看下来都是笑中带泪，但到结尾的时响起旁白的时候，我是真的被触动到了。
感动我的不是电影本身，而是那种平凡下的伟大。深处在战争之中，依旧保持乐观健康的心态。虽然外界环境艰难，但自己活的阳光而明媚。这部剧虽然以悲剧结束，但依旧给予人类希望，也算是欣慰的。生命与爱从来都是存在的。
微电影的感想和收获篇六
红军长征是中国革命历史上的一段壮丽史诗，它是英勇的红军队伍在征战中针尖对麦芒，傲然屹立的时刻。而电影作为艺术形式之一，将这段历史真实地还原在银幕上，给观众们留下了深刻的印象。而当我看完这部影片后，我也被其所感染，对红军长征有了更加深入的认识，内心也产生了激动人心的感悟和体会。
首先，红军长征电影展现了红军所面对的艰难困苦。艰难困苦是长征过程中不可避免的一部分，红军战士们在艰苦的条件下一次又一次地挑战了自己的极限。在电影中，红军战士们要跋山涉水、越过险峻的雪山，他们要忍受饥饿和疾病的折磨。他们只靠简陋的食物和简单的药物维持生命，身体逐渐消瘦，却依然坚持前行。从电影中我看到了红军战士们那种顽强拼搏的精神，面对困难他们从不退缩，而是整装待发，勇往直前。他们的精神力量是如此的坚韧，如此的令人敬佩。这让我深深地明白，面对困难，只要我们拥有坚定的信念和坚韧不拔的毅力，就能够从容地应对，战胜困难。
其次，红军长征电影体现了红军战士们的无私奉献精神。长征是一次千千万万红军战士的共同奋斗，他们以国家和民族的利益高于一切，无私地为革命事业付出了一切。在电影中，我看到红军战士们不计个人得失，抛却荣辱，为了革命事业孜孜不倦地努力。他们积极奉献，无私奉献，无论是在硝烟弥漫的战场上，还是在生活的琐碎中，他们始终以国家和人民的利益为重。这让我深感红军战士们的崇高精神，他们愿意为了信仰，为了正义，为了革命毫无保留地付出，这种牺牲精神是我们每个人应该学习的榜样。
再次，红军长征电影表达了中国共产党人的坚定信仰。红军长征是中国共产党领导下进行的一次伟大革命，电影中也表现了共产党人的坚定信仰。正是因为这种信仰，红军战士们在前进的路上毫不退缩，义无反顾地向着胜利前进。在艰难困苦的后方，他们也没有动摇信仰，依然坚守初心，因为他们相信党和人民的力量，相信只有胜利才能让亿万民众摆脱压迫，过上幸福的生活。这让我深感宣传共产主义的伟大意义，明白了信仰的力量是如此的坚不可摧。
最后，红军长征电影给予了我对历史的反思与思考。长征是中国革命历史中一个重要的节点，而电影中所展示的历史片段也给予我对那个时代的理解。这段历史告诉我们，没有牺牲就没有胜利，没有苦难就没有辉煌。正是在长征中，红军队伍磨炼了意志，坚守了信仰，给了我们后代很多宝贵的历史教训。通过观看这部电影，我也更加热爱自己的国家，踏实学习历史知识，深刻体会革命的艰难和来之不易的幸福生活。
总之，红军长征电影对我产生了深远的影响。影片中所体现的红军精神、无私奉献精神和共产主义信仰，让我对红军长征有了更加深刻的认识。同时，也让我更加坚信只要我们坚守信仰，不退缩于困难，就一定能够战胜一切困难，取得胜利。我相信，只要每个人努力奋斗，我们的祖国必将在大家的共同努力下越来越强大，实现中华民族的伟大复兴。
微电影的感想和收获篇七
主人公许灵均，他是这两种形象的连接人，是两种世界的连接人。他与父亲许景由的生活方式显得格格不入，吃饭、跳舞都不是属于他的生活方式，谈政治也无法谈到一块儿。他们之间产生了激烈的思想冲突，因为他们是不同阶级的人，价值取向完全不同。一方是是他多年未见的爸爸和巨大的物质上的诱惑，另一方是他亲爱的妻儿和他最离不开的草原上的乡亲们和学生们。但其实对他来说这并不难抉择，物质金钱对他来说并不是诱惑，因为他的心早已深深地扎在那片淳朴的草原上，扎在祖国这片土地上。在他无家可归的时候，是祁连山上的相亲们帮助他度过;在阶级斗争中他想要自杀时，他马上想到的是培育他的祖国。他爱祖国爱得太深!当初许灵均不好意思让李秀芝和自己过日子的原因是，他以为乡亲郭片子没有跟李秀芝说清楚自己是右派!而当李秀芝说完：“姓郭的大叔告诉我，你不是坏人!”一刹那间，许灵均抬起头，眼睛里亮晶晶的，泪滚了下来。是相亲们对他的信任和淳朴给了他希望，这是最美好的东西，也是为什么他会如此眷恋这片土地的原因。生活是美好的，这种淳朴使他有了一种美好的情感。这也是电影里面表现出来的最吸引人的东西。所以，即使许灵均因出身阶级受到迫害，但他仍相信党相信群众，他坚信历史是人民创造的，这个古老的民族有扭转乾坤的生命力!
在种.种阶级冲突、价值观冲突下，还是有美好的。无论怎样，抛弃那些差别、冲突，电影中最打动人心的就是那淳朴的美好了!美好的人、美好的人心、美好的大自然。
许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。
我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。
电影《牧马人》是谢晋先生前后人们的心理创伤，所以这一类影片和文学作品统称为伤痕文学。
伤痕文学一词最早由旅美华裔学者许芥昱先生提出，伤痕一词来源于卢新华先生1978年发表的小说《伤痕》。小说《伤痕》反映的是特定历史时代青年心灵的被扭曲及所承受的痛苦。经许芥昱先生概括后，一般将前后反映知识青年、老干部及普通农民群众等心灵创伤的文学作品统称为伤痕文学。许芥昱先生抗战前毕业于西南联大，后来取得了斯坦福的文学博士，是海外重视研究中国近现代文学的重要学者之一。海外一般认为中国文学的精华在于古典文学，近、现代中国文学泛泛一般，研究的力量和地位也集中于中国古典文学。许芥昱先生是少数敢于大力研究和推崇中国近、现代文学的著名学者。有留心的读者会发现有一种早期的《周恩来传》的版本的作者就是许芥昱先生。
《朔方》是宁夏的一本省级文学月刊，1980年《朔方》发表了属名张贤亮的一部小说：《灵与肉》。当年《灵与肉》获得了全国优秀短篇小说奖。1981年，谢晋先生将《灵与肉》改编并搬上银幕，名字更为《牧马人》，于1982年公映。当年，《牧马人》获得了优秀影片奖，后来电影本身和相关演员不断获得了许多顶级奖项。影片中的演员也迅速窜红，成为中国人心中某些固定的形象代表。比如一提到农村教师的形象，人们就想到朱时茂，一提到好妻子，人们就想起丛姗的表演，一提到祁连山，人们就想起万马奔腾。尤其一遇到姓郭的人如果稍微有点幽默，就很自然地给他起个绰号叫郭“口扁”子。
作为小说，《灵与肉》的标题非常合适，因为故事讲述的就是一个受过挫折的人的心灵与肉体的碰撞，简单讲就是能不能为了精神上的追求而承受肉体上的劳累。作为电影，《牧马人》的标题也非常合适。在1980年前后，电影的推广力量远远大于文学作品的推广力量，这是因为固定的国家发行模式和人民群众的平均文化水平决定的。如果单凭小说来推广这个故事，恐怕需要至少三到五年的时间，而通过电影来推广这个故事，只需要拍摄的一年，真正推广一夜间就可以了。所以，即使电影不叫《牧马人》，叫其它比如叫郭“口扁”子外传什么的，也不影响电影表达故事和主题思想，也一样会红。
但是，电影叫《牧马人》，是最准确的。
小说的一开头是主人公许灵均见到父亲，然后不断回忆过去。电影一开始是深情地朗诵《敕勒歌》：敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼罩(盖)四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。一般认为《敕勒歌》是我国南北朝时北方的民歌，质朴而准确的表达了我国北方草原的风光和对祖国大好河山的无限热爱。《敕勒歌》自产生以来就广为流传，逐渐成为历代启蒙教材，直至成为中华民族文化精华的代表之一。简单讲，爱祖国，就会爱《敕勒歌》，爱《敕勒歌》，就会更爱祖国。电影《牧马人》正是使用了这个深刻用意，将朗诵《敕勒歌》作为开头。这也是电影这个题材形式优于小说这个题材形式的重要之处。风吹草低见牛羊，是说牛羊本来就有，但隐藏在高高的草丛中看不到，风一吹，草身倾倒，才露出牛羊，才能见到牛羊。牛羊露出后被谁看到了?当然是放牧的人。这些放牧的人看到了牛羊，才唱起《敕勒歌》，这些唱起《敕勒歌》的牧人，才更加热爱自己的家乡和祖国。电影《牧马人》正是要表现这一群草原上热爱家乡热爱祖国的牧人。
这两个人的结合奇特、偶然，甚至有些荒.唐、可笑。男方一穷二白，除了一件破屋之外一无所有。女方流落他乡、无处安身，只想找到一个栖息地。电影里两个人分吃粥的时候，因为只有一个碗，许灵均不得不就着锅吃。李秀芝笑他说，“你可真能将就”，其实她自己更能将就，为了有一个吃饭的地方就随便找了一个人嫁了，一句“他们说你不是坏人”就把自己一声交隔在这里了。
虽然他们的结合荒.唐、将就，但他们的感情忠诚、牢固。许灵均认为自己是“右派”，有比女方大十五岁，就拉出自己所有的积蓄(四十元钱和二十斤粮票)要送李秀芝回家。可李秀芝认定了他，坚决的留了下来。
同是天涯沦落人，他们没有恋爱，直接结婚生子，李秀芝的善良、勤劳让许灵均感动。彼此就这样相扶的走完一生。
许灵均的父亲说，“婚姻本身是一种条约和义务，不管有没有感情，都要把感情守候到底”。而在许灵均夫妇的眼里感情就是信任对方，真诚守候一辈子。许灵均说，“在我的生活中，突然闯进了这样一个善良的人，好像彼此等待多年了，我们之间没有一点陌生的感觉”。李秀芝也说，“他就是当上了官，我也不稀罕;再放二十年马，我也不嫌弃，我把心交给他了”。
微电影的感想和收获篇八
《小家大院》是由中国电影人高希希执导，讲述了一批中国农村青年的成长故事。影片描绘了中国农村知青时代的现实，通过这群知青的成长历程，展现了家庭、情感、友谊等主题。观看了《小家大院》，让我不仅看到了人物的成长与变化，也让我感受到了中国农村的变迁。
第二段：家庭的主题。
影片中父母与子女的关系是一个重要的主题，许多人物在成长的过程中，都经历了与家庭关系的摩擦与协调。比如，女主角兰香的父母坚持将她嫁到城市嫁妆丰厚的富户家中，而她却坚定地选择了自己的爱情。而知青期间的一系列经历，也让她对家庭的感情更加深刻。这个主题在影片中表现的深刻而真实，让人感慨家庭的重要性。
第三段：青春的主题。
影片中的主人公们正处在青春期，他们通过参加知青的生活，磨练自己的意志和心智，成长为一代新人。知青生活一开始，他们回忆自己的家乡，而当他们逐渐适应了新的生活，认识了新的朋友，回到家乡时却感到陌生，这种心理转变也反映了他们的情感历程。这个主题体现了一个时代的青春记忆，让我感受到那个时代青年一代的生活和情感。
第四段：友谊的主题。
影片中的主人公们通过知青生活，结交了许多朋友。他们之间的交流和相互扶持，让人感到温暖。为了工作的需要，他们甚至牺牲自己的学业。这种友谊的主题，传达了对于友情的珍惜和重视，也让我感受到一个时代对于友情的坚持和追求。
第五段：反思与思考。
影片的结尾，主人公们纷纷离开北漠，开始了新的生活。而影片呈现出中国农村的变迁也值得人们深思。国家经济的快速发展，吸引了更多的年轻人走向城市。与此同时，乡村的落后也让人感到不安。影片引发了我对于农村青年的关注，也让我思考了农村现状下对于农村的支持和发展。
总结：
《小家大院》故事情节紧凑、主题鲜明、人物形象深刻，让人深入地感知到了那个时期人的生活状态。影片展现了一种坚韧不拔的生命力和对劳动和生活的热爱，让我更加理解了农村人民，也让我更加珍视和感恩我的生活。
微电影的感想和收获篇九
近日有一部37年前的电影《牧马人》火了。这部电影，使我们父母年轻时候的“偶像剧”，它为什么会火，影评人分析是因为电影里的爱情是真的。
该片讲述了许灵均被打成“右派”，来到西北牧场劳动，得到当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结成连理，结束后，他放弃了到美国生活的机会，决定留下来建设祖国。
许灵均和李秀芝从苦难中一路相濡以沫，把日子过得有生有色，风生水起，让在苦难中长大的许灵均感受到了家的温暖。
抖音上一位叫做“笑着负重前行”的影评人分析的很好，他的母亲说：现在没有那样的爱情了，更没有那样的婚姻了。
当下的影视作品里，拍摄条件好，演员颜值高，服装更加华丽了，片酬几乎天价了，剧情却更加狗血了。《牧马人》这样清晰干净的片子，拍得少之又少了。
《牧马人》演绎了一个朴素的爱情故事，在男女主角面临各种诱惑的同时，最终义无反顾的选择了爱情。
在那个物质匮乏的年代，人的精神相当富足。现在的物质世界虽然丰富，精神世界却极度匮乏。爱情越来越不值钱了，同甘共苦的人也少了。
因为我们越来越渴望爱情，所以片中的朴素爱情、甜蜜婚姻，足可以让我们感动到流泪。
老许和毛丫头质朴的婚姻是一个时代的缩影，在如今的时代，已变得可望而不可即。
微电影的感想和收获篇十
电影作为一种文化艺术形式，能够折射出社会的各种风貌和人们的生活状态。作为中国陶瓷之都，景德镇也有着丰富的文化底蕴和鲜明的地域特色。最近在景德镇电影院观看了多部本土电影，深深感受到了这座城市的文化气息和社会变迁。下面将分享我的一些心得体会和感悟。
二、电影的文化拼贴。
在景德镇电影院，我看到了多部反映本土文化的影片，不仅有以陶瓷文化为背景的电影，还有反映了南方生活风俗与文化传统的电影。这些电影不仅让我更加了解景德镇的艺术和文化底蕴，还让我深深感受到了这座城市的文化多元化和文化融合。
三、电影的社会关怀。
在观看《吃货宇宙》等电影时，我也深刻地感受到了电影对社会现实的关注和批判。电影中的不少情节和细节都刻画了现代社会中普遍存在的问题，如人性的扭曲、消费主义与贫富分化等，影片中层层递进的剧情和深入人心的反思，也给我带来了很多启示。
四、电影的艺术表现。
除了文化拼贴和社会关怀，最让我深刻印象的还是景德镇电影院为我们呈现的优秀电影作品。电影作为一种艺术形式，不仅要传达影片的主旨，还要借助各种艺术形式来呈现影片的美感和情感。这些优秀电影不仅有精湛的摄影技巧，还有出色的配乐、跌宕起伏的剧情和富有情感的表演，这些艺术元素的辅助，让我倍感电影的魅力和艺术价值。
五、电影的思考与启示。
通过在景德镇电影院的观影体验，我受到了很多思考和启示。电影所传达的文化多元化、社会关怀和艺术表现等方面，都对我无疑地启发到了很多。电影不仅是一种娱乐方式，更能为我们开启一扇思想的大门，引领我们思考和探究生活和文化的多重层面。
六、结语。
景德镇美丽而独特的文化底蕴，和丰富多彩的社会生活，不仅吸引了无数游客前来观光游玩，还成为当地电影艺术的创作灵感源泉。我深信，在景德镇这座美丽的城市，将会孕育着更多优秀的电影作品，为我们呈现出更为精彩纷呈的艺术和文化世界。
微电影的感想和收获篇十一
1970年代末，在西北敕勒川牧场做了小半辈子牧马人的小学教师许灵均(朱时茂)一路风尘来到北京饭店，与30年未曾谋面的父亲、旅美华侨企业家许景由(刘琼)见面。当年，追求个人自由的许景由无法忍受与妻子的错误婚姻，丢下妻儿去了美国。此次归来，他有心带许灵均回美国继承事业。
交谈中，许灵均不认为将自己融在集体中、时时以国家利益为重的行为是思想陈旧的表现，对于父亲的舒适生活，他并不艳羡。
回顾自己几十年来所走的道路，虽有幼年成为弃儿、青年被打成右派下放牧场的悲惨经历，却也数次从牧区质朴、善良的乡民身上感受到人间温情，而在艰难岁月中与四川苦命女李秀芝(丛珊)结为夫妻后，许灵均更是尝到苦尽甘来的心酸与甜美。他认为，国家在好不容易迈过“”这个大坎之后，个人更应该同亲朋一起，不离不弃地跟着她走向新生。
微电影的感想和收获篇十二
从2014年起，每年九月，中国的陶瓷之都——景德镇都会举办一年一度的景德镇电影节。这个电影节是为了迎合全球电影产业发展的趋势和需求，以及表达传承中国文化的重要性，吸引世界各地的电影制作者、演员、学者和爱好者齐聚景德镇，分享他们的电影心得，并寻求合作与交流。在这个电影节上，不仅有来自世界各地的电影作品展映，还有电影制作及文化交流论坛、电影人物传记书展等一系列活动。
第二段：景德镇电影节的影响和特点。
景德镇电影节不仅是中国国内的一项重要的文化活动，也是对外展示中国文化的舞台，吸引了许多国外电影人前来参加。电影节的主题也非常丰富多彩，如“中国文化的视野”、“和平与爱情”等，这些主题也体现了景德镇电影节的特点和使命。此外，景德镇电影节还创新性地引入了互动性强的活动形式，如“电影挑战”等，逐渐吸引了更多的观众和参与者。
作为一名电影爱好者，我非常幸运能够参加景德镇电影节。在电影节期间，不仅有电影展映和演讲活动，还有各种精彩的文化活动。比如说，我参与了一场由电影制片人主持的电影创作讲座，他详细讲述了电影制作的各个环节，还向我们展示了一些未公开的电影花絮，让我们对电影创作更加了解。在与电影人交流的过程中，我也更深刻地认识到电影对于一个国家和文化的重要性。
第四段：景德镇电影节给我们的启示和思考。
景德镇电影节的成功举办不仅对于景德镇自身的文化旅游事业有巨大的促进作用，也向我们展现了电影产业的前景和发展。同时，电影艺术也是一种文化交流的方式，在逐步向世界范围内扩散的同时，也对于促进人类交流和文明的发展有重要作用。因此，作为文化活动的电影节，它也向我们提出了许多思考和启示。
第五段：总结与建议。
在景德镇电影节的参与过程中，我不仅收获了电影艺术和文化的知识，也认识到电影文化对于一个城市和国家的重要性。同时，我也看到了景德镇电影节发展的潜力和机遇。未来，希望景德镇电影节能够不断创新，吸引更多的电影人前来参加，不断推动国内电影艺术和文化的发展。
微电影的感想和收获篇十三
许灵均是以“右派”的身份送到敕勒川“劳教”的，那时，他感到孤独、绝望，差点结束了自己的生命。解除“劳教”后他无家可归，被留在牧场放牧。老牧民董大爷给他钉上门帘挡风，董大娘给他送去热腾腾的面条，把他当做自己的孩子一样看待。用他们自己的话说就是“吃饱饭，不想家，住到一起就和一家人一样”。为了能让他留下牧马而不至于被送去学习班报道，大家齐心协力、想方设法保护他。后来在乡亲们的帮助下，他组建了家庭。那一堆粮票、两袋米还有每家五毛钱的份子钱。看起来微不足道，但在那份时代，那样的条件下，可能是大家省吃俭用省下来的一点点积蓄慷慨、热情的帮助他。
善良的牧民温暖了他的心，在他们当中，他找到了亲情，找到了温暖和希望。我想许灵均没有去美国根本原因不仅仅是他自己说的那样，“我看到了祖国的希望，我不能在人民前进的时候离去”，我想更重要的原因是他妻子说的那样“你舍不得学校的孩子，舍不得这里的乡亲”。
我来自农村，看到了这些，我一下子融入了剧情。我感觉回到了自己的家乡，电影的那些人不就是家乡那些质朴、热情的人嘛!这样的感情只有出生在农村的孩子才能真正的体会到。
小说的作者张贤亮先生，年轻时从大城市支边到宁夏农村，准备从一个最基本的农民做起，为建设祖国贡献力量。世事难料，因为张贤亮能写一点东西，就受了迫害，年轻时就进了劳改农场，一干就二十多年。这二十多年中的饥饿和精神压迫，足可以扭曲任何坚强的心灵。然而，我们从张贤亮先生几部类似自传的小说中，却看到了一个百折不挠、生生不息而又顽强学习的灵魂。这正是大草原，正是宁夏，正是美丽而可爱的祖国陶冶出的炎黄子孙。所以，人们都说，在《牧马人》中看到的是泪水中的笑，有泪水，笑容才是最美的结果。
电影《牧马人》的结尾鸣谢了两个单位，可能很少有人注意：一个是北京饭店，一个是山丹军马场。
当时的北京饭店还没有今天的装修，但仍然质朴雄浑。当时从北京饭店的窗户望出去，马路上没有多少车辆，显得畅通而和谐。现在我们县城的车辆都比当时京城的车辆多，现在的京城，交通拥挤几乎成了一个不可的难题。
现在的山丹军马场，因为特供军马职能的消失，能否存活下去都成了问题。虽然电影里没有表现，但有记载表明，在1980年左右，宁夏、内蒙的一部分地区，还能找到成片的一人多高的草丛。就是说，1980年左右，我们还能找到类似“风吹草低见牛羊”的优良草原，但30年后的今天，能找到漫过脚背的草场已经是很不容易了。
这是在相对物质极大丰富的今天，我观看《牧马人》后的另外感受。
电影的开头就是一片“天苍苍，野茫茫，风吹草地现牛羊”的景象，和着雄浑悠扬的歌声让人感受到一种意境开阔的的气势美!这是一个淳朴的世界，有真诚善良的乡亲们，有闲适的草原生活……电影一将观众引入这个美好的意境中，就马上将镜头切换到另一个世界，高档豪华的酒店，灯红酒绿的舞厅，打扮入时的城市人……电影的主角许灵均就穿梭在这两个大相径庭的世界里，在两者之间回忆、挣扎、抉择。电影中通过许灵均的回忆和讲述，镜头在不停地转换，使大都市的物质生活和草原的淳朴生活、城市人与乡亲们形成了极强烈极鲜明的对比。
在这些淳朴的形象中，最突出的代表就是许灵均的妻子李秀芝。她单纯又大方，勤劳又能干。刚到许灵均家的第一天，她就主动洗碗，给许灵均补衣服;结婚前，她能把原本杂乱破败的房子布置成干净亮堂的新房;她在家里不仅会饲养许多家畜，还自己做土坯砌房子，是典型的农村姑娘的形象。可是，她又那么美，那么温柔。笑起来可爱又迷人，对丈夫许灵均又是小鸟依人。这样的形象，实在是太完美!可是更让人意外的是她的她的人生观，她的觉悟性。许景由也问过许灵均：你和她会有共同语言吗?的确，他们一个是知识分子，一个是农村姑娘。但在我看来，李秀芝比许灵均更有人生智慧。她聪明好学，学认字、坚持写日记;她看苏联电影，也深有体会——“面包会有的，牛奶也会有的，一切都会好的”，有着乐观向上的态度;她从不在乎丈夫是个右派，是否成为国家教师，在她眼中人犯错改了就好，许灵均在她眼中还是许灵均!她明事理，有志气，当小儿子吵着要爷爷的汽车时，她教育他不是我们赚的钱就不能要。她是农村姑娘，可她没有一点儿农民阶级思想上的局限性。她极有灵性，有生活情趣，是个极完美的形象。
与她形成鲜明对比的形象是许灵均的父亲许景由。他是美国华侨，长期在美国的生活使他沾染上西方资本家的习气。他很有钱，懂享乐。他承认自己在财产上是一个亿万富翁，在情感上却是一贫如洗。他竟然认为婚姻只是一种条约和义务，不管和妻子有没有感情都要将这种条约恪守到底。刚开始，许景由的形象是“穷凶极恶”的，好像他没有情感，只看重金钱，他不屑于儿子许灵均的生活和爱情，只想让他跟随自己去美国继承家产。可是最后，他理解了儿子，体会到他的情感，并尊重他。他还请求儿子帮他在大陆买一块墓地，他想葬在祖国。由此可以看出他这个老华侨的心中其实仍有一股对祖国的依恋之情，他并没有完全被西方的文化浸染。这个形象是有血有肉的，因为他很真实，总的来说，还是可以感受到人性美好的。
《牧马人》这部电影的镜头穿梭于过去的回忆和现今的生活，敕勒川天山下的草原和北京繁华景象，对比许灵钧的家国情怀和父亲许景由的西化，展现了父与子价值观的差别，而这价值观的区别源于东西方社会环境的影响。影片让我真正感动的是许灵钧，这个因为背负政治污名的右派分子在的摧残中历尽磨难，仍然深深爱着他的人民和祖国，正是这份相信和坚持，他终于等来了污名的洗脱，得到了国家的认可。
这部影片拍摄于1980年，当时粉，文结束，中国熬过了动荡混乱的十年时期，人们开始反思文化不得不承认，文化是一场由领导者错误指挥，错无数无辜的人被打为右派，被发放到边远地区进行劳动改造。就像电影里许景由说的：“中国是讲究出身背景的。”许灵钧因为父亲逃到美国，被认定是资产阶级，被无情地打为右派，并被派到敕勒川草原改造。电影一开始音乐：“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”这首诗所描绘的场景成为许灵钧小半辈子的生活背景。
许灵钧在文化大虐中，也绝望过，试图自杀过。在那个年代，许多知识分子因为不堪忍受身心屈辱而自杀，这是人民对国家的失望和放弃，许灵钧也是如此，但他最终没有自杀，他曾说：“为什么我在中没有选择自杀?因为我相信我们的古老中国具有扭转乾坤的力量。”这是一种对中国莫大的信任，何况是在最艰难的处境中，爱国情怀仍然没有泯灭，以至于最后当他的右派头衔被平反之时，他竟泪流满面，不仅是苦尽甘来的欣慰，更是对党，对中国没有辜负自己信任的欣慰之情。许灵钧对祖国爱在电影中有许多的展现。当他问妻子秀芝自己会否去美国时，妻子斩钉截铁地说：“不会。我知道你舍不得她，你每天都看着她。”这个“她”就是地图上的中国，许灵钧热爱的中国。艰难困苦，玉汝于成，成为老师的他在上第一节课时讲的就是中国，而他激动地连粉笔都写断了。这一腔炙热的爱国情怀不是没来由的，这也源于许灵钧对那些帮助他的西北人民的感激和爱。
微电影的感想和收获篇十四
电影《牧马人》讲述了男主人公许灵均被打成“右派”，发配到西北牧场劳动，得到了当地牧民的关怀照料，并与农村姑娘李秀芝结婚生子。结束后，他放弃了到美国接班父亲公司的机会，决定留下来建设祖国。
这部电影最让出生于五、六十年代经历过的人感怀和共鸣。影片也捧红了朱时茂和丛珊。凭借此片，朱时茂以60万选票当选《中国青年报》组织的“最喜爱的十大青年银幕形象”，并位居榜首。这部电影也是著名电影导演谢晋的代表作之一。
由于生活君(微信公众号：cqshq)那时还小，若干年后，才知道这部电影的小说名字叫做《灵与肉》，作者是张贤亮，片中主人公许灵均的一些身世和遭遇就是他自己的翻版。
张贤亮出名很早，21岁发表诗作《大风歌》，刚一崭露头角便挨了一记闷棍，被打成“右派”，在宁夏镇北堡影视城附近的农场“劳动改造”了22年。
漫长的岁月里，张贤亮也想到过逃离那个“鬼地方”。张贤亮写的文章里提到了1960年饥荒时的遭遇，和他一起的劳教分子死了4个人。在甘肃宁夏交界的一个偏僻山村，他亲眼看到躺在炕上的老人脚下的铁锅里，煮着一个刚出生的死婴，当场他把胆汁都快呕吐出来。
最终，张贤亮意识到，“劳改农场毕竟一天有三顿稀汤，只要躺着不动，一时不至于死”，于是又绝望的跑了回来。
43岁时，张贤亮“出”来了，紧跟着小说《灵与肉》就诞生了，厚积薄发，他也迅速“走红”全国。工作生活的宁夏也因他的名气在国内文化界有着一定地位和影响力。
生活君(微信公众号：cqshq)的大学老师曾经在课堂上讲，张贤亮最红时在全国作家里排名第三，第一名是王蒙，曾任文化部部长。
微电影的感想和收获篇十五
作为人类情感中最温暖、最纯粹的情感之一，母子情深一直是电影中一个重要主题。《母子情深电影》旨在通过不同的故事情节和人物关系展现出母爱的伟大和深沉。本片由多个短篇组成，每个短篇都有着不同的风格和表现形式，但共同的主线是母亲与儿子之间的情感。
第二段：母亲的伟大和无私。
这部电影通过多个故事展现了母亲的伟大与无私。无论身处何种环境，母亲总是以孩子的利益为先，她们愿意为孩子付出一切。在电影中，有一个故事讲述了一个农村妇女为了给儿子治病，悄悄把自己最值钱的首饰卖掉。这个故事让我深受触动，我真切地感受到了母亲对孩子的深爱和付出。
第三段：儿子对母亲的依赖和理解。
母子情深电影中，也展现了儿子对母亲的依赖和理解。在片中的不同故事中，儿子们以不同的形式表达了对母亲的依赖和感激之情。有的儿子在母亲生病时照顾她，有的儿子在母亲情绪低落时给予她关怀和支持。这些场景让我们看到了儿子对母亲这份特殊情感的回报和体贴。
第四段：母子间的摩擦和矛盾。
尽管母子之间的情感十分深厚和牢固，但电影也展现了母子间的摩擦和矛盾。有的故事中，母亲对儿子的期望过高，给了他太多的压力；有的故事中，儿子因为追求自我的价值而与母亲发生了矛盾。这些场景让我们看到了母子情感也不是完美无缺的，它们是有磨合和调和的过程。
通过观看《母子情深电影》，我深刻地体悟到了母子情感的纯洁和伟大，这是一种生生不息的情感。母亲的爱是无私的，母子的关系是深不可测的。我们应该珍惜和守护这份宝贵的情感，在生活中多表达对母亲的感激和关爱，让她们感受到我们的爱意和尊重。
总结：
《母子情深电影》通过多个短篇故事展现了母亲与儿子之间特殊的情感，揭示了母亲无私的爱和儿子对母亲的依赖与感激。同时，电影也展现了母子关系中的摩擦和矛盾，让我们明白了母子情感的成长和调和。通过观影，我们应该更加珍惜和守护这份宝贵的情感，让母亲感受到我们的爱意和尊重。
微电影的感想和收获篇十六
电影《太行山下》是由导演贾樟柯执导，通过讲述一个普通农民工家庭的故事，展现了中国农民工在城市生活中的困境和无奈。观看这部电影，我深深感受到了中国社会在城乡差距、族群关系、人性矛盾等方面所存在的问题。下面将从影片的主题、故事情节、人物形象、影像呈现以及观影感悟五个方面来进行阐述。
首先，本片主题鲜明，突出了城乡差距这一社会问题。影片通过描绘一个农民工家庭的生活，展现了他们在城市中所面临的巨大困境和无奈。这些农民工被迫背井离乡，只为了生活不再生活中挣扎，但是他们得到的却是鄙视和蔑视，但影片没有放弃对这群人的关注和珍视。通过这一主题，贾樟柯在电影中表达了他对这些农民工的关怀和对社会底层的担忧。
其次，影片的故事情节扣人心弦，引人深思。故事发生在一个小城市，农民工沈成龙从太行山下来到这里寻找他儿子，片中通过他的一路寻找，展示了一个城市的真实面貌。这个城市虽然繁荣，但农民工们的生活却是艰辛的。他们每天只是打工赚钱，但是却没有和自己家人在一起的时间。这样的故事情节，无疑让观众对农民工的命运产生了深深的共鸣。
其三，影片的人物形象细腻入微，增加了故事的可信度。主角沈成龙是一个普通的农民工，他虽然粗犷但是内心却是温柔的。他用自己强大的毅力一路寻找自己的儿子，他的坚毅和执着让观众不禁为他的遭遇叹息。而其他的角色，如饰演恶霸的城管和不给农民工们发工钱的老板等，无不体现了中国社会中存在的人性矛盾。
其四，影片的影像呈现干净利落，凸显了贾樟柯的个人风格。贾樟柯以他独特的拍摄手法展现了城市的真实面貌，他通过对景物的细腻描绘和对人物的真实感受，使得整个故事更加具有震撼力。在片中，贾樟柯没有使用任何的艳丽色彩，而是通过平淡的画面和自然光线，给观众一种真实感，让人仿佛置身于这个城市之中。
最后，观看这部电影让我深深地感受到了中国社会存在的许多问题。农民工们不仅在城市中面临就业的困境，还有族群关系、人性矛盾等问题。他们遭受着前所未有的压力，但是他们却是这个城市不可或缺的一部分。这部电影所反映的现象让我深思，中国社会应该更加重视底层群体的生活，在城乡差距、社会福利等方面做出改革，为他们提供更好的生活条件。
总而言之，电影《太行山下》通过一个农民工家庭的故事，展现了中国农民工在城市生活中的困境和无奈。影片通过主题、故事情节、人物形象、影像呈现以及观影感悟五个方面的描绘，让观众对中国社会中的城乡差距、族群关系、人性矛盾等问题有了更深刻的理解。观看这部电影，让我们思考中国社会中的不公平现象，以及我们应该如何改变这样的现状，为社会的进步迈出一步。
微电影的感想和收获篇十七
上世纪70年代末，在西北奇乐川牧场当了半生牧民的小学教师徐凌军(朱世茂)来到北京饭店，遇到了30年没见面的华侨企业家父亲徐静友(刘琼)。当时，追求人身自由的徐静友无法忍受与妻儿的错误婚姻，前往美国。这次回国，他愿意带徐令军回美国继承自己的事业。
这部电影用严厉而深刻的笔触描绘了主人公多年的命运。它从扭曲的时代中挖掘出美，从普通人中迸发出真善的光辉。主人公命运中凝聚的伤痕与甜蜜、痛苦与欢乐，蕴含着深刻的人生哲理。劳动者朴素、纯真、感人、壮丽的草原生活，表达了他对祖国和民族的深厚感情。
微电影的感想和收获篇十八
电影作为一种艺术形式，以其独特的视听效果和情节的吸引力，深受观众的喜爱。优秀的电影不仅可以带给我们娱乐和消遣，更重要的是能够在我们的生活中唤起共鸣，触动我们的心灵。在观影的过程中，我们不断思考、感悟，从中获取启示和感动。
第二段：优秀电影的引发思考的力量。
优秀的电影往往会给人留下深刻的印象，观众在结束观影后会思考影片所传达的信息和寓意。例如，电影《肖申克的救赎》通过讲述主人公在囚禁生活中追求自由的故事，引发了观众对于人生意义和价值的思考。而电影《海上钢琴师》通过讲述音乐家在船上漂泊的生活，表达了对梦想、执着和坚持的追求。这些电影给观众带来了对生活与人性的思考，并激励着观众追求内心真正的自由和快乐。
优秀电影通常能够触动观众的情感，激发内心的共鸣。电影《霸王别姬》通过讲述两位戏剧演员之间的深情友谊和无奈的爱情，展现了人性的复杂性和命运的无常，观众不禁为角色的遭遇而感到心痛。而电影《何以为家》通过讲述一对兄妹为了生存而迁徙的故事，深深触动了观众对于生活无常和家庭的珍贵之情。这些电影展现了人性的复杂和脆弱，让观众更加珍惜和关爱身边的人。
优秀电影所传达的信息和寓意常常给观众带来人生的启示。电影《楚门的世界》通过揭示主人公生活在一个虚拟的世界中的真相，让观众思考生活的真实与虚幻。电影《三傻大闹宝莱坞》通过讲述主人公追求自己的梦想和价值观的故事，给观众勇气和动力追逐自己的目标。这些电影告诉我们，生活不仅是眼前的苟且，更是对于内心追求的勇气和信心。在观影的过程中，我们可以从中获得启示和力量，积极面对和改变自己的生活。
第五段：总结电影带给我们的感悟。
优秀电影承载了导演和编剧对于生活的思考和表达。通过观影，我们能够与电影中的角色产生情感共鸣，从中获取人生的启示。优秀电影让我们思考人生的意义、人性的复杂和生活的真相。它不仅是一种娱乐形式，更是一种对于人类情感和智慧的抒发。因此，我们应该积极看优秀电影，从中感悟人生的真谛，获得心灵的满足和启发。
