心得体会是对一段经历、学习或思考的总结和感悟。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。
戏曲心得体会篇一
“生旦净末丑,相约花戏楼。”以前在家的时候经常会看我们安徽电视台的这个节目,黄梅戏我非常喜欢听,其他的京剧和越剧也会经常欣赏下,但是真正去了解戏曲的来源等知识还是从来没有过的。戏曲是中华民族的传统艺术文化精粹,是国家的艺术瑰宝,深受国内外中老年人的喜欢,也有许多像我一样的年轻人也对戏曲有着很大的兴趣和爱好。如果流行歌曲能放松心情,那戏曲便能让你身心愉悦,有一种无法形容的超然感觉,让你不觉开怀大笑,让你不觉伤心感叹。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。在开始时,老师让我们了解并欣赏各种乐器,使我们感受我们各种民族乐器的奇妙功能,那些乐器所奏出的音乐,与那些演员明亮有节奏变化的声音相搭配,简直是美妙极了!我后来又有幸能够听到非常出名的女子十二乐坊演奏,那时候听到乐器表演后的感受和平时大不一样,听他们演奏就好像是享受一份美餐那么的美好,所以呢,我很想说一句话,那就是:“当你喜欢上它的时候,它就是世界上最美好的!”
任何东西都有人喜欢,有人讨厌,对待事情也是一样,有人会有很认真的态度,而有些人只是无所谓。我原来以为大家对戏曲课应该挺感兴趣的,可是上完这个学期才发现其实不是,好多人不是直接不去上课,就是很晚才去为不让老师点名时不被点,哎,我感觉真的`挺让人值得思考的。对于我们国家的传统艺术,我们国家的新一代却竟然是这种无所谓的态度,值得我们反思一下啊。我不是一个愤青者,我只是一个爱我们民族传统艺术的戏曲爱好者,真希望大家能够改变那种态度,用心去学习这种高尚的艺术精髓并感受戏曲艺术所带来的精神享受。
正所谓:“人生如戏,戏如人生。”我们学习和了解曲艺知识,不仅仅是在感受生活,更是在体验生活。戏曲中许多出名的曲段广为流传,如“牡丹亭”“窦娥冤”“女驸马”等等。我们通过曲艺知识这门课学习到戏曲来源与它们的唱腔品类等等,同时老师也给我们放映许多经典曲段,像“夫妻双双把家还”、“刘三姐”等,还有许多经典的相声、小品节目等。我感觉这学期的曲艺知识课很充实,老师让我们在一种轻松欢快的气氛下,学习曲艺知识并感受戏曲艺术的美妙,总而言之,我个人觉得,这学期的这门选修课非常有意义,使我对戏曲的喜爱程度更加深厚,也让我明白,我们既然选择了就该好好去做,我们会从中学习到我们曾经无法学到的东西。
戏曲心得体会篇二
戏曲是中国传统文化中的重要组成部分,也是世界上最古老、最独特、最具代表性的戏剧形式之一。我在接触、学习和欣赏戏曲的过程中,深刻感受到其中所包含的历史、文化和艺术魅力,下面就分享一下我的心得体会。
一、了解戏曲的起源和发展历程。戏曲起源于汉朝,历经数千年不断发展,形成了五大剧种,分别为京剧、豫剧、评剧、黄梅戏和越剧。每个剧种皆有其独特的表演方式、剧情、角色和扮演特点,其中京剧作为国粹,更是被誉为中国戏曲之首。了解戏曲起源和发展史,使我更深刻的认识到戏曲文化的源头和历史渊源。
二、感受戏曲的表演艺术。戏曲是一种综合性的艺术形式,不仅包含音乐、舞蹈、戏剧等元素,更重要的是演员的表演艺术。戏曲演员需要通过身体语言、腔调变化、面部表情等多种手段来展现角色性格、情感变化等细节,创造出一个个具有生命力的形象。在看京剧《霸王别姬》时,我被演员的精湛表演所感染,为主角程蝶衣的爱情悲剧所深深打动。
三、了解戏曲的文化内涵。戏曲是中国传统文化的重要组成部分,不仅受到社会、历史、宗教等多方面的影响,更包含了丰富的道德、美学和哲学思想。如京剧《红楼梦》中展现了封建礼教、家族腐败、人生悲欢等多种人性与现实矛盾的冲突。通过欣赏和学习戏曲,不仅可以更加深入的理解中国传统文化内涵,而且可以引发观众对于文化、美学和社会问题的思考。
四、感知戏曲的艺术魅力。戏曲的艺术魅力不仅来自其深厚的文化底蕴,更是源于其多样性的表现方式、富有表现力的角色形象和历久弥新的市场吸引力。戏曲剧目的表演历久弥新,从未褪去它的魅力。如现代导演陈凯歌创作和演绎的京剧《霸王别姬》不仅保留了经典剧目的传统元素,更运用了现代影像技术和舞美设计,形成了一种文化与艺术的融合。
五、践行戏曲的传承和创新。戏曲是中国的传统文化,作为中国人,我们不仅要继承和发扬其传统文化价值,还要寻求创新与发展。如现代京剧有着更加宽广的表演空间,如现代音乐、舞蹈、剧场等艺术手段都可以与之融合,更好的传承和创造出新的戏剧作品。我们应该支持那些努力创新和试图拓展市场的戏曲团体,让更多人欣赏、学习和传承戏曲文化。
总之,在学习、欣赏和传承戏曲文化中,我们需要多方面的去理解和感受其中的历史文化、表演艺术、文化内涵、艺术魅力等方面。更重要的是,积极践行着传承、创新、创造出更多、更好的戏曲作品,来为中国传统文化的发展和传承做出自己的贡献。
戏曲心得体会篇三
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说,那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题,主要表现在以下几个方面:
1、道德伦理剧。
这类戏剧多取材于古人古事,戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作,把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事,托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘,糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中,贫寒之士,一朝中榜,入阁拜相,飞黄腾达,便立即翻脸不认人,否认贫贱之交,甚至忘恩负义,杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆,民众的心理严重失衡.因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场,或者受到上天报应、惩罚;或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心,使观众重新找回失去的心理平衡,得到心理补偿,同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧。
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题,戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举,比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情,包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众.为观众接受,成为戏剧名作。爱情戏备受关注,除了人自身作为感情动物的因素外,更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下,年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品,而禁锢中的人一旦觉醒,就要冲出樊篱,寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下,这种思想是离经叛道,为社会的既定习惯势力所摒弃,并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快,酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局.体现了人们对爱情的热烈追求。
戏曲心得体会篇四
第一段:引言(100字)。
戏曲是中国传统文化的瑰宝,丰富多彩的表演形式和深厚的文化内涵使其在世界范围内独树一帜。作为一个戏曲爱好者,我有幸参与学习戏曲,并从中获得了许多宝贵的心得体会。在下面的文章中,我将分享我对学戏曲的见解和收获,希望能够鼓励更多的人投入到这项宝贵的艺术传统中去。
第二段:理解戏曲(200字)。
学戏曲的第一步是理解戏曲的基本特点和元素。戏曲是中国传统戏剧的代表形式,其独特的声腔、唱腔、表演和舞蹈等综合表现手法,使得戏曲具备了独特的审美效果和艺术魅力。通过学习戏曲的历史和发展,我逐渐明白了戏曲的传统和变革,并且深受其启发。同时,学习戏曲还需要理解其中的情感表达和人物形象塑造,只有真正理解戏曲的内涵才能更好地演绎角色,传达戏曲的艺术感染力。
第三段:认识自我(300字)。
学戏曲不仅仅是学习一种艺术表演形式,更重要的是通过学习戏曲来认识自己。戏曲表演要求演员具备良好的气质和自律能力,这对于个人的修养和素养提出了较高的要求。在学习过程中,我逐渐发现了自己的不足之处,并意识到了自己的潜力和发展空间。通过戏曲表演,我学会了面对舞台和观众的自信和从容,这种自信和从容也渗透到了我的生活中,使我有了更加积极向上的态度和处理问题的能力。
第四段:感受传统文化(300字)。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,贯穿了中华民族几千年来的历史和精神。学习戏曲不仅让我体验到了中国古代文化的底蕴和智慧,还让我更加深刻地认识到了自己的身份和文化归属感。戏曲中的剧情和人物形象常常反映出中国古代社会的价值观和道德观念,通过演绎这些角色,我体会到了传统文化对于个人修养和道德价值的重要性,也体验到了传统文化的魅力与力量。
第五段:传承戏曲(200字)。
戏曲作为中国传统文化的重要组成部分,其传承和发展是我们每个人的责任。通过学习戏曲,我深刻地意识到了戏曲传承的重要性,并积极参与到推广戏曲的活动中去。我与戏曲爱好者一起组织演出和表演,向更多的人普及戏曲知识和艺术魅力。同时,我也在社交媒体上分享我的学习心得和体会,希望能够吸引更多的年轻人对戏曲感兴趣,为戏曲的传承和发展贡献自己的力量。
总结:(100字)。
学戏曲不仅仅是一种艺术的学习和修养,更是一种认识和发展自我的过程,通过了解戏曲的内涵和元素,我们可以更好地理解自己,增加自信和从容。同时,学戏曲还是一种对传统文化的传承和致敬,通过学习戏曲,我们可以更加深入地感受到中国古代文化的底蕴和智慧。我相信,只有通过我们的共同努力,戏曲这种宝贵的艺术形式才能得到更好地保护和传承,为后人留下更多宝贵的财富。
戏曲心得体会篇五
20xx年5月17日,作为“聂慧娟名师工作室”优秀骨干教师培育对象的我,有幸参加了新华区“戏曲进校园观摩课活动”。此次的活动使我受益匪浅,也让我感受到了原来戏曲的教学并不是枯燥无味的,也可以让学生在轻松快乐的氛围当中进行戏曲知识的学习。
上午的第一节课由新华区建设街小学的朱倩倩老师为我们带来的《我们的国粹——京剧》这一课。朱老师声音甜美,思路清晰,本节课环环相扣,过渡非常自然,朱老师采用小猫“喵喵”的叫声让学生体会京剧的唱腔韵味,非常的新颖特别,也很适合二年级学生的特点。在教学中运用了大量的图片和视频,一下子就让学生融入本课之中。朱老师又引入了肢体动作,让孩子学习“兰花指”、“兰花掌”,重点让孩子感受体会,对一些表现好的孩子及时的发现和引导,并挑出来带领全班学生进行表演,这要比老师说教更加的生动亲切!课程的最后,是一段京剧大师的感悟视频。这种新颖的课堂小结方式的效果竟好过于教师用语言进行的总结,孩子们听得都非常认真。听完朱倩倩老师的这堂课,让我对戏曲课程的教学有了更深一步的了解,戏曲课程的教学不仅仅局限于老师滔滔不绝的枯燥讲解,也可以通过欣赏来激发学生的兴趣,让学生能够主动的想要学习戏曲知识。
第二节课是由新华区团结路小学的赵阳老师针对五年级的孩子上的一堂《四千岁你莫要羞愧难当》。本堂课程让我感受到了作为一名音乐教师,不光要会弹唱,还要有一定的文学底蕴和综合性的知识。赵老师在课程的开始运用了说书的方法进行导入,一下就吸引了学生的兴趣,特别是用我们的河南话进行说书,使学生们听得津津有味。接着,赵老师亲自进行对《四千岁你莫要羞愧难当》这出戏的演唱,并对河南戏曲中的越调、越调大师申凤梅进行了知识讲解及欣赏了越调大师申凤梅演唱的《四千岁你莫要羞愧难当》,让学生对本部戏曲有了更深一步的了解。当学生们了解后,赵老师采用“口传心授”的方法对四句歌词逐句进行教唱,并着重强调了戏曲中的装饰音部分反复练习。课程的最后,赵老师对戏曲知识进行了拓展。艺术是需要传承的,而作为一名老师,我们有责任去传承我国的艺术,这就更加需要我们不断地学习。
上午的两节课程结束后,由韩群老师为我们进行了评课,并给我们讲了《中小学戏曲教学有效性》。韩群老师针对朱倩倩老师和赵阳老师的两节课一一进行了点评,韩老师的点评让我们更加清晰的了解了两位老师所讲的课程,特别是将两位老师的优点及缺点逐个进行了分析,让我们更好地去查漏补缺。然后韩老师对我们现阶段戏曲教学的目标作出了更深一步的讲解,分别从:是什么?教什么?怎样做?三个方面进行了阐述。在我们的教学中,要站在孩子们的角度上去备这节课,要遵循以学生为本的教学理念,让学生参与到课堂中来。要围绕使学生体验、感知、表现这三个方面进行教学。并对我们今后的教学目标作出指导,既音乐的核心素养:(1)感受体验——体验音乐元素;(2)艺术表现——运用音乐技能;(3)文化理解——音乐与文化的交融。因此,作为一名音乐教师,不仅要拥有过硬的学科专业知识,同时也要拥有一定的综合性知识,要涉及多学科知识来进行有针对性的教学。
下午的观摩课是由新华区教研员、省级名师韩群老师为我们带来河南坠子《小猫钓鱼》的戏曲观摩课,会场上座无虚席,韩老师的精彩讲解更是赢得了在场师生的阵阵掌声,有许多县区的老师也是慕名而来。课堂上,韩老师以她那亲切风趣的语言开始本节课的教学,教书思路清晰,课堂气氛活跃,尤其是在教授本节课教学难点时,结合简板的演奏,很轻松的就解决了问题。到歌曲的结束句“甩腔”的教学时,结合歌词,幽默风趣的比喻更是让学生很快就明白了该怎么演唱“鱼”字,韩老师的语言魅力和教学能力无不彰显出中原名师的名师风范。她井然有序的课堂组织,精心巧妙的课堂构思让在座的每一位老师都受益匪浅。
下午的第二堂课是由文化艺术中心主任崔凯老师教授的《中国古典诗词与当代流行歌曲之美丽邂逅》的专题讲座。崔老师深厚的文学功底和对音乐知识清晰的解读深深的折服了我们,在座的每位听课老师都对崔老师报以崇拜的目光。通过崔老师的讲解,我们对古代诗词的韵律有了更深一步的了解,也对我们以后进行新学堂歌的教学起到了很大的帮助。在课程的最后,崔老师也为我们带来了许多好听的带有经典诗词的歌曲,如:邓丽君的《明月几时有》、黄绮珊的《定风波》等。让我们在轻松的氛围下结束了一天的学习。
在今后的教学中,我要汲取他们的先进教育理念,教学方法,不断摸索前行,不断提升自己的教学水平!
参加“聂慧娟名师工作室举行‘河南坠子专题活动’”有感
六月十五日,小学音乐聂慧娟名师工作室举行了“河南坠子专题活动”,来自叶县龙泉实验学校的张艳老师参加了本次活动。张老师一早就来到活动现场,她不仅积极参与,还写下了自己最真实的感想,下面就是张艳老师的感言。
六月十五日下午,很幸运我能参加这次专题活动,听完郭淑菊老师的课,感触很深很深。很感谢魏老师能给我推荐这次学习机会,使我能走进中心路小学,近距离接触省级优质课教师,一睹郭老师风采!
中心路小学校园环境很美好,我是第一个到达的,我渴望学习,渴望成长,遇此良机,我怎肯错过半分半秒!
我感触最深的有以下几点:
第一:课件制作精美。
第二:地方特色浓郁。一开始郭老师用河南地方口音去讲述故事,我感觉真的很好。我也整天说地方戏曲,地方戏曲,可是我讲课的时候也没注意这一点,我真的需要去学习。
第三:结构合理,层次清晰。郭老师讲一段故事,一个简短的片段,一遍一遍的读词,很细心,然后用地方口音教学,这也是魏老师给我提的建议,感觉很受益。
第四:基本功扎实。郭老师不但河南坠子说得好,钢琴弹得也是真好,郭老师用钢琴去弹奏河南坠子的旋律,顿觉自己很渺小,真的应该好好的练习练习自己的基本功了。
自己需要努力的地方太多太多,加油!努力成就明天的自己!
感动于张艳老师的学习精神,同时,也再次感谢郭淑菊老师!如果工作室的活动能为老师们带来收获,那就是对我们工作的最大肯定!
戏曲心得体会篇六
戏曲是我国的传统艺术,有着悠久的历史和文化积淀。作为一名戏曲生,我深深地感受到了戏曲的独特魅力和严格要求。在学习过程中,我不断地探索、实践、总结,逐渐感悟到了戏曲的精髓和内涵。下面,我将分享我的心得体会。
第二段:传承和发扬。
戏曲的传承和发扬是戏曲生的重要任务。学习戏曲,首先要理解戏曲的历史渊源和文化底蕴,掌握戏曲的音乐、唱腔、动作和表演方法。同时,戏曲生应该不断创新和发扬戏曲艺术,使之与时俱进,在现代社会中应用和发展。通过传承和发扬,我们可以让更多的人了解和爱上戏曲。
第三段:艺术修养和舞台表现。
戏曲生的艺术修养和舞台表现是关键因素。艺术修养包括文化素养、审美修养、表演技巧和情感体验等方面,是戏曲生提高艺术水平的基础。而舞台表现则需要戏曲生具备稳定而灵活的心态,清晰而有力的语言,丰富而深刻的表情和动作,以及良好的协作和较高的表演能力。只有通过不断地钻研和实践,才能成为真正的戏曲艺术家。
第四段:职业规划和社会责任。
戏曲生不仅仅是艺术家,也是社会的一员。因此,在职业规划方面,戏曲生应该考虑到自己的艺术发展同时也要兼顾社会责任。要在艺术实践中主动担当社会责任,利用戏曲艺术为社会作出更多的贡献,让戏曲艺术更好地为人民服务。同时,也要为自己的未来做好规划和准备,将个人的发展与戏曲艺术事业结合在一起。
第五段:结语。
总之,成为一名优秀的戏曲生需要不断地学习和提高,同时也需要深刻地领会戏曲艺术的博大精深和文化价值。通过传承和发扬,艺术修养和舞台表现,职业规划和社会责任等方面的努力,我们可以让戏曲艺术更好地服务社会、传承传统、发扬光大。在未来的道路上,我将秉承这些原则,不断追求戏曲艺术的卓越和完美。
戏曲心得体会篇七
12月11日,全省优秀廉政戏剧巡演濮阳演出活动启动仪式在市警示教育基地举行,濮阳市公路局组织干部职工观看了廉政豫剧《全家福》,接受了一场生动而又深刻的廉政教育。
该剧讲述了海外留学的韩琳琳回国结婚,却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”。一张30年前的“全家福”照片,引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人引为骄傲的“励志明星”、“成功典范”,却在金钱、女人的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差,引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。
当演员们唱出了“功是功,过是过,查到谁绝不留情”、“在反腐败的问题上,我们党没有退路”
时,热烈的掌声将现场音乐都淹没了。
《全家福》的故事和人物形象在反腐题材戏剧中具有一定的独特性和突破性,全剧以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景,展示了腐败罪行对当事者个人命运和家庭亲人的毁灭性代价。
“贪腐最终的结果只能是在监狱里深深地忏悔,留给亲人无法磨灭的伤痛,每个人都应该警醒。”
濮阳市公路局职工雷学民观后说。
戏曲心得体会篇八
《全家福》不是一部普通的反腐倡廉戏剧,其在故事安排及主题表达上都有别于此前的同类戏剧,过去的反腐倡廉戏剧往往都是以塑造英雄人物为主线来进行表演的,而《全家福》则是另辟蹊径。下面是本站带来的戏曲全家福。
希望可以帮到大家。
12月11日,全省优秀廉政戏剧巡演濮阳演出活动启动仪式在市警示教育基地举行,濮阳市公路局组织干部职工观看了廉政豫剧《全家福》,接受了一场生动而又深刻的廉政教育。
该剧讲述了海外留学的韩琳琳回国结婚,却恰逢担任常务副市长的父亲韩英杰因经济问题被“双规”。一张30年前的“全家福”照片,引出了一个农民家庭两代人令人感叹唏嘘的奋斗史。一个曾经让家庭和亲人引为骄傲的“。
励志。
明星”、“成功典范”,却在金钱、女人的诱惑下跌入了贪腐的深渊。巨大的震动和落差,引起了韩琳琳痛苦的反思和追寻。
当演员们唱出了“功是功,过是过,查到谁绝不留情”、“在反腐败的问题上,我们党没有退路”
时,热烈的掌声将现场音乐都淹没了。
《全家福》的故事和人物形象在反腐题材戏剧中具有一定的独特性和突破性,全剧以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景,展示了腐败罪行对当事者个人命运和家庭亲人的毁灭性代价。
“贪腐最终的结果只能是在监狱里深深地忏悔,留给亲人无法磨灭的伤痛,每个人都应该警醒。”
濮阳市公路局职工雷学民观后说。
最近我花了十几天的时间,在网上观看了30集电视剧《全家福》,感受了人间的悲欢离合,剧中的两个家庭组合成了一个“小分队”,七口人六个姓,从此开始共同走上了一段既充满温馨、又饱尝艰辛的人生路。
30年前,某小城的纺织女工张红秀与退伍军人周天平在患难中结为夫妇,在这个大家庭中,随着年代的更替,围绕着衣食住行、生老病死这些生活中的繁琐之事,每个成员的不同个性在相互冲撞着,由此繁衍出一个又一个冲突,其过程和结果有时候令人啼笑皆非;而正是由于每个人心底深处的善良,使得这一家人在磕磕碰碰中一步步走得更近,他们相互温暖着、搀扶着、鼓励着,步履艰难走到了今天。
这部电视剧的结尾也很完美,80岁的老奶奶也有了新的工作,当上了红秀养老院的院长,那个开心的镜头让人回味。这个来自五湖四海的大家庭的每一位成员从生活中悟出了一个朴素的道理:艰难困苦并不可怕,善良、宽容、健康和爱才是最为宝贵并值得永远坚守的财富,才是真正意义的“全家福”。
我是一个喜欢怀念的人,总是纠缠在回忆里,无法将心挪移。在每一次提笔想要写下感触的时候,总喜欢为自己沏一杯清茶,淡淡的茶香,绕在我的身旁,让我的思绪随着这清新的香气,萦绕出属于那份心灵悠然的静谧。
我总在回味着曾经的美好,总是在过去的时光里走不出来,因为我可以在夜阑人静的时候,静静地想念。当一个人拥有了一份思念和幻想,也不失为一种愉悦和欣慰,如果没有牵挂,那么,生存也就变成了机械。
打开尘封已久的回忆,你可以试着一点一滴去记起,不必逃离,更不必刻意删除一些记忆,我们都是活在明天的曾经里,哪一天没有快乐?哪一天没有辛酸和不羁?曾经的美,像筛子一样,筛选着我们的过往,是幸福?还是失望?都是那最美的曾经,那曾拥有过、品尝过、回味过的痕迹,正由于你、我、他的那些曼妙而精彩的曾经,才涂抹出今天的灿烂。纵使忧伤,也是一种精彩!
根据叶广岑小说改编、任鸣导演、冯远征梁丹妮主演的话剧《全家福》是一部很“人艺”的剧,我对人艺其实了解不多,但还是能感受到所谓的人艺风格,我自己把它定义为:“荡气回肠”,人艺的经典剧应该都具有这样的特征(我自己总结的而已)。首先它们具有鲜明的时代感和主旋律的特征,《全家福》就是这样。
《全家福》讲述的是一代古建人代表王满堂在时代变迁中(从解放前夕到二十一世纪初)发生的家庭故事,同样是借人物故事奏时代交响。我首先感觉到的是,这部戏只有在当今的社会环境中才可能产生。作为古建筑这一话题很长时间是被人忽视的,就像其它的中华传统文化受到时代的忽视冷落一样,但自从本世纪初,很多文化人不断奔走呼吁,终于,现在国家越来越重视中华传统文化的挖掘整理和保护,这些我们从电视上和身边都能感受到,这一点很让人欣慰,但这远远不够,仍然有许多人还是不能理解保护这些传统非物质文化遗产的重要性,在新城市的建设进行曲中仍然能听到蕴含宝贵传统文化精髓的古老建筑令人唏嘘的低沉悲歌。
说到这,我不得不提一个人,他在我眼中就是一位令人肃然起敬的伟大的战士——冯骥才,这位曾经的才子作家、画家,多年来一直致力于城市保护和民间文化遗产抢救上,作为政协委员,他不断呐喊,作为一个具有民族责任感的知识分子、文化人和社会活动家,他身体力行,足迹踏遍祖国城乡,为城市保护和民间文化遗产抢救做出了他所能做的一切。说到他我就有点激动,因为我也是一个非常热爱中国民间艺术的人,和在高层存在的传统艺术相比,民间文化更需要保护和挖掘,也更具有文化意义(没跑题吧?赶紧回来),因为它们多存在于不引人注目的角落,就像《全家福》中的那扇影壁,将自己的魅力隐在那深深的胡同中(生转回来了,呵呵~)...
戏曲心得体会篇九
上午后两节课,我们在学校大操场上观看了一场精彩绝伦的好戏,这可是西峡戏曲团免费巡回演出哦!大家都高兴坏了。
戏曲开场了,上台的主持人是一位有点苍老的叔叔,他的声音有些沙哑,听他说表演有川剧绝活——《变脸》,同学们个个都期待不已。
第一个节目是戏曲韵律操。14位穿黑色衣服的小姐姐,先做了热身运动。热身运动之后,就是期待已久的变脸节目了,我想:这样的重头戏不都是在最后吗?难道还有比这更厉害的在后面?不管了,我又专心致志地看起来。
变脸节目开始了,只见一个穿着红衣戏服的演员走上台,一转眼功夫,他那红脸瞬间变成了蓝脸,接着,又从蓝脸变成了白脸,这真是太神奇了!这个演员每变一次脸,台下老师和同学们都热烈鼓掌,同学们还时不时发出“哇”的赞叹声,这个节目真是太精彩了,后来还变到了孙悟空的脸呢!
下面的两个节目是《朝阳沟》和《亲家母你坐下》。我怎么看也看不懂,看来这几个节目只有中老年人才能看懂吧!我感觉不是一个世界,完全听不懂。坐在我旁边的同学们都也看不懂,其中一个同学说:“这好像是四个女儿在夸母亲吧!”
二胡独奏《大起板》开始。那是一个穿着白色衣服的叔叔表演,他弹奏的速度太快了,非常娴熟,曲调热烈中有些凄凉。后面还有豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《夜深沉》等好多节目,都非常精彩。
因我校演出时间和场地有限,很多演员还没上台就到了放学时间,我感到有些遗憾。
戏曲心得体会篇十
戏曲是中国传统文化的瑰宝,它经历了千百年的传承演变,承载着丰富的历史内涵和深远的情感价值。作为一名热爱中国传统文化的年轻人,我近年来亲身接触和学习了戏曲,并从中领悟到了许多宝贵的心得体会。
第二段:培养情感和意志的独特功效。
戏曲表演不仅仅是艺术形式的展现,更是一种情感的细微传达和意志的磨砺。演员们需要把握每一个细节,准确表达角色的情感,通过音律的抒发,在观众中唤起共鸣。在学习戏曲的过程中,我深切感受到了戏曲对情感和意志的培养功效。演绎戏曲需要付出巨大的心思和努力,这样的付出能够让我们坚韧不拔的品质得到锻炼,并在生活中得到体现。
第三段:传承与创新的结合。
戏曲的传承发展是一项艰巨而复杂的任务,需要同时注重传统的保护与现代的创新。在学习戏曲的过程中,我认识到了戏曲传承与创新的相辅相成。传统的剧本和角色形象是传承的基础,在此基础上,我们可以通过舞台布景、服装和化妆等方面进行创新,更好地适应现代观众的审美需求。通过将传统与现代相结合,戏曲得以跳出“陈旧”、“过时”的框框,绽放出新的光彩。
第四段:表演艺术的修养和审美情趣。
戏曲是一门高度综合的艺术,演员需具备至高的艺术修养和审美情趣。在学习戏曲的过程中,我逐渐了解到演员需要通过大量阅读、了解历史和培养文化素养等方式来充实自己,提升自己的表演修养。同时,戏曲表演中的音乐、舞蹈、说唱等元素的综合运用也能培养观众的审美情趣,使其在欣赏戏曲时能够亲身感受到这门艺术的独特魅力。
第五段:挖掘自身潜力和个性的重要途径。
戏曲表演要求演员在角色扮演中具备独特的个性和魅力。在学习戏曲的过程中,我逐渐意识到戏曲是挖掘自身潜力和个性的重要途径。通过在角色塑造中发掘自己的特长和潜能,我不仅提升了自我认知的能力,也对自己的潜力有了更深的认识。戏曲表演让我更加坚定了要不断挑战和超越自己的信念,敢于尝试新的艺术形式,发掘出新的表演技巧。
总结:
学习戏曲不仅能够使我们了解到中国传统文化的博大精深,更能够提高自身的文化修养和艺术素养。戏曲表演不仅仅是一种艺术的表达形式,更是一种对情感和意志的培养。通过学习戏曲,我们能够感受到古人智慧的结晶,体会到传统与现代的结合之美。同时,戏曲也是挖掘个人潜力和个性的重要途径,让我们不断学习、进步和超越自己。在今后的学习和生活中,我将坚持通过学习戏曲来提升自身修养,并将这份热爱中国传统文化的心情传递给更多的人。
戏曲心得体会篇十一
引言:
戏曲课是一门传统文化的课程,旨在传承和弘扬中国戏曲艺术。通过学习戏曲,我深深体悟到戏曲艺术的独特魅力和深厚底蕴。在这门课程中,我获得了很多宝贵的经验和收获,并对戏曲艺术有了更深刻的理解。
第一段:探索中国传统文化的瑰宝。
戏曲是中国独具特色的传统艺术形式之一,具有悠久的历史和深厚的底蕴。通过戏曲课,我深入了解了戏曲的基本概念、历史演变和流派特点。我了解到戏曲剧目以及其中的音乐、演唱、表演、服饰等,每个环节都有其独特之处,体现了中国传统文化的博大精深。这让我对中国传统文化感到由衷的自豪,也进一步激发了我对中国文化的热爱和求知欲。
第二段:锤炼表演能力和情感表达。
戏曲表演对演员的技艺要求极高,需要演员具备良好的身体控制能力和对角色情感的准确把握。在戏曲课上,我通过学习基本动作和舞蹈、唱腔以及各种角色扮演,不断提高了自己的表演能力和情感的表达。通过观摩名家的表演,我学到了很多技巧和经验,从中受益匪浅。更重要的是,我充分认识到,戏曲表演是一项需要不断修炼和实践的艺术,只有通过不断的努力和磨砺,才能成为一名出色的戏曲演员。
第三段:培养团队合作和沟通能力。
在戏曲课的学习中,我还明白了团队合作的重要性。在舞台上,每个演员都扮演着不同的角色,只有紧密合作,互相配合,才能让整个表演更加完美。每个人的表演都与其他人紧密相关,所以团队合作和沟通能力的培养成为我不得不面对的问题。通过反复排练和合作,我与其他同学建立了深厚的默契和密切的合作关系,学会了如何与他人协调和配合,提高了团队的执行能力和整体表现。
第四段:挖掘个人潜力和提升自信心。
戏曲课程也是一个展现个人才华和潜力的机会。在学习和演出过程中,我发现了自己的独特之处和潜在的天赋。通过观察和模仿,我提升了自己的表演技巧,改善了声音、肢体的控制和表达能力。这不仅让我获得了满足感和成就感,还增强了我的自信心。我开始相信,只要努力和坚持,我能够成为一名出色的戏曲演员,并为传统文化的传承贡献自己的力量。
结论:收获满满,积极向上。
通过戏曲课程的学习,我对戏曲艺术有了更深刻的了解和体验,也掌握了一定的表演技巧。更重要的是,我从中看到了中国传统文化的瑰宝和传承的重要性。戏曲课程培养了我对团队合作和自信心的重视,并帮助我认清了自己的潜力与优点。通过戏曲课程的学习和实践,我深深的认识到文化自信的重要性,同时也更加坚定了继续学习和传承戏曲艺术的决心和信心。
戏曲心得体会篇十二
“小尼姑我年方十八,正青春被师傅削去了头发。我本是……我本是……”
“我本是什么?啊?”
“我本是男儿郎,又不是……女娇娥?”
“错了,我本是什么?”
“我本是男儿郎……”说罢,一个大烟杆子直捅入他嘴里。“不成器的东西!词儿都记不住!”只见他哭得那是梨花带雨。罢了,只缓缓来:“小尼姑我年方十八,正青春被师傅削去了头发。我本是女娇娥,又不是男儿郎……”
这,就是《霸王别姬》。
都说婊子无情戏子无义,然而李碧华笔下的都是有情有义却无不悲惨的人儿。如蝶衣,如菊仙,亦如段小楼。
那时的他叫小豆子。正是该无拘无束,玩耍嬉戏的时候,却被娘亲送进了戏班子。大雪纷飞,随着那只沾满鲜血的六指断落,他的人生也就此改变。
那一年,他被师兄弟欺负,他为了他,眉梢上多了一道伤疤。从此,小豆子的心里就只有小石头了。他是他的星星,最大,最亮,最璀璨夺目的那一颗。他的目光只为他而停留,他的虞姬,也只为他一人而扮。
小楼娶亲了,新娘子叫菊仙,是个破鞋。菊仙待小楼,一如他待小楼。不过她能光明正大地摆在面子上,而他只能埋在心里。
抗日,内战,____。菊仙死了,是自个儿上吊死的。又只剩下他们俩了。他对他,一如既往地情深意重。而他对他,亦是一如既往地当做兄弟,只是兄弟罢了。其实他知道的,他对他的情意,他一直都知道。只是他们不一样。程蝶衣就是个戏痴,戏迷,戏疯子,他一辈子都活在戏里了,他是他的虞姬啊!可是,他是真虞姬,他却是个假霸王。
“无我原非你,从他不解伊。”这句话,许是程蝶衣对段小楼的深情最好的诠释了吧。
这本书,不仅仅是主角儿们的爱恨纠缠,更是对____的深刻反省。记国耻,不仅仅是记住别人对我中华的侵略,更要记住我们自己曾犯下的错。对于这个,我佩服德国对于纳粹的坦然,敢于担当。而我们却一直在逃避,这是不应该的。做错了不可怕,重要的是别忘记,别再犯一次,这就足矣。
书中总会出现一句话——人总是要活着的。无论是生在乱世,还是太平盛世,人总是要活着的。无论是谁,都是如此。要活着啊!不禁想起电影《二十二》中一位老人说的——这个世界真好,吃野东西也要把命留着。无论是身处怎样的时代,总有美好值得你留恋。活着!
戏曲心得体会篇十三
戏曲是我国传统文化的瑰宝之一,在中华民族的历史长河中扮演着重要的角色。作为一门综合艺术形式,戏曲给人们带来了视听盛宴,同时也是塑造了中国艺术的独特风格。本学期,我有幸选修了戏曲课,并从中收获了很多。在这里,我将分享我的一些心得体会。
第二段:亲身体验。
在戏曲课上,我们不仅理论学习戏曲的基本知识,还有幸能够亲身参与戏曲表演,感受其中的魅力。通过学习传统戏曲的唱腔、乐曲、动作和表演技巧,我们逐渐掌握了戏曲的基本要素。在老师的指导下,我们学习了唱段、念白和舞蹈,并组织了小型戏曲演出,让我们能够亲身体验戏曲的魅力。通过角色扮演,我更深刻地理解了角色的内心世界和情感表达。
第三段:培养综合能力。
戏曲不仅仅是一种艺术形式,更是一种综合能力的培养。在戏曲课上,我们不仅学习了戏曲表演的技巧,还培养了自己的表达能力和团队合作意识。在演出中,我们需要与其他演员协调配合,才能够呈现出一个完美的演出效果。在排练的过程中,我学会了调整自己的节奏和情感表达,学会了倾听和理解他人的意见,提高了自己的观察力和反应能力。这些能力对于我日后的工作和生活都有重要意义。
第四段:传承中华文化。
戏曲是我国优秀传统文化的代表之一,具有深厚的历史和文化内涵。通过学习戏曲,我不仅仅是在学习一种艺术形式,更是在传承中华文化。在课堂上,我们学习了不同地域的戏曲剧目,并了解了其中的历史背景和文化意义。戏曲艺术融入了中国古代文化的精髓,弘扬了中华民族的精神,培养了人们的审美情趣和情感修养。通过学习和传承戏曲,我们有责任将这一宝贵的资源传递下去,让更多的人了解和喜爱戏曲。
第五段:戏曲的意义与价值。
戏曲课教会我很多,不仅学到了戏曲表演的技巧,还培养了自己的综合能力和文化修养。戏曲因其独特的演出形式和丰富的文化内涵而持续吸引着我。戏曲能够唤起人们的共鸣,让观众们感受到生活的情感与哲理,也能够展示出中国传统文化的独特魅力。通过学习戏曲,我更深刻地领悟到传统文化对于个体和社会的重要意义,也使我更加自信地面对自己的文化身份和历史责任。
总结:通过戏曲课的学习,我不仅学习了传统戏曲的基本知识和表演技巧,还培养了自己的表达能力和综合素质。戏曲的学习让我更深刻地理解了中国传统文化的独特魅力,也让我更自信和自豪地面对自己的文化身份。戏曲艺术带给人们的不仅仅是娱乐和享受,更是一种文化的传承和精神的寄托。我相信,通过我们的共同努力,戏曲文化将会继续发扬光大,并为更多的人带来欢乐和启迪。
戏曲心得体会篇十四
近年来,随着对传统文化的重新关注,越来越多的人开始关注戏曲。我也不例外,最近我有幸观看了几场名家演出的戏曲,深感戏曲不仅是一种形式,更是一种精神。在这里,我想分享一下自己的看戏曲心得体会。
第一段:赏心悦目的表演。
一场好的戏曲演出,首先要有演员的表演。在观看戏曲演出时,我喜欢驻足一段时间观察演员的台风、眼神、动作等方面的细节,这些都是戏曲表演的关键。好的演员不仅需要有精湛的技巧,还要有一定程度的艺术修养和对角色深入的理解。当演员用他们的表演将角色的内心情感传递出来时,观众也会被带入到剧情中去。
第二段:独特的音乐艺术。
戏曲中最为独特的元素莫过于它的音乐。特别是京剧,它的音乐系统极其复杂,包括唱腔、快板、慢板、打击乐器等多个方面。这些元素在演员的表演中得到了充分的发挥,构成了一种独特的艺术形式。在观看戏曲演出时,我也喜欢听音乐,感受其中的韵律、音调和情感表达。
第三段:文化传承的意义。
戏曲是中国传统文化的重要组成部分之一。它不仅给我们带来了视觉和听觉上的享受,更承载了丰富的历史文化内涵。通过观看戏曲演出,我们可以了解到古代社会文化、民族精神和当时人们的思想观念等。对于青年人来说,了解传统文化也有助于他们的精神成长和个性塑造。
第四段:跨文化交流的机会。
戏曲艺术不仅在中国十分流行,而且在海外也拥有一定的影响力。不同地区的戏曲有着不同的表演风格和表现形式,这也为不同文化之间的交流提供了机会。在海外,很多人对中国的戏曲艺术非常感兴趣。作为中国的文化形式,我们也有责任将它推广至更广泛的群体中去。
第五段:对生活的启示与感悟。
观看戏曲演出,不仅让我们感受到古代文化的魅力,更让我们从中汲取到对生活的启示与感悟。戏曲中展示的是人类情感、内心和智慧,是对人性最真实的诠释。通过观看戏曲演出,我们可以感受到情感表达的深奥和丰富,这也是我们在现实生活中需要不断深化的内在体悟。
以上就是我通过观看戏曲演出所得到的一些心得体会。希望随着越来越多年轻人关注和热爱传统文化,戏曲艺术能够在更广泛的范围内传承和发扬光大。