心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式,是对自身成长和发展的一种反思和总结。心得体会对于我们是非常有帮助的,可是应该怎么写心得体会呢?以下是我帮大家整理的最新心得体会范文大全,希望能够帮助到大家,我们一起来看一看吧。
红色音乐心得体会篇一
这次,我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而愉快。这次培训,我学到了许多课本上学不到的知识,认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先,这次培训,使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进行反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的宝贵知识,尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:
1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。
4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。
红色音乐心得体会篇二
20xx年x月18日至21日,“xx市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:
如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。
本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。
给我们印象深刻的还有来自xx的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。
显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。
我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们的收获。
红色音乐心得体会篇三
音乐,是一种可以深入人心的艺术。在唱跳rap和篮球统治全球的时代,我们似乎已经忽略了音乐艺术的精髓。但是,当我开始尝试演奏和创作自己的音乐作品时,才真正领悟到了音乐对我的影响。今天,我想分享一下我的音乐写心得和体会。
第一段:音乐是精神的食粮。
音乐可以作为一种精神食粮,给我们带来力量和灵感。当我们沉浸在音乐的世界中时,听着歌手的声音,触摸着音符的跳动,融入着和弦的深情,我们可以感觉到自己的思维被启发,情感被激发。这时,我们不仅仅是听众,同时也是艺术创作者,是有创造力的人。这种成就感,给了我们面对困难时的勇气和动力。
第二段:音乐是沟通的桥梁。
音乐可以将人们连接在一起,打破语言和文化的隔阂。每个人都可以从音乐中寻找到自己的感触和体验。无论我们身处何地、拥有怎样的文化背景,我们都可以找到和别人共鸣和共同的话题,通过音乐表达自己的想法和情感。这种共鸣和共情,促进了人与人之间的交流和理解。
第三段:音乐是艺术创造的载体。
音乐作为一种艺术形式,可以激发我们的创造力和想象力。我们可以通过音乐表达自己的思想和情感,创造出属于自己的独特音乐作品。从刚开始的学习音乐理论,到掌握各种乐器的演奏技巧,再到学会音乐创作和制作,我们需要不断地思考、尝试和实践,才能创造出更好的作品。这种过程,锻炼了我们的能力和耐力,也让我们感受到艺术创作的美妙和乐趣。
第四段:音乐是传承的纽带。
音乐承载着人类的文化和历史,是文化传承的重要纽带。不同的音乐风格和乐器,反映着不同文化背景的人们的思想和情感。例如,中国古典音乐传承了几千年的历史和文化,里面蕴涵着传统道德观和哲学思想。通过学习和演奏这些古音乐曲目,我们可以更好地了解中国的历史和文化,也为传承和弘扬中华文化做出自己的贡献。
第五段:音乐是我们生命中必不可少的一部分。
音乐已经成为我们生命中必不可少的一部分,通过音乐我们可以更好地驾驭自己的情感和生活。例如,当我们感到忧伤或孤独时,我们可以听一些抒情音乐来放松自己的情绪;当我们需要专注工作时,我们可以听一些舒缓的音乐来提高自己的工作效率。音乐成为我们生命中的一种情感催化剂,可以引发我们内心深处的共鸣,让我们重新回归自己的内心。
总之,音乐是一种无处不在、无所不能的艺术形式,它可以激发我们的情感和灵感,连接我们彼此,并开启我们的创造力和想象力,感受到生命的美好和本真。我们应该把音乐视为我们生命的重要组成部分,让它成为我们的灵魂食粮。
红色音乐心得体会篇四
七月五日上午x时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的`气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!
红色音乐心得体会篇五
听音乐是一种美的享受,也许在宁静的河畔,你正在独自散步,偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘,手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛,轻轻地吹着,那清脆悠扬的笛声划破天际,惊得鸟儿都停止了飞翔,仔细倾听。下面是本站带来的学音乐。
希望大家喜欢。
每一样事物都有不同的意义,每一样东西都有令人陶醉的地方,问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力,使我坚强,勇敢,使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想,就如同美丽的月光,可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击,抒情缓慢的音乐让人充满柔情,欢快流畅的音乐使人情绪高涨,慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我,钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余,我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”,听这自己钟爱的音乐,尽情体会音乐带给我的刺激,这一刻,我完全融入了音乐的意境中,置身于音乐那美丽的世界里。在那里,我看到了人世间最纯的感情,领略到了朋友间的真情,情侣间那至死不愈的爱情,还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻,才能得到全身心的放松,抛开一切杂念,完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上,闭着眼睛听着,或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符,一切烦恼都会随风吹走,随流水流到远方。
紧接着,音乐进入高潮,眼前的景象又将反复,让我觉得,我不是在单纯的听音乐,而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间,音乐结束,但我隐约感觉它仍在继续,余音潺潺,回荡在我的耳际,让我陶醉其中。
对我而言,听音乐不仅是一种享受,它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜,那优美的旋律,起伏的节奏,都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失,不会枯竭的根。
听音乐是一种美的享受,也许在宁静的河畔,你正在独自散步,偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘,手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛,轻轻地吹着,那清脆悠扬的笛声划破天际,惊得鸟儿都停止了飞翔,仔细倾听。
也许在那细水叮咚、花草繁茂的山林,一座简陋的青黑色小木屋里,正在写作的你,忽然被一阵忧伤的歌声打断了思绪,你情不自禁地走出了屋门,寻找那令你陶醉的声音的源头。可是正当你想走进山林深处的时候,那声音又嘎然而止,仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑,令人无限惆怅。
音乐的风格有很多种,有的豪迈奔放,有的温柔婉约。豪放的如国歌:“起来,不愿做奴隶的人们,把我们的血肉筑成我们新的长城!”,唱在心里,听在耳中,让人荡气回肠,豪情万丈。婉约的如《蜀绣》:“芙蓉城三月雨纷纷,四月绣花针,羽毛扇遥指千军阵,锦缎裁几寸,看铁马踏冰河,丝线缝韶华,红尘千帐灯。”一曲听罢,令人柔情似水。
我很喜欢古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦,每一根都会发出很特别的声音,高音和低音跌宕起伏,让人陶醉。而古筝的琴弦却很多,密密地排列着,蓄势待发,轻轻弹拨,美妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来,整个曲子演奏完毕后,总是让人意犹未尽。
忙碌的人们,不管你有没有时间,都请抽出时间感受一下,音乐这东西你不去品味,是感受不到她为我们带来的宁静和舒适的。
我喜欢弹电子琴,每当我弹《大大马铃薯》时,好像就闻到了土豆的清香,在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时,似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞,当我弹起民族乐曲《花好月圆》时,仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅,此时,我的心就成了一个快乐的小音符,随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友,我不断地训练着,没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了,新长出来的皮肤又红又肿,但训练不能停止,手指又肿又疼,有时疼得直想哭,老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程,于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了,我也加倍努力,终于考试取得了优秀的成绩,我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子,我又成了一个快乐的小音符。
红色音乐心得体会篇六
音乐是一门艺术,也是一种语言,能够传达情感、思想和价值观念。从最早的古乐到现代的流行音乐,音乐一直扮演着重要的角色,带给我们欢乐、感动、思考和启示。在我接触音乐的过程中,我深深感受到了它的魅力,并且体会到了很多写心得和体会。
首先,音乐可以传递情感。人类的情感是非常复杂的,有时候语言已经无法表达出来。但是,音乐可以让人们在不需要说话的情况下表达情感。听到悲伤的旋律,我们就可以感受到忧愁和沉重,同样的,听到快乐的旋律,我们就会感到轻松和愉悦。更重要的是,音乐还可以通过歌词表达情感,让人们在细节中感受到生活。在写歌曲的时候,我会从自己的生活和情感出发,写出一首能够表达自己情感的歌曲,通过音乐和歌曲传递自己的心声。
其次,音乐可以让人思考。有时候一首歌曲的歌词和旋律会让我们反思生活中的问题,让我们思考自己的生活价值观。有一首歌“书香门第”,歌词中唱到了一个成功人士追求名利的故事,但是最后他却愿意放弃一切,追求自己的爱好,从中也可以看到人生的意义不在于名利,而在于我们对于自己生活的追求。这首歌曲让我感受到人生的真谛,思考到自己对于生活的追求和价值观。
此外,音乐还可以激发人们的灵感。在听到好的旋律和歌词时,想要自己也尝试着写出一首优美的歌曲。创作一首好的歌曲不是易事,需要的是对音乐的理解和感悟,同时需要自己的想象和创造力。对于我来说,写歌曲是一件非常有趣的事情,同时也是一种挑战。在从事创作的时候,我需要精心挑选旋律和歌词,与此同时还要不断地改进,让歌曲的质量更高。
最后,音乐还可以提高人的自信心。在演唱一首歌曲或是弹奏一段旋律的时候,需要的是自信和勇气,也需要自己的全身心投入。在演出之前,我会认真准备,让自己的状态达到最佳,同时在演唱的时候也会全力以赴,让歌曲更加温润动听。在经历了演出后,自己会感到满足和自豪,也会更加自信地面对以后的演出。在音乐中,我学会了自信和勇气,让自己在其他方面也更加坚定信心。
总之,音乐让我们在日常生活中找到了新的价值和意义。无论是作为一种文化形式、语言进行交流,还是作为一门才艺进行欣赏和演出,都有着足够的吸引力。在这个过程中,我们可以感受到音乐的力量,体验到自己创作和表演带来的快乐和满足。我们不仅在音乐中获得了艺术欣赏的快感,同时也迎来了人性意义的启示。音乐让我们更加爱惜生命、珍视情感和表达真实,也让我们更加关注生活的深度和价值。
红色音乐心得体会篇七
第一段:引言(约200字)。
音乐是人类共同的语言,也是人类文明的重要组成部分。作为一个古典音乐爱好者,我对音乐史有着浓厚的兴趣。在深入学习音乐史的过程中,我深深地感受到了音乐的魅力和其对人类历史的重要影响。本文将通过对音乐史的研究和个人体会,分享一些对音乐历史的心得体会。
第二段:古代音乐的发展(约200字)。
古代音乐,尤其是古希腊音乐,是世界音乐史上的重要里程碑。古希腊音乐理论对后世音乐的发展产生了广泛的影响。我了解到,古希腊音乐不仅包括声乐和器乐,而且与民众的日常生活密切相关。古希腊音乐为后世留下了丰富的文字记录和音乐作品,让我们得以通过研究和演奏,感受到古代音乐的魅力。
第三段:文艺复兴对音乐的影响(约200字)。
文艺复兴是音乐史上一个重要的时期,其对音乐的影响仍然在今天令人瞩目。在文艺复兴时期,音乐逐渐从宗教仪式中解放出来,成为一种独立的艺术形式。经过对文艺复兴时期作曲家如莫札特和贝多芬的研究,我发现他们的作品充满了美和感染力。文艺复兴时期,音乐开始运用更多复杂的和声和过渡技巧,使音乐变得更加丰富多样。
第四段:浪漫主义时期的音乐精神(约200字)。
浪漫主义时期是音乐史上最富有创造力和表现力的一个时期。在这个时期,音乐成为表达情感和个人思想的强烈媒介。浪漫主义时期的音乐充满着热情、夸张和个性化的风格。我喜欢这个时期的音乐,尤其是贝多芬的作品,他的音乐充满了激情和力量。在研究浪漫主义时期的音乐中,我发现,这个时期的音乐不仅是音乐家的情感抒发,也是对社会和政治的反思和呼吁。
第五段:结论(约200字)。
通过研究音乐史,我深深地感受到了音乐对人类历史的重要性。无论是古代音乐的多样性,文艺复兴时期的复杂性,或者浪漫主义时期的表现力,音乐都是人类情感和思想的完美表达。音乐使我更加热爱人类文明的丰富多彩,也让我对音乐的未来充满了无限的希望。通过对音乐史的了解和体会,我明白了世界文化遗产的珍贵之处,同时也对自己的音乐之路有了更深的思考和热情。我相信,只要我们保持对音乐的热爱和追求,音乐将继续为人类文明的发展和进步做出重要贡献。
红色音乐心得体会篇八
xxx年xx月xx日,我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课,受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位,所以我是抱着学习的态度来听这一节课的,现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
“要给学生一碗水,教师必须具有一桶水”,这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中,无论是教师的示范,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养,正是因为陈老师过硬的基本功,才使学生快速进入状态,出色的完成了这节音乐课。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生,备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出,教学目标明确,对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点,运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验,丰富了课堂教学方法。
马卡连柯曾说过:“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中,陈老师提出:“我为什么愿意变朵小红云”,当时没有学生举手回答,但是陈老师耐心引导,鼓励学生积极举手,并适当的运用奖励机制,使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外,我想阐述一下自己的想法:
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法,用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏,但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏,更能使学生直观的体验节拍的强弱特点,教师应该抓住这个机会,讲解示范二拍子强弱特点,使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平,为了上好这次公开课,教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大,所以,容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇,如果破坏了他的好奇心,也就失去了新鲜感,这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少,更应该关注学生学了多少,课堂教学不一定要完整,但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念,对理念的理解不能停留在表面,需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课,那么,这就是一堂有价值的课。
总而言之,陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华,并尝试运用到以后的课堂教学中,来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会,如有不当之处,请老师们多提宝贵意见。
红色音乐心得体会篇九
在环境创设中,开学初的墙面装饰是基础,让幼儿在进入幼儿园以后,产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后,好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。
幼儿早晨的点心时间,是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中,把握幼儿的情绪比较关键,因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的学习效率。因此,选用音乐的时候,应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如:在我们的音乐背景中,注重选用了以轻音乐为主的曲调,其主要的演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等,同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如:梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中,这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换,但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性,起,其用餐音乐舒缓而富有悠远意境,使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。
一段好的音乐能够给人以美的熏陶,让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子,他们对于音乐都是比较敏感的,怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去,这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。
红色音乐心得体会篇十
音乐是人类创造的艺术形式之一,它是语言的表达方式之一,也是感情的传递方式之一。在音乐史的长河中,我们可以看到不同历史时期不同风格的音乐,同时也可以看到音乐对社会和文化的影响。通过学习音乐史,我深刻地体会到了音乐对人类的意义和作用,以及它对我个人的影响。
在音乐史的早期,音乐被用作一种宗教仪式的手段。古代的音乐大都与神圣的宗教仪式紧密相连,被视为一种与神性沟通的方式。这使我意识到音乐不仅是一种艺术形式,更是人类与神圣之间的桥梁。当我听到古代宗教音乐时,我能感受到其中蕴含的宏大和庄严,仿佛能够与上帝相通。音乐的力量超越了一种简单的表达方式,它能够触动人们的内心,唤起他们对神圣的敬畏之情。
随着时间的推移,音乐开始成为日常生活中的一部分,并进一步发展成为一种娱乐形式。在巴洛克时期,音乐成为欧洲贵族社会的必备配件,宴会和舞会上几乎离不开音乐的陪伴。那些欢快的舞曲和庄重的交响曲,给人们带来了无尽的欢乐和愉悦。我在欣赏巴洛克音乐时,很容易被其中的活力和感染力所吸引。它们的旋律优美而充满活力,仿佛能够让人们忘却一切忧愁和困扰,只专注于当下的美好时刻。
随后,古典音乐进入了历史舞台,成为经典之作。著名的作曲家贝多芬、莫扎特等人带来了许多杰作,这些作品至今仍被广泛演奏和欣赏。我发现古典音乐的魅力在于它所传递的情感和思想。它们运用复杂而精确的音乐结构,完美地表达了作曲家的内心世界。当我听到莫扎特的《小夜曲》时,我被其中的优雅和温柔所打动;当我听到贝多芬的《第九交响曲》时,我仿佛能听到他的坚定和豪情。这些音乐作品引人入胜,使我对音乐和人类的情感之间的关系有了更深入的理解。
而近代音乐的发展则让我体会到了音乐对社会和文化的影响。现代流行音乐的崛起使音乐成为了广大群众的娱乐方式之一,不再局限于上流社会的舞会。通过流行音乐,我看到了音乐的潮流和多样性。每一个时代都有属于自己的音乐风格,既有温馨浪漫的民谣,也有激情狂放的摇滚乐。流行音乐时代,音乐已不再拘泥于单一的风格,它更加包容和多元化,使更多的人能够找到自己喜欢的音乐作品。
综上所述,通过学习音乐史,我深刻地体会到了音乐对于人类的重要性和深远影响。音乐不仅是一种艺术形式,更是人类与神性沟通的桥梁,是一种情感和思想的表达方式。在不同历史时期,音乐的风格和作用也有所不同。无论是古代宗教音乐的庄严,巴洛克音乐的欢快,古典音乐的思索,还是现代流行音乐的多样性,它们都给予了人们无尽的快乐和感受。正是音乐的存在和发展让世界变得更加美好,让我们的生活更加丰富多彩。
红色音乐心得体会篇十一
非常幸运的购得了这张音乐票,满怀期待的去迎接着听觉上的享受。9月30号晚,独自一人来到了琴台音乐厅。此次的音乐会是大卫杜保尔的钢琴名曲赏析,当然还有一位著名的钢琴家盛原。
其实我对大卫杜保尔的了解一无所知,这场音乐会吸引我的独特之处完全在于两位音乐家将通过现场演奏,播放历史录音,及示范讲解,再现“钢琴的黄金年代”。乍听到“黄金时代”这个词,便觉得这会是一场不同风格音乐的音乐会。进入音乐厅中,果然像预想的一样,两位音乐家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小调圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鹅》、《民歌》、《音乐会练习曲》、拉威尔《托卡塔》、阿尔贝尼茨《马拉加舞曲》等曲目。
之后,他们带领我们进入了历史,播放了历史录音,同时还示范讲解霍洛维茨、李赫特、米开朗基利等钢琴大师的不同演奏风格。欣赏完之后,第一种感觉便是觉得音乐的世界千变万化,同时也觉得音乐作为一种艺术并不是孤立的存在着,它直接反映着每个人的心里,亦或者是每个时代的印记。
每一种曲目都花费着作曲者的无数心血。它或者来自于一个灵感或者来自于生活阅历。较为喜欢的曲目是拉威尔《托卡塔》,这首钢琴曲时而婉转时而快速,好像在说着一个什么样的故事。大卫杜保尔和盛原的演奏技术是卓越的,在这音乐厅中,除了音乐的世界之外,我还看到两位陶醉的.演奏家,可以说每一位音乐家都是一位讲故事的人,在叙述着音乐的故事同时也在诉说自己的故事。
我从没走进过音乐厅,这是第一次,但或许这更是一种开始,一种寻求音乐之旅的开始。记得听到《如歌》时,有些阅历便从思绪中来,我不知道这是不是音乐的魅力,短暂的演奏中,我感觉到一种苦涩的甜蜜,它在讲感情吗?在讲我吗?这种共鸣总是把你的心防不堪一击的摧毁。当然还有一种如《天鹅》般的宁静,这种宁静可以平复你心里的任何波澜,我终于领悟到什么是真正的陶醉,真正的欣赏。
正如老师讲到的,音乐是人的生命中不可缺少的。或许音乐也是一种新的生命,它可以让你躁动可以让你安静,久而久之,你发现它是一种语言,一种精神,而产生这种语言和精神的也许是自己。
红色音乐心得体会篇十二
xx月xx日上午,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。
音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!
红色音乐心得体会篇十三
音乐是人类创造出来的娱乐形式之一,它能通过声音的韵律和节奏,表达出人们内心的情感和感受。音乐周是音乐学院每年举办的一项盛事,有着多样的音乐演出和活动。在这次音乐周中,我亲身参与了各种音乐活动,收获良多。以下是我个人的心得体会。
第一段:音乐周是一次展现自我才华的机会。
音乐周的主要目的是为了展示学生们多样的音乐才华。准备期间,作为一名成员,我学到了更多的音乐技巧和知识。通过排练和表演,我更加深入地理解了音乐的内涵。这次音乐周,我选择了演奏一首古典钢琴曲目,通过反复的练习和调整,我成功地将自己的才华展现给观众们。这让我感到很自豪和满足。
第二段:音乐周是一次与音乐家交流的机会。
音乐周邀请了一些著名的音乐家和指挥家来为我们的学生们授课和指导。我很幸运地参加了其中一个大师班,与一位著名的钢琴家进行交流。他给了我们很多宝贵的建议和指导,让我们更好地理解音乐,提升我们的演奏技巧。除此之外,我还有幸在音乐周中观看了一些音乐家的专场演出。他们的演奏技巧和表现力让我受益匪浅,激发了我对音乐的热爱。
第三段:音乐周是一次培养团队合作能力的机会。
音乐周中有很多合唱团和乐团的表演。我加入了合唱团,我们一起练习了很多中国民歌和西方古典曲目。在训练过程中,我们需要相互配合,合声和和声。尤其是在演出时,我们需要统一步调和呼吸,以保持整个团队的统一感。通过这次合唱团的经历,我深刻地体会到了团队合作的重要性,也提高了我的团队合作能力。
第四段:音乐周是一次增强公共表达能力的机会。
音乐周中有一项活动是学生们自己的作品演出。我选择了写一首原创歌曲,并在音乐周上演唱。在这个过程中,我学会了如何抒发情感和思想,并通过音乐将其传达给观众。我在演唱时感到有一种自由和自信,这是平时演出所没有的。这次经历让我更加坚信,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达自我和与他人沟通的方式。
第五段:音乐周是一次享受音乐的机会。
最后,我想说音乐周是一次让我享受音乐的机会。在这段时间里,我身临其境地感受到了美妙的音乐和动人的演出。当音乐声响起,我仿佛置身于一个完全不同的世界。这种感觉让我忘记了一切烦恼和压力,享受了纯粹的音乐乐趣。我深深地感受到了音乐给我带来的愉悦和满足,这种感受将在我心中长久留存。
总结:通过参与音乐周的各种活动,我不仅增强了自己的音乐才华,提高了音乐技巧和演奏能力,还与音乐家和同学们建立了良好的交流。同时,我也体会到了团队合作的重要性,培养了自己的公共表达能力。最重要的是,我重新燃起了对音乐的热爱,并享受了音乐带来的乐趣和愉悦。音乐周是一次难得的机会,我深感荣幸能够参与其中,并从中受益匪浅。我会继续努力,不断学习,提高自己的音乐素养,希望有更多的机会与更多的人分享我的音乐梦想。
红色音乐心得体会篇十四
音乐学作为一门综合性学科,包含了音乐理论、音乐历史、音乐教育等诸多方面的内容,探究着音乐的本质与意义。在音乐学的学习过程中,我深感受益匪浅。通过对音乐的研究与分析,我不仅增强了音乐的欣赏能力,也更深刻地理解了音乐对人心灵的疗愈和引导作用。在这篇文章中,我将从音乐的智力、情感、审美、教育等方面,分享我的音乐学心得体会。
对于我来说,音乐是一种智力活动,需要我们运用自己的思维去探究和分析。通过学习音乐理论,我了解到音乐的组织结构和元素运用的规律,例如旋律、和声、节奏等等。这些知识让我能够更准确地把握音乐作品的要义。在曲目欣赏时,我能够理解作曲家创造音乐的意图,体会到音乐中隐藏的思想和情感。这种智力的体验让我对音乐有了更深层次的认识。
同时,音乐还是一种情感的表达方式。每个音符和音乐作品都传递着作曲家或演奏者的情感体验。通过学习音乐历史和分析音乐作品,我能够更深入地理解不同风格和时期音乐背后的情感表达。音乐会上,当演奏者用心演绎,把自己的情感与听众分享时,那种情感共鸣是无法用言语表达的。音乐以其情感的真实和独特,让人们在忙碌和压力之中找到情感的发泄和安慰。
音乐的审美是五花八门的。每个人都有自己的喜好和审美标准。然而,通过学习音乐学,我意识到我对音乐的理解和欣赏是可以不断发展和提高的。我们可以尝试音乐作品中不同的风格和形式,拓展自己的音乐视野。通过乐曲欣赏和对优秀演奏的聆听,我开始欣赏更广泛的音乐体裁,例如古典音乐、爵士乐以及世界各地的民族音乐。这种审美的拓展,让我对音乐的创新和多元性有了更深刻的理解。
音乐教育是我在音乐学学习中受益最多的方面之一。作为一名音乐教师,我从音乐教育的理论与实践中学到了很多宝贵的经验。音乐教育强调培育孩子的音乐素质与审美能力,通过音乐的学习和表演,培养他们的集体协作意识和表现舞台的勇气。音乐教育的核心是激发学生对音乐的兴趣和热爱,让他们体验音乐的魅力,并将音乐融入到日常生活中。而我作为教育者,要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造力,通过多样化的教学手法,激发学生的潜能。
在音乐学的学习过程中,我不仅丰富了自己的知识储备和修养,更重要的是培养了对音乐的热爱和欣赏。音乐能够为人们带来内心的宁静与愉悦,也能够启迪思考和触动情感。作为一门学科,音乐学引导我们去思考人类文化与艺术的发展,体味音乐背后的深意。音乐学心得体会让我明白了音乐对于个人和社会的重要性,也坚定了我在音乐教育领域的发展方向。我将继续努力,通过学习和实践,不断提高自己的音乐素养和教育水平,为音乐事业的发展贡献自己的力量。