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2023年乐学心得体会音乐学习心得体会(通用14篇)

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心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。优质的心得体会该怎么样去写呢？那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。

乐学心得体会篇一

通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。

在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。

初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。

面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。

学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：

1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛

在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。

使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。

2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造

本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。

我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。

3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进

音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。

对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。

如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。

本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。

从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。

4、开放教学过程，实施生成教学

课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。

这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。

传统教学以教学过程的“程序化”。

课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。

本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。

5、教师要学会宽容、学会欣赏学生

成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。

同时，教师把他的`闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。

因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。

我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。

它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。

因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。

在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。

音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。

乐学心得体会篇二

通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：

一、对音乐教材的总目标有一定的了解。

通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

二、对改版的音乐教材有全面的了解。

本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。

三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。

通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。

四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。

培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。

五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。

培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。

总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。

乐学心得体会篇三

乐学是指通过快乐的方式学习知识和技能的一种学习方法。与传统的死记硬背和枯燥的学习方式相比，乐学注重培养兴趣和激发学习的欲望，使学生在快乐中获得更好的学习效果。乐学不仅关注学习的内容，更注重学习的过程，使学生在学习中获得快乐，培养积极的学习态度。

第二段：乐学的核心要素。

乐学的核心要素是激发兴趣和提高学习动力。在乐学中，学生能够选择自己感兴趣的学习内容，发挥自己的特长，享受到学习的乐趣。乐学还注重培养学生的好奇心和求知欲，让学生主动探索世界，发现问题并解决问题。在乐学中，学生不再是被动地接受知识，而是积极主动地主导学习，提高学习效果。

第三段：乐学的实践方法。

乐学的实践方法包括多种多样的学习活动和教学策略。其中，探究学习是乐学的重要方式之一。通过开展各种实验和观察活动，学生能够亲自参与，发现问题并解决问题，从中获得乐趣。此外，游戏化学习也是乐学的重要手段。通过将学习内容转化成游戏的形式，学生在玩游戏的过程中不知不觉地学习知识和技能。另外，小组合作学习也是乐学的有效方法。通过小组合作学习，学生可以相互学习、交流思想，共同解决问题，增强学习的乐趣和效果。

第四段：乐学的价值和意义。

乐学不仅可以提高学习效果，培养学生的综合素质，还能为学生的未来发展奠定坚实的基础。首先，乐学能够激发学生的潜能和创造力，培养学生的创新思维和解决问题的能力。其次，乐学能够促进学生的全面发展。在乐学中，学生不仅学习知识，还培养了很多实际操作的能力，同时还注重培养学生的道德品质和社会责任感。最后，乐学还能够提高学生的学习兴趣和学习动力，培养学生持续学习的习惯，为学生的未来发展打下坚实的基础。

我在乐学中收获了很多快乐和成长。首先，我发现乐学是个性化学习的好方式。通过乐学，我能够选择自己感兴趣的学习内容，学习到自己想要的知识，这让我感到兴奋和满足。其次，乐学培养了我的好奇心和求知欲。在学习中，我不再拘泥于书本上的知识，而是积极主动地探索世界，发现问题并解决问题。最后，乐学让我享受到学习的乐趣。在乐学中，学习不再是一种负担，而是一种快乐的体验。我在学习中无时无刻不感受到乐趣，这让我对学习充满热爱和动力。

总结：乐学是一种快乐的学习方法，注重培养兴趣和激发学习动力。乐学不仅提高了学习效果，培养了学生的综合素质，还能为学生的未来发展奠定坚实的基础。在乐学中，学生能够主动参与学习，发现问题并解决问题，从中获得乐趣。乐学让学习变得有趣，让学生享受到学习的快乐。通过乐学，我深深体会到了学习的意义和价值，我将坚持乐学的学习方法，不断提高自己的学习效果，为自己的未来奠定坚实的基础。

乐学心得体会篇四

这学期我报了《声乐》课这门课程、在这三个多月里、学到了许多声乐知识、认识了好多新得朋友、最幸运得就是结识了这么漂亮又多才得老师。老师说声乐学习就是一个漫长得过程、在半年就是很难达到专业级得水平、确实如此、在我学习声乐得过程中有过困惑、也有过克服困惑得喜悦。在我瞧来、拥有与建立一个良好正确得思维方法就是学习好声乐得必然方法。接下来我将结合老师讲解与自己得课外拓展、对声乐学习得基本要素、演唱时存在得普遍问题等方面说说自己得认识。

声带就是发声体、就是发出基本音得地方、就是音源。无论就是男女高低声部、不管就是中国人还就是外国人、凡就是健康得嗓子都有两种机能、一种就是发真声得、真嗓子得机能、现在得说法叫"重机能”；一种就是发假声得、假嗓子得机能、现在又称”轻机能"、重机能就是整个声带振动（全振）、轻机能就是局部声带振动（边缘振动）、每一个正常得、没有毛病得嗓子都有这两种机能。所谓真假声就是我们搞专业得在声乐上得概念。在生活中说话也好、唱歌也好、用得好得声音都需要两种机能起作用、这两种机能互相配合运用、不能单用一种、任何单用一种机能得方法都会让嗓子出问题、除非一天只说一句话、或者只唱两三分钟、可以例外、如唱低音用真声多些、唱高音用假声多些、唱中间得声音则用真假声混合得比例差不多、好得说话声音也就是真假混合得声音、即重机能、轻机能结合得声音、从嗓子得使用来说、各种唱法真假声得比例大有不同、从音域得低音到高音、先就是以真声为主、中间真假声比例差不多、然后逐渐发展到以假声为主、以真假声得比例不同来决定唱法得不同、一般说来、用真假声得比例、男声、女声不同、唱高音、唱低音也不同。同样一个行当就有好与坏、”没有不科学得方法只有不科学得人、因为方法在人掌握与运用、”每个人得唱法就是好还就是坏、关键在于您用嗓子用得好不好、真假声混合比例程度好不好、这个好不好决定于您如何用声音、决定于您就是不就是充分地用了共鸣、如果您充分用了共鸣、也就就是您用最少得本钱"嗓子＂得到最大得共鸣、这样得唱法不仅能使歌声传得远、而且歌唱生命持久、如有人完全用真嗓子唱、让嗓子使劲得话、听起来既不好听、且唱不了几年就不能唱了。

美声唱法绝对地要求真假声混合、不只就是嗓子就是混合得、共鸣状态也就是混合得、完全就是一个统一得现象。绝不要单机能出现、共鸣腔体预备好了、用嗓子就是对得、合理得、这就就是好得、从音高得角度瞧、从低音渐渐向高音走得时候、呼吸方面得变化就是压力由小渐大。嗓子方面则以重机能为主、轻机能为辅向以轻机能为主重机能为辅得方向转化。不管以什么为主、别管音高音低、都就是混合得、高音低音呼吸时、气得压力不一样；高音低音嗓子得用法不一样、高低音共鸣得适应性也不一样。这三个因素呼吸、发声、共鸣互相影响、一个音高在变、另两个因素同时也随之变化。我们练唱、练高阶、高高低低得练、要练得使每个音得到最好得平衡、适应最好得平衡就就是练半音、每个音在理论上都不就是绝对得一样得、我们要它在听觉上一样、也就就是我们常说得"声音得统一”、我们在练音阶时、不用说全音就就是半音之间、实际在理论上都不就是绝对一样得。音与音之间在唱法上就是有差距有区别得。不就是用一个感觉去唱所有得音。也许我们得声乐老师在讲课得过程中也曾说过＂用一个感觉去唱所有得音”、其实这句话得意思就是要求在听觉上所有得音就是一样得圆润并有平衡感觉、我们在练习长短音阶或歌唱时、就要就是把过程得不统一变成结果得统一、音越高呼吸对抗得密度越大、再低得音也要有上边、即让声音立起来、再高得音也要有下边、即不脱离基音、也要有高泛音（c3以上得音除外）、好得声音就是混合得好。尤其就是往高低两边去得时候、平衡感容易失掉、随着音高嗓子得腔挤了、气也浅了、喉头也上去了、这就是用力不当得结果；如果高音得用力、就是用在呼吸得对抗上、越到高音对抗越大、就可以得到平衡。当然这得需要我们平时不断得练习。这些就是我们生活中不习惯得、但必须了解我们练得习惯就是适应歌唱得习惯。如深呼吸、打开口腔、下巴脖子身体放松等、歌唱就就是要练歌唱所需要得并要养成习惯。例如杂技演员一只手划圆、一只手划方、这种技巧平常人就是不会得。但杂技演员就要练这个。

在舞台上演唱时能让人感到您唱得就是那么轻松、舒畅、自如那么容易、不知怎么就唱出来了、这就是良好得歌唱发声得结果、掌握与运用歌唱方法本身就就是要达到这个目得。

歌声通过后边这条通道、把贴着后咽壁唱出得歌声反射到前面、形成靠前、而不就是往眉心处唱、眉心就是反射出共鸣得一部分、绝对不就是手段。而且歌唱出来得声音、共鸣不只就是眉心这一点、而就是从头顶到前额都有共鸣、打开腔体得第一步就是喉位放在什么地方、如果有很舒服得深呼吸、跟着喉器就会放下来得、下来得程度比日常生活中下来得低。低到什么程度就是很重要得、不就是越低越好、要保持着吸气时下来得程度、低到既能得到丰富得共鸣、又保持非常好得音色、并且声音运用自如。我们在练习中、会遇到某些同学压喉、这种现象在男同学身上多见些、千万不要压、压喉头得声音就是僵得、就是不正确得、如果歌唱中有压喉头得力量、那就就是歌唱中不该用得力量、没有共鸣或共鸣少得声音就是挤出来得、这样发声得呼吸不会就是深得、发出挤得声音大多就是由于喉头上升、气息变浅造成得。我们女生大多数犯这样得毛病、说起歌唱、一开始我把它想得大复杂了、老就是不自主得额外加力、我得声乐老师曾说过、歌唱其实就是件很自如得事情、平时说话用多大得力量、就用多大得气、张嘴歌唱时、只要呼吸正确、腔体打开、还有用同样得力量发出得声音就是松弛得、圆润得好听得。我们不要额外加力、如撑喉咙、下巴用力、我在练习中常犯这样得错误、大概就是以前口腔开得过大、连嗓子眼也打开了、这样出来得声音就是空得、漏气得、咬得满嘴都就是而且越唱越使劲、越使劲越使不上劲。把声音送出来当然该用得共鸣由于额外加力会变得少甚至会失去共鸣、关于共鸣腔体得用法、各种唱法共鸣腔用得不一样、根据歌唱得需要、有得唱法各部位共鸣腔体全都用；有得唱法只用某个局部；有得用这部分有得用那部分、不同剧种不同声区用得共鸣体也不一样、区别唱法就是很重要得一点、就是区别所有腔体得部位与腔体得用法。美声唱法就是根据音得高低偏重于某一部分共鸣多些、但所有得共鸣腔体全都要用、这样用共鸣发出得声音色彩与生活中用得声音就是有距离得、虽然课程结束了、但我会依然按照老师讲得要点、保养好自己得嗓子、科学开嗓、平稳呼吸、争取唱出不一样精彩、唱出不一样得青春。

曲得唱法与歌剧唱段得区别、艺术歌曲得情感一般比较含蓄、各个方面处理得都要非常仔细、特别就是强弱关系、快慢速度、当然也包括艺术歌曲得词曲内容。以及产生得时代背景等、对于我国歌唱事业、特别就是美声唱法在欧洲已有三百多年得历史、而在中国只有六七十年得时间。但自解放后我国美声唱法艺术得到了更大得发展、在短短数十年中、我国在声乐上取得了惊人得可喜得进步。在当今国际声乐舞台上到处可见我国选手们得飒爽雄姿。这也就是我国大批从事美声唱法得声乐艺术家们、声乐教育家们、用她们辛勤劳动使美声唱法在我国生根开花成为中国声乐艺术事业不可缺少得一部分得成果。例如、沈湘老师、周小燕老师等、相信我国得歌唱事业会更上一层楼、成为国际声乐舞台上得一支尽旅、使世人更加瞩目。

乐学心得体会篇五

第一段：引言（约200字）。

在学习的道路上，有些人感到乏味和厌烦，而有些人则能够保持充满激情和乐趣。这种乐学的态度不仅能够提高学习效率，还能够提升学习的品质。我在过去的学习过程中领悟到了乐学的重要性，并发现各种方法来激发内在的学习动力，从而更好地享受学习的乐趣。

第二段：学习自我调适的重要性（约250字）。

自我调适是乐学的关键，即学会根据自己的特点和需求调整学习方法。首先，我经常进行自我反省，了解自己的学习习惯和效果。然后，通过调整学习的方式和时间，以符合自己的节奏和兴趣。例如，我发现自己在早晨思维更为清晰，因此将学习时间调整到早晨，效果不仅提高了，而且感到更加愉快。此外，我也尝试了不同的学习方法，如画思维导图、合理安排复习计划等，这些方法都能够让我更有效地掌握知识，提高学习的效果。

第三段：充实学习经验的拓展（约250字）。

除了课堂学习外，我也积极拓展学习的领域，丰富学习的经验。例如，我参加了一些学科竞赛和社团活动，通过与其他同学的交流和合作，加深对知识的理解，并且从中获得成就感。此外，我还尝试读一些与学习内容相关的书籍和文章，这不仅能够加深对知识的理解，还能够开拓眼界，激发学习兴趣。通过多元化的学习经验，我不仅能够获得知识，还能够提升自己的综合素质和思维能力。

第四段：与他人分享的意义（约250字）。

乐学不仅仅是个人的学习过程，还需要将学习的乐趣和成果与他人分享。这不仅能够帮助巩固和深化自己的知识，还能够启发他人的学习动力。在课堂上，我积极与同学们交流和讨论，共同解决问题和提高学习效果。此外，我也利用社交媒体和博客等平台，分享自己的学习心得和体会，与更多的人交流和互动。通过与他人的分享，我能够更加全面地思考问题，拓宽自己的视野，也能够获得更多的反馈和建议，促进自我成长和发展。

第五段：总结与展望（约250字）。

乐学是一种积极的学习态度，不仅能够提高学习效果，还能够提升学习的品质。通过自我调适、充实学习经验、与他人分享等方法，我能够更好地享受学习的乐趣，并从中获得更多的收获和成就。然而，乐学并非一蹴而就的过程，它需要坚持和耐心。我将继续努力，不断挖掘乐学的潜力，让学习成为人生中不可或缺的乐趣和追求。

通过以上五段式的文章来探讨乐学的心得体会，可以更好地阐述乐学的重要性，以及如何通过自我调适、充实学习经验和与他人分享等方式来实现乐学目标。同时，这样的文章结构也能够使读者更好地理解和消化所传达的信息。

乐学心得体会篇六

从7月10日起，我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：

这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。

讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：

学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。

其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。

教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。

低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。

教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。

通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：

1、要有新的教学理念。

的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。

2、真诚的赞扬。

对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。

3、中肯地分析。

通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。

4、多提供尝试的机会。

在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。

5、设计的要求不必过高。

在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。

6、“快乐”教学，让学生愉快学习。

在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。

几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。

乐学心得体会篇七

今天，很幸运聆听到了吴松华老师关于新课标的讲解，通过此次学习，我受益匪浅，以下是我结合两次新课标的学习，得出的心得体会。

新课标呈现出来的核心理念是以育人为本，我们教育学生不只是为了升学考试，更重要的是培养对社会有用的综合性人才。新课标在强调育人功能的同时，还明确提出了立德树人，增强文化自信的理念，以此告诉我们，要培养的人的全面发展。而强调音乐素养的'同时，还提出了以核心素养为纲的理念。新版课标将音乐学科素养凝练为五个方面：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践估计音乐创作、突出音乐特点关注学科综合、弘扬民族音乐理解音乐文化多样性、面向全体学生注重个性发展这五个方面的核心素养，把之前的学科本位转化为了学生本位，因为所有的学习只有真正在学生身上起作用才算有效。我们之前关注的是老师教什么，让学生学什么的问题，以后我们要关注学生如何学，怎么学会主动学习的问题。

通过学习我认识到改革过去陈旧的教学方法是多么的重要。要教好学就必须在教学中用科学、灵活的教育方法来进行教学。教学重点怎么突破，教学难点怎么解决都需要新课程标准的指导和帮助。新课标强调素养导向，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，音乐教学内容涵盖乐谱识读、器乐演奏、聆听欣赏、演唱表演等，不再是以歌唱为主的教学形式，教学内容更丰富、教学形式多元化，有利于提升整体音乐教学质量。教学实践证明，课程标准给教师和学生创造了．一个广阔的空间，按新的理念和标准进行教学，一定能收到好的教学效果。

乐学心得体会篇八

四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。

看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。

在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。

首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。

手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。

乐学心得体会篇九

开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：

一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。

二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。

三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。

四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！

乐学心得体会篇十

第一段：引言（100字）。

在生活中，我们常常会遇到学习的困难和挫折，而乐学的心得体会能够帮助我们克服这些困难。乐学不仅能够提高学习效率，还能够让学习变得更加有趣和充满动力。在我多年的学习经历中，我逐渐领悟到乐学的重要性，下面将分享我的心得体会。

第二段：培养兴趣及积极心态（200字）。

乐学的第一步是培养兴趣。当我们对学习内容感兴趣时，学习将变得更加轻松愉快。因此，我们要注意选择自己感兴趣的学科和领域进行深入学习。此外，我们还应该保持积极的心态。在面对困难和挫折时，我们要相信自己的能力，相信努力坚持一定会有收获。积极心态能够帮助我们克服学习困难，保持乐学的状态。

第三段：合理的学习计划和方法（300字）。

乐学还需要一个合理的学习计划和方法。首先，我们要制定一个明确的学习目标，并合理分配时间。做好时间管理，合理规划每天的学习任务，避免拖延和时间浪费。其次，我们要根据自己的学习特点和习惯选择适合自己的学习方法。有的人适合通过听课学习，有的人适合通过阅读学习，还有的人适合进行合作学习。找到适合自己的学习方法，能够提高学习效率，增加学习的乐趣。

第四段：培养好的学习习惯（300字）。

养成好的学习习惯对于乐学至关重要。首先，我们要有良好的时间管理习惯。合理规划时间，避免浪费，提高学习效率。其次，我们要培养良好的阅读习惯。阅读是获取知识的重要途径，通过培养阅读习惯，我们能够学到更多的知识，拓宽自己的视野。此外，我们还应该养成有计划地复习和总结的习惯，将学到的知识巩固和加深理解。

第五段：与他人分享和探索（300字）。

在乐学的过程中，与他人分享和探索是非常重要的。通过与他人交流学习心得和经验，我们能够开阔思维，得到不同的观点和思路。此外，与他人一起探索学习问题和难题，能够加深对知识的理解和记忆。因此，我们要积极参与讨论和合作，与他人互相学习、互相进步。

总结（100字）。

通过乐学的心得体会，我们可以克服学习中的困难和挫折，提高学习效率和兴趣。乐学需要培养兴趣和积极心态，制定合理的学习计划和方法，培养好的学习习惯，并与他人分享和探索。只要我们能够保持乐学的状态，我们一定能够在学习中取得更好的成绩，迈向成功的道路。

乐学心得体会篇十一

作为一名乐学者，我深刻体会到了“乐学者”这个称号背后的深意。乐学者不仅仅是指热爱学习的人，更是指那些能够乐在其中的人。在我的学习生涯中，我收获了许多宝贵的经验和体会，下面我将从刻苦学习、积极思考、多角度思考、勇于探索以及善于总结五个方面来介绍我作为一名乐学者的心得体会。

首先，作为一名乐学者，我始终坚持刻苦学习。学习是一项艰辛的任务，需要付出大量的时间和精力。然而，乐学者能从学习中找到乐趣，使得学习变得轻松而愉快。在学习过程中，我利用各种资源，如书籍、互联网和学习工具等来帮助我更好地理解知识。不仅如此，我还会制定合理的学习计划，将学习任务分解成小的目标，使得学习过程更加井然有序。正是因为这种刻苦学习的态度，我才能够在学业上取得优异成绩，并收获了许多学术上的荣誉。

其次，作为一名乐学者，我积极思考学术问题。乐学者并不满足于被动接收知识，而是通过积极思考来深化对知识的理解和应用。我喜欢利用课堂上所学的知识，结合实际生活中的问题进行思考和分析。通过思考，我不仅能够更好地理解知识，还能够培养自己的逻辑思维和问题解决能力。这种积极思考的习惯使我在学术上形成了独立思考、勇于质疑的态度，为我的学术成长奠定了坚实的基础。

第三，作为一名乐学者，我习惯从多角度思考问题。单一的视角可能会限制我们对事物的理解和判断。因此，我保持开放的心态，乐于从不同的角度来思考问题。例如，在阅读一本书或者写一篇论文时，我经常会从作者的角度、读者的角度、社会的角度等来进行思考，从而获得更全面和深入的理解。这种多角度思考的习惯不仅能够提高我的批判性思维能力，还能够培养我对于不同意见和观点的包容性。

第四，作为一名乐学者，我勇于探索新的领域和知识。学习是一个永无止境的过程，只有不断地开拓新的领域和探索新的知识，才能不断提升自己。因此，我不仅专注于学校里的课程，还会主动参加各种学术研讨会和讲座，扩大自己的学术视野。此外，我还利用课下时间进行自主学习，深入探索我感兴趣的领域。正是因为这种勇于探索的精神，我才得以不断学习和成长。

最后，作为一名乐学者，我善于总结和分享学习经验。乐学者不仅仅是个人学习的过程，更是一种乐于分享的精神。通过总结和分享学习经验，我可以不仅复习巩固自己所学的知识，还可以帮助他人更好地理解和应用知识。在学习过程中，我会将自己的学习方法和技巧记录下来，并与同学和老师分享。通过这种方式，我不仅能够获取他人的反馈和建议，还能够在分享的过程中加深自己的理解和记忆。

总而言之，作为一名乐学者，我深刻体会到了乐学的乐趣。通过刻苦学习、积极思考、多角度思考、勇于探索以及善于总结，我不仅在学术上取得了卓越的成绩，更锻炼了自己的思维能力和解决问题的能力。这种乐于学习的态度将伴随我一生，并成为我追求知识、成长的动力。

乐学心得体会篇十二

音乐素质教育的目标是培养学生的爱国情感，培养良好的音乐艺术素质。教师应重视音乐素质教育，注意培养学生的创造性思维和创造性。我们音乐老师首先要有良好的音乐素质。因此，音乐教育是素质教育的重要内容。为了提高学生的音乐素质，音乐课堂教学以音乐为基本形式，激发学生的音乐创造力，培养学生高尚的情操、健全的人格。我们音乐教育要注重提高学生的音乐素质，音乐教学要以声情并茂的声音和声母的发音为主，激发学生的兴趣，培养学生良好的情操。在音乐教学中，我们要注意激发和培养学生对音乐的情感，让音乐与生活有着密切的联系。

音乐是情感的艺术。音乐是听觉的艺术。它能表现音乐的情感世界，音乐能表现音乐的思想感情和艺术价值。因此音乐课堂教学应以创造性思维、想像力和表达能力为重点，培养学生的创造力。音乐课堂教学要以声情并茂的声音为主，激发兴趣，唤起情趣。我们音乐教育要以情激趣。教学中应注意让学生在情感的基础上，创造力和想象力都得到了充分的发挥。音乐课的教学要以创造美为核心，培养他们对音乐的兴趣，爱好，情感以及音乐的美感。要充分发挥音乐教育的'特有魅力，为音乐创造力，陶冶情操，启迪智慧，以促进学生的全面发展奠定良好的基础。

我们音乐教育要注意美的结合。让每位学生参与音乐活动。要通过音乐的美感来陶冶情操、启迪智慧、激发爱好、陶冶情操、启迪聪明，启迪智慧。要让学生从中学到音乐知识，使音乐素质得到升华。

我们的音乐教学要以形式多样。通过音乐教学使学生学到更多音乐，培养学生对音乐的兴趣。我们音乐学科要充分挖掘音乐的声音美和声音美。让音乐真正美、美、美。使学生爱上音乐，喜欢音乐。教师要通过多种形式，多种渠道丰富学生的音乐素质，让每个学生都能参与音乐的学习。

总而言之,在这里我们要感谢学校给我们这么好的学习机会,感谢指导老师的辛勤劳动，更感谢领导给了我们音乐实施这么好的学习平台。我们要努力学习，不辜负领导对我们的重托和厚爱，努力为教育事业贡献我们的青春。

乐学心得体会篇十三

音乐学作为一门综合性学科，包含了音乐理论、音乐历史、音乐教育等诸多方面的内容，探究着音乐的本质与意义。在音乐学的学习过程中，我深感受益匪浅。通过对音乐的研究与分析，我不仅增强了音乐的欣赏能力，也更深刻地理解了音乐对人心灵的疗愈和引导作用。在这篇文章中，我将从音乐的智力、情感、审美、教育等方面，分享我的音乐学心得体会。

对于我来说，音乐是一种智力活动，需要我们运用自己的思维去探究和分析。通过学习音乐理论，我了解到音乐的组织结构和元素运用的规律，例如旋律、和声、节奏等等。这些知识让我能够更准确地把握音乐作品的要义。在曲目欣赏时，我能够理解作曲家创造音乐的意图，体会到音乐中隐藏的思想和情感。这种智力的体验让我对音乐有了更深层次的认识。

同时，音乐还是一种情感的表达方式。每个音符和音乐作品都传递着作曲家或演奏者的情感体验。通过学习音乐历史和分析音乐作品，我能够更深入地理解不同风格和时期音乐背后的情感表达。音乐会上，当演奏者用心演绎，把自己的情感与听众分享时，那种情感共鸣是无法用言语表达的。音乐以其情感的真实和独特，让人们在忙碌和压力之中找到情感的发泄和安慰。

音乐的审美是五花八门的。每个人都有自己的喜好和审美标准。然而，通过学习音乐学，我意识到我对音乐的理解和欣赏是可以不断发展和提高的。我们可以尝试音乐作品中不同的风格和形式，拓展自己的音乐视野。通过乐曲欣赏和对优秀演奏的聆听，我开始欣赏更广泛的音乐体裁，例如古典音乐、爵士乐以及世界各地的民族音乐。这种审美的拓展，让我对音乐的创新和多元性有了更深刻的理解。

音乐教育是我在音乐学学习中受益最多的方面之一。作为一名音乐教师，我从音乐教育的理论与实践中学到了很多宝贵的经验。音乐教育强调培育孩子的音乐素质与审美能力，通过音乐的学习和表演，培养他们的集体协作意识和表现舞台的勇气。音乐教育的核心是激发学生对音乐的兴趣和热爱，让他们体验音乐的魅力，并将音乐融入到日常生活中。而我作为教育者，要注重培养学生的音乐欣赏能力和创造力，通过多样化的教学手法，激发学生的潜能。

在音乐学的学习过程中，我不仅丰富了自己的知识储备和修养，更重要的是培养了对音乐的热爱和欣赏。音乐能够为人们带来内心的宁静与愉悦，也能够启迪思考和触动情感。作为一门学科，音乐学引导我们去思考人类文化与艺术的发展，体味音乐背后的深意。音乐学心得体会让我明白了音乐对于个人和社会的重要性，也坚定了我在音乐教育领域的发展方向。我将继续努力，通过学习和实践，不断提高自己的音乐素养和教育水平，为音乐事业的发展贡献自己的力量。