在撰写心得体会时，个人需要真实客观地反映自己的思考和感受，具体详细地描述所经历的事物，结合自身的经验和知识进行分析和评价，注意语言的准确性和流畅性。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教育教学心得体会篇一
第一段：引言（大约200字）
音乐教学是大学生教育中的一项重要课程，对于提高学生的音乐素养和培养他们的音乐兴趣具有重要意义。作为音乐教育专业的学生，我在大学期间接受了丰富的音乐教学法的培训和实践，深感其中的乐趣和挑战。在这里，我将分享我在大学生音乐教学法中的心得体会。
第二段：学生的音乐素养和兴趣的重要性（大约250字）
在大学生音乐教学中，培养学生的音乐素养和兴趣是至关重要的。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和个性的方式。针对不同年龄和能力的学生，我们需要采用不同的教学方法。例如，对于初学者，我们可以通过培养他们对音乐的兴趣，使用简单而有趣的曲目和活动，激发他们的学习兴趣和好奇心。对于有一定音乐基础的学生，我们可以通过更深入的理论知识和技巧的训练，提高他们的实际演奏能力。
第三段：创新的音乐教学方法（大约300字）
大学生音乐教学法需要具备创新性和灵活性，以适应不同学生的需求和学习方式。传统的教学方法往往过于注重理论知识的灌输，缺乏实践和互动的环节。现代的音乐教学需要运用多种多样的教学工具和资源，例如多媒体设备、音乐软件和网络资源等。这些工具和资源可以使学生更加主动地参与学习，通过实践和互动来提高音乐技能。此外，教师还可以组织各类音乐活动，例如合唱、乐团和音乐比赛等，激发学生的参与热情和创造性。
第四段：音乐教学中的困难和挑战（大约250字）
尽管音乐教学法具有许多创新和互动的特点，但是在实践中我们也面临一些困难和挑战。首先，学生的兴趣和学习状态往往不稳定，需要教师不断调整教学策略和方法。其次，音乐教育需要丰富的教学资源和器材，这对于一些学校和地区来说是一个问题。此外，音乐教师的素质和专业能力也对音乐教学效果有着重要的影响，因此需要逐步提高教师的培养和培训。
第五段：结论（大约200字）
大学生音乐教学法是一门复杂而有趣的学科。通过在大学期间深入学习和实践，我深刻体会到了音乐教学对学生音乐素养和兴趣的重要性。然而，音乐教学也面临着许多困难和挑战，需要教师们不断创新和改进教学方法。通过共同努力，我们可以为学生提供更好的音乐教学体验，让他们在音乐中得到快乐和成长。
音乐教育教学心得体会篇二
什么是音乐欣赏呢？有人认为，一个人带上耳机，聆听录音机里的音乐或者是放着音乐，手里拿着小说，嘴里嚼着口香糖，躺在沙发上，似听非听地让音乐流过就是音乐欣赏。其实，所谓的“音乐欣赏”应该是学习理解的音乐享受。
拿破仑说过：“一曲音乐胜过百回说教”，我们伟大的诗人白居易，听了琵琶女的演奏后，竟然感动得青衫尽湿，那么音乐到底说了些什么？我们怎样才能让学生听懂这一切 !
下面我结合自己几年来的教学实践，谈一谈音乐欣赏教学的一些心得体会。
从开学初，就应该注意培养学生欣赏音乐的良好习惯，这是一种文化教养的重要表现。要教育和引导学生以安定、专注的心情去聆听、欣赏音乐。要告诉他们，烦躁不安或注意力分散，都是不可能从音乐中得到美感的，也不能真正感受与理解音乐的内涵。要让学生明白，无论在哪里，无论以什么方式聆听音乐，都要全神贯注，养成肃静地听赏音乐的好习惯。
1 、唱片、录影带的欣赏：我们可以通过录音、录像资料将国内或国际著名的演奏家、歌唱家、演奏团体介绍给学生，开阔学生的见闻，扩大学生欣赏的领域。这样的欣赏能获得时间与空间上的便利。
2 、示范欣赏：通常由教师在课堂上进行范唱或范奏表演。因为教师的艺术修养与人格，将直接影响学生，所以教师如果要进行范唱或范奏，最好在课前稍加练习，才能在课堂上达到较好的效果。如果能邀请到著名的歌唱家、演奏家或演奏团体到学校来做演唱演奏，作为欣赏课的辅助，也能获得很好的示范效果。例如 20xx 年 4 月，同安一中在校园艺术节期间邀请了厦门大学的教授、著名古埙演奏家赵良山老师来校进行“中国民族管乐”的讲座，讲座进行得非常成功，赵教授精湛的演奏和曲折的艺术人生经历，震撼了学生们，学生的反响热烈。
3 、学生间彼此的欣赏：学生在课堂上进行唱奏表演，然后彼此欣赏，这不仅是音乐欣赏，也是一种人际关系的教育，对学生自我完成表现的教育，使他们有勇气表现自己，也能有认真欣赏别人表演的好习惯。
1 、注重欣赏气氛：音乐欣赏的气氛非常重要。音乐欣赏最好要在隔音设备极佳的视听教室内实施，教师在课堂上的态度对学生的影响也极大，所以在欣赏音乐时，教师应保持认真聆听的态度，可以站在讲台上或干脆与学生坐在一起欣赏音乐，这样学生会觉得十分亲切，教师也能详细观察学生在欣赏过程中的种种反应。
2 、欣赏前的讲解：我们再欣赏作品前总要进行乐曲的说明，但这些说明不宜过长，否则可能降低欣赏的情绪，因为即使最优秀的音乐教师，无论如何巧妙地说明，也无法充分表现音乐的本身，所以最佳的欣赏途径是音乐直接让欣赏者聆听。
3 、设置欣赏焦点：在课堂欣赏中，不能让学生茫然地听，教学过程中应提示欣赏的焦点，教师研究教材，确定适合学生程度的欣赏焦点，同一首作品，针对不同的学生我们可以设置不同的欣赏焦点，如：
（ 1 ）这段音乐是由什么乐器演奏的？
（ 2 ）这段音乐的主题是什么？你能哼出主题吗 ?
（ 3 ）这段音乐的曲式结构如何？
4 、身体反应：音乐的要素中最基础、最重要的是节奏，身体的反应是把握节奏最确实的方法。我们可以在课堂上采用以下方法来把握节奏：
（ 1 ）以手拍节奏或用笔指挥节拍的基本动作；
（ 2 ）演奏打击乐器配合乐曲的节奏等。
5 、描绘乐曲的感受：可以让学生在欣赏之后，以说、写、画、演等形式，描绘出乐曲的感受，如欣赏完艺术歌曲《春晓》后，可以让学生用简笔画、写短文、配乐诗朗诵的形式来抒发对春天的热爱。
6 、欣赏乐曲的时间：有的乐曲完整欣赏很长，这时我们就应当考虑学生的注意力能维持多久，也许高中生注意力能集中久一点，但初中生可能会短一些，所以，不一定所有的乐曲都要完整欣赏，才认为是完成了教学任务。
7 、欣赏音乐的良好态度：教师在课堂上应随机培养学生欣赏音乐的良好态度以及聆听音乐会的礼貌和习惯。有的学生因为条件的限制，从未现场欣赏过音乐会，但我们可以告诉他们，怎样做一个文明的观众。如在欣赏音乐会时，应注意乐曲进行中不走动，还应关闭一切通讯设备，迟到时要等到乐曲告一段落才能进场，乐章停顿时不能鼓掌，演员谢幕后观众要注意有礼貌退场等细节。
港台的通俗歌曲，所以我们音乐教师可以适当的将广播电视方面的有教育价值的音乐欣赏节目，推荐给学生，让学生增加一些欣赏的机会，这也能弥补音乐欣赏课上音像资料的不足。如每年的五一、国庆长假期间，中央电视台都会举行全国的歌手大奖赛或舞蹈大奖赛，春节期间的一系列歌舞晚会等，这些都可以成为学生拓展欣赏的好节目。
以上我把音乐欣赏教学中的一些心得体会和大家做了一些交流。每个音乐教师对音乐欣赏的教学，都有自己的经验和体会，但不管怎样教学，都必须以学生为本。我们的欣赏教学应在“普及”上做文章，我们应学会站在学生的角度去考虑问题。我们现在从事的是普通教育，在我们教育的学生中，将来去从事音乐的人毕竟是少数，而绝大多数的孩子长大后只能成为喜欢音乐、热爱音乐的人，所以音乐教育应该为众多将来不是音乐家的孩子们着想。让他们在愉快的音乐教学中，自觉主动地感受音乐，自己动手去创造音乐，从而获得音乐素质的提高、智能的开发和个性的发展。
音乐教育教学心得体会篇三
音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美好的东西。因此，音乐对人的情感影响是十分明显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来了解世界。
在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中加入情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，教师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再加入歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节发展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，教师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是教师所给出的某个标准答案。
1.自主感受音乐在教学中教师给予学生的是引导，比如这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，激动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。教师给学生引导，具体的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但能够提高学生的自学能力，同时能提高学生的学习兴趣。
1.课堂控制教师在上一堂课之前，应当保证这堂课能够打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才能够带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。教师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。
在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精美的课件能够激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。
3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们勇敢的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的不足，作为教师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，教师要了解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要了解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最佳学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：
中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初一年级的音乐课和初二、初三的艺术课，与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课应该更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达到培养学生审美体验能力的核心教育目标。在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。
1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容新教材的内容编排是主题式的，如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块；同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，结构清晰，情绪流畅，从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望；同时，注意各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回顾以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将知识融会贯通。
2、抓住音乐的基本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中，除了听之外，加入节奏模仿、声势律动或歌唱；在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入；用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。 3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习课堂上师生交流的方式有许多种，最多的是语言交流，而教师应当善于利用音乐学科的特殊性，把握适当的机会，使用音乐的语言进行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：
例如节奏模仿、歌唱接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，进行即兴模仿；教师唱上一句、学生接唱下一句；或者学生相互接龙；这些亲切而随性的方式，能够鼓励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。
音乐教育教学心得体会篇四
音乐教学是小学生学习的一门重要课程，通过音乐教学，不仅可以培养孩子们的音乐才能，还可以丰富他们的情感世界。在这段时间的音乐教学实践中，我深受启发和感动，获得了一些宝贵的经验与体会。
首先，音乐教学要贴近小学生的生活。小学生处于童年的阶段，他们的生活充满了活力和好奇心。在音乐教学中，教师要结合小学生的生活经验和情感，选择与之相关的音乐作品，从而激发孩子们对音乐的兴趣和热爱。例如，在教学中我采用了一些生动有趣的儿歌，让孩子们跟着节奏轻快的音乐一起唱起来，他们欢快的笑脸和积极配合让我感到教学的魅力。
其次，音乐教学要注重启发学生的创造力。音乐是一门艺术，它不仅需要学生掌握技巧，还要发挥他们的想象力和创造力。在教学中，我引导学生通过创作一些简单的旋律，或者自己编写歌词，给孩子们提供了展示自己才能的机会。我还组织了一些音乐创作比赛，让孩子们能够通过创作与表演展示自己的才华。这不仅激发了孩子们对音乐的兴趣，还培养了他们的创造力与想象力。
第三，音乐教学要注重锻炼学生的合作精神。音乐是一种集体的艺术形式，它需要团队合作。在教学过程中，我经常将学生分成小组，让他们一起合作完成一些音乐任务，例如合唱、器乐演奏等。通过合作，不仅增进了学生之间的友谊，还培养了他们的协调性和团队合作精神。学生在合唱时，每个人都要用心去配合并发挥自己的特长，这使得他们能更好地理解团队的重要性，并能感受到合作的力量。
第四，音乐教学要注重情感的培养。音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教学可以培养小学生对美的感受力和情感的表达能力。我常常选择一些旋律优美的音乐作品，让学生感受其中的情感，通过欣赏音乐来表达自己的情感和心情。比如，我经常在课堂上播放一些具有浓厚民族特色的音乐，让学生们感受到祖国的声音，唤起他们对祖国的热爱之情。通过音乐，我渗透了爱国主义教育，让学生们对祖国充满了感激和热爱之情。
最后，音乐教学要注重培养学生的审美能力。音乐是一门艺术，它要求学生具备一定的审美能力。在教学中，我注重培养学生对音乐的欣赏能力和评价能力。我会根据不同的音乐作品，引导学生分析和欣赏其美妙之处，并且组织学生们进行一些小型的音乐鉴赏活动。通过这些活动，我发现学生们在欣赏音乐方面的能力得到了提升，他们可以从音乐中感受到不同的情感，提炼出自己的感悟，在课后的讨论中，他们也能够发表自己的见解。
总之，音乐教学是一门独特且重要的课程，通过音乐教学可以培养学生的音乐才能、情感世界和审美能力。在我对小学生音乐教学的实践中，我深刻体会到了音乐教学的乐趣和意义，也积累了一些宝贵的经验与体会。我相信，在以后的教学实践中，我会更加注重培养学生的创造力、合作精神、情感和审美能力，通过音乐教学，激发学生们对音乐的热爱，并帮助他们成为有情感、有才华的音乐人。
音乐教育教学心得体会篇五
空中课堂是一种新兴的教学方式，近年来越来越受到人们的关注和重视。在这样一种背景下，空中课堂音乐教学也逐渐受到了广泛的关注。我作为一名音乐教师，曾经尝试过空中课堂音乐教学，今天我想分享一下我的心得体会。
第二段：优点
空中课堂音乐教学的最大优点在于方便。在学生和教师不能亲自面对面的情况下，空中课堂可以为教师和学生提供一个快速而安全的交流平台。在演示技能，唱歌，弹奏乐器等需要现场呈现的环节，教师可以通过屏幕分享或演示等方式，使学生获得最佳体验。
第三段：挑战
虽然空中课堂音乐教学有诸如方便之类的优点，但它也会遇到一些挑战。在空中教学中，声音传递和可视性是最重要的问题之一。教师需要硬件设备的支持来保证声音质量，同时也需要调整不同的画面布局来确保学生的视觉体验。更重要的是，由于不同家庭的网络质量不同，信号会受到干扰，从而影响教学质量。
第四段：应对
为了应对挑战，我已经采取了一些措施。首先，我在堂上利用图像等元素来加强教学效果，提高学生的视觉体验。其次，我也将教学重点放在关键词，难点和重要观点上，并重复演示以确保学生理解。最后，我还加强了与学生的沟通，让学生不断反馈，让我们更快地解决任何出现的问题。
第五段：结论
空中课堂音乐教学作为新兴的教学方式，既有方便又有挑战。我们必须认真面对这些挑战，采取相应措施来克服这些问题。我相信，随着我们对空中课堂音乐教学的深入研究和探索，我们会找到更多的适合这种教学方式的教学方案，也会让这种方式变得更加优秀和完善。
音乐教育教学心得体会篇六
初中音乐教学中的唱歌教学是音乐课堂教学中的一个难点，由于初中时代是一个特别的时期，学生在心理和生理方面都消失了急剧的变化，他们既不同于天真无邪的小学生，又不同于镇静、沉着的高中生。他们在拥有自己思想的同时，又拥有自己的行事特点，给这样的学生群体上唱歌课，我们更应当深入地了解来自这一阶段学生的各方面信息，以高度的工作热忱为动力，以科学、相宜的教学方法为主要手段，因人制宜，因材施教，让这一处于特别时期的学生更好地爱唱歌，唱好歌。
初中时期，由于生理发生了变化，学生的声音也进入了变声期，音色由清亮、纯真而变得消沉、嘶哑，这种现象在男生中表现得尤其明显。这就导致学生都不情愿张口唱，羞于唱。面对这种状况，我们不要责备学生，由于这是人生理、心理发生的转折期。
依据这种现状，我们在唱歌课时，教师应多弹奏多范唱，让学生少唱多听并思索歌曲的内在，坚持要轻声唱歌，这样能够避开用嗓过度，尤其是那些平常有挤、压、卡现象的学生，轻声唱歌更为重要。由于变声期，声带常常充血、水肿，假设还用挤、压、卡的方法唱歌，必定给声带带来很大的负担，会严峻影响学生声带的正常发育。同时，我们在选择歌曲的时候，也要留意音域的处理，由于许多的`歌曲音域过于宽，可能导致学生在学习歌曲的过程中声带负担过重，消失破音甚至喊叫的行为。歌曲音域的正确选择，既可以让学生的喉部得到休息，也让学生在学唱的时候知道应当怎样去唱歌。因此，在歌曲选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不是很大，较伸展的来唱歌，教师要准时指出学生在演唱过程中消失的问题，并准时予以订正。正确的唱歌方法能给学生带来唱歌的自信。
由于学生处于这一特别阶段，心理的变化也会对唱唱的顺当进展设置很多心理障碍。如不能放声唱、不能完整唱等等。对这些状况教师在教材处理中应避开歌曲音域过宽、过大的的歌曲，尽量选择适合学生在这个年龄段的音域的歌曲，以免学生在学习歌曲中导致的声带负担过重，消失破音甚至叫喊的现象。因此，在选材的时候应当选择一些接近教材目标的歌曲，歌曲速度适中，旋律起伏不大，较伸展性的来唱。另外共性成就感的产生。使这个时期的中学生开头意识到自己是一个“大人”了。开头仿照成年人的姿势、服饰、发式，甚至更加极端等行为，因此对于这种行为，教师在选择歌曲时肯定要把握好度，多项选择一些爱国、喜爱生活、宣传团结友爱、亲情方面的歌曲，不选那种好逸恶劳、不劳而获思想的歌曲，坚决不选对学生的情感有影响的歌曲。在这方面我们肯定要把好关，对于学生学习音乐兴趣时浓时淡，时好时坏，我们要擅长诱导而不能加以斥责，怪罪学生。对于学生道德意志逐步进展，抱负信念逐步形成，他们的心理还不成熟，总是处于冲动、摇摆不定的状态。相当一局部学生今日想当个科学家，明天看场武打片，就想当大侠等。这些都反映了初中时代学生起伏不定的心理特征。依据这样的状况，我们应选择一些内容比拟温柔、抒情、优美等相关题材的歌曲。
依据上面所分析的状况，我们可实行不同的方法，因势利导，引导学生完整的、有情感的唱歌。
1.一局部学生音色好，领悟歌曲的内涵力量强，能歌善舞。
对于这样的学生，我们在上课时多多领用他们带动其他学生唱歌，并多引导用正确方法演唱歌曲尽量让他们充分深入到歌曲中来，教他们如何用声音来表达歌曲所蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合。在搞文艺活动时，可安排他们来编排歌舞节目。
2.一局部学生音色还可以，理解力量也不错，但是不怎么喜爱唱歌和表演，对于这局部学生我们不能强迫他们来表演，应让他们与大家一起集体唱歌，让他们在唱歌中找到欢乐，并逐步把其他们吸引到唱歌表演中。
3.一局部的学生音色一般，有时跑调，但很喜爱表现自己。
这样的学生让他们和同学们小声跟唱，听听想想，用同学们的歌声调整自己的音准和节奏。等唱熟了再大声唱。
4.有的同学不喜爱唱，但是有文学细胞并且语言表达力量、理解力量、洞察力都很强。
对于这样的学生在几分钟时间内说一说，谈一谈他对该歌曲的理解，讲一讲该歌曲所提倡宣传的思想及我们学唱这些歌曲，对于人们有什么意义等。让这些同学参加到积极学唱歌曲的群体中来。
5.最终一种状况就是对唱歌不感兴趣，不愿参与文艺活动，特殊不愿教师叫起来答复提问，情愿做个听众。
对于这些同学学唱的时候，肯定要吸引他们的留意力，能够把他们逐步吸引到唱歌中来，到达更好的唱歌效果。
总之，让学生科学的发声，把握唱歌的根本学问，让学生有情感的唱歌，让学生完整的唱歌是我们音乐教师在唱歌教学过程中应关注的问题。只有通过不同的教学手段、方法，才能让同学们积极参加唱歌，只有对学生实行因时因人的制宜，我们的唱歌才会越来越精彩。
音乐教育教学心得体会篇七
下面就谈一谈自己的一些认识。
在音乐课程改革的意义及其背景中指出："音乐课程作为根底教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足开展的同时，也存在着诸多不适应时代开展的问题。音乐课程是整个根底教育中的薄弱环节，其没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一段间隔，难以跟上二十一世纪社会经济和教育开展的步伐。因此，在音乐教育面临开展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建立，完善音乐教学体系，推进美育的开展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分紧迫的课题。"这段话确实道出了长期以来音乐教学所面临的问题。记得苏霍姆林斯基曾说过："音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。"我们必须切实转变观念，树立全新的教学观点。
以往的课堂教学中，教师都非常注重课堂纪律，无视学生的积极参与，始终不忘把学生的安分守纪放在第一位，学生稍有"活动"，教师便严加管制。这样的课压制了学生的主动性、积极性和创造性，学生难以对音乐进展有效的感知，难以在音乐学习中营造一个和谐的内心世界。也不利于学生的个性开展和自信心的形成。这显然不符合课改精神，我们必须正确理解课堂纪律，解放学生，千方百计创造条件，让学生处于一个平等、轻松、愉快的学习气氛中，积极主动的参与教学活动，做到在玩中学，在学中玩。
旧的课程标准过于重视知识传授，在以往的教学中，我教唱一首歌曲首先从歌谱入手,给同学们分析节拍、节奏、视唱、旋律，本来一首优美动听的歌曲，采用这种单纯、强迫性知识技能的传授方法，使学生边学边厌，久而久之，形成恶性循环。使学生对音乐课形成厌恶情绪。为此，本学期我抱着尝试的心态对教学内容的重点进展调整。把重点放在音乐的感受上，让学生变成演员，给他们表达情感的时机。实验的结果非常成功。通过实践使我从中感悟到，以前总抱怨学生不重视音乐课，却没有从教学方法和手段上去考虑存在的问题，无视学习者的情感态度、学习方式和学习过程，偏重知识和技能的传授。而新课程目标强调学习者的情感态度，让学习者变被动为主动承受知识。
众所周知，由于先天遗传与后天教育环境的差异，学生的音乐兴趣、潜能也有很大的差异。因而，不同的学生在掌握知识和技能上是不一样的，对音乐的感受、理解与表现也不一样。作为音乐教师，我们不能以同一标准去对待学生，因此，尊重学生个性差异和潜能的差异，要以学生的个性特点为根底，把全体学生的参与和开展不同的个性因材施教结合起来，让每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，参与音乐活动，表达个人情感，充分肯定每一位同学，让他们享受音乐的乐趣。五、明确了情感的激发.体验是音乐教学成功的催化剂。
在音乐教学中，牢牢把握情感这条主线，通过音乐情绪.情感的这种特质，不断丰富学生的情感体验，提升学生的情感强度，使人的情绪情感与音乐的情绪情感和谐的沟通与交流，这是我们追求的目标，但要注意的是音乐情绪与情感体验不能仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄使人忘我的境界。所以在教学方式上应运用美术.音乐.舞蹈等综合手段创设特定的音乐情境，唤起学生的审美注意，并且多让音乐本身面对学生，用音乐来呼唤学生的情感，在这个过程中教师首先要投入，以自己对音乐.对学生的真情感染学生，以自己娴熟的技巧和对作品的激情演绎激发学生的情感共鸣。
创作教学包括探索音响与音乐，即兴创作，音乐创作，但这些方式不应硬搬到每节课中去，教师要创造性的使用教材，然后根据每节课实际.，学生的能力水平以及学生课堂上的反响来设计创作活动，例如：《明日》这节课中设计即兴创编旋律短句这种方式，是预设到学生情感表达的即兴性，当他们的情感体验到达一定深度，就有一种情到深处自成曲的气氛，这时让他们凭着对音乐诗歌的理解，即兴编唱旋律，难度大大降低，不但让他们感受到创作活动的轻松愉快，体验到创作成功的喜悦和满足，还可以引导他们将所学的知识运用到创作中去，把培养创造力真正落到实处。
课堂教学蕴含者宏大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的开展，才真正有助于新人的培养和教师的成长，要获得进步，总要经历一定的磨练，新课程实践为这种磨练提供舞台，新课程视教师的实践为资源。新课程课堂教学实践的磨练，促成我观念上的更新，改变了我认识自己，看待学生和看待教学活动的思维方式。形成了新的教师观、学生观、教育活动观。更促成了我教学行为的更新，从教学的设计阶段，教学过程的动态生成阶段和教学方式与重建阶段，力求超越每一节的限制，从学科的本质.整体，促进学生开展方向的潜在价值有一个较明确的认识。
在音乐课程改革大形式下，对于我们音乐教育工作者，既是挑战也是机遇，必须全身心投入到音乐教育改革的浪潮中，开拓思想，大胆创新。在教学过程中，我们在不断探索如何营造欢乐、和谐、轻松的课堂气氛，来开展学生的非智力因素，提高课堂教学效益。
音乐教育教学心得体会篇八
音乐是人类文明的组成部分，也是人类情感和思维的表达方式之一。作为一名音乐教师，我深深地感受到了音乐教学对学生心智和情感的重要影响。通过多年的教学经验，我认识到音乐教学不仅仅是教授乐理和演奏技巧，更是培养学生专注力、创造力和自信心的有效途径。本文将从五个方面总结我的体会：音乐培养学生的专注力、音乐激发学生的创造力、音乐提高学生的情感表达能力、音乐净化学生的心灵、音乐增强学生的社交能力。
首先，音乐教学有助于培养学生的专注力。学习音乐需要高度的集中精力，这对于培养学生的专注力非常有益。当学生演奏乐曲时，他们需要仔细地聆听每个音符的音高和节奏，并且根据乐谱的要求正确演奏。这样的实践让学生学会集中注意力，不断提高自己的聆听能力。同时，学生也会在音乐创作中体验到创作过程中的专注和坚持，从而获得成就感和自信心。
其次，音乐教学激发了学生的创造力。音乐是艺术的一种表现形式，其中充满了无限的创造力。学生在学习音乐的过程中，通过演奏和创作音乐，可以发挥自己的想象力和创造力。他们可以尝试将音符重新组合、创作自己的乐曲，或者通过改编经典音乐来表达自己的情感。学生通过这样的创作过程，不仅能够培养创造力，还能够锻炼解决问题的能力和灵活思维。
第三，音乐教学提高了学生的情感表达能力。音乐是一种表达情感和思想的工具，通过演奏和聆听音乐，学生可以提高对情感的敏感度，并学会用音乐来表达自己的情感。音乐中的旋律、和弦和节奏都是情感的载体，学生可以通过演奏乐曲来表达自己的喜怒哀乐，从而更好地理解和表达内心的情感。音乐教学同时也能激发学生对音乐的情感认同和热爱，培养他们对美的感知和追求。
第四，音乐教学净化了学生的心灵。在快节奏的现代生活中，学生常常面临着各种压力和困扰。而音乐作为一种艺术表达和心灵抒发的方式，可以为学生提供一个宁静和纯净的心灵空间。通过演奏和聆听音乐，学生可以暂时摆脱生活压力，沉浸在音乐的美妙世界中，感受到音乐带来的治愈和放松。这种音乐净化的效果可以帮助学生调整心态，减少焦虑和压力，提高学习和生活质量。
最后，音乐教学增强了学生的社交能力。在音乐培训班和音乐课堂上，学生们可以结识到志同道合的伙伴，一起演奏和合作。在乐团或合唱团这样的集体演奏中，学生需要与他人合作、协调和沟通，从而培养了团队意识和合作精神。此外，音乐会、比赛和演出等活动也为学生提供了展示自己才华和表达的机会。通过这些活动，学生能够展示自己的成果并受到他人的认可和鼓励，从而增强自信心和社交能力。
综上所述，音乐教学对学生的影响远不止于乐理和技巧的训练，它更具有培养学生专注力、激发创造力、提高情感表达能力、净化心灵和增强社交能力的重要作用。作为音乐教师，我的使命是引导学生感受音乐的魅力并发现自己的音乐潜能。通过音乐教学，我希望每一个学生都能够在音乐的海洋中找到属于自己的光芒，点亮自己的人生之路。
音乐教育教学心得体会篇九
我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲，乐谱，节奏等）与非智力因素（兴趣，情感，性格，意志等）相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受潜力，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，透过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和用心乐观的生活态度。
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
自主、合作、探究式的学习主要是透过带给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。透过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织潜力、交际潜力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生用心参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动搞笑的创造性活动资料，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造能够多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一齐来进行创造性学习。
音乐教育教学心得体会篇十
音乐教学是一门独特而又深具魅力的艺术。在我多年的教学经验中，我深深感受到了音乐教学对学生心灵的点亮作用。音乐教学不仅能够提高学生的音乐素养和才能，更能够激发学生的创造力、培养学生的情感和塑造学生的性格。在这篇文章中，我将分享我在音乐教学中的心得体会，希望能够给广大音乐教育工作者以启示。
第一段：音乐教学是点亮人生的艺术之光
音乐教学是一个伟大的事业，它能够点亮人生之路，指引学生们追求艺术和美的理想。在音乐教学中，我始终坚持以学生为中心的原则，关注每一个学生的特点和需求。我鼓励学生积极参与集体活动，组织学生们参加音乐社团和演出，培养学生们的团队合作精神和音乐素养。通过这种方式，学生们学会了分享和合作，他们的自信心也得到了提升。在我的音乐教学中，我注重培养学生的创造力，通过给予学生的音乐作品以充分的肯定和鼓励，让他们相信自己的才能，激发他们的创新思维。
第二段：音乐教学是培养学生情感的艺术之源
音乐是一种独特的语言，它能够表达和传递人类内心的情感。在我的音乐教学中，我注重培养学生对音乐的情感体验和理解。我通过让学生演奏和欣赏不同类型的音乐作品，帮助他们打开心灵的窗户，感受音乐的美妙与魅力。我教给学生们如何将自己的情感融入到演奏中，如何通过演奏来表达自己的情感和理解。在音乐课堂上，学生们会因为音乐而忘记一切烦恼和压力，他们会投入到音乐的世界中，感受到音乐给予他们的愉悦和放松。
第三段：音乐教学是塑造学生性格的艺术之道
音乐能够塑造学生的性格，培养学生的品格和修养。在我的音乐教学中，我注重培养学生的耐心和毅力。学习一项乐器是一项需要较长时间和坚持不懈的过程，而坚持不懈是成功的关键。我鼓励学生们面对困难和挫折时坚持下去，培养他们不畏艰难的品质。在我的课堂上，我注重培养学生的责任感和合作精神。通过集体合作演奏和课堂互动，学生们学会了互相支持和帮助，形成了良好的团队合作意识。
第四段：音乐教学是培养学生创新精神的艺术之途
音乐是创造的艺术，它鼓励人们追求创新和突破。在我的音乐教学中，我注重培养学生的创新思维。我鼓励学生们自主探索和创新，在音乐创作和编曲中发挥他们的想象力和创造力。我提供给学生们一个开放的学习环境，鼓励他们不断尝试和实践，追求自我突破和进步。在我的音乐教学中，学生们不仅学会了演奏和欣赏音乐，更培养了他们的创造力和创新精神。
第五段：音乐教学是培养全面发展的艺术之路
音乐教学是培养学生全面发展的艺术之路。在我的音乐教学中，我不仅注重学生对音乐艺术的学习和理解，更注重培养学生的审美能力和文化素养。我通过让学生欣赏不同风格和时期的音乐作品，让他们了解音乐的历史和传统，培养他们的文化修养。在我的音乐教学中，学生们不仅学会了演奏一首曲子，更拥有了对音乐艺术的理解和欣赏能力，他们成为了音乐的有声表演者和有听众。
总结：音乐教学点亮了学生们的心灵，塑造了他们的性格，激发了他们的创造力和创新精神。作为音乐教育工作者，我们需要始终坚持以学生为中心的教育理念，将音乐教育融入到学生的日常生活中，让他们在音乐中寻找自己的人生之光。让我们一起用音乐教育点亮学生们的心灵，让他们在音乐的世界中感受到无穷的快乐和成就感。
音乐教育教学心得体会篇十一
这一学年我担任的是初中部七年级（133—136）和八年级（129—132）八个班的音乐教育教学工作，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个完美的幻想;或是寄予一个完美的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵深处留下美的烙印。音乐课为了更好的完成教学任务、到达教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的潜力，透过艺术形象，培养学生的完美情操，使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到透过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了到达这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和理解潜力的不同而对教材资料进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生用心思考;另一方面透过超多的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的用心性与学习兴趣，从而到达课堂教学实效性。为了使学生能简单、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的用心性有了提高，课堂教学收到了必须的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知，这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节，并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习，加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并精心建立了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然，我在教学工作中也存在这样和那样的不足，主要表现为：
1、课堂教学不能针对8个班学生实际，缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流，有待于进一步改善。但我会尽最大的潜力和努力改正不足的地方，进一步优化课堂教学，关注第二课堂。
音乐教育教学心得体会篇十二
音乐教学中第一天往往是一个重要的里程碑。它是老师和学生之间建立良好关系的开端，也是学生对音乐课程的第一次真正感受。因此，音乐教学第一天对于学生和老师都是至关重要的。
第二段：描述教学第一天的准备工作
在教学第一天，老师需要做好事前准备，制定一个合理而充实的课程安排。另外，为了建立轻松、亲近的教学氛围，老师需要让学生了解教学目标，开展适当的沟通与交流。因此，老师可以在课前准备一些音乐小游戏和团队活动，这些活动能够帮助学生更好地融入音乐教学的环境。
第三段：具体描述音乐教学第一天的内容
音乐教学第一天的教学内容是非常关键的。它需要按照教学计划，选取适合学生的音乐作品，让学生能够感受到音乐的美妙与魅力。在课堂上，老师可以通过对音乐作品的介绍，引导学生听、看、思考、感受并欣赏不同的音乐元素和风格，让学生进一步了解音乐的基本元素和表现技巧。此外，老师可以鼓励学生进行合唱和打击乐表演，让学生体验音乐的真正魅力。
第四段：体会音乐教学第一天的好处
音乐教学第一天对于学生来说，不仅是一次美妙的音乐之旅，同时也能够帮助他们建立起关于音乐的初始认识，以及培养学生的兴趣和热情。对于老师来说，教学第一天可以帮助他们更好地了解学生的音乐基础和水平，从而为后续的教学活动打下良好的基础。
第五段：总结
综上所述，音乐教学第一天是非常重要的。无论是老师还是学生，在教学第一天都需要做好充分准备，营造一个积极、轻松、亲近的教学氛围，并开展具有吸引力的音乐教学活动。只有这样，才能让学生感受到音乐教学的美妙，从而激发他们对音乐的兴趣和热情，激发他们探索音乐的源头，并走向更高的层次，享受音乐创造的无限可能性。
音乐教育教学心得体会篇十三
能帮助儿童有效的理解、记忆歌词
理解是学习的钥匙，所以在对儿童进行音乐教育时，要让儿童理解学习的内容，才能让他们积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。
例：在一年级歌唱教学《星光恰恰恰》中，比如老师范唱完歌曲后，让孩子说说“你听到歌曲里唱了什么？”孩子们说出歌词后，我会及时地出示相对应的图谱，如“一颗星两颗星”，我会用星星来表示；“恰恰恰”，用节奏型来表示，这样加深了孩子对歌词的理解和记忆。之后发现，孩子们和原来相比更容易记住歌词了，很多孩子也表示这种记忆形式形象而又深刻，即使暂时遗忘了，再借助回忆图谱中的内容也能很快联想到歌词的内容。而且当学生理解这些图谱的含义后，在接下来有类似图谱出现的时候，他们很自然地将知识进行迁移，容易而有趣。
有助于提高儿童的听赏能力
（1）音乐欣赏成功与否，很大程度上取决于儿童对音乐的感受力、理解力和表现力，即儿童的音乐审美能力。因此图谱起到了决定性的作用。
（2）例：在二年级音乐欣赏《狮王进行曲》中，在音乐的开始部分，是小动物欢迎狮王的一段音乐，我们将这段音乐用粗细不同的竖线来表示，而且几声就用几条竖线，“重音用粗线条，弱音用细线条”，这样儿童既了解音乐引子的变化，又能了解音乐中强、弱音的变化。在音乐速度很快的情况下儿童容易看清楚有几条线，说出几个乐句或者几小节了。狮王走路的音乐用狮王的脚印来表示，狮王大吼的音乐用弧形锯齿，儿童在音乐背景的烘托中，再加上图谱的帮助就很容易联想到音乐表现的情景了。
能帮助儿童有效的控制节奏
（1）打击乐教学是小学低段音乐教学的一个重要的组成部分。而打击乐中最重要的就是要求孩子对于节奏的把握，但对于低段的孩子来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。
（2）例：在打击乐《剪羊毛》这个教学活动中。我们分别用圆舞板和铃鼓来表现歌曲。此时圆舞板就用拳头来表示，而且还用疏密大小来表示音乐的快慢和强弱；铃鼓用手掌来表示，这些不同的抽象符号也区分了音乐性质的不同。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。
我们在小学低段歌唱活动中一般只注重为儿童挑选一些旋律动听，节奏明快，词曲结合自然，易于上口，内容与形式统一，有一定艺术性的齐唱歌曲。而较少将各种合作性的歌唱题材，各种艺术表演形式的双声部歌曲作为歌唱活动的主要形式完整呈现。主要是双声部歌曲的特性决定儿童在学、唱的过程中容易跑调、抢调、跟调等混乱状态，对教师来说是一个挑战。双声部歌唱活动，能为儿童提供发展合作态度以及合作能力的活动，因此，以合作学习为主体的组织设计方式，是小学低段开展各种合作性歌唱教学活动的重要组织方式，它可以为儿童提供更多更好的享受交流合作愉快的，提高交流合作水平的歌唱实践机会，为以后的合唱奠定基础。
如，在上三年级歌曲《柳树姑娘》前，我准备了背景图、大图谱以及小图谱，活动中，我先利用大图谱来学习歌曲的第一声部，在用小图谱来学习歌曲的第二声部，吸引、调动孩子来参与活动，并通过摆一摆、看一看，使孩子们从中理解了歌词，记忆了歌曲。对于第二声部的切入，孩子们不能很好地把握节奏，所以在活动中我利用图谱来提示孩子，被分成两部分的孩子一看就能很好地演唱歌曲了，在轻松自如的过程中学会了合作性的双声部演唱，也为以后的合作演唱打下基础。
不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。
而如果以具体形象的图谱形式呈现给孩子，看到图谱他们可以马上反应出歌曲所要表现的情感。
如：在《老鼠画猫》教学中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，儿童能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。
音乐课堂不应该仅仅是听觉的感知活动，而应是多种感知协同活动的感知活动。图谱的正确运用，对于儿童音乐的感知活动起到了支持和强化的作用。以图谱为手段吸引儿童主动投入到音乐活动中，帮助儿童体验和感受音乐，感受音乐活动中的快乐，激发儿童独特的想象力、创造力和表现力。因此我们必须合理、有效地运用图谱，从而达到提高儿童整体素质的目的，真正的充分发挥图谱在歌唱活动中的有效作用。
音乐教育教学心得体会篇十四
第一段：引言（背景介绍）
音乐是人类的共同语言，它能够打动人心、表达情感，甚至改变生活。正因如此，音乐作为一门艺术形式，深受人们的喜爱与追逐。音乐教学作为一项重要的教育内容，不仅培养了学生的音乐素养，更让他们从中领悟到人生的真谛。我在多年的音乐教学过程中，深深感受到了音乐教学点亮人生的深度和广度。
第二段：音乐教学的启迪
音乐教学不仅仅是学习如何演奏乐器或唱歌，更是一种对人生的启迪。当学生在弹奏和演唱过程中，不仅学会了音乐的技巧，更深入地理解了音乐所传达的情感和内涵。他们在音符之间领悟到了快乐、悲伤、挣扎与希望，这些都是人生中不可或缺的部分。音乐教学让学生在旋律中领悟到了世间的美好，同时也看到了无穷的可能性，这无疑点亮了他们的内心世界。
第三段：音乐教学的锻炼
音乐教学是一种坚持与毅力的训练，让学生懂得了如何去坚持、如何去挑战。在学习音乐的过程中，要掌握乐器的技巧、理解乐曲的内涵、与合作伙伴在音乐会上达到默契，这一切需要学生付出巨大的努力与耐力。正是这种对音乐的执着追求，让他们养成了积极向上的生活态度，并在面临挫折时不轻易放弃。这种锻炼不仅仅局限于音乐领域，更是培养学生终身学习的信心与毅力。
第四段：音乐教学的培养
音乐教学在培养学生的音乐素养与审美能力的同时，也培养了他们的自信心和创造力。通过学习音乐，学生能够在表演、创作、指导等方面得到全面的培养，不断发挥潜力与创造力。在音乐教学过程中，学生从参与到主导，从跟随到创新，这种培养模式让他们在音乐之外也能拥有自信，敢于表达与创新。正是这种培养，让学生在音乐教学中找到了自己的价值与存在感。
第五段：音乐教学的体验
音乐教学不仅让学生在技艺上有所提高，更让他们有了一种独特的体验。当学生演奏一曲时，他们的身体和灵魂被音乐充盈，仿佛与创作者和作品产生了某种难以言说的共鸣。这种身临其境的感觉，让学生真切地感受到了音乐的伟大和力量。这种体验不仅仅是一时的，更是一种对自我的认同和人生的领悟。音乐教学让学生在体验到音乐的同时，也更加热爱生活、热爱自己。
结论：
音乐教学点亮了学生的人生，让他们领悟到了音乐的美妙与力量，培养了学生的毅力与创造力，让他们在音乐之外也有了自信和渴望。音乐教学不仅仅是一种艺术形式，更是一种教育方法，一种心灵的滋养。在未来的教育和人生中，我们应该更加重视音乐教学，让更多的学生有机会在音乐中点亮自己的人生。
音乐教育教学心得体会篇十五
音乐是最富情感的艺术，是提高个人艺术修养，树立正确审美观的重要手段。黑格尔就曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……高中艺术欣赏课教学大纲明确地把“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”放在教学目的的第一位，这就为我们上高中音乐欣赏指明了方向，高中的“音乐教育――不是培养音乐家，而是培养人。”是“别的学科不能代替的”审美教育。下面我就谈谈我的教学体会。
俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“一桶水”。作为一名音乐教师，除了对本专业的歌唱、演奏、指挥、音乐相关理论等掌握之外，还必须对文学、历史、美学、地理、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，博学多才可以使教师个人魅力得以提升，还会获得学生的“崇拜”，课堂教学则显得自如而流畅，更富有张力，和迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式相比，它更能赢得学生的欢迎。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐欣赏课教学工作。
高中生随着年龄的增长，生理、心理逐步趋向成熟．凡事都有自己的独立见解和看法，但这些见解、看法不一定完全是正确的。比如他们对一个人是否具有音乐才能往往喜欢这样说：“我没有音乐细胞”、“我不懂音乐”。他们把是否能掌握与表演音乐作品的能力作为一个人是否具有音乐才能的标准，而不知对音乐的感受、体验、悟解的能力也是音乐才能的重要体现。另外高中音乐欣赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。这就要求我们的音乐老师根据学生的具体情况，选择具代表性的优秀作品作为范本加以分析、解释、评价，有意识地指导学生的审美体验和审美评价，让学生在“操千曲”的审美实践中，由浅入深地知晓音乐艺术特有的审美性质、手段和方法，提高审美敏感性，从而达到培养音乐审美力的教育目的。
音乐欣赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到欣赏的目的。这就是欣赏音乐的三个阶段：直觉（感官）欣赏——感觉（情感）欣赏————理智的欣赏。不同体裁的音乐欣赏的要求、方法也不同：
对于歌曲的欣赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，结合速度、力度、音色、旋律等音乐要素，体会歌曲表达的意境和情感，从而达到欣赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行欣赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。
音乐教育教学心得体会篇十六
音乐教学第一天是我非常期待的一天，因为这是我第一次作为音乐老师为学生上课。这对于我来说是一个新的挑战，也是一次全新的体验。虽然我有丰富的音乐背景和教学经验，但我知道这次教学经历将考验我对音乐教学的认识和理解。
第二段：如何向学生介绍音乐
首先，我向学生介绍了什么是音乐，以及音乐对我们生活的影响。我告诉学生，音乐不仅是一种艺术表达方式，更是我们生活中必不可少的一部分。音乐通过让我们感受到不同的节奏、旋律和情感，帮助我们缓解压力，提高学习效率，同时还能帮助人们更好地沟通。
第三段：如何教授乐理知识
在向学生介绍音乐的基本概念后，我开始教授乐理知识。这包括了音乐的基本元素如节奏、旋律、和弦等，以及基本的乐谱阅读和写作技巧。我注意到学生们对乐理知识的学习很感兴趣，他们在乐谱上画出音符并通过演奏自己的作品表现了自己的才华和创造力。我感到非常高兴，因为他们的热情表明我正在向正确的方向发展。
第四段：如何指导学生练习
我认为指导学生练习是教学中最重要的一部分。我向学生展示了如何正确练习，以及如何将乐理知识应用于实践中。我告诉学生，只有通过坚持练习，不断地提高技能水平，才能成为一名优秀的音乐家。我鼓励学生经常练习，不断尝试新的音乐元素和风格，并高度评价他们的努力和成果。
第五段：总结
通过这次音乐教学经历，我深刻认识到作为一名老师的责任和使命。我认为教师必须了解每个学生的学习需求和兴趣，聆听他们的问题并为他们提供支持和指导，以鼓励他们的成长。我希望我的知识和经验能够帮助学生更好地理解音乐，培养他们的音乐兴趣，并为他们的未来铺平道路。
