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美术教育研究论文题目篇一
“创造力”这个概念早在20世纪三四十年代就由教育家陶行知提出,陶行知在《创造宣言》里写下了这样饱含激情的句子:“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在这个日新月异的时代,创造力的重要性已经得到了普遍认可,社会各方面都给予了高度的重视。笔者认为,创造力是一种现代人必须具备的能力,是一个人自我发展和完善的过程,是理论和实践相结合的过程。这种能力说到底还是一种思维活动,让人可以产生新颖的想法以及得到发明创造新的事物的能力。在小学阶段,应该将培养学生的创造力作为艺术教育的目的。笔者在台湾地区考察期间,深觉我国台湾地区在美术教育观念和方法上特点卓著,尤其是在对学生的创造力培养上自成一格。其在美术课程标准、美术教材、课程教学等方面独具特色,值得我们在美术教育实践中学习借鉴。
(一)台湾地区小学美术课程标准。
为适应时代的发展,台湾地区在颁布了《教育阶段九年一贯课程总纲纲要》(简称《纲要》)拉开了新世纪教育改革的大幕。《纲要》在艺术课程的第四部分“基本能力”的第二条“欣赏、表现与创新”中论述了培养创造力的目的,内容如下:“训练感受、想象力、鉴赏、表现与创造的能力,以积极创新的精神,自我表达的方式,提高日常生活的质量。”在第五部分“学习领域”第三条“各学习领域主要内涵”中,论述了艺术与人文领域学习的作用,如陶冶学生艺术情操,提升想象力、创造力等。《纲要》明确表示期望能培养学生的“主动探索与研究能力”及“独立思考解决问题的能力”。在课程标准中,台湾地区将创造力的发展作为美育培养的重要目的之一,给予了充分的重视,并且明确将创造力理解为一种能力,这在标准上变得相对有据可依。
(二)台湾地区小学美术教科书。
19开始,台湾地区规定学生教科书可由民间编印,要求是需要遵守“九年一贯课程大纲”的要求,学校也可自由选择学生用书。目前,台湾地区中小学美术教学用书有十套左右,本文中笔者选用的是康轩文教事业出版社出版的《艺术与人文》教材。台湾地区艺术课程从小学三年级才开始设立,每学年分为两册,所以此套教科书共八册,每册均分为六个单元,以单元为大主题展开,分别从音乐、美术、表演等不同的方式开展2至3节课。在教材的课程理念上,康轩版教材这样陈述:“希望带领学生留意观察生活、以艺术的方式表达自己的感受,加深对文化的理解与关怀。”由此可以看出,这套教材的最终目的是希望学生在生活中发现艺术、感受艺术之美,以人文关怀的角度提升学生对文化的理解。教材特色如下:第一,统整学科。教材将音乐、美术、表演三门学科统整为一门学科,既保留了它们的独立性,体现了每一门学科的学科特色,三门学科之间也相互融合。第二,化繁为简。一个单元统领不同的学科,围绕这一主题展开学习,比如三年级关注的是“点、线、面”和“色彩”领域,关注的点相对小。这样做虽然损失了一定的全面性,但是却化繁为简,使教学内容简洁明了,使教学过程目标明确,同时也减轻了学生的学习负担。第三,以“玩”的学习性质。在康轩版教材中,经常可以看到这样的课程题目:《来树下玩》《古今童玩好好玩》《版画好好玩》,从题目上就带给学生一种以“玩”的学习性质的感觉,让学习的过程变得轻松。这样平易近人的题目,给学生亲近之感。第四,语言表述的温情。从文字的表述来看,整本书的字里行间中都包含着暖暖的温情,编者不是站在成人的角度来编写,而是从大人的角度低下身来和孩子们交谈,不是冰冷的说教,而是一种温暖的鼓励。康轩版教材的编写不管从教材的排版还是文字表述上,都表现出对学生的人文关怀。
(三)台湾地区小学美术课程教学。
1.课程设置。
台湾地区小学美术课程按照主题进行,一个主题拆分为3至6节课,时间较长,课堂内容比较详尽。同样,从作品的构思、画设计图到修改、完成作品,学生完成作业的时间也比较长。在这个过程中学生可以发挥自己的主动性,认真完成每个步骤。课程内容设置也相对自由,教师可以根据实际情况和自我经验来决定课程内容,教科书只作为参考。如《社区艺术地图》一课就是教师团队根据学校实际情况来编写的教材。台湾地区美术课程非常提倡将学生带出课堂,在自然中、生活中去体验、去学习,与自己的生活产生实际的互动。
2.课堂教学。
从师生关系上看,台湾地区教师善于营造关怀的课堂情景,在和谐的气氛下产生师生良好的互动,并且尊重每一位学生不同的声音,通过师生对话、讨论等方式进行的互动教学。师生平等对话有利于教师从学生的角度来评判。同时,台湾地区小学美术课上无“范画”,教师的示范仅限于一些工具的使用方法和技术要领上,作品展示只是展示一些名家的作品。教师注重抛砖引玉的引导作用,一节课教师讲授的时间非常短,大部分时间交给学生,学生有充分的时间思考、制作。3.学生作业在台湾地区小学美术课上,学生有充足的时间完成作品,在设计、反复修改之后,可以在每个学生的作品中看到精巧的细节。在宽松的学习环境中,学生的作品能够充分反映个人的喜好与个性。此外,对学生作品的评价不单只看教师评定的成绩,评价内容也不局限在作品的呈现上。学习单可以充分反映学生在一个主题学习中的各方面状况,以及自评和同学评价。
二、《社区艺术地图》创造力培养教学案例。
为了进一步顺利推动创造力教育,台湾地区颁布了《创造力教育白皮书》,提出了更为明确和详细的行动方案,涉及的范围包括学生、教师、家庭、学校、社会,范围很广,旨在方方面面渗透创造力教育。特点如下:第一,重视以社区文化作为资源,共同发展学校本位的艺术教育。从学生自身的家庭、学校、社区出发,让学生充分认识当地的文化特色。同时,以学校为主体,重视教师自主的课程发展,教师可以因地制宜,开发有地区特色的课程。在这种与学生息息相关的环境中,学生才能够产生关怀、尊重、珍惜的态度。第二,关注学生能力,强调个人身心发展,希望孩子具备生活能力,成为一个有个性、健全的人。第三,以统整课程的方式,强调中小学课程的衔接性,打破过去的过度分科,注重各个学科之间的联系,将几十门课程整合为语文、数学、健康与体育、社会、自然与生活科技、艺术与人文、综合活动七大领域。《社区艺术地图》是台中县社口国小的教师团队,根据台湾地区《创造力教育白皮书》所设计的艺术课程方案。设计者秉持课程亲近生活的精神,希望学生可以更亲近乡土人文。方案以社口国小校内三、四、五、六年级学生为对象,小区七大景观资源(大夫第、筱云山庄、百年饼店、传统庙宇、石头公、社口国小、小区街道)为课程设计元素,结合创意教学策略,发展出系统性的艺术与人文课程教材。这套教材共32单元,是一套适合台中县社口国小与邻近地区学校的教材,在创造力教学方面具有很强的代表性。例如,《社区艺术地图》在四年级的课程《万兴宫飞龙》(用时6节)采用课堂教学和户外教学法,让学生在课堂欣赏万兴宫的飞龙,教师讲述龙的精神、造型变化与建筑象征涵义,学生提前将龙的造型纪录并画成简图设计稿。随后,学生到传统庙宇万兴宫写生,在写生中能不断与小区的人文景观与古迹互动,纪录龙的线条并观察色彩的特色。最后,将作品集中于墙面展示。此外,学校开展课后延伸活动,让学生寻找社口的其他庙宇是否也有龙形图腾,并讨论龙形特色的不同之处。而五年级的课程《感恩墙——陶板制作》(用时4节),同样先由教师带领学生欣赏社口地区历史古迹——大夫第的跤趾陶,在亲身体验中讲述陶板的相关知识。之后再回到课堂,由教师演示盖印法、雕花、塑形、拍打技法说明的相关技法,课程的后半部分完全交由学生自由探索、实践。
三、结语。
进入21世纪,创造力早已成为一个被社会广泛关注的重点,我国未来也要完成由“制造大国”到“创造大国”的转变。教育体系里的一个重要目标就是培养创新型人才,而小学阶段实施创造力教学以提升儿童创造力是现阶段教育政策中的重要一环,艺术课程则是启发创造力的有效媒介。因此,在美术教育中加强对学生创造力的培养也成为教育领域的一个亟待解决的问题。小学阶段美术的学习目的不是培养画家,而应该是培养学生的兴趣,完善学生的人格。这个阶段应该鼓励学生探索艺术与生活的关联性、培养学习艺术的兴趣,充分展示学生的天性。从狭窄的课堂放大到生活中,把学习内容从教科书中拉回最真实的生活中,让学生跨越课堂的藩篱,享受更丰富的学习资源,在学生最有感受的生活里学习,更有利于激发学生的创造力。台湾地区小学的美术教育创造力之培养带给我们很多启示,需要我们联系实际情况,使小学美术教育在创造力的培养上更加完善。
作者:何晓蕾单位:首都师范大学。
参考文献:
[1]方与严.陶行知教育论文选辑[m].上海:三联书店,1950.
[2]台湾康轩文教事业.艺术与人文[m].新北:台湾康轩文教事业出版社,.
美术教育研究论文题目篇二
摘要:为了响应我国的教育体制的改革,为社会培养更多全面发展的高素质人才,我国的各个高校在进行美术教学的过程中不断开展美术欣赏的课程,以不断提高学生的美术欣赏的能力,提升学生的整体素质。本文就美术欣赏在高校美术教学中的作用,目前出现的原因进行了介绍,并提出美术欣赏在高校美术教学中应用的方法探讨。
关键词:美术欣赏;高校美术;教学;应用。
美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用1。
1.培养大学生的审美能力。
通过在美术的教学中进行美术欣赏的教学,能够让学生直观的感受到美术的魅力,不但在教学中增加学生对于美术学习的积极性,同时也能不断提高学生的审美能力,起到陶冶情操的效果。由于不同的美术作品具有不同的艺术表现,所以教师在教学过程中需要提供不同的美术作品,从而让学生不同的作品中感受不同的创作,从而影响学生对于美术的理解。比如,教师在进行《呐喊》的美术作品的教学中,通过作品的丰富的色彩将学生带入进作品的意境中,加深学生对于作品的理解,身临其境地感受作品中人物内心的恐惧和孤独,从而在脑海中形成自己对它的体会2。
2.培养学生正确的审美意识和欣赏能力。
教师利用美术鉴赏,可以使学生对作品的进行直观的赏析,再加上课堂教学中,多媒体的广泛运用,都使得高校美术教学的形式越来越多样,能偶为学生展现多种多样的作品。教师通过对学生的积极引导,让学生能够了解作品的创作背景、创作意图和含义,能够有效的促进学生树立正确的审美意识,同时也可以提高学生对于美术作品的欣赏能力。
3.增强学生的美术想象能力和美术的创作能力。
通过对作品的欣赏和教师的讲解,学生已经对作品有了初步的了解,这时候,再通过教学的积极引导,就能够激发学生杜宇美术的想象能力,从而使学生根据自身的特点和学习状态,对美术进行有效的创作,激发学生的创作热情,将学生的情感都融入进作品中。学生在美术欣赏的基础上进行美术作品的创作,对于我国美术事业的发展也具有重大的意义。
美术教学是我国高校教学工作中的一个重要的组成部分,它是为了适应我国高校的教育体制改革发展的需要,为社会提供更多全面发展的高素质人才而开展的。而美术欣赏作为高校美术教学中的一个重要的环节,在培养学生的美术能力和美术学习上面发挥着巨大的作用3。然而目前我国的美术欣赏在美术教学中存在着许多问题,主要有以下几个方面:第一,有的高校认为美术教学只是一个进行考核的课程,学生在学习的过程中也只是注重美术成绩,对知识点死记硬背,这严重影响了美术教学的初衷;第二,在高校中,部分的教师存在教学观念落后,教学方式需改善的情况,他们对美术欣赏也不重视,从而在对学生进行美术欣赏的教学中不能有效的指引,达不到美术欣赏的教学效果;第三,学校相关领导的重视和学生的学习方式的不科学,都使得美术欣赏在美术教学中存在许多弊端,对美术教学不能起到应有的促进作用。高校的美术欣赏课程具有它自身的特色和课程的特点,它在进行教学的过程中,主要是通过对美术作品的分析,从而实现对于艺术的解读和体会,逐步培养其学生对于艺术的审美感知能力,将艺术的感性和理性相结合,由表及里的增加学生对于艺术的理解。美术欣赏课程与美术专业教学不同,它对于教师的美术综合能力素养的要求比较高,需要老师具备很多方面的能力,比如对于色彩的分析、美术技法的知识以及艺术鉴赏等方面。高校美术欣赏的对象主要有三个方面,即工艺作品、雕塑和建筑以及绘画。由于对象的不同,所以在进行具体的教学的时候,在教学课程的设置和教学目标的制定上都存在着一定的差异,但是在实际的教学中,教师通常不会对此太过在以,也不会在教学内容上进行修改。也就是说,我国目前的高校需要在对课程设计这一方面提高重视度,从而才能根据实际的情况把握好美术欣赏课程的教学方向,不断提高美术教学的能力和水平。
在对高校进行美术教学的过程中,对美术欣赏的教学方法运用的是否合理、科学,直接影响着高校美术教学的质量和水平。对于美术欣赏在美术教学中的应用,可以从以下几个方面进行:美术欣赏的方法、教学方式、教学目标。在对美术欣赏的内容进行选择的时候,教师需要具备足够的耐心,选择符合课堂教学和学生水平的美术作品,同时需要选择不同时期和不同类型的最具代表性的作品,这样才能使学生了解更多的作品,从而达到应有的教学目标。比如,当教师想要加强对学生人文素质的培养的时候,需要选择一些具有代表性的人文作品,像《蒙娜丽莎》《向日葵》《大卫》等,然后通过对作品创作背景和作者的生平进行详细的讲解,从而加深学生对作品的.理解,不断培养学生的人文情怀4。老师在进行教学目标的制定的时候,不应该制定的太高,在进行美术欣赏的过程中,需要对学生进行积极地引导,注意要根据学生的水平,使用一些学生能够听懂的话进行讲解,对于一些专业性的词语不宜过多,避免使学生失去学习的兴趣。对美术作品的欣赏,应该让学生从创作背景、艺术特色、色彩、构图等几个方面进行,这样才能不断的提高学生的美术鉴赏能力。除此之外,当学生掌握一定的美术鉴赏能力之后,要对其进行适当的加深,同时教师要做好美术欣赏课堂的总结工作。
美术鉴赏在高校的美术教学中发挥着关键性的作用,对于提升学生的美术鉴赏能力和美术创作能力都有积极地促进作用,我们要不断加大它在美术教学中的应用,使用科学的教学方法,从而发挥它在美术教学中的作用。
美术教育研究论文题目篇三
美术学院的目标是培养艺术家,而师范院校美术专业的教学目标是培养美的传播者,即美术教师。所以,除了对学生的专业技能有一定的要求外,要非常重视培养学生的艺术修养。例如,俄罗斯师范类高校的美术课堂从不局限于教室,学生们可以经常去博物馆欣赏作品并听取讲解,还有机会接触到当代的艺术家和大师,这使学生对艺术有更深的体会和了解,从而真正了解什么是好的艺术。
我国高等美术教育从专业美术院校到高等师范院校在美术专业课程设置上基本类似,主要开设美术概论、中外美术史、素描、色彩、中国画、油画、环艺设计、广告设计、装潢设计、动画设计等课程。基础课程以素描和色彩为主,专业课程一般以国画、油画和设计三个专业方向为主,学生可根据自己的能力和爱好进行自主选择。但在课程设置上,手工制作课程设置较少,所以,学生的动手能力偏差,不利于学生的全面发展。另外,美术概论、中外美术史等美术理论课程虽然普遍开设,但开设时间过短,学生浅尝辄止,对艺术的美学内涵和历史发展脉络缺乏了解和整体把握。国内也缺乏专门的博物馆和艺术品原作供学生参观和学习,因此,学生无法深刻体会到作品所传达的艺术精神,对艺术作品常常感到茫然。
俄罗斯高等美术教育的成功之处,在于把美术教育落到实处,落实到时效性,才会培养出许多优秀的艺术家和教育家。笔者通过与俄罗斯多所美术院校和高校美术专业的交流与合作,对当代俄罗斯高等美术教育有了深切的体验和更加直观的认识和体会,用俄罗斯与中国高等美术教育的比较得出了一些启示。
(一)专业技能与艺术性并重。
当代高等美术教育不仅要重视基本功的训练,讲究技术性,更要关注和重视对学生的艺术性和创造力的培养。要逐步改变僵化的教育模式,在严谨的学风下,采取灵活多样的教育形式。例如,教师提出一个课题,让学生根据自己的理解提出问题和设计思路,学生和教师共同讨论,活跃课堂气氛,调动学生的创作热情和积极性,然后因势利导,让学生更多地发挥创造力,体现艺术个性。但也不能忽视技法教育的重要性,要做到强调学生审美素养和创造力培养的同时,使学生掌握扎实的美术技能。
(二)开发和利用教学设施。
工作室、画室、车间等学校的各类功能室和设施是美术教育的重要资源,闲置便是极大的浪费。俄罗斯多数美术学院的工作室、画室和车间的外表虽然不是十分豪华和现代,但设备齐全,非常实用。在科学调配下,学生能够充分利用其功能,一进入工作室就能立刻投入工作。有些工作室里的设备和材料对学生都是免费的。有了这样的教育基础,才能培养出更多具有创造力的人才。教学应当努力开发和极大限度利用学校的`各类功能室和设施,让学生们在课余时间也能够充分利用其功能,提高自身技术水平。
(三)将美术教育渗透到社会生活各个领域,提高人们精神生活水平。
当今社会,美术和美术教育不再只为特权阶层服务,也不是单纯为了社会利益,美术应当真正与人们的生活结合在一起,成为人们精神生活的一部分。艺术没有脱离生活,艺术存在着自然与朴实,也存在着失落,美术教育会让人们学会敢于承受和忍耐失落,并继续热爱生活,保持乐观的人生态度。当今中国,文化发展与经济发展不相适应,如何摆脱现实的浮躁,提高全民族整体文化艺术素质是美术教育界乃至全社会值得深思的问题。相信在不久的将来,随着中国经济和文化事业的飞速发展,人们对文化和艺术的关注度会逐步提高。在全体美术教育工作者的不懈努力下,美术教育将渗透到社会生活的各个领域,全民族整体的艺术修养和精神生活水平也会随之得到整体提高。尽管经历了种种艰难曲折的历史动荡,中俄两国高等美术教育的发展仍在演变转化过程中,从传统走向现代,从封闭走向开放,从本土走向国际、从不成熟走向完善。中国美术教育与俄罗斯美术教育有着千丝万缕的联系,在借鉴和研究俄罗斯美术教育经验的同时,也在不断探求和完善中寻找自己的发展模式。在中俄两国文明和传统的兼容并蓄、共同繁荣下,我国美术教育事业的发展也必将为俄罗斯美术教育的进步作出贡献。
美术教育研究论文题目篇四
摘要:近年来,随着教学改革的不断推进和深入,高中美术教学迎来了新的发展机遇和挑战。但在传统的高中教学体系中,由于美术学科不是主科,难以引起学校教师的重视,甚至予以忽略。因此,强化高中美术教学迫在眉睫。对此,教师应积极探究提高高中美术教学有效性的方法,以使学生的综合素质得到提升。
关键词:高中美术教学;现状;问题;对策。
自从我国开展素质教育以来,学科的均衡性教育逐渐被提上日程。高中美术是高中阶段的学科之一,因此,教师必须不断摒弃传统落后的教学观念,走出应试教育教学的思想误区,按照高中美术的教学目标和要求,综合考虑美术专业的独特性和学生的受教情况,采取合理的教学手段,力求提高高中美术教学水平,取得良好的教学效果,实现高中美术的教学价值。
(一)对高中美术教学缺乏重视。
在高中阶段,为了追求升学率,学校一直非常重视高考科目,将主要的精力和时间全部花在重点学科的教学上,而对于美术这种辅助性学科,一直缺乏足够的重视和了解。很多学校领导和教师认为美术学科价值不大,并不能直接带来教学成果,甚至不断挤压和占用美术学科的教学时间和资源,导致美术学科的教学工作流于形式,难以有效开展。
(二)学生对高中美术缺乏学习兴趣。
尽管高中开设美术课程,但很多学生却难以提起兴趣,学习美术的积极性不高,这主要是因为以下几个因素。首先,初中美术课程紧张,教学时间有限,很多教师只是单纯地讲解美术技能,难以衔接上高中美术鉴赏知识,导致学生兴趣不高。其次,很多学生缺乏丰富的美术鉴赏知识和经验,不能很好地理解课程内容,使得学生和教师之间难以形成互动局面。另外,高中繁重的学习任务和压力使学生往往无暇顾及美术知识的学习,甚至懈怠敷衍美术课,导致高中美术教学难以取得良好的教学效果。
(三)缺乏完善的教学设备设施。
美术课不同于其他的学科,需要大量的教学设备和设施予以支撑,但是由于升学率和教学水平是评价学校优劣的主要指标之一,所以很多高中学校都将教学重心放在了高考科目教学方面,对美术教学的资金投入和设备投入远远不足。在这种情况下,很多教师只能简单地进行理论讲解和说明,学生难以感同身受地体会到美术的美好,鉴赏和分析能力也很难提升,使学生逐渐对美术课失去信心。长此以往,导致很多美术课不能顺利开展和持续。
(四)美术教师专业技能和教学水平不高在教学过程中,很多高中美术教师仍然受到应试教育的影响,教学观念过于陈旧和落后,过度加大对美术技法的授课比重,而忽视了对基础理论知识的讲解,难以满足新课程理念的要求。同时,由于高中美术学科不受重视,美术教师地位较低,参加深造进修学习的机会不多,教学研讨的次数也较少,导致美术教师的专业技能难以跟上时代发展的步伐,综合教学水平低下。另外,美术鉴赏涉及的知识较多,涵盖面很广,而很多美术教师缺乏丰富的知识体系,见识少,这也在一定程度上影响了美术教学水平和质量。
(一)全面提高高中美术教师的专业技能和教学水平。
随着新课程改革理念的不断渗入和推进,在高中美术教学中,传统的填鸭式教学模式已经被新型的探究学习模式和研究学习模式所取代。美术课程的开展,不仅更加重视培养学生的综合素质,培养和提高学生的人文知识和审美能力,还更加强调多门学科的吸收和融合。这种新的教学理念对高中美术教师提出了更高的要求。教师应该顺应教学发展潮流,不断更新自身的教学观念,及时学习最新的美术知识和技能,提高自己的专业技术水平。同时,教师还应该采取科学的教学方式,构建美术知识结构体系,培养学生的创新思维和独立思考能力,促进学生个性的全面发展。
(二)运用多媒体技术等多种现代化设备。
尽管目前很多高中学校均配备了多媒体等设备以便辅助教学的顺利实施,但据相关资料研究表明,多媒体设备在美术教学中还未得到广泛应用。与传统教学设备相比,多媒体设备能够提供极大的信息,实现资源共享,并且动态展示更为形象生动,能够直接触动学生的感知技能,让学生获得良好的体验,更容易接受和理解所学知识,激发学生的兴趣,充分调动学生的主观能动性,提高教学效率和质量。因此,在高中美术教学中,教师应在课堂上充分运用多媒体设备进行授课,以适应新课程理念和现代教育模式的普及和发展。
(三)建立完善的高中美术教学评价机制。
高中美术教学评价机制是否完善是衡量高中美术教学水平和质量高低的重要标准之一。完善的评价机制除了评价教师教学水平之外,还应评价学生的整体学习表现和水平。在对高中美术教师进行评价的过程中,应该理性分析和评价,综合考虑多方因素,以便提高教师的工作热忱,使其更加积极地投入到教学中。在评价学生时,教师可以对学期开始、期中以及期末三个阶段进行评价,并鼓励学生之间进行互相评价和自我评价,使学生能够从多个角度了解自身的学习情况,并及时发现自己的不足,及时调整自身的学习方法和心态,以便强化学生的感知能力,提高自信心,从而提高学生的综合成绩,取得较大进步。
(四)构建科学的美术知识结构体系。
高中是学生整个生涯中极为关键的环节之一。在高中阶段,学生所需学习的高考科目也较多,任务繁重,学习压力很大,再加上很多高考科目也随着年级升高难度逐渐加大,极大地影响了学生的学习心态和情绪,学习兴趣大大降低。高中美术课程时间短,内容多,而且相对较为枯燥,为了进一步改善和调节学生紧张的学习节奏,培养学生的综合能力,美术教师必须强化对美术知识结构的整合,构建健全条理的知识结构体系,确保其实现科学性、层次性和规范性。另外,教师还可以在教学过程中鼓励学生对美术作品进行对比,仔细观察和分析这些作品的优点,在学习理论的同时强化实践,培养学生的逻辑思维能力和创新精神。
美术教育研究论文题目篇五
首先,美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响,美术教学处于边缘地位,得不到学校领导和教师的重视。然而,美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径,因此,学校领导和教师要转变教学观念,重视美术教学,为学生的艺术教育打下良好基础。其次,教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视,再加上美术学科没有升学方面的硬性指标,导致美术教学不受重视,教师以一种敷衍的态度进行教学。再次,美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同,美术教学具有很强的表象性和抽象性,学生需要具备一定的想象力,同时,如果美术教师的授课没有个性,那么美术教学就成为一种再现性教学。最后,美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系,艺术会受到时代发展的影响,美术教学会受到时代思想的影响。因此,美术教师应该坚持与时俱进,不断更新教育观念,才能提高教学效果。
(一)学习内容要多样化。
随着社会和经济的发展,艺术形式更加多样化,美术是艺术形式的一种,美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段,学校通过设置音乐和美术等课程,培养学生的审美能力,而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节,其教学内容主要包括以下几个方面:首先,增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣,培养学生对美术学习的热情,提高学生的艺术修养,使学生积极主动地进行美术学习,为今后的美术学习打下坚实基础。其次,指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧,扩大学生的审美空间,从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后,鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作,才能真正地实现美术教学目标。
(二)注重开放性教学。
新课程改革提倡在教学过程中,要营造开放性的教学环境,美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学,教师需要重新定位自己的角色,改变以往主导者的角色,逐渐向辅导者角色转变,将学生作为课堂教学的主体。比如,教师对学生进行自主创作指导之后,再对学生的创作结果进行有效的评价,从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征,需要发挥学生的想象力,为了让学生正确认识美术与生活的关系,教师要在开展美术教学活动的同时,将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”,让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践,能激发学生的创作灵感,净化心灵,陶冶情操,使学生感受学习的乐趣。
(三)加强课外拓展。
课外拓展是对教学内容的训练和延伸,美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的,而美术课程涉及到的内容又非常广泛,仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此,学生需要自己进行课后训练,利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理,课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式,能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限,教师处于主动地位,学生处于被动地位,但是进行课后拓展,能够加强学生与教师之间的交流和合作,使学生对所学知识有新的领悟,并将自己的学习情况反馈给教师,便于教师全面掌握学生的学习情况,从而加强了师生间的互动。
(四)增强师生间的互动和交流。
要想提高美术教学效果,教师需要加强与学生间的交流和互动,要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样,教师需要不断改进教学方法,针对学生的个体差异,因材施教。对于学生来说,如果想提高自己的美术成绩,就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习,上课认真听讲,课后不懂的问题,向教师请教。
(五)通过阅读和欣赏作品,培养学生的审美能力。
美术教学的根本目的是提高学生的审美能力,情感和审美活动关系密切,情感是审美能力培养的基础,所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中,要注重培养学生的审美情趣,增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍,其义自见”,这句话也同样适用于美术课程,每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段,审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中,教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等,美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感,要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此,教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题,也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程,教师要引导学生赏析美术作品,鼓励学生发表对作品的看法,锻炼学生的审美情趣,从而不断提高学生的审美能力和交际能力。
综上所述,在初中美术教学过程中,教师应该根据审美规律,培养学生的审美能力。目前,我国初中美术教学中存在一些问题,如美术教学处于边缘化地位,教师教学态度不端正,美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案,激发学生的学习兴趣,进行开放式的教学,加强课外拓展,增强师生间的互动和交流,从而更好地培养学生的审美能力。
(转载)。
美术教育研究论文题目篇六
随着素质教育的发展,人们愈加认识到美术教育对于人的发展的重要性,美术教育也真正得到了重视,获得了新的发展机遇。与此同时,我们也必须认识到当前小学美术教育存在的问题,并从问题出发,找到解决策略,从而充分发挥美术教育的作用,培养出更多综合素质出色的人才。
1.观念落后。
在推行素质教育和新课改的今天,一些学校在评价教师和学生时,仍将学生成绩作为唯一的标准,而美术教学和升学率的提高没有直接关系,这也导致了一些学校的美术课堂被占用,甚至美术课被取消。并且,一些小学相关领导认为美术课随便一个教师都能教,这也导致美术师资的质量得不到保障。这就要求学校必须转变观念,认识到美术教学的重要性。
2.教学目标设置比较片面。
首先,由于受到以往应试教育的影响,无论是家庭、社会还是学校都对学生的考试科目学习成绩比较重视,而在一定程度上忽视了美术等科目。其次,学生参与美术活动的方式也比较简单,这样虽然能够让学生掌握一些美术知识和技能,但是对学生实践能力与创新能力的提高不利。最后,在学科体系中,美术课程的地位较低,学生要花更多的精力学好“主课”,这就影响了美术教学的开展。
3.美术教师素质较低。
现在一些小学的美术教师没有经过正规的训练,教师的教学方法、教学理念等无法满足当前美术教学的要求,这也在一定程度上导致美术教学质量较为低下。
4.评价方式单一。
在对学生的美术学习进行评价时,教师往往比较重视美术技能和技法,而忽视了学生的创意。即便是重视技能、技法,也仅仅局限在训练方面,所以评价内容比较单一。此外,以往评价时,往往是教师评价学生,这种评价的方向是单一的,并且在评价过程中也没有从学生的美术学习能力、价值观与情感等方面进行评价,这也对学生创新能力的提高造成了影响,没有充分发挥美术教育的作用。
1.转变观念,给予美术教育足够的重视。
美术是一种空间艺术和视觉艺术,结合了形象思维和感性思维。小学生的思维比较敏感,接受新事物的速度也较快,这些都是小学生学习美术的优势。所以,教师在进行美术教学时,必须认识到美术的重要性,转变观念,从美术专业领域出发做好美术教学工作,促进学生的长远发展。
2.进行教学资源整合,给美术教育创造良好的条件。
美术应用范围比较广泛,教育内容也比较丰富,这便要求教师在教学过程中,合理利用各方面的资源做好美术教育工作。美术教师教学时不应该局限于提高学生的美术技法,而应该运用各种手段进行教学。这便要求教师重视教学资源的整合,将黑板报和墙报等利用起来,这样不但能够更好地进行美术教育,还能够展示美术的教育成果。
3.提高美术教师的素质。
在小学美术教学中,教师的素质会对教学效果造成很大的影响,这便要求小学美术教师提高综合素质。现在一些小学的美术教师不但数量较少,专业化水平也较低,这也制约了小学美术教育的发展。面对这些问题,教师必须重视对新课标的研究,根据新课标的要求做好教学设计,确保自己的教学设计不但符合学生的需要,还能够提高学生的水平。美术教师应该积极参与培训,学习新的教学思想和教学手段,提高自身的综合素质,这样才可能做好小学美术教学工作。
4.优化教学评价。
以往的美术教学评价往往比较片面,美术教师在教学时必须认识到这方面存在的问题,在进行教学评价时,不但重视学生技能和技法的提高,还应该重视学生创造力与创新能力的发展,全面、合理地评价学生。此外,在评价方式方面也应该进行一定的改进,将教师评价、学生之间的评价和学生自我评价结合在一起,这样学生才能够全面了解自己的优点与存在的问题,为学生将来的提升和改进奠定良好的基础。
三、结语。
美术教学是小学教育的重要组成部分,对学生综合素质的提高非常重要,但是当前我国小学美术教育尚存在诸多问题,这便要求相关教育者真正认识到小学美术教育对学生未来发展的重要性,并从实际问题出发,找到解决问题的策略,切实做好小学美术教学工作。
美术教育研究论文题目篇七
高等职业教育的课程文化具有方向性,体现着社会文化的进步.在很大程度上,它是决定高职教育质量的'重要因素之一.课程文化作为现代学校文化的重要内容,作为学校教育活动的生存方式,形成了课程文化的目标、内容及实施三个层次.
作者:黄静潇李映强石大立作者单位:刊名:广东教育(职教版)英文刊名:guangdongeducation年,卷(期):“”(1)分类号:g71关键词:高等职业教育课程课程文化
美术教育研究论文题目篇八
(一)三位一体化培养模式的内涵。
“三位”主要是指美术教育专业师范生成为合格的中小学美术教师应掌握的教学技能、必须具备的教学能力和个人就业导向综合素质三个方面。“一体化”是指在教育实习过程中,对美术教育专业师范生所掌握的教学技能、应具备的教学能力和个人实现成功就业应具备的综合素质等方面进行全面的培养。三者之间相互关联,相互渗透、相互促进、相互作用。教学技能是教学能力与个人素质提高和发展的基础;教学能力是个人作为教师职业应该具备的基本能力,既对教学技能的掌握有促进作用,又能够提高师范生个人就业导向综合素质;个人就业导向综合素质既是教学技能和教学能力的具体体现,也是教学技能和教学能力培训和培养的目标,反过来个人就业综合素质的高低又影响教学能力的培养和教学技能的培训。对美术教育专业师范生的教学技能、教学能力和个人就业综合素质三方面进行一体化培养不仅是地方高等师范院校美术教育专业教育实习课程培养的主要目标,也是师范生能否成为一名中小学美术教师的基本标准。正如北京大学教授陈向民所说的“教师的‘专业学习’必须是整体性的,涉及教师素养的整体性转化。教师的素养不能被肢解为相互孤立的部分,如基础理论、实用技巧、专业态度,然后分门别类地对其进行培养。”[1]三位一体化培养模式的提出既是适应新形势下高师美术教育专业教育实习改革的客观需要,也是高师美术教育专业教学质量内涵式发展的本质需要。
(二)三位一体化培养模式的基本理念。
从美术教育专业教育实习的课程培养目标来看,“三位”是美术教育专业师范生成为合格美术教师的基础和重要尺度。从美术教师专业化的角度来看“,一体化”培养是指将美术专业师范生应具备的美术教学技能、教学能力和就业导向综合素质三方面作为一个整体进行培养。从中小学美术教师的职业专业化角度来看,美术专业教师应该具备多层次的知识结构和道德人文修养。三位一体化培养模式的基本理念就是通过对课程体系的改革,建立多层次的教学实践平台,有针对性的加强对师范生的教学技能、教学能力和就业导向综合素质的训练和培养,从而使之达到未来美术教师就业岗位应具备的教学水平和能力素质。为此,三位一体化培养模式是通过课程体系一体化改革、构建一体化教学实践平台、实施一体化改进措施,从而实现教育实习的培养目标。
二、美术教育专业教育实习三位一体化培养模式的应用探讨。
(一)构建以“三位”为核心的美术教育专业教育实习课程体系。
有效提高美术教育专业师范生的教学技能和能力,最重要的是改革传统美术专业课程体系。第一,突出以主干课程为核心、选修课程为支撑的课程模块结构。笔者所在的学院,为了进一步突出美术教育专业的特色,学院根据地方美术教学的实际情况,开设国画、水彩、版画、油画、民间美术等主干课程,围绕主干课程模块,增设了具有地方特色的工艺美术课程,如拼贴画、沙石画、编制、剪纸艺术、综合材料版画、陶艺和泥塑等实践课程。通过课程模块的整合,对所选课程的内容进行精选、充实和补充,美术专业课程的设计体现了对师范生的教学技能、教学能力培养的特点,增强了教学技能培养的实践性和实效性。第二,合理安排师范生教学技能和能力培训的时间。对师范生教学技能的训练不是一蹴而就的事情,根据美术专业师资应具备的技能和能力要求,精心设计培训内容,并做到有计划、循序渐进,才能使培训取得实效。笔者建议,通过观摩、感知、获得和研习与交流四个过程,和20个周次的美术专业师范生教学技能和能力培训较为合适。教育见习阶段可安排约4周时间让师范生到实习基地观摩学习,让师范生明白教师的职业观是什么、美术教学常规工作有哪些、应掌握哪些美术技能。在教育实习阶段中,根据实际需要可安排2周感知美术教师教学和管理的具体工作,进行12周中学美术教学课堂教学和各项活动指导工作,最后再利用2周时间让实习生进行美术教学研习与交流。第三,利用中学美术教学法的教学来调动师范生的学习积极性,并开展对中小学美术教学的各项研究工作。美术教学法的教学是开放的,可以开展如调查、讨论、座谈等各种方式参与到现行中小学素质教育改革中去,发现问题,给美术教育专业师范生足够的时间和空间去思考,为美术教学研究服务。
(二)建立美术教育专业教育实习一体化培训的实践平台。
从现行高师院校的美术教育专业师资情况来看,缺少美术教师应具备的职业能力,表现在美术教学的过程中片面强调专业水平,而忽视作为美术教师应具备的技能和职业能力;从美术教育实习师范生自身来看,缺乏实践和创新能力,不能够适应当前地方中小学的美术教学。因此,建立一体化的美术专业实践平台十分必要。“实践证明,教师的实践性知识是教师专业发展的主要知识基础和建设性工具。因此,高校必须把师范生实践性知识的开发和反思能力的培养作为师范教育的出发点和归宿,通过多种渠道强化师范生教师基本技能的训练和反思,更好地发挥师范生的个性特点,扩大师范生的创造空间,提高师范生的就业竞争力。”[2]笔者认为一体化培训的实践平台可从三方面进行。首先,分阶段、多层次、多模块培训师范生的技能和能力。分阶段主要是针对中小学不同阶段美术实践的特点和难度,可将美术专业师范生的实践能力分初级阶段(小学1-6年级)、中级阶段(7-9年级)和高级阶段(高中阶段)来培养。分层次主要是根据中小学美术教学实践内容的需要,可划分为基本技能层、专业技能层和综合应用层等三个层次。多模块主要是根据中小学不同类型课程所涉及的专业技能和能力,培养学生熟练掌握不同美术教学技能,并具备美术不同专业方向的实践能力。这种教学训练模式的目的`是以美术专业师范生的应用能力培训为主线,注重对美术专业师范生的专业运用能力、分析能力、创新能力和综合能力的培养。其次,以活动来提高师范生的教学技能、教学能力和个人综合素质。对美术教育专业师范生来说,美术教育教学活动就是表达美、展现美和塑造美的过程,在教育见习和实习过程中,指导教师必须始终让师范生参与到具体的美术活动中去,这样才能够对师范生进行技能、能力和心理素质等的锻炼。如在大一年级教育见习阶段,通过观摩优秀美术课教学活动让师范生了解中小学美术课教学的特点,培养学生对未来美术教师职业的认知感。大二、大三年级的见习阶段,让师范生参与实习学校的美术教学课外指导活动,培训师范生教什么,怎样教,通过试讲、模拟上课、参加美术教学技能比赛等活动来培训美术专业师范生如何掌握教学技能,提高教学能力。在大四的实习阶段,在对师范生职业综合素质能力培训中,通过座谈、职场模拟竞聘和职业情感展示等活动,让学生能全面地了解自己,展示自己、提高自己。最后,开放式的指导美术教育专业师范生的教育实习,在教育实习中,美术教育专业实习生不仅接受本专业指导教师的指导,还应该多请教其他专业教师的指导,学会获得各项技能和能力,并在实践中反复锻炼,才能有效提高自己的综合能力和素质。
(三)发挥地方民间美术的资源优势,培养美术专业师范生审美情趣和人文素养。
培养师范生的审美情趣和人文素养是教育实习的一个重要内容,而具体落实这项重要内容就要借助地方民间美术资源优势。这样既解决了农村美术课堂教学只讲不做、严重脱离实际的问题,也能培养美术教育专业师范生发现美、欣赏美和创造美的能力和创新意识。只有这样,师范生才能适应新形势下中小学美术教学的改革,取得较好的实习效果。“美术教育是一种特殊的教育,教育过程的一个基本前提就是要求超越现有知识范围,进行施教和思考。”[3]现有美术教育专业师范生教育实习存在的问题是,实习生应具备的技能和能力有限,课堂教学仍以美术欣赏替代了动手实践,美术教学的理念和思维跟不上现有中小学美术教学改革的步伐。为解决这一难题,笔者在指导师范生实习过程中,要求师范生贴近学生的实际,因地制宜,挖掘地方美术资源为自己的教学服务。具体做法是:笔者采用一利用、二发现、三探究的方式来加强对师范生美术教学创作能力的培养。一利用就是直接利用学生身边民间美术为课堂教学服务,如广西玉林地方木偶戏人物呈现的造型美和色彩美,三江侗族吊脚楼木质材料组合的形式美。通过欣赏,用毛笔、水彩笔、鸡蛋壳等材料让学生尝试制作。二发现就是指结合学生的好奇心,引导学生发现、利用地方乡土材料制作成艺术品。如利用棕榈编制各种动植物形象、树根制作简易壁挂艺术品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斓的图案、豆类的不同颜色和性状做成拼贴画等等。开动师范生的脑筋,因地制宜就地取材,培养师范生具体的美术实践能力。三探究指美术专业实习生根据已掌握的教学经验,并结合地方现有美术资源创作美。如根据所学专业技法和具备的造型能力教会中学生利用萝卜雕刻大象、铁丝制作简易书架等工艺品、纸张不同制作方法形成各种染织图案和浮雕等。总之,实习生可根据地方民间美术特点,结合多媒体课件,独立设计教学内容,独立组织富有创意的美术教学活动,只有这样才能真正锻炼自己的实践能力,增强师范生的创新意识,才能提高师范生的审美情趣和人文素养。
(四)实行有效合作的管理方式。
有效的人才培养模式离不开科学化的管理。就美术专业教育实习的管理来说,一方面由于实习生人数多,分布比较散,覆盖面广,时间、空间及各种条件对实习生制约性小;另一方面美术教育专业实习生不是真正意义上的美术教师,在教育教学方面又不能和一般的合格美术教师一样严格要求。所以这给实习管理带来了一定的难度。笔者认为实行合作管理模式可以有效解决当前美术专业教学实习管理难的问题。一是职责明确。在教育实习过程中,地方高师院校、教育主管部门、实习学校和指导教师四方应明确职责,即由地方高师院校精心组织、培训指导教师,地方教育主管部门参与督促指导,实习学校和实习指导教师负责对师范生进行技能、能力和心理素质等方面的培养和训练。二是加强合作、共同管理。高师院校、地方教学主管部门和实习学校应在师资培训和技术能力方面开展合作,营造良好的实习环境,在充分调动美术专业实习生主动性积极性的基础上,对美术专业师范生教育实习进行共同管理,美术专业师范生的教育实习实效性才能进一步增强。
三、结语。
“传播知识的重要人物是知者,而知者之间的关系非常重要。一位教师无法培育孩子的整体发展,需要所有教师一起配合。因此,知者不仅仅是教师个体,而且是教师群体。”[4]高师美术教育专业实习课程在改革,中小学美术教育教学在发展,这个实践过程中,需要有热爱和献身美术教育事业的人来共同担负起这个培养人的责任,改革现行地方高师美术教育专业教育实习模式,强化教育实习培训,只有这样,才能提高美术教育专业师范生教育实习的实效性。