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学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇一
【摘要】随着社会不断发展，社会对人才质量提出了更高的要求，现代家长普遍重视自己孩子的综合素质能力培养，从学前教育阶段就让自己的孩子在体育、美术、音乐等多个方面全面发展。面对当前学前教育发生的变革和转变，学前教育专业学生在日常学习过程中必须掌握上述各种技能，从而保证毕业之后能够更好适应学前教育发展需求，胜任现代学前教育工作。而在学前教育钢琴教学过程教师常常采用传统的教学模式教学，学生学习积极性差，学习不主动，针对这种情况，就需要专业教师及时转变教学方法，不断提高学前教育专业学生钢琴弹奏能力。本文主要结合实际情况，就实践教学法在学前教育钢琴教学中的应用进行了分析，希望通过本次研究对同行有所助益。
【关键词】实践教学法；学前教育；钢琴教学；应用
实践教学法是和课堂教学相对立的一种教学法，也是一种教学模式。实践教学法对提升学生实践能力有着很大帮助。在学前教育领域，钢琴教育对幼儿美育教育有着不可替代重要作用，是一种十分重要的艺术教育学科。最近几年，很多幼儿园都开设了钢琴课，在教师招聘过程中都对应聘者钢琴弹奏能力提出了很高的要求，这就给学前教育专业的学生提出了更高的要求。学前教育专业学生走出校园，钢琴实践能力就成为其获得工作的敲门砖，更对学前教育专业学生今后的发展有着至关重要的影响。而学前教育专业的钢琴教学并不是简单弹奏几首曲子就完事了，更重要的是培养学生演奏曲目的能力，将学前教育知识和钢琴演奏完美结合起来。
一、课堂实践
在学前教育专业钢琴教学课堂上，教师的主要任务是将各种音乐知识和演奏技巧全面传授给学生，并检查学生的练习效果，对学生进行科学评价，解决学生在学习和练习过程中存在的问题。刚刚进入学前教育专业的学生往往都不具备任何乐理知识和钢琴演奏基础常识，刚开始学生学生会感到学习难度十分大，学习积极性不太高，针对这种情况，就需要专业教师采取措施调动起学生学习的积极性。在进行具体课堂教学过程中，教师可以为学生创建更多表演实践的`就会，给学生适度的压力，保证学生全面参与进来，切实调动起学生的表现欲望。让学生在课堂实践中检验自我学习目标，同时也能给教师一个教学反馈，帮助教师发展教学实践中那些方面存在问题，并做出相应的调整。教师在课堂上应该选择具有典型性的项目让学生进行实践，让所有学生全面参与进来，分析自己在具体演奏过程中存在的问题，并找到相应的解决方法和对策，同时，还要做好典型示范工作，选择完成率较高的学生进行示范，让其他学生借鉴学习。采用竞争式的表演实践方式，不但能够激发学生的竞争意识，为学生提供一个交流学的机会，而且还能够促进学生对表演情境不断创新，增强钢琴表演丰富性和实践性。
二、专业钢琴技能考评
在学前教育钢琴教学过程中，钢琴技能考评是实践教学中一个十分重要的环节，是对学生钢琴学习效果的评价和判断，为教师接下来的教学提供相应修改依据，同时帮助学生认识到自身表演存在的不足。进行专业钢琴技能考核能够帮助学生在较短时间内树立一个教学目标，在一段时间内保持学生有充足的学习动力和学习积极性。在对学生进行钢琴技能考核过程中，能够对学生的综合能力进行考核，考核的成绩还能够极大的激发学生的练习动力，对学生提高学习自信心和自主学习意识有着很大帮助。当学前教育专业学生通过一段时间演奏之后，取得了良好的学习成绩，会促进学生建立演奏的自信心，而如果没有取得良好的学习成绩，也能够在一定程度上对学生这段时间的学习进行总结和诊断，帮助学生发现自我在进行实践过程中存在的不足和问题，例如练习量不足，技术不成熟，考核过程中过度紧张等等。这些不合理的因素通过专业考核都能够反馈给学生，保证学生对自己现有的水平有一个比较清晰的认识，从而帮助学生对自己未来的学习目标做出科学的修正。最终全面调动起学生学习的积极性。还有的学生可能会通过社会上的艺术水平测试，则学生可以对自己今后的学习目标做出调整，同时明确今后要学习目标，通过考核不断了解自己专业水平是否还有提升的空间，通过考试评价了解自己在读普、弹奏手法、音乐表现力等方面存在的不足，是否需要作出改正。通过对学生进行专业考核，为学生将来毕业后更好的走入社会工作奠定坚实基础。
三、通过各种文艺演出提高钢琴能力
保证学生参与到各种文艺演出中，不仅是检验学生潜能，专业技能方面的重要手段和方法，更是培养学生想象力和创造力主要途径。通过让学生参与各种文艺演出，可以充分调动起学生的思维，发散学生思维，引导学生形成自己的独特解决问题的形式，此外，通过积极参与到各种文艺汇演，锻炼学生弹奏能力，保证学生在艺术探索和大胆实践中能力不断锻炼和提升。此外，还可以通过举办小型音乐加强学生的实践。举办小型音乐会对钢琴弹奏者提出了更高的要求，在一场音乐会中能够集中表现出一个学生的音乐表现能力、演奏心理、演奏能力和掌控整个场面的能力。在学前教育专业学生举办小型音乐会过程中，主要以锻炼学生心理承受能力为主要目标，结合学生自身实力和艺术表现能力，选择一些适合学生表达的钢琴音乐作品，甚至可以选择一些儿歌作品让学生去演奏，通过学生在课下不断练习和准备，从而保证学生在实践过程中获得更多经验，心理素质得到全面锻炼。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇二
钢琴教学研究论文
一、练习钢琴对练习者的智慧和情操的熏陶
作用我国现在最需要的是大量的创新性人才，创新就代表着有丰富的想象力和创造力，只有这样我国才会不断地进步。右脑是人类想象力的源泉，有研究表明，提高右脑想象力最有效的方法就是听音乐。在艺术发展中，钢琴是将手和大脑相结合，是操作和想象的完美结合，练习钢琴的时候就可以对练习者的创造力和想象力加以培养。因此，我们要积极地开展钢琴教育，提高学生的创新能力。新时期的钢琴教学方法需要有突破，本文认为主要有以下几点:
(一)让学生仔细去听音乐
很多学习钢琴的学生都被要求不断地练琴，当然学习钢琴弹奏技术必须是要通过不间断地持之以恒地练习来掌握的，但是采取怎样的方法练习，什么时候练也是有一定规律的，也即需要循序渐进。首先，我认为学生要学会的就是听音乐，在听音乐的过程中去感受、去想象、去激发学生的想象力，在大脑中为所听到的音乐勾勒出具体的形象，使得音乐的旋律变得有内容、有想象、有情感、有生命。让学生感受到作曲家是在什么样的环境下创作出这首曲子，这首曲子讲述一个怎样的故事，刻画哪些形象，表达什么样的情感，心中有“谱”，才能将“谱”贯通于指尖，才能提高他们的想象能力和创新思维的能力，让他们热爱生活、积极面对生活，将生活中的真善美元素融汇于钢琴弹奏的韵味中，这才是钢琴学习的最高境界。学生在倾听过程中的体验既是轮廓的，可以是细微的，也即会产生整体的感觉和特别的感觉，会从中体会到音色的改变给曲子带来什么样的影响，每一个音符的跳改给整个曲子带来什么样的变化，教师是怎样控制每一个声调的变化等。因此，我认为钢琴教学的第一个环节就是引导学生仔细倾听，让学生将听到的感觉表述出来，通过师生和生生间的交流探讨来感知正确的音乐形象，让学生学会如何独自思考音乐乐律和特色。
(二)让教学模式多样化
传统的大众化的钢琴教学都是教师做示范性演奏，学生模仿教师做练习，然后教师找出学生演奏的问题，指导学生按照教师的意见改变自己的不足之处再做练习，直到学生能够弹奏出教师认可的音效为止。以教师的感觉和评断来要求学生模式化地学习和演练的做法有其合理性，但也有其不合理性。合理性在于学生应该听从教师的教诲，学生的弹奏能力是从教师那里学来的;不合理性则在于完全没有发挥出钢琴教学的实践性、灵活性，扼杀学生的个性感受能力和创作能力。学生对作品难能保持自己的想法，不会独立思考，对作品缺乏自我赏析能力，完全是听从教师的指挥，以教师的认可为标准的教学方法没有体现“以学生为本”的精神，与激发学生的想象力、创造力是背道而驰的。我们完全可以采用吸引学生新的教学模式，在学习音乐知识时也开发学生的想象力和创造力，还可以借助于电脑特技动画来还原乐曲的故事激发学生的兴趣。在学生学习一段时间后，可以在班级聆听音乐会来刺激学生对音乐的理解和把握，同时也增加学生的实践能力。
(三)在开展教学的过程中发挥学生的特性
在钢琴的教学过程中，很多人认为最重要的就是提高学生的演奏技巧，其实最重要的是发展其在音乐方面的特长，发挥自己的音乐素养。学生生活的环境不一样，接受的教育不一样，教育的方法也不尽相同，他们自己对音乐的感悟还是有很大的区别，对事物的接受能力也不同。因此，他们对音乐的理解也不相同。如果教师对所有学生都是采用同一种方法进行教学，没有注意到个性的发展，那么教学结果就只能以失败告终。因此，要因材施教，选择学生喜欢的曲子作为个人的练习曲，只有这样才能激发学生的学习兴趣，才能积极配合教学的各项环节。各项教学的开展都是以人为本的，不能脱离被教育者而存在的。教师必须遵循科学的教学方法，尊重学生的兴趣，帮助学生实现其个性发展。
(四)培养学生的形象思维
通过各种曲子的弹奏，教师进行形象化的讲授，让学生进入音乐中的角色，激发自己的形象化的情感，为学生今后的音乐学习积累经验。
(五)积极地培养学生的发散性思维
创造性思维主要的`表现形式是发散性的思维，教师一定要培养学生的发散思维，不要限制学生的思维。在音乐教学中有一个作业就是为一个乐曲编写结束语句，在这个过程教师应该充分利用它。因为此类练习没有明确的答案而且非常适合学生做发散思维的练习，尊重学生的答案，让他们进行充分的想象，大胆地进行编写、构思和改造，积极地鼓励学生去创作乐曲，逐步地学会创新思维和发散思维。
(六)选定合适的教材进行学习
一本合适的教材是对这门课的积极引导之一，目前的钢琴教材是无法帮助教师实现好的教学效果的，教师在选定教材时一定要仔细思考，站在学习者的角度认真去看这本书是否可以选定为教材，是否可以真正提高学生的钢琴的能力，能不能将音乐知识与钢琴的教学紧密结合起来，能不能称之为一本专业的教材;其内容是否难度适中，是否是一个循序渐进的过程来引导学生，是否引导学生对作品加以欣赏，是否将每个曲子的特点和教学难点一一列出，教材是学习一门课的基础。
二、结语
钢琴教学是音乐教学的基础，是人们最常见的乐器教学之一。钢琴的教学水平对学生的音乐素养和艺术修养有很大的影响，有助于其创新思维、发散思维的提高。但是目前的钢琴教学还存在问题，希望钢琴教学人员积极思考这些问题，并建立新的教学方法。本文仅提出以上几点教学改革方法与相关的教学人员共勉，希望能够真正有助于钢琴教学的提高。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇三
学前教育专业幼儿钢琴弹唱教学研究论文
摘要：《幼儿钢琴弹唱》在被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱
0引言
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，20《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的具体表现形式
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
2教学模式的设计与创新
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：
2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。组织届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。年学院届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教，实践教学条件优良
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习，创建仿真的实训基地
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势
发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法
第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。
5结语
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。
参考文献：
［1］钢琴基础与弹唱［m］.北京：人民教育出版社，.
［2］瓦格纳.论音乐教育［m］.北京：中央音乐学院出版社，.
［3］克莱南.音乐教育学与音乐社会学［m］.北京：中央音乐学院出版社，2008.
［4］黄瑾.学前儿童音乐教育［m］.上海：华东师范大学出版社，.
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇四
学前教育专业钢琴教学分析论文
摘要：
高职院校学前教育专业钢琴教学有着至关重要的作用，然而从目前来看，高职学前教育专业钢琴教学现状并不尽如人意，存在一系列亟待解决的问题。本文先分析目前高职学前教育专业钢琴教学存在的问题，接着提出一套有针对性的解决措施，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：高职院校;学前教育专业;钢琴教学;策略
一、前言
钢琴课程是高职院校学前教育专业的基础课程，旨在提升未来幼儿教师的钢琴素养。由此一来，高职学前教育专业的钢琴教学应该要求学生掌握必要的钢琴演奏技术，并能有效开展幼儿音乐教育活动。事实证明，高职院校学前教育专业钢琴教学有着至关重要的作用，一方面可以促使学生掌握一定的钢琴演奏技巧，提升学生的审美情操；另一方面也能促进学生掌握必要的学前教育职业技能，为他们培养良好的职业品格奠定扎实的基础。然而从目前来看，高职学前教育专业钢琴教学现状并不尽如人意，存在一系列亟待解决的问题。本文先分析目前高职学前教育专业钢琴教学存在的问题，接着提出一套有针对性的解决措施，希望能起到抛砖引玉的作用。
二、目前高职学前教育专业钢琴教学存在的问题
以现代教育观来看待目前的高职学前教育专业钢琴课堂教学，确实存在不容忽视的“短板”具体体现在以下几点：
1、教学理念不够先进
从目前来看，很多高职钢琴教师没有充分理解新时期背景下学前教育专业的人才培养目标，对培养方向定位得不够准确，没有完全理解《专业标准》的真谛，导致教学方向偏离教学目标。比如不少教师在钢琴教学中过于注重钢琴弹奏的规范性与钢琴技能的娴熟性，反而忽视了丰富学生的知识结构，培养他们的审美情操，忽视了学生生命发展的整体性，没有意识到培养学生个性的重要性。确实，在高职学前教育钢琴课堂教学中，学生缺乏足够的自主、合作、探究的机会，逐渐养成了被动接受的依赖心理，这不利于促进学生的长远发展。
2、教学组织形式存在弊端
如今，高职学前教育专业钢琴教学主要采取班级授课制的教学组织形式。这种教学形式确实能够大规模的.提升教学效率，面向所有学生授课，使学生尽可能多地接受相关知识。然而，这种教学组织形式也存在很大的弊端，一名钢琴教师同时为多名学生授课，难以充分落实“因材施教”的基本精神。学生的学习能力、学习基础等条件不尽相同，导致学习成绩也参差不齐，然而教师很难兼顾到这些差异性，导致部分学生难以跟上教学进度。另外，在班级授课制模式下，师生、生生之间的互动也很少，导致课堂教学气氛沉闷不堪，教学效果事倍功半。
3、教学内容比较单薄
不难发现，高职学前教育专业钢琴教学内容仅仅局限在一些钢琴弹奏曲目上，这些曲目往往来自于教材，甚少有课外补充；在选曲方面也多是考虑教学要遵循循序渐进的基本原则，很少考虑学生的兴趣爱好与学习需要。其实，很多高职生对钢琴很有兴趣，他们喜欢徜徉在美妙的钢琴声中，享受音乐带来的美感。他们不仅希望学会教材中的钢琴曲目，也希望教师额外补充一些钢琴演奏曲目。然而，目前很少有教师意识到学生的这种心理诉求，他们仅仅满足于将教材中的知识传授给学生即可，很少开发与利用课外教学资源。这样势必导致学生知识面狭窄，人文素养不足。
三、改进高职学前教育专业钢琴教学的对策
1、更新教学理念
当今社会究竟要培养什么样的学前教育师资？对于此问题，仁者见仁智者见智。要解决这一问题，是开展高职学前教育专业钢琴教学的重要前提。一种观点认为幼儿教师就是“高级保姆”，能胜任保育工作即可，不需要其他知识技能；另一种观点认为幼儿教师要“能说会道、能唱能跳”。很显然，第二种观点比较符合当前的形势需要。如今，我国学前教育领域已经实施了新一轮课程改革，将幼儿园课程分为健康、语言、社会、科学和艺术这五大领域，并对幼师的综合素质提出了更高的要求。在学前教育新课程改革基本精神的指导下，高职学前教育专业钢琴教学必须与时俱进，顺应时代发展的趋势，对教学理念、教学内容、教学手段、教学方式进行进一步改革。在教学理念方面，高职钢琴课堂要打破“以教师为中心，以教材为中心”的桎梏，要充分体现高职生学习的自主性与积极性。教师应该积极转变自身角色，变控制者、主导者为促进者、组织者，要尊重学生、信任学生，构建和谐、民主的师生关系，活跃课堂气氛；在教学内容方面，教师要努力打破教材的限制性，多为学生拓展其他知识内容，以此增长学生的见识，拓展他们的视野；在教学手段方面，要进一步加大自由度，灵活采取新型教学方法，摆脱“一言堂”、“满堂灌”的传统教学模式。做到这几点，方能促进学生的全面发展，使他们成为课堂的主人，为他们日后成为合格的学前教育教师奠定扎实的基础。
2、完善教学组织形式
事实证明，班级授课制的教学组织形式具有不可避免的弊端。所以高职学前教育专业钢琴教学要尝试使用多种教学模式，促进学生的个性发展。首先，教师可以结合学生的实际情况，开展钢琴分层教学。高职生刚进校时，教师就应该对其进行音乐素质摸底考试，掌握学生的音乐基础现状，并在此基础上制定分层教学模式。第一学期结束之后，教师要结合学生的音乐能力实施分层教学，将学生分为ab、c三个层级，将同水平学生安排在一个教室中接受学习。在教学目标方面，教师要根据学生的实际水平设置不同的教学目标，可以将班级授课制改为学程授课制，为各个层次的学生提供不同的“菜单”，让他们按照自己的实际水平选择有针对性的学习内容。学生的层次要根据学生的实际情况进行调整，这样可以在全班形成一种“比、赶、超”的良性竞争氛围，激发学生主动学习的积极性。其次，教师可以采取集体课与个别课有机结合的教学模式。在集体课上，教师要对学生加强“面”上的宏观辅导，集中讲解学生初学钢琴时遇到的共性问题，借助集体课的优势，教师要营造宽松、民主、愉悦的教学氛围，在教学过程中适当安排小组合作教学、讨论式教学、任务驱动教学等，以此提高学生的团结合作意识和竞争意识；在个别课上，教师要加强“点”上的辅导，为每个学生制定个性化的指导教育方案，有的放矢地解决他们的实际问题，充分挖掘每个学生的学习潜能，尽量使每个学生都能牢固掌握钢琴弹奏与幼儿钢琴教学的基本知识与技能。实践证明，将集体课与个别课有机结合在一起，不仅能促进所有学生的整体发展，也能兼顾学生的个性发展。再次，教师可以探索实施钢琴助教制，即从本班或高年级挑选一些钢琴水平较高的学生来担任钢琴助教，教师先对其进行培训，使他们牢固掌握基本的钢琴教学法，然后教师再将自己所教班级的学生分为若干个学习小组，为每个小组安排一名助教。在课余时间，助教要进行陪练和指导，并及时向教师汇报小组学生的练习情况。教师根据反馈情况进行适当抽查，再根据调查情况有针对性地调整教学思路，完善教学计划，让每个学生都能获得一定程度的进步。而钢琴助教在陪练与辅导过程中也能实现“学以致用”的良好境界，使自己的教学实践能力与组织能力得到有效锻炼。
3、合理组织教学内容
高职学前教育专业钢琴教学内容应该以学生未来的职业为导向，为学生的未来发展做好准备。《专业标准》明确指出，高职学前教育专业要促使学生掌握幼儿园各领域教育的学科特点与基本知识，要发展一定的艺术欣赏表现知识。这就指出在钢琴教学中，教师要促使学生掌握必要的钢琴基本知识与技能，促使学生具备钢琴音乐欣赏知识与表现知识，这样才能为学生成为一名合格的幼儿教师奠定基础。从当前情况来看，高职生在入校前没有任何钢琴基础，对钢琴艺术的了解非常贫乏，音乐鉴赏能力也不容乐观。根据这些现状，高职学前教育专业钢琴教学内容应该包括学科知识、技能锻炼、实践训练这三个部分。就学科知识而言，教师在安排教学内容时要超出当前教材的限制，要包括钢琴本身的知识（如钢琴源起、发展等）、钢琴演奏知识、钢琴名作与欣赏知识等，这些知识比较庞杂，不要求学生掌握太深，但都要有所涉猎。早期音乐教育有着至关重要的作用。从目前来看，儿歌是幼儿园常用的音乐素材，如果幼儿教师能将钢琴音乐用于幼儿园日常教育活动中，那么可以在幼儿与高雅音乐之间构筑一座“桥梁”，从源头上促进我国音乐事业的进步。在技能锻炼方面，高职学前教育专业钢琴教学要竭力培养学生的弹唱能力和幼儿歌曲伴奏能力，内容可包括常用调的基本练习、弹奏基础练习、钢琴伴奏训练等。技能不是一朝一夕就能掌握的，学生要不断练习，进行巩固。另外，鉴于高职生的兴趣爱好，教师在教学过程中可以适当加入一些流行歌曲练习，满足学生的发展诉求，激发其积极练习的动力。
四、结束语
高职学前教育专业钢琴教学承担着培养未来幼儿教师的重要使命，所以教师必须更新教学理念，完善教学方法，合理组织教学内容，使学生能找到学习钢琴的意义与乐趣。教师还要鼓励学生去幼儿园多听听钢琴课，观察一线幼儿教师是如何在幼儿园开展钢琴教学的，从中积累经验，为自己的未来发展做好准备。
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学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇五
钢琴的使用可以通过美丽的音符、优美的坐姿、修长的手指等方面对学生自身进行心灵上和身形上的陶冶和美化，在高校当中钢琴课程被喜爱程度也同样很高。目前，在高校的钢琴教育当中，我国的改革工作已经取得了一定的进步，但是，在新时期新局势下，想要让钢琴课程更好的发展，就要继续走改革和实践的道路。笔者接下来就针对在新形势下如何改革和实践钢琴课程进行以下几个方面的阐述：
一、高校钢琴教学模式改革的必要性
对于所有的教育工作者，我们的工作核心就是不断的提升教学质量，尽我们所能为学生提供最好的教学资源。在过去的时间里，我们对钢琴这门课程给予的重视程度可能一直有所欠缺，因此现如今很多高校对于钢琴课程的教学和改革工作等还没有达到非常让人满意的效果。但是随着社会的不断进步，越来越多的用人单位要求人才是全方位发展的，掌握一门艺术对于学生的工作可能会有很大的帮助，而且做好钢琴教学的改革对于学校的整体建设也有着非常重要的作用，所以我们一定要加强和推进钢琴教学的改革和实践。钢琴教学改革的必要性不仅体现在学生身上，也同样包括老师在内。对于学生而言，钢琴学习不同于其他理论课程，在学习的过程中具有一定的定式，或者有确切的教学模式，而钢琴师一门艺术类课程，除了音乐知识理论外，更多的是个人对于音乐的理解和掌握程度，学好钢琴对于提升学生的个人能力有显著效果。况且现在的社会所需要的栋梁之才都是德智体美劳全面发展的全方位人才，钢琴的学习不仅能够为学生增加一门特长，而且能够提升学生的个人修养和气质。为了让学生们更好的融入到钢琴学习的氛围当中，钢琴教学的改革势在必行。另一方面，对于高校老师来说，推进和加强高校钢琴的教学也存在着必然性。高校的学习模式和中学的教学模式还是存在着一定的差异性，我国的中学教学一般都是灌入式的，而大学的教学一般都是引导式的。引导式教学看似简单，但其实这其中的度是很难把握的，老师既要做到引领学生进入课程，又要让学生们学会在自学的过程中不断的加强和巩固知识以及学习能力，这就需要老师拥有着更高的教学水平。钢琴教学一般都是一对一式的指导，但是随着高校的不断扩招，这种模式将来可能很难实现，这对于学生更好的掌握钢琴技能会产生挑战，同样也会对老师的教学能力造成压力。因此，在新时期下，对于老师而言，高校钢琴教学的改革也同样是必要的。
二、高校钢琴教学模式的改革与实践
（一）培养学生正确的识谱方法
在钢琴的基础教学当中，最基本也是最重要的一个环节就是识谱训练。当老师为学生们提供一个新的作品的时候，很多学生就是按照乐谱上的音符在钢琴上弹出来，但是在作品中的节奏、分句、演奏方法和指法等方面都存在问题，甚至有些同学连乐谱中的升降号也很难做到认真识别和弹奏，这样的识谱方法，对于作品本身的展现更是无从谈起。而正确的识谱方法首先是音的辨认。音的辨认准确是正确弹奏钢琴的第一步，在键盘上把音找准，线间的位置、调号、谱号、各种记号、音区等等都应认准，学生把这几种都掌握好后，再识谱时就不会因为马虎而认错音符了。通过听想、听奏等作品中的音高来检验。再有就是节奏的辨认。形成严格的节奏习惯是学习钢琴的重要环节之一。节奏是乐曲的骨干支架，节奏和音高基本可以构成一条旋律。节奏是个笼统的概念，在钢琴曲中，音符实际是有长有短的，有时需要休止、延长等等。休止符表示孕育着活力的静默，控制着音乐的起止。通过“静”酝酿，从而使“动”更加突出，具有爆发力；反之，通过“动”的渲染，从而使“静”更加直观。在教学中使学生充分体验休止符在作品中的表现作用。
（二）钢琴教学模式应该多种多样
上文也提到过，我国的钢琴教学大多是一对一的教学，一对一教学对于学生而言有利也有弊。对于自身钢琴觉悟比较高的学生来说，这种教学模式往往会取得较好的结果，他们的心态是为自身而学习，为爱好而学习，这样老师能够及时的给予他们在练习过程中的指导，他们也能够有充分的时间的进行练习和揣摩，但是并不是所有的学生都有这样的音乐觉悟，他们在一些教学环节更适应集体教学。比如，在讲述钢琴的理论知识时，就可以采用集体式的教学模式，在学习新的乐谱的时候也可让学生们结合组成小组进行学习，学生之间的互相沟通可能更有助于他们对音乐作品进行理解和解读，在指法练习的时候再采取一对一的教学。这只是个简答的例子，在我们的实际教学过程中，学生群体有很多不同的特点，老师们可以根据每个学生的特点，在教学模式上灵活多变，这样不仅能够活动课堂氛围，也能够提高学生们对于课程的兴趣，让更多的同学感觉到老师上课的用心，感觉到钢琴课程不再枯燥，从而达到意想不到的教学效果。
（三）钢琴教学内容的多样化
钢琴不是我国的传统乐器，是近代从西方引进来的，我们在学习钢琴的时候练习的较多的曲子基本都是西方的名曲，老师在音乐教学的时候也是以这些为主要的教学内容。而事实上，适当的丰富钢琴课程的教学内容可能也会带来很好的教学效果。近年来，我国的民族音乐以崭新的面貌走进我们的生活当中，一些音乐节目当中也有民族歌曲、民族乐器和钢琴合作的表演，这说明钢琴虽然不是我们的本土乐器，但并不代表它不能以它为媒介发展我们的民族文化，老师在教学的时候也可以在这方面做适当的尝试，可能会带来很好的教学效果，在教学的同时还能起到弘扬民族文化的作用。除此之外，老师在重视钢琴指法练习的同时也可以把教学重点向钢琴文化上进行些许的转移，因为学生如果对钢琴文化有了更深层次的理解，在练习弹钢琴的时候就更容易读懂原作的情感，而更容易融入思考和感情。
（四）应该提高钢琴教师的整体水平
对任何课程而言，老师的重要作用都是不言而喻的，更何况是钢琴这种充满了艺术气息的课程，老师对于钢琴文化的理解程度，老师的钢琴水平，老师的整体音乐素养都对学生起着直接作用。现在的学生大多不像过去那么死板，老师的教学水平如果还是停留在过去，很难满足90后学生的学习要求。所以，老师应该从自身的专业技能、专业素养、教学模式等多方面综合提高自身的水平。
（五）钢琴教学应该结合现代化教学手段
传统的钢琴教学一般就是识谱、练习。现如今，随着计算机的飞速发展以及普及，多媒体技术等现代化的教学手段在各高校已经非常普遍，钢琴教师也应该学会利用这个便捷的教学方式来提高教学效率。在学习钢琴的过程中，欣赏大家的作品是很重要的一个环节，在网络的支持下，老师获得教学资源就变得更加便利。钢琴老师们可以根据本校的师资水平、学生水平等建立适合自己学校的“钢琴曲库”，在上课的时候就可以很方便的直接打开需要的网络资源即可，也就是真正的实现钢琴教学的“无纸化”，加上现在的学生对网络教学有更大的兴趣，因此可以大大提高教学质量。
三、结语
社会的发展速度有时候我们是难以预料的，但是教育的宗旨是不会变的，那就是我们要为祖国培养栋梁之才，而栋梁之才也一定是全面发展的人才。钢琴虽然还属于比较小众的课程，但是我们仍然要做到让钢琴教学跟随着教育改革的步伐，根据教育水平的发展而不断的做出改变和调整，把改革的计划落实到实际行动上，真正的做到为学生提供有意义、有趣味、有效率、高效率、高质量的高效钢琴课程！
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇六
如今，全球已经进入到互联网时代，在高校钢琴教学中应用多媒体技术已经成为一种发展趋势。以传统的钢琴教学模式为基础，合理的融入多媒体技术，可以加强音乐的画面感，从而有效的活跃钢琴课堂气氛。在钢琴教学中科学合理的融入多媒体技术，这标志着我国高校在钢琴教学方面的一次重大改革。一种更加便捷且生动的教学方式由此产生。
一、多媒体技术在钢琴教学中应用的必要性
随着信息化技术不断的进步，多媒体技术逐渐在教育领域中得到了广泛的发展，这对我国传统的钢琴教学模式起到了一定的冲击，由于大多数的高校中钢琴教学通常是大班授课，这导致学生的理论知识较强，而动手能力则相对较弱。在我国高校传统的钢琴教学当中，学生学习钢琴的方法仅仅通过听，这使得学生所学仅是一个表面，影响学生进行更深层次的学习。对于教学方面，钢琴教师在课堂中应当起到一个指导作用。当然，在某些高校中也会采取一对一的教学模式，在这种教学模式当中，教师可以将理论知识与弹奏技能相结合充分教授学生知识。但是这种教学方式在某种程度上增加了学校的教学成本，所以没有得到推广。这种教学方式在某种程度上导致教师进行重复性工作，严重加大了钢琴教师的工作任务。对于学生来讲，因为无法与同学进行正常的沟通与交流，从而无形中增加了自身的学习负担，导致钢琴的学习效果较低。
二、多媒体技术在我国高校钢琴教学中的重要作用
这里所提到的多媒体技术指的是多媒体信息技术，其是计算机技术与视听技术的有机结合。多媒体技术被广泛应用于我国教育领域，其不仅使得学生在视觉上产生了冲击，同时为学生们营造出一个良好的钢琴学习氛围。将多媒体技术充分应用到钢琴教学中，可以将每个学生的特点都充分的考虑到，可以达到因材施教的目的。
（一）有效提升学生的钢琴学习效率
在高校钢琴教学中应用多媒体信息技术，可以有效的调整学生在钢琴学习中的被动地位，从而提升学生学习钢琴的积极性与创造性。通过采用情景教学方法，可以有效的激发起学生的学习兴趣。并且使得学生可以尽快的进入钢琴演奏的情感世界中。通过有效的将多媒体信息技术与钢琴教学相融合可以提高教师的教学效率与学生的学习效率。
（二）加深学生对钢琴的理解程度
通过运用多媒体技术，将视频与音乐，以及钢琴教学有机的融合在一起，为学生提供一个和谐的学习的平台。这不但对拓展学生的思维模式起到了积极的作用，同时也为教学模式的改革做出了一定的贡献，提升了学生的综合能力。为了有效的发挥出学生的主体地位，教师应当帮助学生尽快参与到钢琴学习中去，从而加快学生对钢琴知识的理解与认识。只有使得演奏者与钢琴学习产生共鸣，才能够真正提升学生的学习效率。
（三）有限提高学生的审美能力
在钢琴的教学过程中，需要学生将不同的情感思想通过钢琴演奏表达出来，学生可以通过体会练习钢琴从而体验钢琴学习过程中的美感，陶冶自己的情操。在学习钢琴的过程中，教师应当重点培养学生的审美能力。将多媒体技术科学合理的应用到各大高校的钢琴教学之中去，有效的提高了我国高校学生的钢琴知识与技能。同时还将钢琴演奏的情感以及思想传授给学生，从而较大程度提高学生的钢琴学习效果。
三、多媒体技术在钢琴教学中的应用与创新
（一）钢琴教学的主要目标与创新
目前，我国高校在钢琴教学方面通过采用多媒体技术较多，并体现出阶段化与层次化的特点，但在我国目前的钢琴教学中仍然存在着这样或者那样的问题。例如，教师在教学过程中，普遍对教学目标过于注重，并且没有充分结合学生的具体实际情况。大多高校的学习目标由学校或者教师统一制定，没能针对不同同学的个体差异性来设定学习目标与教学目标，这种情况使得学生对钢琴的学习兴趣降低，影响学生的创造性思维进行发展。为了有效的满足学生在不同阶段的学习需求，学校应当针对不同层次的学生，采取适合其发展的教学目标与方略，从而对其主动性与积极性进行培养。
（二）钢琴教学的主要特色与创新
随着科学技术的不断发展与壮大，在我国各个高校钢琴教学中应用多媒体技术是必不可少的发展趋势，通过与钢琴教材相结合，形成一套新型钢琴教学模式，为了更好的培养学生的钢琴演奏技能，教师应当综合所用教材，不断提高自己的多媒体技术教学水平。学生在多媒体技术的帮助下，应当努力使得自己在钢琴方面的技能得以提高与完善。随着时代的发展，教学理念也应当逐渐的变化，新型的教学理念应当被应用于我国现代教学当中，通过展现多媒体技术在教学中的特色，从而有效的提升学生学习钢琴的主动性与创造力，让学生的综合能力得到一定的提升。
四、多媒体技术在钢琴教学中的发展前景
随着网络信息技术的不断发展与进步，在我国各大高校中使用多媒体信息技术是整个社会发展的必然趋势。合理的将多媒体信息技术应用到我国高校钢琴教学中去，不仅可以合理有效的促进我国高校对学生的综合能力进行培养，同时也使得钢琴教学方式更加的符合学生的发展需求。我国高校中的钢琴教师应当根据不同的学生所具备的不同特点，并结合实际具体的教学内容，设计出一套更加科学合理的钢琴教学方法与模式，从而有效的实现钢琴教学多元化，并在一定程度上提高学生的演奏技巧，加强多学生综合素质的培养。将多媒体技术与钢琴教学有机的融合在一起，从而形成一种现代技术与传统教学结合的新型教学模式，这种新型的教学模式体现出了许多的优势，例如，多元化、容量大，且功能较为丰富等。学生对于钢琴教学目标可以根据自身的需求以及特点来自行制定，从而可以有效的为提升我国钢琴教学水平起到一定的积极作用。通过结合多媒体技术从而提高了我国高校钢琴的教学效率，为我国教育领域的发展奠定了一定的基础，并且在对于学生在发展今后的方面，为了提高学生的综合能力起到了一定的积极作用。
五、结语
综上所诉，随着我国进入到信息化时代，我国的科学技术水平也在不断提高与进步，多媒体技术在受到社会各界关注的同时，也得到了越来越广泛的应用。在我国高校钢琴教学中应用多媒体技术，使得钢琴教学得到了更进一步的发展。在多媒体技术的基础上，其有效的加强了我国钢琴教学的魅力，在钢琴教学中结合多媒体技术，这也为多媒体技术增添许多的了艺术色彩。在钢琴课堂上，应用多媒体技术的同时，可以针对每个同学自身不同的需求与实际情况，可以使得同时每一个学生应当得到教师充分的照顾。所以，我国各大高校的音乐教师应当合理的应用先进的科学技术，为学生提供一个更加宽广的钢琴学习空间与平台。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇七
近年来，为了推进高校教学改革，培养更多的创新型、实用型人才，一些专家学者从不同角度提出了基于社会需求导向的教学观，这对于高师钢琴教学改革同样具有指导意义。高师钢琴课程是高师音乐专业学生的主要专业课，包括钢琴教学、钢琴独奏、钢琴伴奏和音乐创作等多个方面，这些课程在高师毕业生未来的实际工作中有着广泛的应用。
一、基于社会需求：高师钢琴教学的目标
综合不同专家学者对社会需求导向教学观的论述，笔者认为，高师钢琴教学主要是以培养基础音乐教师为主。但是，受当前就业形势的影响，这些学生毕业后并不一定全部都会从事中小学的基础音乐教学，而是根据各自意愿和特长会有多个选项。因此，高师钢琴教师应在遵循学校统一的教学大纲要求的基础上，多和学生进行一一沟通，了解学生的就业意向，根据学生的天赋和就业意向，分别设定教学目标，因材施教。大致上，对于希望继续考研深造的学生应该给予肯定和帮助，帮助学生对应考试要求进行钢琴训练，积极备考；对于想要成为中小学音乐教师的学生，教师在教的过程中应把握学生对于理解领会音乐基本知识、音乐理解力、音乐表现力等多层次的专业基础知识的掌握程度，使学生掌握一般的钢琴演奏技巧，获得一定的学习方法和教学方法，全面提高学生的综合素质，成为合格的音乐师资人才；而对于想要从事琴行教师的学生，在教学过程中应该着重培养学生掌握音乐和钢琴教学的特点，重点培养音乐教学方法。总而言之，高师钢琴教学在设定教学目标时，应做到博中有专，专博结合，发挥高等师范院校的优势，为社会培养更多更优秀的中小学音乐教师。但也要考虑到当前的就业形势，尊重学生意愿，进行多样化的培养，使每一个学生都能学有所长、学以致用。
二、对应社会需求：高师钢琴教学的反差
（一）教学目标不明确。目前，高师院校对钢琴教学只有一个比较笼统的教学要求，以致不少钢琴教师对学科体系建设不重视，整个学期没有制定明确的教学目标，对于学生经过一个学期的学习要达到什么样的程度，也没有明确的要求。在具体的教学过程中往往也比较随意，很少对钢琴作品的音乐内涵和钢琴弹奏的表现技巧进行深入性的讲解，大多是先由教师讲解某一作品技术难点，然后由学生练习、教师指导。这种教学方式使得学生对作品没有详细的了解，对演奏技能的掌握也不太全面。
（二）课程结构不全面。对于音乐专业的学生来说，其专业课自然占有很大比重。因此，大多数高师院校在其课程体系中安排了大量的专业课。这样的课程结构违背了高校培养学生综合能力的培养目标，更忽视了社会对师范类毕业生的需求。此外，高师院校在对音乐专业学生钢琴学业的评价上，通常情况下也是重视学生的演奏能力而忽视学生的基本技能，这种导向也使得钢琴教师在安排课程时，倾向于重视学生演奏曲目的难度。
（三）教材选择不聚焦。钢琴伴奏课程教材内容缺乏针对性，不能满足中小学音乐教学的的需要。对于高师院校音乐专业的学生而言，他们毕业之后主要从事的是中小学的教学工作，课程内容如果和以后工作没太大联系，无法将所学东西应用到以后的工作中去，自然就很难吸引学生的学习兴趣。
（四）学生素质不同步。高师院校音乐类学生在正式考入高校前，专业学习方面通常要有两项实践类特长，这两项特长可以任意搭配，钢琴弹奏并不一定是艺术类高考生必考项目。原以钢琴演奏作为主专业的学生，钢琴弹奏能力较强；而将钢琴演奏作副专业的学生则一般为中级钢琴弹奏能力；那些没有将钢琴演奏作为考试项目的学生则完全不会弹奏。
（五）考核体系不完善。目前，不少高师院校模仿音乐院校的教学模式，教学考核也根据教学活动的结果来评定，没有做到因人而异。考核内容上，侧重对学生演奏技巧，注重表面因素，忽视了学生内在的隐性因素。对于理论课进行考查时，只注重学生对基本知识的掌握程度，而忽视了对学生创新意识的考察。
（六）教师素质不整齐。应该说，大多数教师能适应形势要求，着力提高自身素质，增加自身文化修养和思想道德素质，学高为师，身正为范，时刻树立为人师表的形象，平时十分注重对自己进行再教育，更新教学理念，提高教学质量。但是，也有些教师不思进取，消极应对，缺乏敬业和奉献精神，不仅不能达到应有的教学质量，而且还在学生中树立了负面形象。
三、满足社会需求：高师钢琴教学的改革
（一）修正教学目标。根据高师院校对钢琴教学的总体安排，在每学期开始都要根据不同时期不同学生的情况，修正并制定相应的教学目标，对于要达到什么样的教学效果做出明文规定。作为音乐专业的基础课程，钢琴教学应该充分发挥其作用，在课堂教学上应使学生具备基础的演奏技巧外，提高应用技能，最好能够做到即兴演奏。
（二）更新教学内容。根据本校学生的实际情况，制定符合本校实际情况的高师钢琴教学体系，重视钢琴理论课程，增加实践课程，给学生提供较多的实践机会。合理设置并不定期更新教学内容。
（三）优化教材选择。教材的好坏直接影响教学质量的效果，因此，选择一本好的教材极其重要。而目前我们所使用的教材大多是由任课老师根据自己的经验来选择的，由于不同的老师来自不同的院校，不同院校又有着不同的培养方案，这就造成老师之间知识结构的差异，那么他们选择教材的侧重点也就不一样，进而导致学生获取知识的片面性。高师院校应针对本校学生的实际情况和钢琴教学的预定目标，统一选定教材或划定明确的教材范围，并尽可能要融合支撑练习、断奏、非连奏等演弹奏基础，还要能够体现出协作能力方面的培养,这样可以锻炼学生的双手协调能力和与人合作的能力。同时，还可选用当前正使用的中小学音乐教材，进行相关曲目的伴奏训练。
（四）提升教学能力。对于高等师范院校而言，培养学生的教学能力是必然的。可采用分组练习的方法，锻炼学生的胆识、教态、语言组织能力、板书。另外，还要对学生进行分组，并给各小组安排相应的辅导老师，辅导学生的教案写作能力，教学设计的编写能力，以帮助学生解决实际问题，养成良好的备课习惯。此外，各小组之间还要进行比赛，使学生相互借鉴优点，吸取教训，以达到共同进步的目的。
（五）改革考核方式。对于高师钢琴教学的考核，应打破以往的考核内容和考核方式。不仅要注重对学生理论知识考查，还要注重学生的在学习过程中的态度、学习积极性、参与课堂讨论等方面的考查，更要注重对学生实践能力的考查。鼓励学生参加比赛，通过比赛锻炼学生的应变能力和舞台经验。将考核贯穿于整个教学过程中，督促学生学好专业知识，同时还要制定统一的标准，并以制度的形式清晰地罗列出来，做到有章可循。高等师范院校的性质决定了高师钢琴教学的教学模式、教学内容和教学方法要有基本的遵循。但是，钢琴弹奏作为高师音乐专业学生必备的技能，对于他们走上社会后从事不同的职业，又有不同的要求，因此，要将知识性、技能性、艺术性和实践性融为一体，并对不同的学生群体要有不同的侧重，这样对于全面提高学生素质、培养学生的音乐才能和实际工作能力有着重要作用。因此，在高师钢琴教学的过程中，应注重优化教学内容，改进教学方法，以满足学生日后实际工作中的需要，为学生就业提供更强的竞争力。只有这样，学生才能在以后的工作中，灵活运用自己已有知识和技能来学习更多的东西，解决更多的实际问题，以不断提高自己的教学水平和在不同职场的实际工作能力。钢琴教育工作者应本着这一教学改革方向，始终保持思维空间拓展性与创造性，不断打破固有模式，不断尝试补充新的方法，才能培育出具有实际操作力和创新能力的音乐专业毕业生。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇八
对于高师音乐专业的学生来说，钢琴是一门必修课，在其成长过程中和职业生涯中都发挥着十分重要的作用。积极、有效的钢琴教学方法，能够丰富高师学生的音乐学科基础知识，提高学生的演奏水平，也能够促进学生美学涵养的提升。但是在当前的高师院校钢琴教学活动中，依然沿用着较为传统的教学方法，教学观念也相对落后，已经无法满足社会发展的需求。因此，有关专家和一线教育工作者必须加强高师院校钢琴教学的有效性研究，不断以事实为基础，提出规范科学的能够提高高师院校实际教学质量的相关措施。
一、现阶段高师院校钢琴教学中存在的不足
科学、规范的钢琴教学能够提高高师院校音乐系学生的演奏水平，巩固音乐基础，也能够促进学生审美意识的提高。但是在实际教学活动中，我国高师院校钢琴教学中仍然存在着些许不足，如果这些问题不能够及时解决，势必会影响高师院校的钢琴教学质量，也不利于学生的发展和成长。在此节中，本文对高师院校钢琴教学中的存在的问题进行了总结和分析，希望有关人员加以重视。
（一）学生素质参差不齐
受到我国考试招生制度的影响，高师院校新生的钢琴演奏水平参差不齐。造成这种现象的原因主要在于，高师院校音乐系学生在正式入学前，在专业课培养方面通常有两个以上的学习特长，而这两项很可能是随机搭配的，很可能与钢琴演奏没有丝毫的关系。受到上述情况的影响，高师院校学生在入学后，其钢琴演奏水平大体上可以分为三种。第一种是演奏顺畅，技巧熟练。第一种学生多系统学习过钢琴演奏，有着几年甚至是十几年的钢琴演奏经验，在入学后能够立即适应日常教学，演奏技巧也要明显优于其他学生。第二种学生是将钢琴学习当做副业，演奏水平在初级或中级，能够弹奏简单的曲目，但缺乏日常联系，演奏技巧不够纯属。第三种学生是没有钢琴学习基础的学生，在高师入学前没有学过钢琴，教学难度大，无法适应日常学习。高师院校音乐专业的培养目标是为中小学输送音乐教育人才，面对钢琴基础和演奏水平参差不齐的学生，教学难度空前加大，提高钢琴教学的有效性刻不容缓。
（二）教学观念和方法较为落后
从教师的角度来看，很多老师在授课的过程中忽视了很多基础性的教学目标，如实际演奏水平的提高、师范技能的养成、激发学生的情感共鸣等。提高高师院校学生的实际演奏水平，是钢琴教学的本质和初衷。此教学目标在执行过程中，应该以演奏曲目为主，以伴奏技巧为辅。高师院校毕业的学生，在就业时多会选择与教学相关的岗位，绝大多数毕业生都成为了中小学的音乐教师。在中小学音乐教学活动中，不可能一味的进行钢琴演奏，也需要营造伴奏、即兴伴奏等音乐环境来丰富教学形式，激发学生的学习兴趣。现有的高师院校钢琴教学中，即兴伴奏、示范技能等授课内容长期处在附庸地位，没有引起高师院校教师和学生的足够重视，导致很多学生在就业后显得力不从心。
二、提高高师院校钢琴教学有效性的相关措施
钢琴教学是高师院校音乐专业日常教学中的一门基础性课程，在学生的日常培养中占有十分重要的地位。相比于其他形式的钢琴教学，高师院校的钢琴教学既有钢琴教学的普遍性，也有各自的特性。授课教师应以社会发展趋势为基础，不断丰富高师院校钢琴教学具体方法，激发学生的学习兴趣，全面提高钢琴教学的有效性。
（一）提高学生的演奏技巧
高师院校钢琴教学要以提高学生的演奏技巧为基本目标。在此之前，有关教师应该明确“演奏技巧”的具体内涵。演奏技巧不等于技能，技巧的形成和发展需要以学生的智力为基础，不断促进学生智力的开发和应用，简单的说就是开展脑力学习。本文认为，弹奏技巧是指演奏者在弹奏过程中对乐曲的表达能力，通过轻、重、缓、急等弹奏技法，表达出音乐所蕴含的思想感情。如果学生学会了钢琴演奏，那也只能说学生们掌握了钢琴的演奏技术，而不能说他们掌握了演奏技巧。钢琴被称为“乐器之王”，它的创造和存在是为了满足人类书写音乐内容的需要，最直接的目的是抒发演奏者的思想感情。教师在授课的过程中，应该帮助学生们理解演奏技术与演奏技巧的区别，让学生们真正理解演奏技术与演奏技巧的真正含义和内在联系。作为高师院校的钢琴教师，应该以学生的实际情况为基础，将演奏能力的教学重点适当的倾向于演奏技巧之上。鼓励学生们形成创新型思维模式，在联系过程中提升演奏技巧，体会音乐作品想要表达的思想内容，实现演奏技巧与演奏技法的融会贯通。如果学生们能够熟练掌握钢琴演奏的技巧，就会在演奏过程中形成情感的共鸣，激发自身对钢琴演奏的兴趣，营造出栩栩如生的音乐情景，达到钢琴演奏所提倡的情感表达目的。
（二）注重钢琴教学的操作性
高师院校钢琴教学实践中，不但要提高学生们的演奏技巧，还要高度重视学生们的教学操作能力。作为高师院校的钢琴教师，应该努力钻研钢琴教学法，提高教学的系统性和有序性。规范、系统的教学方法能够让学生们掌握钢琴演奏的基础知识和演奏技法，扎实基本功有利于提高学生的演奏水平和鉴赏能力，为后续的钢琴学习和音乐学习打下坚实的基础。其次，要深入推进伴奏技巧的学习。针对此教学目标，本文的建议是，学生应该扎实基础学习，大量练习不同类型的曲目；通过大量练习来归纳即兴伴奏的规律，并加强自我创新。只有这样，才能够激发学生们关于即兴伴奏的灵感，提高即兴伴奏的能力，为后续的职业生涯提供技术支持。
（三）加强师范教学
教师应该多鼓励高师学生参加多种形式的课外音乐活动，如现场伴奏、即兴创作、即兴伴奏等。多多参加音乐活动，能够帮助学生掌握在不同环境下处理音乐的能力；提高伴奏技巧和应变能力。让高师学生尽早开始实习，尽早走入课堂，提高高师学生的授课能力和表达能力，以免学生在参加工作后手足无措。
三、结语
高师院校钢琴教学是音乐教学的基础和前提，需在学生的日常培养中加以重视。作为高师钢琴教师，应该在日常的授课和学习活动中加强教学方法的归纳，不断提高教学方法的系统性和有效性，以促进学生演奏技巧和美学鉴赏能力的提高。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇九
高等师范院校的钢琴教学不是为了发现和培养钢琴演奏家，而是为了培养具有良好弹奏能力、具备一定的钢琴初、中等教学能力及较强即兴伴奏能力的综合素质型人才，所以强调学生技巧能力的培养是高师钢琴课教学的目标所在。
一、正确的演奏姿势及手型
坐在琴凳的3份2处，肘部与手腕基本持平;手指弹奏的时侯能听到轻微的指甲声但乂看不见自己的指尖，除触键的手指外其它手指全部抬高的同时手指往里收而不能往外翘。当然，这是指初学阶段的基本手型，也是演奏钢琴必须掌握的手型;钢琴演奏手型还有很多种，不同的音型、不同的乐思有不同的手型比如:弹奏一些抒情的比较慢的乐段，就应该用低指贴键来演奏;还有，因为个性、身体、手型各异，不同的钢琴家有着不尽相同的触健喜好，如法国钢琴家理査德克莱德曼就喜欢多用平指贴键演奏。钢琴的演奏姿态、手指、手型以及触键力度、触键方式的变化多样性是其它乐器演奏表演所无法相比的，因为演奏其它乐器通常双手都要拿住乐器不能够腾出手来。钢琴演奏时产生的这种“花样”(或称“肢体语言”)，这种现象有相当一部分动作是“熟能生巧”生出来的，这个巧有两种含义:一是指熟练、快;二是指完成触键前后的“花样”。这种“花样”是能量的聚集和释放也包含对音乐的理解通过钢琴家的身体及手的运动弧线、轨迹、表现出来，有时候这种“花样”是在另一个层面上对音乐的诠释，这同时也是一种身体放松的表现，这种“花样”相当一部分是没有预先设计的，是下意识的，当学生的钢琴弹奏水平去到一个“比较高”的阶段，这种“花样”就会或多或少地自然流露出来。虽然音乐表演主要是用来听的但我觉得音乐会同时也是用来看的，不然，到音乐会剧场统计一下看有几个人是闭上眼睛只用耳朵听的，如果真这样，还不如坐在家里听。唱片又没有剧场那么多杂音。当然，这涉及到美学问题不在本文讨论范畴。看炫技型的钢琴家比如:郎朗、李云迪等演奏钢琴时好看、过瘾;而看只注重在声响的钢琴家如:霍洛维茨阿劳等演奏钢琴不好看，后者与前者相比缺少激情。所以，钢琴弹奏过程中应该整个手部及全身想怎样动就怎样动、想怎样调节就怎样调节，要做到无拘无束。
二、辅助手指操练习
手指操里面应包括:“抓”(有点像老鹰抓小鸡)，这个动作可以有效地活动手指的第一、第二、第三关节和手腕关节，使得动作迅捷有力;“甩”双手放松的快速活动，这个动作对消除钢琴练习时的紧张和疲劳很有好处;“撑”这个动作是撑手指之间的连接和拉手指、手腕的韧带，对手指的独立性有好处;“转手腕”这个动作可以使手腕灵活。“快速弹”这个动作是十个手指模仿弹钢琴时的姿态同时快速活动(这个动作是重点，应该多做)。练习手指操是手的肌能的技巧性练习，通过练习手指操可减少练习练习曲的数量和加快学琴进度的有效措施。因为它随时随地都可练习:看电视、看书等都可练习，有些练习曲很难练到的技巧通过练习手指操却给练到了。我们练杂技也好，练习体育运动也好，身体的肌肉，神经等在一定时间段内通过一定强度、一定数量的练习后，就会发生从“量变到质变”，从而使技巧提升一个高度。
三、练习时间、练习内容安排
学习钢琴，老师固然重要，但是学生的练习也很重要。一般来说:练习越多，进步就越快。所以学习钢琴每天都要尽量安排不少于2个小时的练习时间;最好安排:上午练习一个小时，下午练习一个小时，晚上练习一个小时;有些钢琴家一天练习8小时甚至一天练习10多个小时的，没有一个有成就的钢琴家不是经过苦练而轻松得来的，但是如果每天只是练15分钟或半小时，这样不但几十年后也不可能成为钢琴家，就连一些比较简单的经典作品也不可能演奏好。我们的中国女排多次夺得世界冠军这与她们平时高强度、大运动量的练习是分不开的。练习的时候先用起码半个小时练习音阶、三度、八度、琶音、哈农等纯手指练习。练习音阶、三度时一定要学会用高抬指快触键并且逐步把触键速度加快，慢练的时候抬指要抬到一寸的高度不要只抬一半，而当学生用高抬指快速练习弹奏音阶的时候，就会感觉已经、抬到顶了但如果用尺子去量的话实际只有半厘米或更低，这是正常现象是符合要求的。当学生的钢琴学习到了中、高级阶段除了要练习高抬指快触键外，还应该练习低指贴键练习。如果练习纯手指觉得枯燥乏味的时候，只要认识到练习高抬指等手指练习的重要性和通过纯手指练习能提高手指的独立能力、力度和灵敏度，从而提高钢琴弹奏技巧就能演奏更有深度更好的曲子，这样学生就有信心，练习的时候就不会觉得累，用我们中＇国的一句俗语来说就是:磨刀不误砍柴功。
四、多听音乐，提高审美水平
我们很多同学的乐感、对音乐的理解能力都不是很好，有待提高。那么，学生可以先听先看我们要弹奏的、练习的曲子的钢琴家示范录音录像，然后有机会多观摩钢琴家音乐会现场演奏或看钢琴家演奏vcd、dvd录像等。我们要通过聆听和观看，学习钢琴演奏者对曲子的强弱处理、音色变化、乐句的划分、乐感的诠释、演奏的手型、指法、演奏的姿态、手部的运动轨迹、演奏的力度变化、演奏的表情等等。随着音乐欣赏的进一歩深入，在高师钢琴教学过程中要逐歩把音乐欣赏的曲目、范围扩大;学生不但要听钢琴的，还要听其它乐器的;不但要听独奏还要听重奏，还要听交响乐、还要听钢琴协奏曲、小提琴协奏曲等等。如果学生能够养成经常欣赏音乐的习惯，慢慢地你的乐感就有了，所谓“音乐细胞”是可以通过训练培养出来的。这样，学生就会进一步提高自己对音乐的欣赏水平以及对音乐的理解能力。学生学习弹奏钢琴的过程也是鉴赏美，表现美、感受美、创造美的过程;通过学习钢琴充实了我们的生活，陶冶了我们的情操，提高了我们的艺术修养和审美的情趣。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十
在学前教育专业钢琴教学中，教师如果一味的严厉说教，不注重教学方法的灵活变通，单纯要求学生熟练掌握钢琴演奏技能，那么更多的只会让学生对钢琴学习产生逆反心理，为钢琴教学带来严重阻力。那么怎样才能有效激发学生学习钢琴的兴趣，实现钢琴教学质量和水平的有效提高，成为眼下急需得到解决的问题之一。为此，文章将围绕学前教育专业钢琴教学中情感教学的有效实施展开研究和讨论。
一、现存问题
对于选择了学前教育专业的学生来说，钢琴便是其必修课之一，其要求该专业学生必须熟练钢琴演奏的基本能力和掌握音乐表现能力。然而，我国现阶段的学前教育专业中钢琴教学的实际情况却并不乐观，并且存在着很多的不良现象和问题，并且制约着钢琴教学的教学质量和教学水平的有效提高。现将对现阶段学前教育专业钢琴教学过程中的现存问题进行简要分析。
（一）学生本身缺乏钢琴基础
选择学前教育专业的学生中有很大一部分人在此之前并没有钢琴基础，甚至根本没有接触过钢琴，并且为了应付考试进行短期钢琴培训的学生也是微乎其微，所以，学前教育专业的学生整体的钢琴基础非常薄弱，对于这些学生而言在入学之后学习钢琴便是非常困难的，同时也为学前教育专业中钢琴教学带来了考验和挑战。
（二）教师与学生之间沟通与交流
在学前教育专业钢琴教学中，主要有两个组成部分，即学生集体和钢琴教师，在进行钢琴教学的时候，教师应该尽可能使得学生在教学活动中的主体作用充分发挥出来，在教学活动中积极与学生进行情感交流，从而使得学生能够在平等和谐的教学氛围下更加积极主动的接受钢琴教学。然而，现阶段学前教育专业的钢琴教学中，较为常见的现象便是，教师利用课堂时间对学生进行灌输式教学，并且在课堂教学结束之后，教师便匆匆离开了教室，在这个过程中由于缺少师生之间的交流和互动，使得学生的钢琴学习更为被动，并且在一定程度上影响了钢琴教学的实际教学质量。
（三）钢琴教学方法缺少变通
现阶段，很多专科院校往往会忽视学前教育专业的钢琴教学，也因此，很多学校的钢琴教师也就缺乏积极乐观的精神，对于教学方法也不愿去变革创新，而更多地只是严厉要求学生一遍又一遍的练习钢琴演奏，过分强调学生熟练掌握钢琴演奏技能的巩固和提高，长此以往，会使得学生对钢琴学习产生严重的逆反心理，使其学习情绪受到波动，甚至产生厌学情绪，严重的阻碍了学前教育专业钢琴教学效率的提高。
二、融入情感教育改善钢琴教学现状
（一）增进情感交流，营造师生和谐氛围
通过调查研究可以总结出致使学生对钢琴学习产生排斥恐惧的.主要原因在于师生感情生疏、教师缺乏耐心进而严厉训斥，同时也为学前教育专业钢琴教学工作的实施带来了一定程度的困难和挑战。所以，教师在进行钢琴教学的过程中，需要努力与学生建立融洽的师生关系，增进与学生的情感交流，在教学过程中更多的给予学生鼓励和关怀，使得钢琴教学工作能够在轻松愉悦的教学环境下顺利进行，并且促进学前教育专业钢琴教学的效率和质量得到保证和提高。
（二）强化情感教育，调整学生钢琴学习心态
现阶段，很多学前教育专业的入学新生并没有钢琴基础，并且对于节奏感与识谱能力都相对较弱，在这种情况下学生的心理状态便更加容易消极，致使学生难以从容应对钢琴学习所需要面对的困难与挫折。众所周知，学生对自己学习能力的衡量往往会取决于教师对其的认同和褒奖，所以，如果教师总是过高的向学生提出要求，而学生一次次完成不了，那么便会容易使得学生产生严重的自卑感，进而影响钢琴学习，故而，为了能够更好的调整学生钢琴学习心态，提高钢琴学习热情和积极性，教师便需要科学调整教学要求，更多的给予学生鼓励与褒奖，使得学生能够在每一次钢琴练习体验中，都能够顺利完成教学要求，使其钢琴学习自信心得到强化，进而更加注重积极的接受钢琴教学。例如：在钢琴练习的内容选择方面，可以尝试“跳一跳，摘一桃”的方式，更多的选择学生通过一定程度的尝试和努力能够顺利完成的练习曲目；在给予学生评价的时候，尽可能避免使用“你怎么这么笨”“这么简单都学不会”“别人一遍就过的曲目，你怎么就完成不了”等批评性的语言，而更多的给予学生“你真棒”“其实你很聪明，可以再尝试一下”等鼓励性语言，从而使得学生的自尊心能够得到保护，同时也能够激发学生的钢琴学习积极性；众所周知，分数常常会被用来衡量学生的阶段性学习成效，但教师需要谨记分数并不是唯一的衡量尺度，更多的应该看学生的学习能力和付出精力，在教学评价方面，教师可以采用总结性、回顾式以及前瞻式等多种评价方式，作为学生阶段性学习成效的衡量标准，提倡学生成绩优异和成绩进步同样值得嘉奖的理念，使得学生能够相信只要付诸努力就一定能够有所收获，从而学生的自信心能够得到增强。
三、结语
综上所述，文章首先简要分析了现阶段我国学前教育专业钢琴教学中存在的一些重要问题，接着有针对性的提出了几点通过情感教育提高钢琴教学质量和效果的方法和措施，希望能够对我国学前教育专业的钢琴教学工作的顺利开展和提高有所帮助。
参考文献
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[2]李音璇.对学前教育钢琴教学中情感教学的研究[j].黑河学刊,,(12):128-129.
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学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十一
幼儿师范钢琴教学研究论文
一、幼儿师范钢琴教育的现状
目前，随着教育事业的蓬勃发展，学前教育的改革和发展日渐深入，为更好地适应市场对复合型人才的需求，学前教育专业的培养层次也大为提高。同时，努力提高教学水平和教学质量。在课程方面对课程进行细致化，以培养高技能的人才，加强师资队伍建设提高教师队伍素养；在教材方面，倡导专业教师自编高水平教材，以形成有特色的专业课程系列教材；总之，随着学前教育专业的深入发展，学前教育专业钢琴教学工作的整体水平也有了很大的提高。
二、幼儿师范钢琴教育中的问题
（一）学生的基础薄弱
当前幼儿师范院校的招生对象为全国高考生，仅以高考成绩为参照标准，这就造成了绝大多数学生的钢琴基础为零。而学习任务繁重，练习时间更被减少。学生的音乐热爱程度、乐感、理解能力等方面均有很大欠缺。因此，要让他们达到较高的可以进行教育幼儿学生的标准，需要极大的努力。
（二）学生对课程认识的不足
由于当前的教育局限以及学校的硬件配置限制。主要的教育形式仍以理论学习为主，技能学习为辅。很多学生都以为听懂了理论课程就掌握了技能。大部分学生在最初的学习中，对练琴有着极大的热情，可随着教学的深入，理论学习更加枯燥，技能训练愈加繁重。学生逐渐把弹钢琴变成了机械的作业，应付了事。失去了学习的耐心和兴趣。
（三）教学过程中的缺陷
首先，教学形式过于单一，与当下学前教育专业的目标和要求脱轨，当前采用的课程方式大多以集体课、小组课和个别课为主流。尤以小组课和集体课为重，没有全面的考虑学生的学习层次与基础。教师与学生双方缺少积极性，沟通严重不足。其次，课程设置缺少创新，教学形式缺乏实用性。“重艺轻技”的观念仍然存在，仅让学生为了考级而学习，缺乏对学生学习目标的正确引导。使学生既没有专业院校学生的演奏技艺，又缺乏教育专业学生的全面性要求。
三、幼儿师范钢琴教育问题的对策
（一）明确职业教育观念
改变职业教育观念，一方面在于教师的教育观念；首先要纠正教师教育思想中的误区，不要为学生设立过高的技能目标，由于学前教育的时间和显示限制，演奏技艺的要求并没有那么重要，需要重视的，是学生的基础教育，对于基础的弹奏状态和姿势要重视起来。另一方面，是学生的职业观念。要引导学生认识钢琴学习，热爱学习和幼儿音乐。要让学生树立起反复练习、勤加练习的学习观念和幼儿教育离不开音乐和钢琴，钢琴不仅是自己的教学工具，也是自己职业生涯中的`伙伴。同时要树立理论学习和技能学习并重的观点。明确自己的学习目标。
（二）因材施教，设置教学大纲
教学大纲对于任何一个专业都是重要的，是教学工作的指向标。由于学前教育中的学生综合素质不同，钢琴基础不同，接受能力也不同。所以，一个能够根据他们专业特点和教学内容、教学计划相符合的教学大纲尤为重要。教学大纲的制定，既要突出钢琴分级教学的特点，明确各个教学阶段的目标。也要规定出各级钢琴演奏技能的重点难点。强调基础理论知识的教学要求。
（三）突出特色，完善钢琴教学形势
建设新型课堂，综体课、小组课等课堂教育的特点。科学合理的安排教学时间，发挥各种教学方式的特点，以达到优势互补，既可以解决学生的学习兴趣问题，又可以顾及不同程度学生的学习能力，搭建了一个共同学习的平台，让课堂成为师生间资源共享的机会。
（四）科学选取，丰富完善学前教育教材
钢琴教学质量的高低，也取决于教材质量的高低，一套结构合理、曲目新颖，实用性和趣味性兼具的教材，不但可以让学生更好的进行学习。也可以开拓教学思维。同时，在内容上既要具有技巧性的训练，还要注重层次性。以便于对学生不同的技术性问题具有相应的练习。而随着文化交流的多层次、全方位的发展，需要教师把更丰富的音乐知识教授给学生，既要立足于本族民族的音乐，又要广泛吸收各国音乐文化的精髓。综上分析可知，当前学前教育的专业发展正处于一个关键时期，面临着许多问题和挑战，如何有效解决学前教育中钢琴教学中存在的问题，谋求新的发展，都是我们亟待解决的重要任务。作为这一专业的钢琴教师，我们应该主动适应新时期新形势发展的要求。认真研究教学工作，研究教学对象，主动探索一条适合幼儿教育干你钢琴教学的新任务。将钢琴学习的理论性、技术性、科学性和实践性融为一体，在训练学生扎实的基本功的同时，更注重学生综合能力和实际应用能力的培养。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十二
中职学前教育的教学研究论文
学前教育在当前的教育行业中呈现出良好的发展，并且在未来的教育中也具有良好的发展趋势。学前教育主要针对的是入学前儿童，年龄从3—6岁不等，教学目的是为了促进学前儿童全方面的发展，激发幼儿的智力，有利于孩子们的长远学习和发展。所以中职学前教育专业的教学要跟进，以便培养社会需要的人才。
当前社会对儿童的教育越来越重视，已经不仅仅体现发展幼儿的智力方面，还包括德育、体育、美育、饮食健康、身心健康成长等全方位的教育和保护。基于这个背景，社会上很多幼儿园教师已经不能满足当前社会对于幼教的要求，所以很多学校开设了有关学前教育专业的课程，帮助学生学习学前教育相关的知识，促进学生的发展和就业，更重要的也是为家长和孩子提供了一个更专业的服务。那么，对于学前教育专业的学生，到底需要具备什么样的专业素质，需要在学校的学习中学到什么，是本文主要研究的内容。
首先，学前教育的学生要有强烈的责任心。学生以后都是要走向社会为孩子服务的，面对当前社会越来越功利化、商业化的形式，学生应该保持初衷，明确自己的责任和义务。对于教师来讲，教育生涯中可能会遇到很多学生，但是对于每一个孩子来讲，尤其是幼儿时期的孩子，这是他们接触的第一个教师，对孩子的影响尤为深远，每一个孩子后面都是一个家庭，所以学前教育的学生首先需要具备的就是强烈的责任心，这是要排在具备良好的专业素养之前的。
学生强烈责任心的来源还是教师，在培养学前教育专业的学生的`过程中，教师应该在课堂之上时时刻刻提醒学生保持强烈的责任感，可以在课堂上创设不同的问题情境，让学生根据问题情境进行思考和训练。锻炼学生的问题诸如假设有一个调皮的小朋友把另一个小朋友打哭了怎么办?如果孩子午休起来以后有一个小孩发烧了你该怎么办?教小朋友唱歌别的小朋友都会了，只有一个不会怎么办?诸如此类的问题并没有什么标准的答案，每一个学生都有每一个学生不同的处理方式，这就可以让学生在下面组成小组进行讨论，这样他们就能通过交流，发现自己考虑的欠缺在哪里，还有那些方面是需要改进的。
其次，学前教育专业的学生应该具有专业知识素养。专业知识素养是学前教育的教师在工作过程当中使用最多的一项能力，这种专业素养包括的只是种类有很多，包括儿童心理学、教育学、幼儿的保育学知识、弹唱跳画和通识性知识，此外还包括环境创设和利用、日常生活常识、游戏的组织和领导、学生的激励与评价、沟通与合作等等各个方面。所以学前教育的学生在知识方面的学习任务也是很重的，但是与此同时，教师也应该认识到很重要的一点，这些知识虽然种类繁多，覆盖面广泛，但是学生进入工作以后这些内容仍然是不够用的，这就要求教师在课堂上授课的过程当中，多将课本内容与实际幼儿教学场景相联系，这样一方面能加深学生对知识的理解，另一方面也能锻炼学生的实践能力。
在游戏的组织和引导的教学过程当中，教师首先要将组织引导幼儿活动的要点和注意事项教授给学生，在学生掌握了以后，通过实例教学的方式引导学生将学到的知识进行应用。最后，教师可以将学生进行分组，每一个组获得不同的课题任务，例如有的组的任务是组织和引导幼儿园的孩子们进行一场拔河比赛，有的组的任务是组织幼儿园的孩子们演一场话剧，有的组的任务是组织幼儿园的孩子们进行一次公园踏青等等。通过这种明确的任务，让学生在讨论的时候已经将自己置于一个实际的场景之中，通过学生之间的沟通交流，可以在这种讨论之中认识到自己的不足，学习到别人更有效的组织和引导手段。经过分组讨论以后，教师可以收集学生的方案，在课堂上就方案进行点评，另外进行可能出现的状况进行提问。这样的方式锻炼了学生对问题的实际处理能力。
最后，在教学活动中教师不仅要教育学生学会和儿童进行沟通，同时也要学会和孩子的家长进行沟通。一个孩子就是一个家庭的全部，即使在教学活动中保持时刻的警惕和高度的责任心，仍旧有可能在教学活动中发生各种小意外，比如孩子之间打闹嬉戏出现的碰撞擦伤，如果教师能在平时做好与家长的互动和沟通，及时汇报孩子在学校的情况，那么在出现这种小意外的时候，家长就可以通过联系以前孩子在学校的表现，充分理解这种情况。但是如果不及时与家长进行交流和沟通，等出现问题再向家长反映，很可能出现家长一味的指责老师没有做好看管和保护的工作的情况。教师在教学过程中教给学生如何与家长之间良好沟通可以从以下几个方面入手：
第一，态度不卑不亢。在与家长沟通的过程中，学前专业的学生应该端正自己的态度，不能一味的想要通过改变自己的教学方式来满足家长的各种要求，家长的要求往往是主观的为了自己的孩子，但是教师的责任是照顾到每一个上课的孩子，所以，在与家长进行交流的时候，应该时刻认识到自己的责任和立场，与家长进行理性沟通
第二，及时与家长反映孩子的日常表现，特别是性格比较活泼，比较调皮的孩子。一方面，经常像家长反映孩子的表现会让家长对教师产生一种信任感，觉得自己的孩子在学校获得了足够的关注，也让家长觉得教师很有责任。另一方面，一旦学生在学校出现磕磕碰碰或者打闹的问题的时候，家长也会理解这种情况，不会一味指责老师没有看管好孩子。
第三，注意说话的方式和技巧。每一个孩子都是一个家庭的全部，家长在和老师进行交流的过程中，肯定是希望得到老师的肯定，所以在孩子出现问题的时候，教师在表达的时候应该先肯定孩子的优点，再反映学生表现不佳的方面，态度上要诚恳，不要让家长觉得老师是在批评自己的孩子，而是希望自己的孩子获得成长和进步。比如有些家长过分溺爱孩子，导致孩子性格比较自我，难与其他孩子相处。老师在向家长反映情况的时候，可以说：“孩子很聪明，学什么都很快，所以班里很多小朋友都很喜欢他，但是一起玩的时候孩子总是把所有玩具自己玩，不让别的小朋友碰”。教师在描述的时候先表达对孩子的肯定，然后再把客观事实表述给家长，让家长自己分析利弊。并且教师在表述的时候尽量不要掺杂个人的主观推测，只描述客观存在的事实，让家长与孩子进行交流与沟通。这样就避免了家长觉得教师是在批评自己的孩子的情况。
综上所述，关于中职学前教育的教学应该着重向提高教师的全面教学素质，提高教师的教学责任感，并学会与家长之间良好沟通这几个方面进行。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十三
2．1准确定位舞蹈教学的教学目标：中职学前教育专业的教学目标是培养技能型、应用型和综合素质型的幼儿教师和管理者，因此，中职学校应该准确定位舞蹈教学的教学目标，增强教学的科学性、针对性，以提高学生的综合能力。中职学校应该根据社会的需求，合理设置学前教育舞蹈教学的教学目标，凸显学前教育专业的基础性和实用性，让学生系统的学习舞蹈基础理论知识，提高学生的舞蹈能力，确保学生能够满足社会对幼儿舞蹈教师的要求，以增强中职学前教育的竞争力［3］。
2．2建立强大的舞蹈教师队伍：舞蹈教师是学生学习舞蹈的引导者，因此，中职学校应该建立强大的舞蹈教师队伍，为学生提供良好的学习条件。中职学校可以积极开展培训活动，不断提高舞蹈教师的执教能力，以提高舞蹈教学的有效性。同时，中职学校可以给舞蹈教师提供实践的机会，让舞蹈教师根据幼儿舞蹈教学的特点和需求，进行教学，以提高舞蹈教学的质量。
2．3合理设置舞蹈课程：不同的学生具有不同的舞蹈基础和学习能力，因此，中职学校应该根据学生的实际情况，合理设置舞蹈课程，以提高舞蹈教学的有效性。在学生入学之前，中职学校应该组织专业的舞蹈教师，检测和调查学生的舞蹈基础，以确保舞蹈教学的针对性和科学性。同时，中职学校应该根据学前教育专业的实际需要和特点，合理安排舞蹈教学时间，为学生提供良好的舞蹈学习条件，丰富学生舞蹈基础知识的同时，注意培养学生的教学能力，促使学生能够满足社会的需要。
2．4选用科学的舞蹈教材：舞蹈教材是学生学习舞蹈的依据，因此，中职学校应该选用科学的舞蹈教材，以取得良好的教学效果。中职学校应该结合学前教育的特点和自身的办学特色，积极改革舞蹈教材内容，培养学生的幼教职业能力，提高学生的舞蹈能力，提升学生的职业能力，以促进中职学前教育专业的发展［4］。
3总结
总而言之，舞蹈教学是中职学前教育中的重要组成部分，也是中职学前教育中的薄弱环节，因此，中职学校应该清楚地认识到舞蹈教学的重要性，合理设置舞蹈教学课程，建立强大的舞蹈教学队伍，增加资金投入，为学生提供良好的舞蹈学习环境，以提高学生的舞蹈水平，确保学生能够适应社会发展的需要。
参考文献：
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学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十四
加强学前教育课程体系的教学研究论文
一、引言
“学前儿童卫生保健”是学前教育的核心课程，但目前，许多高校在该课程教学过程中还存在较多不容忽视的问题，严重影响了学前教育的发展，同时也不符合当前社会各界对学前教育人才的内在需求。若要培养高素质的学前教育人才就必须对“学前儿童卫生保健”课程的基本理念、内在规律做详细探究，不断地革新教学方法、完善教材内容、优化教学模式，关注学生的实践教学、充分激发学前教育专业学生对这门课程的学习积极性。
二、构建多元化评价体系
教学评价主要是根据课程教学目的对师生在教学过程中的行为进行判断。在传统的评价模式下，对“学前儿童卫生保健”这门课程的评价多采用测验、考试等形式，这种评价手段不仅单一僵化，而且评价结果缺乏科学性和全面性。因此，应当不断革新“学前儿童卫生保健”这门课程的考核评价方法，采取更加客观、合理的评价手段，让教学评价贯穿于教学活动的始终，充分提高学生的保育能力，将基础理论学习与实践训练有机结合在一起，增强评价的全面性。在期末考试的基础上，对学前教育专业学生的曰常学习情况、课堂表现、自学情况、课堂考勤等方面综合考察，并作为期末考核的一部分，同时还要从学生的实习情况、实践计划、作业完成情况等方面进行考察。此外，在评价过程中除了教师评价，还应当引入用人单位评价、学生评价，让学生通过小组互评、自我评价增加考核结果的科学性。同时，还应当采用动态考核模式，根据小组互动、实训学习、师生互动、项目完成等情况进行互动能力考查，这不仅可以增加学生的参与积极性，还能够丰富考察手段，提高学生的保育能力。目前，随着各个高校招生规模的逐年扩大，学前教育专业人数也在逐渐增加，这在一定程度上增加了该专业学生到相关单位实习的难度，致使教学评价多停留在校园教学活动中，因此，若要增强“学前儿童卫生保健”课程评价的科学性，高校还需为学生提供更多的.实践机会和平台。
三、注意加强情感教育
“学前儿童卫生保健”教学需要培养学生的责任心、爱心、耐心和细心。因此，在这门课程的教育教学活动中，应当加强学生的道德情感教育，提升学生的道德素质。幼儿保育工作较为繁琐和复杂，因此，需要从业人员具备充足的耐心、爱心和责任心，对幼儿的身心进行悉心呵护。高尚的道德情操和职业素质需要逐步培养，因此，在“学前儿童卫生保健”课程教学中应当引导学生充分认识师德的重要性，加强学生的情感教育，促使学生自觉提升自身的职业道德修养。
四、精选教学内容
教学内容是“学前儿童卫生保健”课程的基础与核心，当前，部分高校在这门课程的教学建设中存在较多不足，依据目前的时代发展需求，应当实施打破学科体系，增强这门课程教学内容的针对性、实用性和时代性。比如，在学习“幼儿的膳食和营养”这部分内容时，就不能单纯地考虑营养学知识，而应当根据幼儿膳食的特点在食材配置和选择方面加强设计，同时，还应当鼓励学生
自觉调查和学习这些基础知识，增强学生的自学能力。除此之外，在“学前儿童卫生保健”基础理论教学中不应过于深入和拓展，实践教学方面则要增强实用性。比如，在教学内容选取和安排时，应如何指引学生自觉完成幼儿园需要的卫生保健实践项目，如何考核学生的学习结果等。再如，应当在这门课程学习将要结束时安排学生进行保育员实习，以增强基础理论和实践的衔接性。而在学习“学前儿童生长发育评价”这部分内容之前，则要组织学生学习“学前儿童生长发育指标的测量”的基础知识。
五、激发学生自主学习积极性
在“学前儿童卫生保健”课程教学中，教师应当在课前告知学生教学安排，比如，学生需要思考的具体问题，课前需要准备的材料，自主完成哪些实践项目，阅读哪些材料等。这些课前准备活动不仅可以增强学生独立思考、解决问题的能力，引导学生自觉认识学前幼儿卫生保健工作的重要性，还能够在教学过程中获取更多的时间，加强基础知识和实践技巧的讲解。只有让学生主动探究和思考，才能够切实提升学生的动手实践能力，并促使学生在实践过程中将所学知识融会贯通。需要注意的是，教师应当尽可能地细化预习任务，只有这样才能减少学生在自主学习中的阻力，激发学生的积极性，并鼓励学生根据自主学习情况与教师沟通交流，提升该课程的教学效率。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十五
学前教育专业舞蹈教学研究论文
舞蹈作为一门常见的表现艺术活动，在培养人们的审美思想、审美价值方面具有重要作用。尤其是学前教育专业的舞蹈教学活动，因为其教学对象是我国未来的幼儿教师，因此更受社会的关注。但是现阶段，我国中职学前教育专业舞蹈教学的现状并不乐观，这就需要相关人员努力探求有效途径加以解决与创新，从而确保学前教育专业舞蹈教学的质量，最终推动我国幼儿教育事业的发展。
一、我国当前中职学前教育专业舞蹈教学中存在的不足
近些年来，人们越来越注重幼儿教育，整个社会对幼儿教师的关注也不断增加。与此同时，与幼儿教师教学质量息息相关的中职学前教育专业舞蹈教学的发展状况却步步受限，存在着一些明显的不足，这些不足具体可表现在三个方面。第一，过于重专业的舞蹈教学理念。现阶段，我国中职学前教育专业的舞蹈教师一般是由专业的舞蹈教师兼任的，这些教师虽然在专业舞蹈教学上有优势，但是他们却很少能依据学前教育专业学生的.实际情况和具体特点，制订行之有效的教学计划。第二，缺乏统一的教学大纲。当前我国中职前教育专业舞蹈教学的教学内容和教学计划基本上都是依倨舞蹈专业的学生制订的，过于注重高难度舞蹈技巧的传授，与我国幼儿舞蹈教学的特点关系不大，实用性不强，难以满足我国幼儿教育的实际需要。第三，教材选择不合理。舞蹈教材的好坏与中职学前教育专业舞蹈教学的质量有直接关系，影响着学前教育专业学生对舞蹈理论知识的认识和对各类舞蹈技能的把握。现阶段，我国中职学校并没有统一的舞蹈教材，许多学校选择的舞蹈教材局限性太大，实用性不强。有的中职学校在进行学前教育专业舞蹈教学时，干脆不配备教材，由舞蹈教师自由发挥，这样就很难保证舞蹈教学质量[1]。
二、中职学前教育专业舞蹈教学的创新途径和创新方法
（一）积极革新舞蹈教学理念。受我国传统教学理念的影响，中职学前教育专业舞蹈教师在具体的教学活动中，不太关注学生的教学主体地位，其教学观念相对陈旧，仍然沿袭着原来的单向灌输式教学。在教学过程中，将舞蹈看作一系列动作的集合，过于注重学生对舞蹈动作的呆板模仿。这样就忽略了舞蹈作为一门表现艺术形式所具有的内在审美属性与审美情感，不利于学生舞蹈创新能力的培养。所以，中职学校必须积极革新学前教育专业的舞蹈教学理念，充分发挥舞蹈在培养人们审美意识、陶冶人们心灵方面的重要作用，通过舞蹈塑造学生的体形，完善学生的人格，提升学生的审美。
（二）激发学生的舞蹈学习兴趣兴趣是最好的老师。要想取得明显的舞蹈教学质量，中职学前教育专业的舞蹈教师必须坚持“趣味教学”的原则，努力通过多种教学方法，并配合现代多媒体技术，激发出学生的舞蹈学习兴趣，提高学生参与舞蹈教学的主观能动性与积极性[2]。
（三）采用分层次教学方法，对不同的学生因材施教。中职学校学前教育专业的学生因为自身的认识能力与受教育状况不同，其舞蹈素质能力也有很大差异。在舞蹈教学实践中，舞蹈教师必须从学生舞蹈素养的实际状况出发，采用“分层次”教学方法，将舞蹈水平基本相似的学生归为一组，制订合适的教学方案，对不同的学生群体进行针对性教学，从而逐步提升全体学生的舞蹈能力。
（四）创新舞蹈教学内容。中职学前教育专业的舞蹈教学与专业的舞蹈教学不同，其教学目的不是为了培养专业的舞蹈家，而是为了培养合格的幼儿教师。这就决定了中职学前教育专业的教学内容必须与舞蹈专业的教学内容相区别，不必过分注重高难度的舞蹈技巧的训练，而应该传授基本的舞蹈理论知识，打好学生的舞蹈基础，然后再依据幼儿舞蹈教学的实际需要，科学设计舞蹈教学内容[3]。
综上所述，舞蹈教育对于培养学前教育专业学生的舞蹈思想、审美意识和审美能力具有重要作用。中职学前教育专业舞蹈教育水平的高低直接关系着我国幼儿教育事业的发展。现阶段，我国众多中职学校在学前教育舞蹈教学方面还存在许多问题，这就需要相关的教学人员适时革新舞蹈教学理念和教学方法，力求舞蹈教学能更好地满足我国幼儿教育的实际需求，促进我国幼儿教育事业的发展。
参考文献：
[1]孙涛.浅谈中职学前教育专业舞蹈教学中学生创新能力的培养[j].亚太教育,,(12):132,99.
[2]黄艳.提升幼教学生水平,实施教学创新——对中职学前教育专业舞蹈教学改革的几点建议[j].中国科教创新导刊,,(28):213,215.
[3]廖欣莉.中职舞蹈教学创新中存在的问题及对策分析[j].都市家教(上半月),,(8):253.
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十六
钢琴集体课学前教育论文
一、集体课课程的设计与构建
（一）钢琴集体课的教学设想
钢琴集体课应该怎样上呢？我们要明白学前教育的钢琴集体课和钢琴培训是不一样的，无论是教学方向、内容还是形式都有很大的差异。传统的一对一教学模式适用于较少的人数，是少而精的，而相对于这种模式，集体课教学面向全体学生，是不是就像炒大锅菜一样一锅出呢？当然是不能这样的！学前教育专业的钢琴教师，在集体课上可以很容易解决学生存在的共性问题，但是学生的个性问题也是需要解决的，在集体课的教学过程当中，教师不能让所有学生都弹一样的曲子，而是要将学生分组，不同的小组在教师的组织下用不同的形式来弹奏对于出现的个性问题，要在集体课上找典型，在全班范围内讲解，加深学生的印象。集体课的人数应控制在三十五到五十人之间。每周为两个课时，每次的授课方向内容形式都应该由教师指定统一的计划。在授课时，教师应用一个课时来正式授课，另一个课时作为学生练习时间，教师可利用这个时间安排学生会课。在整个的上课过程中，教师都应该深入学生中间，主动与其交流，及时掌握学生的学习情况。在集体课当中，教师应该对学生上课的表现及平时作业的成绩进行点评，是学生从上课就将放在课堂上。学习一段时间之后，教师可根据学生的学习情况和个人发展意愿将学生进行分组，即程度较好的小组、程序中等的小组、程度较差的小组。每次上课时针对不同的小组进行差别式教学，根据分组学生的实际情况，灵活的指定自己的教学计划。
（二）钢琴集体课分层次教学模式构建
1、根据学生的情况分层次
经过一段时间的学习后，教师就可以了把学生分组了，在编排分组的时候要根据学生实际演奏能力来进行。可采用考核的方式，让每一位学生选一个最能代表自己水平的作品来演奏，教师考核学生技能技巧、音乐的表现力、感受力等等掌握情况，除此之外，教师还要参考学生的平时表现、学习态度以及学生自己的发展意愿等，绝不能单纯的以考来进行分组。每组的人数要控制在十五到二十五人左右，过多或过少都不利于开展集体课的教学。教师应每过一个阶段，对学生从新进行考核，根据学生的成绩和表现，以“优升劣降”为原则，重新调整分组。如此一来，学生有了危机感和竞争性，能够提高他们学习的积极性和自觉性。
2、教学目标和教学内容分层次
将学生分组之后，教师要根据每一组的情况设定不同的教学目标，要兼顾到学生的差异性和升学就业需求的.不一，灵活指定。程度较好的一组，学生的基础好，演奏水平高，应注重培养学生独立思维能力和举一反三的创新能力，达到一定的认知、弹奏、听辨水平。在教学内容上，应多练习不同风格、难度稍大、篇幅稍长的曲目，可拓展学生的视野。程度中等的一组，学生的基础一般，应以“重应用、重实效”为培养目标，要求学生具备准确表现音乐内涵的基础演奏技能，曲目安排上应以中等难度的曲子为主，风格适中、加强和铉、八度、震音、颤音、指尖等基本功的训练。程度较差的一组，学生的基本功较差或是根本没有，应以重点训练基础、培养兴趣爱好为目标。掌握基础的识谱能力和演奏方法、技巧，曲目上应选择一些短小、简单、好听又有趣的曲子。教师在给这组学生上课时，要有更多的关心、爱心和耐心，多鼓励支持、多引导，培养他们对钢琴学习的兴趣，增强他们的自信心。
3、课堂教学分层次
在授课时，可采用“分步骤、抓重点”的方法来进行，根据每一组学生的具体情况，灵活变动。
（1）理论讲解和技术示范：教师先讲曲子的理论背景、弹奏重点、难点讲清楚，然后演示实际运用的方法，示范弹奏难点。
（2）领会与练习：学生明白了曲目的要求与技能难点后，可运用自己学过的知识主动分析，同时积极联练习，通过练习进一步领会弹奏的技能与重点。
（3）检查与总结：练习后，教师要组织学生进行小组汇报表演，以检查知识和技术的掌握情况，检查的请示可以是多种多样的，比如四手联弹、合奏、各类伴奏音型的创作练习等。最后，教师应对学生的弹奏情况做整体的分析，指出存在的问题和改正的办法，为学生点明学习的道路，使学生明确以后努力的方向。集体课的会课，一直是困扰很多老师的问题，现在很多老师还是以挨个检查、单独纠正问题为主，这样做不仅教师的工作量大，而且不利于发展集体课的优势。所以在会课时要采用分层次集体会课的方法。集体会课可以采用齐奏、轮奏、独奏、接力等形式来进行，这样可以更好地调动学生的兴趣和注意力，活跃课堂的气氛，增强了集体课的群体性效应。对于学生的“共性”问题，教师可以抽取一个典型的案例，在全班进行讲解深化学生的印象。会课可以采用小型演奏会的形式，即在特定的时间、地点组织全班同学进行一次比较正式的表演。演奏的曲目是需要会课的曲目，每位同学弹一首曲子一个接一个不间断进行，每位同学即是演员又是观众，在学生弹奏的过程中教师不发言，等到全体你都弹完之后教师再根据每个人的弹奏给与指导。这种形式给学生们提供了一个时间和锻炼的舞台，丰富了他们的表演经验、段炼了胆量、增强了他们的自信心。
4、课下作业分层次
教师要根据不同小组学生的实际情况布置与其能力相适应的作品，在布置时要把学生可能出现错误的地方做全面地预示，对较难的知识点讲解清楚，重点难点要正确地给学生示范。让学生确实明白他们在课下练习的是什么、应该怎么练、练成什么样，这样才能在会课时减少“共性”错误的发生，使每个学生在有限的时间内学到更多的知识，提高效率。
5、学生评价分层次
评价学生是，不应该仅看考试成绩，还应重点参考学生的平时成绩、上课表现、练琴情况，包括学生的出勤情况、学习态度、进步幅度等。分层次评价体系要多元、发展、综合，其目的不是为了区分学生的优劣，或是贬低某些学生，而是旨在建立一个全面性、综合性的评价体系，给学生一个合理的评价。这个体系应以激励和改进为目的，使生能够认清自己的优缺点，为日后的努力指明方向。在评价各组的学生时，也要有所侧重。对于程度较差的学生，要多表扬肯定，增强它们的自信心，获得成功体验；对于程度的学生，要多以鼓励为主，指明努力的方向、使其积极奋进；对于程度较好的学生，要高标准、严要求，多激发学生的竞争心理，让学生有危机感在以后的学习中更加努力，不断追求更高的目标。
二、结束语
学前教育专业钢琴教学的模式，不能局限于传统教学的框架当中。应该顺应时代的潮流，根据学前教育领域的需要，制定针对性的教学方式，从现在看来集体化教学是最为有效的教学模式，可以来教师当中得到广泛的使用。
学前教育钢琴教学研究的分析论文 学前教育钢琴论文题目篇十七
学前教育钢琴教学改革思路论文
针对市场需求，高校给学前教育专业的学生开设了钢琴这门必修课。由于学生毕业后主要是从事幼儿教学工作，课程的考核难度不大，学生只要掌握钢琴的基础知识，能够进行简单的即兴演奏即可。可是仍然有许多毕业生无法达到以上要求，高校也面临学前教育专业的钢琴教学困境。
一、高校学前教育专业钢琴教学现状分析
（一）学生：钢琴基础差
随着教育事业的蓬勃发展，高校纷纷扩大招生，但疯狂扩招的背后带来了生源的素质问题。大多数情况下，学前教育专业的学生都没有接受过系统的音乐教育或训练，有的甚至是零基础。这样的学生通常不认识乐谱，不知道演奏乐器，对乐理知识的敏感度和理解力也相对不足。即便有一部分学生有一定的钢琴基础，教师也很难平衡彼此之间的差异，进行特殊教学。因此，生源复杂、基础不一的问题不利于学生整体水平的提高。
（二）教师：教学理念落后
很多高校都有这样的现象：因为缺乏有关学前教育专业钢琴教学的研究，教师在进行教学时只能套用其他专业的教学方法，或者借鉴音乐学院的教学方式。可是，这样的教学模式只能从大体上对钢琴教学进行指导。毕竟钢琴教学有自身的特点，不同于文科专业重在理论，也不像理科需要培养学生严谨的思维，更没有音乐专业学院的高技能要求。所以，这样的教学理念从根本上来说是不适合高校学前教育专业钢琴教学的。
（三）课程：实践机会少
一般而言，教师在进行授课时，会从最基本的理论知识开始讲述，等学生有了相应的理论可依，再循序渐进地进行实际的演奏技巧教学。可是，根据教学大纲安排的钢琴课程都比较少，有些学校一周只有两个课时。加上又没有足够的设备提供给学生进行课后练习以弥补课堂的不足，这样下来，学生就更加难以熟练掌握演奏技巧了。
二、高校学前教育专业钢琴教学改革分析
高校学前教育专业的生源钢琴基础参差不齐是在招生时不可避免的，因为他们都是通过高考考试的普通高中生，没有经过特殊的艺术培训。因此，这里所进行的有关改革分析，不涉及进校前学生的.基础能力问题，主要是就招生之后的具体钢琴教学措施进行分析。
（一）明确教学目标
很长一段时间，高校学前教育专业钢琴教学都陷入了“专业化”的误区，致力于把学生培养成专业型人才。这样的教学目标下，或许有一部分学生的钢琴技能可以和专业音乐学院的高材生媲美。可是，幼师需要的是应用型人才。也就是说，学生可以只掌握基础的钢琴演奏技巧，但是要能够进行即兴演奏，并且懂得根据幼儿的特点进行可移调的伴奏，以及简单的词曲创作。有了明确的定位，就能够有的放矢地开设钢琴课程，并且有针对性地进行基础技能培训。比如，课堂上随机弹唱幼儿歌曲，适当地进行移调伴奏或简单编创方面的训练。
（二）丰富教学形式
很大一部分学前教育专业的学生都没有音乐基础，识谱和演奏能力也不强。为了提高学生的整体钢琴水平，增强学生的就业竞争力，高校必须从整体出发，重视基础教学，同时兼顾个人差异，施以针对性教学。首先，教师要灵活地进行理论指导和训练。教师可以根据学生的能力将其分为若干个小组，对基础较弱的小组进行集中指导和训练，并进行分阶段的理论和技能考核。其次，严格规范学生的演奏方法。幼师的服务对象是幼儿，所以为了给幼儿树立一个优秀的榜样和营造良好的学习氛围，教师必须严格要求学生在坐姿、指法等方面符合规范。再次，加强个人能力培养。教师可以根据学生的学习特点，对其进行即兴演奏或自由改编等训练，使其在幼儿园的音乐课堂中能灵活运用所学知识和技能。
（三）增加实践机会
任何理论知识的普及都是为了应用到实际生活中，所以为了使学前教育专业的学生可以成为合格的幼师，高校必须增加实践的机会。这主要包括课堂中创新教学和课堂外的各种实践形式。课堂中的教学无疑是教师加强对学生的演奏训练，相比之下，课堂外的实践形式就更为多样。比如，教师可以组织学生去幼儿园进行实习或试讲，通过和幼儿面对面地接触，了解幼儿的个性特征，总结出教学工作应当注意的各种事项，避免今后工作中出现同样的问题。要注意的是，实践场地也可以是除了幼儿园的任何公共场合，只要教师可以提供或创造相应的条件，给予他们学习观摩、当众演出的机会，相信实践得来的结论远比黑板上的文字总结要深刻得多。而如果不能提供给学生校外实践演出的机会，至少学校应该完善钢琴课程有关的教学设备，使学生能够自行在课后进行实践练习。
（四）用心挑选教材
教材是否科学合理，很大程度上决定了教学质量的高低。尤其是对于钢琴教学来说，没有结构合理、构思巧妙的教材作为依托，教师很难成为学生在课堂中关注的焦点。因此，高校应当在创新教学模式的同时，选择那些实用性、趣味性强的钢琴教材。实用性主要是要根据学生基础差的特点，尽量多补充基础性的知识，让学生更好地了解钢琴结构、演奏旋律和调式等方面的内容。趣味性是通过对多元化的音乐文化的普及，培养学生的学习兴趣，提高学生学习的积极性和活跃度，也有利于摆脱传统教程中的固定化模式，开拓学生的思维，发展学生的个性。
三、结语
为了培养幼儿的审美意识，培养幼儿的身心素质，我国对幼师音乐素养和专业技能方面的要求不断提高。所以，为了满足市场的需求和高要求，高校必须进一步抓好学前教育专业教学工作，并对钢琴教学改革进行长期的探索：不断发现教学过程存在的问题，并针对这些问题改进教学方法，完善教学理念，提高教师的教学效率，提升学生的音乐水平。
