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徐志摩诗歌再别康桥篇一
《再别康桥》是徐志摩的代表作，作品中文笔细腻，意境优美，技巧高超，在阅读的过程中能够感受到作者真挚的情感。
《再别康桥》为徐志摩的代表作之一，具有语言凝练、审美范围宽广和意境动人等特点，读罢给人以深刻美好的情感体悟。并且诗歌中蕴含了丰富的人生哲理，发人深省。本文试着体验诗歌中蕴含的情感脉络，在感受词语运用和情感流露之美好的同时，感悟其中蕴含的深刻哲理。
徐志摩是著名的现代诗人和散文家，笔名云中鹤等，在1921年赶赴英国留学，并以特别生的身份进入剑桥大学学习，主要研究政治经济学。在剑桥大学学习期间，徐志摩深受唯美派诗人和欧美浪漫主义熏陶，对其当时创作产生了深远影响。《再别康桥》就是当时具有代表性的作品之一，这首诗歌创作于1928年，诗歌中的“康桥”即为剑桥大学校址，诗人在1920年至1922年间在剑桥大学游学，并且诗人视这一时期为其人生的转折点，正如诗人在《猛虎集・序文》中所表述的那样，在诗人24岁之前，诗人对诸如相对论和民约论等著作的兴趣远远大于诗歌。而在游学期间，康桥的水打动了诗人，唤醒了诗人的诗歌灵性，将他带入到了诗歌创作之中。在1928年，诗人故地重游的时候，思绪荡漾，感慨万千，在归途中抑制不住激动的心情，创作了这首《再别康桥》。很多人认为徐志摩具有鲜明的“康桥情结”，并将其渗透至自己的创作之中。
2.1细化各节内容，感受词句的优美。
《再别康桥》整首诗共七节，主要线索为诗人离别康桥时的情感变化，通过康桥的景物抒发自己的离愁别绪，以此表达内心的不舍之情。在第一节中，诗人连续运用了三个“轻轻的”，为读者营造了缥缈轻盈的意境，并且生动地描写了诗人独自一人故地重游，由独自一人离去的事实，进而增强了离别的悲伤之感，给读者创造了感同身受的真实感。并且为读者创造了自由洒脱的氛围，在阅读过程中能够感受诗人飘逸、无拘无束的状态，感受其翩翩风度，在奠定整首诗抒情基调的同时，给读者留下深刻的印象。
在随后的三个小节中，诗人通过康桥的景物表达自己的眷恋之情，其中主要选择了“金柳”“青荇”和“潭水”，对于这些意象而言，一方面作者通过意象描写康桥真实的景物，为读者展现美好的景色，而另一方面作者通过这些意象进行暗喻，将深深的眷恋之情寄予在景物之中，给人以真实美好的体验。在诗歌中，柳枝在夕阳的照射下被镀上一层金色，并随着微风摇曳，婀娜的身姿倒影在水中，并且荡漾在诗人的心间，给诗人留下温润可人的印象;而随着水波的荡漾，诗人看见水底的荇草，仿佛随着水波在摇摆，向诗人招手欢迎诗人归来，诗人触景生情，向往着做一棵荇草，感受康桥的爱抚;而在夕阳映衬下，绿绿的潭水仿佛被染红，树木的倒影在潭水中，与浮藻交相辉映，勾起了诗人美妙的梦想。
在第五节中，透过对诗句的解读，明显感觉到诗人感情已达到高潮，故地重游的喜悦之情溢于言表。对于诗人而言，故地重游饱含了对旧梦再寻的痴情，他希望像过往一样撑舟荡漾在湖面，沿着河水流向向青草萋萋的深入划去，去找寻过去的梦想和感受。同时，诗人也希望与过去的同窗好友相伴，披星戴月而归，在游玩中引吭高歌，尽情地挥洒自己的热情。
对于诗人情绪而言，在诗歌的第六节出现了明显的转折，在诗人情感达到高潮后，对过往的生活与梦想进行了回忆，但是却发现现实中的差距，进而情绪回归寂然，使得诗歌基调显得抑郁深沉。在这一节中，诗人回到了现实，在故地重游时，他并没有找到故友，更没有找回旧梦，他不能像以前那样放声歌唱，于是他只能沉默，在沉默中那种离愁别绪逐渐蔓延，仿佛青草、河水和夕阳都感受到了离别之痛，并对诗人产生怜惜与观看之情，也纷纷归于沉寂。
最后，诗人决定“悄悄的”走了，“悄悄的”也更好地印证了诗人的.寂寞，同时也表达了诗人独自感受这份寂寞的想法，诗人不愿为了自己ふ揖擅味叨扰他人，并不想与别人分享自己的处境和内心想法，所以诗人选择“悄悄的”来，“悄悄的”去。在离去的时候“不带走一片云彩”，充分展现了诗人洒脱自由的个性，并保留了自己对康桥完整的记忆和情感，读罢让人深深地感受到诗人对康桥的眷恋，即便用情至深，也可洒脱告别，这种情怀令人佩服。
2.2品读诗歌情感，感悟人生真谛。
总体而言，《再别康桥》对康桥景物进行抒写，并运用了暗喻的手法，表达了诗人对旧梦的向往与眷恋，并且在故地重游中心生寂落和惆怅之情。诗人是洒脱和自由的，即使难掩心中的伤心与惆怅，也选择“悄悄的”走，不破坏记忆中康桥的景象和自己对康桥的情感。
对于徐志摩的诗歌创作，以1927年可分为两个阶段，在前期诗人饱含对自然和生命的热情，并在“五四”时代精神的感召下追求自由与理想，热衷于个性解放与自由洒脱。而在后期作品中，由于受到中国社会发展形势的影响，虽然是个作品中仍充满积极进取的精神，但是消沉悲观倾向较为明显，而《再别康桥》就是这方面的代表作，在该首诗作中，在诗歌的前半部分感情是激昂和热烈的，对故地的热爱，对旧梦的向往。但是到第五节之后，诗人的情绪出现转折，究其原因应与徐志摩思想较为西化有关。对于徐志摩而言，他的理想融合了空想社会主义和西方资产阶级政治理想，但是在现实生活中却屡次经历中国社会的现实，导致其理想破灭，因此诗人选择洒脱前行，不受旧梦牵绊，不受现实影响。
而对于整首诗歌惆怅之情的表达，诗人则通过洒脱和飘逸的描写所实现，诗人的来与去均冠以“悄悄的”，既是诗人真实心境的体现，也展示了诗人心中“康桥之梦”的易碎与梦幻。当诗人故地重游时，康桥的景色依旧但却物是人非，进而增加了诗人的惆怅情绪。诗人选择与康桥道别，其中蕴含了难以割裂的不舍之情，其实诗人与康桥道别，也是与自己及心中的旧梦道别，并且在道别的过程了又多了一份担心，他担心旧梦就此破灭，担心未能实现的旧梦没能留下完整的印记，以此为诗歌增添了些许阴郁之情。徐志摩善于将景象、情感和气氛巧妙融合，利用景色展示情调，并且将情绪往复回环于整首诗之中，给人以不一样的情感体验。于《再别康桥》而言，词句富有音乐美，在朗读中悦耳且舒缓，给人以轻松自在的感觉，并且在深入理解之后，这种愉悦自由之感中又增加了寂寞和伤感之情，增加了诗歌体验的深度。
结束语：
综上所述，《再别康桥》是诗人诗歌创作转折时期的重要代表作之一，将诗人对康桥、故友和旧梦的情感巧妙展现，读后给人以“洒脱不失婉约，自由却伴有顾略，眷恋却不徘徊”的深刻体悟。在整首诗中诗人歌颂自然造化的美妙，展示追求理想的自由，并表达尊重现实的洒脱。同时诗人在追求理想的过程中对美与自由赋予独到的解读，在看清事实后并未选择呐喊或者躲避，而是洒脱而活，将对生命的敬畏与感悟流露于字里行间之中，传达给更多追求理想与勇敢生活的人，这是诗人的伟大之处。在诗歌品读与赏析过程中，读者在感受诗人情感的同时，感悟其提供给人们的生命真谛与生活哲学，从而丰富了读者的情感体验。
徐志摩诗歌再别康桥篇二
《再别康桥》运用多种方法隐蔽意向，蕴蓄感情，使真切的爱恋之情深藏心底，无限的凄惘之愁止流心头，给人留下广阔的想象空间。
飘逸可人的潇洒，兴奋热烈的眷恋，清新如画的别离，旖旎迷人的风光，是《再别康桥》传递给读者的美感。那挥手作别云彩的轻柔，蕴涵了多少至真的情丝。静谧的康桥满载丝丝离情是这般的动人，轻轻的，悄悄的，脉脉的，不许一点儿尘世声响破坏此刻的佳境。充满生机的“金柳”“青荇”已将康桥装点得情意绵绵，诗人又超越眼前的景致，将“天上虹”“星辉斑斓”也融入了康河，幻化出天上人间为一体的妩媚，为我们展开了更为广阔的想像空间：秀美的风光，浓浓的情趣融会在一起，在“轻轻的招手”中定格为永恒。
1、第一节，连用三个“轻轻的”，向西天的云彩招手作别，给全诗定下抒情基调既有难舍难离的真情，又有淡淡的无奈与感伤。
2、第二节，写了岸边的柳树，“金柳”是夕阳下的柳树的生动色彩的描绘，它秀美婀娜，好像“新娘”，既喻出其形态的美好，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情。谁能够舍得离开美丽的新婚呢?“艳影”“荡漾”在“我的心头”，物我合一，情景交融。
3、第三节，写了康河的水草，绿油油的水草在水波中招摇，惬意平静。并有向诗人打招呼之意。“我甘心做一条水草”，不仅物我合一，而且表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远留在康河，“生于斯，长于斯”。
4、第四节，写榆树下的清潭，清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境。融情入景，将人带入梦一般的意境中。
5、第五节，诗人的感情达到了高潮。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，撑着长篙去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地想要“放歌”，快乐的情绪达到了顶点。
6、第六节，物极必反，乐极生悲，诗人由幻想回到现实，情绪低落下来。于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，诗境恢复寂然。连夏虫好像也体会到了离别之情，保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，充满了无法化解的离愁别绪，将诗人沉思默想的心境推到了极致。
7、第七节，与开头呼应。诗人是那样不舍得离去，却“不带走一片云彩”，不愿惊动心爱的康桥，不舍得让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。同时也有一种洒脱的韵味。
第一节最引逗我们情思的是那三个\“轻轻\”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个\“静\”字。三个\“轻轻\”是诗人对康桥之美的观照，即使\“作别\”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。
第二节至第六节则是作者情感，思绪发展变化的一个全过程的典型概括。
夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下\“招摇\”自在的\“青荇\”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢?一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦!本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能;静美于心，不忍。唯有\“悄悄\”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。
最后一节，与第一节呼应，又有深入，\“轻轻\”变成了\“悄悄\”，物我两眷溢于诗表。
诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。
教学完《再别康桥》已经近一个星期了，也到了非反思不可的时间了，不然，再过几天，恐怕想反思也不得了。
三读，读出情感，这个环节，我请起来的学生朗读水平不够高，比前几个同学都差，不仅语音问题还存在问题，节奏，情感都不太理想。事后，评课老师也都提到了这个问题，说让这个学生读书，正好把你前面“两读”都否定了，更不要说更高层次的读出情感了，作为老师你完全可以先让这个同学来进行初读，然后，再逐渐请出朗读水平更高的学生，形成梯度，效果要好很多。这个意见我不认同，我觉得这就是最真实的课堂，这就是最真实的学生水平，我想呈现的`就是这种真实的状况。不是老师一堂课，就可以达到实现预想的效果，教学工作任重道远。我也不必因为是公开课，为了达到所谓的教学效果，而刻意回避学生的实际。
在理清诗歌的情感脉络时，我对学生的估计不足，原本以为两三分钟就能搞定的问题，结果，花了近十分钟才勉强结束，这个地方出现的冷场也是我事先没有估计到的。我觉得，画面内容的概括对于高中生来讲应该不会成为大问题，何况，我还可以作些引导性的提示。可是，课堂跟我想的就是有差距。课前的眼保操大约占去了三分钟的时间，这里，又比预计多花了五六分钟。这个地方的时间过长直接导致，时间非常紧张。在把诗歌的“三美”点到之后，做意象分析的时候，就没有时间了。评课时，滕老师对此也提出了自己的看法，他认为，老师的诱导性太强，以自己事先设计好的台词，诱导学生，不利于课堂的生成。我认为他的说法很有道理，这也正式预设课件教学的不足之处，很难让学生有自己的主张，实际上是老师的预设代替了学生的思考。这应该成为运用多媒体教学研究的课题，即多媒体课件和课堂的生成关系问题，让多媒体也和学生能够产生互动。
在诗歌绘画美的分析时，我挑选了一些很漂亮的图画，并尽量与诗的画面相吻合。这个环节，是诗歌画面美的再现，时间不长，画面的转换很快，学生边读边赏，很容易进入诗境，效果显而易见。评课时，滕老师认为，这个地方是老师以自己对画面的理解代替了学生的想像，不利于学生想像力的培养。这个环节如何改进，值得我认真思考。
总之，上好一节公开课，是不容易的，需要从多个方面进行综合考虑，尤其是要对课堂上可能出现的情况，要能预判，这样上课时才会心里不慌，游刃有余。
徐志摩诗歌再别康桥篇三
如今对于语文教学的要求已不再是简单的知识灌输与传授，而是更加注重对学生的素质培养和能力培养。我们不难发现，现在的语文课堂与过去的相比，少了以前那种特有的萦绕校园的琅琅书声。这对语文学习来说，不能不说是一个缺憾。尤其是对于诗词的学习，更应该注重诵读。只有在诵读中才能更好地体会诗人的思想感情。所以在进行杜甫的律师《登高》的教学时，我着重注意指导和培养学生的朗读，使学生在朗读中体会作者的思想感情，品评作品的韵味，提高学生的鉴赏能力，并使学生在朗读能力上更上一层楼。为了达到这个目的，我尝试使用了自己研究实践出来的诗歌教学的三步朗读法。
所谓的“三步朗读法”指的是在诗歌学习的过程中，分层次进行朗读。第一步是读通句子，第二步是读懂内容，第三步是读出感情。下面我就以《登高》的教学为例，说一说我的“三步朗读法”。
《登高》是杜甫在代宗大历二年（767）九月重阳节登高时所作。当时杜甫身居夔州，已经五十六岁，长期颠沛流离的生活，加之心情抑郁忧愤，致使诗人身患重病。时代的苦难、家道的艰辛，加之好友李白、高适和严武的相继去世，为了排遣浓云一样压在心头的郁闷，杜甫重阳节抱病登高，面对萧瑟的秋江景色，触景伤怀，抒发了长年飘泊、老病孤愁的郁闷和悲哀。要更好地感受和体会这种感情，重要的就是有感情地朗读，置身诗歌意境当中，化身诗圣杜甫，“亲口”表达内心的浓郁之情。
一、读通句子。
在刚刚接触这首诗歌的时候，我在介绍完诗歌背景后，首先进行范读，解决字词难题，做到读通句子。教师所起的示范作用，把学生带入一种美好的意境，使他们产生一种跃跃欲试的愿望。范读后当学生为我的'表现鼓掌喝彩时，我就不失时机地说“同学们不用羡慕我，等我们学完本课之后，经过努力，相信你们的表演会比我更精彩！”范读后让学生自由读或提问学生朗读，这样使学生对诗句有了大致的了解和整体的把握。并从中发现自己在朗读上的困难和不足，以便在指导时能有针对地去听，对症取药。
二、读懂内容。
读懂内容的过程，就是分析诗句的过程。诗歌的首联描写了迅疾的秋风、高远的天空、哀鸣的猿啼、孤零冷落的小岛、水落而出的白沙、低飞盘旋的水鸟。猿猴哀鸣，飞鸟徘徊，描绘出一幅凄清的画面。既雄浑高远，又肃杀凄凉。诗歌的颔联写了萧萧而下的“无边落木”、滚滚东流的“不尽长江”两种景物。历史悠远而不可逆转，使诗人感到人生短暂和渺小，因壮志未酬而产生了惆怅；同时无边落叶与浩浩长江也会使诗人感到豁达、坦荡和胸襟开阔。颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。离家万里、时值悲秋、常年漂泊、作客他乡、年过半百、体弱多病、孤独无依，国家多难。诗人身受八重愁苦。倍感老病孤独，身世凄凉，十分眷念家乡和亲人，也为国家多难忧心忡忡。尾联含义深刻，概括了当时整个社会现实，发泄了诗人的衰叹。“艰难苦恨”导致了诗人“多病”和“繁霜鬓”的境遇。因多病而断酒，诗人的悲情更难以排遣，这些都道出对时世“艰难”的不满和对自己人生之秋的悲叹。
由此我们看出此诗虽是一首悲歌，但它给予我们的感受不是一味悲凉和消沉，诗人雄俊奔放的笔势带给我们的是一种悲壮豪迈、心胸阔大的感觉。诗的前两联写景，后两联抒情。前两联的写景为后两联的抒情张本，写秋景，物象含蓄，极富特征，特别是在颈联才点出“秋”字，表明诗人构思用字的精妙。后两联的抒情将国家的现实和诗人遭遇联系起来，感情表露得深沉、旷远，表现了杜甫高超的艺术功力。
三、读出感情。
通过对诗句的理解，我们读懂了句子，也理解了杜甫当时的心境。带着这些理解，该怎样去朗读这首诗呢？教师要适时进行指导，朗读全诗要语气缓慢沉重，读出“悲”的基调。节拍清晰，“无边落木”和“不尽长江”要一气读出，“木”和“江”要适当拖长，留有余韵。“萧萧”和“滚滚”要拉长声音，表现诗人不尽的愁绪哀思。颈联是全诗的高潮，重读“悲”和“常”，描绘漂泊之苦；重读“多”和“独”，刻画老病孤愁。“艰难苦恨”紧承上联，以酒杯新停轻轻结束全诗，含无限凄凉于言外，读得应缓慢而沉重，体会诗人此刻百感交集的心态。这阶段可以让学生听取朗读磁带，因为朗读磁带上的朗读具有一种艺术表演性，让学生闭目欣赏，仔细体会，用心感受一下作者的思想感情的变化，逐渐进入诗歌的意境，在美感中受到陶冶，激发学生的朗读兴趣和朗读激情，使他们在一种强烈的愿望下积极主动地去进行有感情地朗读。
通过这样的三步朗读法，读通句子，帮助学生排除字词障碍，帮助学生理解诗句；读懂内容，帮助学生深入分析诗句，把握诗句中蕴含的作者的思想感情；读出感情，帮助学生真正获得了审美体验和情感体验。
对于《登高》的教学设计是结合职业教育的特点，针对语文教育专业学生懒于动口的现状进行设计的。我在教授语文课的同时，也注重加大对语文教育专业学生职业能力的培养力度，其中就包括朗读能力。而且当下的中小学已很难再听到朗朗的读书声了。我觉得对语文的学习，尤其是对诗词的学习，朗读是十分重要的方法。通过这节课对朗读能力的指导，使学生做到了举一反三，不但知道了这首诗如何朗读，同时也让学生学会了如何学诗、如何读诗。
三步朗读法教学，使学生朗读能力明显增强，同时学生的自信心也得到了培养，通过一段时间的试验，学生反馈效果良好。同事们也一致认为此法很好，值得普及和推广。
徐志摩诗歌再别康桥篇四
正如我轻轻的来;。
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。”
……。
夜、静的出奇!往日的喧嚣已被今日的寒流冲刷得支离破碎而荡然无存了。对于一个生活在还算繁华的城市里的人来说：这份宁静是难得的。在这片刻完全属于自己的空间里，你可以什么都想，放开思绪的疆马凭它任意驰骋;也可以什么都不用想，或者干脆全身心的投入到读一篇佳作中去，和作者一道感受心灵的默契而忘乎周围寂静的一切。因为此刻的心也平静得和这几乎凝固的静夜一样，可以把夜晚的安宁奉献给正在喧嚣中的人们。
深感知识结构很畸形的我，遗憾未拜读过多少徐志摩的著作，因而对他的了解也显得很寥寥。或许就是因“物以稀为贵”的缘故吧，每每忆起徐老的《再别康桥》耳畔又悄然响起齐秦《大约在冬季》里的开词曲：“轻轻的我将离开你，请将眼角的泪拭去……”尽管徐老在文中并未因行文的音乐美而发出将泪拭去的安慰。但内心深处产生的强烈共鸣却让我有种身临其境的感觉。此刻的我好像和作者一道已驾一朵云彩飘飞到康桥前。倚栏俯视时那种“半江瑟瑟，半江红”的情景又呈入眼帘。夕阳的余晖返照着水面，河面上象平铺了一层黄金。水中波光荡漾的艳影让人为之心动，在水底招摇的青荇、康河柔波里的水草、榆荫下的月潭、揉碎在浮藻间的梦伴随着满载的星辉，还要撑一只长篙向青草更青处漫溯的悠闲和恬静得以淋漓尽致的流露。我感叹作者再见久违的“康桥”时并没欢呼雀跃，高歌一曲，而是低吟一首奇丽的小诗。就站在康桥前用赤诚真挚的心凭吊那份眷念之情。因为有一种感受是无需用语言来表达也不能完全表达的。正所谓“至情言语即无声，此时无声胜有声”。
“悄悄的我走了，
正如我悄悄的来;。
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。”
别离的笙箫情调寥寂和凄凉，离别的惆怅与茫然，夏虫也为此沉默。然而为了珍惜这份故地重游的眷念和惬意他悄悄的走了不带走一片云彩。此刻的这种失落而又略带忧郁的情怀;这种无需用行动来证明的心态又哪是那种“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话夕阳”所能替代的呢?所有的一切还有许多只可意会不可言传的感受都归功于作者徐老那支生花的妙笔。即使抛开文中所运用的比喻、象征的写作手法难以品尝，而那清新优美的语言，柔美的音调、和谐协调的音节及流畅的行文;高雅的笔调和情景交融、物与我合的艺术效果并没因诗体具有的“音乐、建筑和绘画美”而显得逊色和微不足道。意蕴丰赡的意象描写把作者心灵情感的触动恰到好处的展示了出来。
徐老当时的心境和激情非豪放派诗人苏东坡那“大江东去浪淘尽”的强音和雄浑豪迈，也不是“采菊东篱下，悠然见南山”那种峰回路转的随意;不是婉约派诗人李清照那种“人比黄花瘦”的感伤和凄楚;也非朦胧派诗人舒婷的迷茫和矛盾。作者再别康桥时的沉郁感被心雨神的统一所负而没有琼瑶的花草月亮般淡淡的哀愁。此刻“剪不断，理还乱”的心绪，离别的感伤都在那些平淡而意奇的意象描写中显露完了。我终于寻觅到归有光那种“寄情言语即无声”的感觉而不由自主地折服在那简短的言辞中了。短短还不足两百字的影响力如此强烈，是徐老那种声情并茂的语言表现力和文字艺术感染力使之达到人文一体的境界。
徐志摩诗歌再别康桥篇五
正如一闪而过的风景。
风景里你的.笑。
是我目光所不能触及的惦念。
那往日的惆怅。
是空洞茫然的铅华岁月。
昨夜梦里的倩影。
还在我的心头荡漾。
漆黑的深夜。
如雨滴坠落成忧伤。
在一颗心丢失以后。
灵魂再也无处安放。
那一些人，一些事。
不是想记起。
而是无法忘怀。
心碎在我的繁华里。
痛断肝肠的不舍。
寻梦？触痛了今朝。
叹几曲离别的笙箫。
满载一船忧愁。
在寂寞流年里高歌。
但我不能高歌。
我只是那一页古书深处。
轻唱的独角戏。
思念是来世的永恒。
在我的心头筑下。
指尖的童话。
才是我的康桥。
悄悄的我走了。
正如我悄悄的来。
我挥一挥衣袖。
也不带走一片云彩。
徐志摩诗歌再别康桥篇六
徐志摩在第一节写他离开母校的心情十分悲痛。连用三个“轻轻的”，让我们大家都感觉到诗人轻轻的来了，又轻轻的走了！（读后感）。
第二节至第四节，描写了康河的泛舟寻梦。夕阳中的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，这些景物都出现在眼中。这段又用了暗喻的修辞方法将“河畔的金柳”比喻成“夕阳中的.新娘”。又将清澈的潭水比喻成“天上虹”。这种手法使这几段变得十分诱人美丽人。
第五、六节，作者借用“梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，是这首诗诗推向高潮。最后一节以三个“悄悄的”与第一段三个“轻轻的”形成首尾。
徐志摩诗歌再别康桥篇七
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
那么何谓意境美呢？现代人一般认为，意境是：文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想象和联想，如身入其境，在思想情感上受到感染。（《辞海》）简而言之，意境就是在读者头脑中所产生的一种情景交融的诗意的空间；亦或是客体的情境与意象在读者头脑中所产生的一种综合的审美境界，境界有时是只能意会而不可言传的。
意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。它要求作者：善于展开联想与想像的翅膀这一种特殊的思维活动，努力塑造形象大于思维的艺术现象；抓住意象，并反复揣摩意象。意象是指经作者构思而成寓意深刻的客观物象，对意境的形成起着至关重要的作用；把握抒情主人公的形象和性格。
《再别康桥》是一首最能代表徐志摩诗歌风格的诗，可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。
《再别康桥》共七节。第一节，总写诗人与康桥依依不舍的离别之情。诗人在康桥留学的时光，是他一生中最美好的时光，如今又要和她告别了，千缕柔情，万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是，诗作开篇用轻轻的起首，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。第二、三、四节，直接描写康桥的迷人景色。第二节具体写康河畔的金柳犹如夕阳中的新娘；第三节写康桥软泥上的青荇在水底招摇，诗人留恋着这一切，希望在康河的柔波里，自己也做一条水草；第四节写康桥柳荫下的一潭，好似天上的彩虹，它使诗人沉浸在彩虹似的梦里。第五节，抒情进入高潮。也许是诗人回国所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，因此，诗人现在重返康桥，他要重新寻梦，他要撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星空中放歌。这里，是回忆，也是憧憬，诗人的感情达到了沸点然而，梦毕竟是梦，现实毕竟没有斑斓的星辉。第六节，诗人的情绪陡然逆转。笙箫也悄悄了，夏虫也沉默了，沉默是今晚的康桥。最后，第七节，在一片沉寂的静夜，诗人只得怀着眷恋的感喟，不带走一片云彩，悄悄的离别。这首诗，诗人以无限眷恋的情感，描绘了康桥的美丽与轻幽，抒发了对康桥的无限眷恋和依依惜别的心情，同时也隐隐流露出因康桥理想的幻灭而无限感伤的情怀。在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。
在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的`彩虹似的梦描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。从全诗看，诗人写惜别，却未着一个惜别之词，而是将自己全部的眷恋、感伤融入到诗中所描绘的康桥景象之中。诗中那河畔的金柳、水底的青荇、彩虹的倒影无一不融注着诗人无限的柔情；而诗人那甘愿在康河的柔波里做一条水草的愿望，更是将自己无法抑制的留恋之情，借景倾吐得淋漓尽致。第六节开始，诗人笔下的整个康桥都沉寂了下来。那沉寂的景象中，交织着诗人无限的依恋、无奈与惆怅情因景生，景因情活，情景交融，物我一体。
总之，诗人笔下的康桥是有生命的、有灵性的，有着诗人的柔和、飘逸与缠绵，诗人的感情已经完全与康桥融为了一体。构成了诗的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
徐志摩诗歌再别康桥篇八
我说，同学们，这里要讲一点文学史了。中国的诗歌，不是诗就是词或者是小曲什么的，一般比较短小，长的也有，但不是很多。格式比较固定，写起来入场就行了。但到了近代，中国人开始借鉴西方人的诗歌，写起了所谓的新诗了，常常写得很长很长。有学生笑。先是晚清人在诗歌用新词，后来到了五四前后，终于有“我们的朋友”胡适之先生，也就是我们安徽绩溪人，出来写新诗了，他写了一个诗歌集子叫《尝试集》，其中的诗歌当然佳作不多，但具有开创意义。他主要是将散文的句子，用我的朋友干国祥的话来说叫“锯”下来，一截一截的，但在当时却有了别样的新鲜。后来，就像今天一样，青年人总是喜欢新的样式的，所以青年人学写新诗的便多起来了，赶了时髦了。学生笑。我继续说，我对现代诗歌没有什么研究，只是凭大体的印象，哪位有兴趣的话，可以找找有关的书读读，估计你们没有这个兴趣。又笑。我说，在胡适的基础上，后来出现了一大批文学流派，什么创造社啊，新月派啊，湖畔诗人啊，上个世纪二三四十年代的中国文坛，百花绽放，好不火热呢。仅仅就诗歌形式的发展来说，我们前面所学的戴望舒功劳不小，将现代诗歌做得很精致，他创作的诗歌有了中国古典诗的“魂”，或者说是“神韵”了。在此之前，要提到的两位，一位是我们今天要学的多情的种子徐志摩，另一位与他同气的我们都知道的斗士闻一多先生，他们在现代诗歌的节奏和韵律上做了很多事情。好了。就讲到这里。今天我们就来学学徐志摩的《再别康桥》。
我说，我先来读读这首诗。（读，略）学生有些兴奋，我说你们读吧。于是很有些学生很忘情地读。有摇头晃脑的，有比画着手势的。课堂应该有声音，我也颇有些受其感染了。显然这几节课的引带没有白费。
略而沉思之后，我说，读就到这里，下面我们来交流一下，要交头接耳，唾沫横溅，方是境界。学生笑。我说，声音大一点，谈谈对这首诗初读之后的感受，或者也可以谈谈你对诗中的一些精彩的句子的喜好与理解，开始吧。于是学生交流。上次来随堂听课的老师说，没有想到几天下来孩子就有这么大的'变化，我说，课堂其实就应该是一个场，需要老师和学生共同营造，不是做给谁看的，而是你心中实实在在地有“人”在。闲话休提，看看学生交流得差不多了。便开始进入文本。
我说，大家看看诗歌的注脚的地方。大家看，有了一点兴趣。我说，诗歌写在什么地方？学生说在“中国海”。我问，“中国海”在什么地方啊？学生说不知道。我说，所谓“中国海”者，是说航船到了中国的海域，我在黑板上画了一张草图，然后说，中国的海域自北向南，有渤海、黄海、东海和南海，大家看看，船从哪里到中国海的？有学生说可能从南边吧。我说是的，大体上都走这一路。从英国出发，可以有两条路，一条往南经过好望角，到印度洋，再经东南亚，过马六甲海峡进到中国的南海，另一条是……学生说从地中海，过苏伊士运河，进印度洋，然后是相同的路径到中国南海。我说，大家看看从英国出发经过那么大的一个弯子，再折回中国海，甚至开要到中国本土的时候，“才”写了这首诗歌，说明了什么？或者说这里有什么问题呢？学生说，路途挺遥远的。我说是这样的，从此离开英国的时候是可以写的，为什么要等到开到自己的本土的时候才写呢？有学生说，“我瞎说啊，可能是快到自己的国家的时候，才想起来的吧”。我说，高中学生了，不能用“瞎说”这样的字眼，换成“我以为”，或者“我认为”怎么样？她说好。我说你坐下。然后我再问了一遍，有学生说，可能是到了中国海，有了很多的感触吧。我说究竟可能是一种怎样的感触呢？他说，具体我也不知道，感觉当时中国挺黑暗的。我说，“你所讲的有道理”，那为什么感到中国黑暗了，就写出这首诗歌呢？学生说不知道。
我让他坐下，然后对全体学生说，我们换一个角度，先不说这些，我来问一下，班上有哪些同学会写诗歌呢？众人涌动，都指向了查同学。我说，查同学你起来说说可以吧。他站了起来，就是在前次课堂上被我夸奖“丈夫柔情”的那位，他说一种情况是心中突然想写，灵感来了，另一种情况是受了什么刺激，也会写出诗来的。我说很好，还有没有那位同学是写过诗歌的？坐在窗子底下的一名同学站了起来。我问他写诗的体会。他说他一般是晚上写。我又问他具体情由，他说晚上安静，空气里有一丝惨淡的东西。我说那你写出的诗歌一定有点伤感了。他说是的，有时回忆同学，有时是想到某一件往事。我说，诗人所说的话就是不一样啊。
然后，我对着众人说，你们看看诗人徐志摩为什么到了中国海之后写出了这首诗呢？有学生说是灵感的突然到来，很想写便写了。我说有道理，徐是率性诗人，挥手而出，有你所说的那种风度。又有学生说，他肯定是到了中国海，离中国近了，马上感到中国的黑暗而怀念起英国康桥来。我说，康桥在徐的心中可能是怎样的？他说应该是很美好的。我说，你何以见得？他说，从诗歌中所写的情况来看，应该是非常美好的。我说可以做这样的理解，不过我还想问你，徐的散文或其他诗歌你读过没有？他说没有。我问其他同学读过没有，都说没有读过。我说，大家要补补了，现在没有读没关系，以后还不知道就不好说了，是吧。我说，在《我所知道的康桥》等散文里，徐的笔下是星光，是水声，是近村的晚钟，是优美、宁静而和谐的，甚至带着些神秘，而默契中不期然地淹入了他的性灵之中，你们想想，这对徐来说康桥意味着什么？学生说，真美啊。有学生说简直是天堂了。我说，是啊，在徐的心目中，康桥是一块“圣洁”的土地啊。说罢，将“圣洁”二字写在了黑板上。所以说，那里又如何不使他魂牵梦绕呢。我说，这首诗上完了，我还要给你们读读徐的散文呢。众生兴奋，不表。“面对沉沉黑暗的中国，诗人是心情是沉重的，对康桥自然是充满着深切怀念的，”我说，“所以说，刺激的说法不能没有道理的。”
“但我想，可能性更大的一种是，你们看看，从英国到中国的航程有多远……”学生比画着，我说在这期间，一个人192x年在那里学习的人，事隔6年之后再去那里，然后又离开了，你们想想，会……学生说，会有很多话要说，会有很多事要做，我说，这一切诗歌里都没有写，而一直到中国海上的时候诗才写出来，确实值得思索的。那么长的路程，几个月啊，会有多少的事情在他心中熟稔了多少回呢，他想写，但他一直没有写，那里的一草一木对他来说是最熟悉也不过了，但他就是什么都不写。一直到了中国海上的时候，终于像个孩子一样，当然很绅士地，将一腔倾泄而出。
有学生说，老师你所说的可能吗？我说，我也不知道，这可能只是一种想象了，不过，诗歌中也许会有答案吧。我说，我们还是读读诗。于是学生读。
我说，我们来看看诗歌的第一节，我向来看中“第一节”，觉得里面有很多含量呢。
