总结是对某一特定时间段内的学习和工作生活等表现情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，让我们一起来学习写总结吧。总结怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下我给大家整理了一些优质的总结范文，希望对大家能够有所帮助。
七年级美术教学总结篇一
美术教学是培养学生审美能力、创造力和艺术修养的重要课程。做好美术教学，不仅需要教师具有扎实的美术基础和丰富的教学经验，还需要灵活多样的教学方法和深入浅出的教学内容。在过去的一年里，我一直致力于改进美术教学的效果，并总结出了一些心得体会，希望能对今后的教学有所帮助。
首先，作为美术教师，我认识到培养学生的艺术修养和审美能力是美术教学的核心目标。在课堂教学中，我注重通过讲解艺术作品的背景和风格，引导学生学习欣赏和理解艺术作品。我会给学生播放一些艺术短片，帮助他们进行艺术创造和表达，并提供建设性的意见和指导。在学生作品展示的时候，我会引导学生互相欣赏和评论作品，让他们在交流中进一步提高审美能力。
其次，美术教学要注重培养学生的创造力。在我们的日常生活中，创造力和想象力是非常重要的素质。因此，我会通过一些富有创意的任务来激发学生的创造力。例如，我会组织学生进行集体创作，让每个学生为整个作品贡献自己的创意和艺术技巧。我还会鼓励学生进行自主创作，给他们提供一些有趣的主题和材料，并引导他们展现个性化的创造力。
此外，我深刻认识到美术教学要注重培养学生的艺术技能。在美术教学中，学生需要学习绘画、剪纸、手工制作等技能。为了提高学生的技能水平，我会为他们提供丰富的练习机会和艺术材料，策划一些作品设计和制作的任务。我会引导学生掌握基本的绘画技巧和艺术材料的运用，培养他们细致入微的观察和准确表达的能力。在课堂上，我也会根据学生的实际情况进行个性化的指导，帮助他们克服技术上的困难。
最后，为了提高美术教学的效果，我还注重了与家长的沟通和合作。作为美术教师，我了解到家长在学生的成长过程中起着重要的作用。因此，我会定期与家长进行交流，了解学生在美术学习中的表现和问题，并与家长共同探讨如何帮助孩子更好地发展艺术潜能。我会邀请家长参加学生作品展览和亲子活动，让他们更加了解孩子在美术中的成长和进步。
总之，在过去的一年里，通过不断的探索和实践，我逐渐总结出了一些美术教学的心得体会。其中培养学生的艺术修养和审美能力、激发学生的创造力、注重培养学生的艺术技能以及与家长的良好合作是美术教学的重点。通过这些努力，我希望能够帮助学生在艺术领域更好地发展，培养他们的艺术兴趣和审美能力，为他们的未来发展打下更加坚实的基础。
七年级美术教学总结篇二
本学期已经结束，为了更好的完成今后的工作任务，现将本学期的美术教学工作总结如下：
首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的`乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多。
其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。
再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
一、教学工作。
形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
二、经验和教训。
1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
七年级美术教学总结篇三
美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。
素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。
当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、 “风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的个性发展与基本训练统一起来。
在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。
一般讲“深入”就是画得精细， “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系， “概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。
整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。
综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。
七年级美术教学总结篇四
上好一节高中美术课，除了要好好研读《高中美术教学大纲》外，我认为首要的是要了解高中生的特点，抓住高中生对艺术欣赏的认识及思维特点，然后在备课环节上多下功夫，认真设计，大量搜集资料，大胆主动创设教学情境，注重学生主体性，引导学生主动探究，高一美术欣赏教学反思。这样才做到知己知彼，把每一节课都上好，讲出特色。
首先，高中生普遍感到压力很大，学业负担过重，在长期应试教育的思想和考学的双重影响下，高中生习惯性的把美术欣赏课视为副课、休息课，而得不到学生的足够重视，不能正确认识学校开设美术欣赏课的真正用意和目的。这样直接影响教学效果。
其次，由于基础学科学习压力大，高中生不愿意在他们认为对高考无用的学科上花费精力来获取新的知识。但他们强烈的求知欲望使他们不会拒绝在轻松的氛围中获取有趣的新知识。这一点非常重要，是否能够把你所讲的内容很好地寓教于乐，是能否达到预期授课目的的首要环节。再次，由于高中生课内外阅读量的增加，对于美术欣赏课本中的图片、文字资料大多比较熟悉，因此过多局限于书本知识的.美术欣赏对于高中生来说是毫无吸引力的，他们渴望获得书本以外的更多有趣的知识。
考虑到学生们的以上诸多问题，我做了一些十分有益的课前准备工作，首先基于课本查阅大量史实资料进一步了解中国古代雕塑史上的几大重要发展时期，上网了解与作品密切相关的几个重要人物以及佛教的传入发展概况，同时要通读一些关于本课内容的文学评论（李泽厚《美的历程》关于汉代以及佛教艺术文化的论述），教学反思《高一美术欣赏教学反思》。这样均是为了增加丰富课堂教学内容，能够找到课本外有益的知识，故事，增添课堂教学的趣味性、知识性。让学生们从历史故事中更好地了解人以及人所处的时代环境，以及人在特定的历史环境下创造出来的艺术。在本课中，我利用昭陵六骏的被盗史，引出了一个很好的点——国宝的流失，中国的耻辱，平凡人的爱国心，以激起同学们的一种自发的爱国热情，激发他们的强国心，效果十分明显。
此外，美术课不能光高高在上的谈经典，这样会使学生对艺术产生距离感，从而使他们失去对艺术的兴趣。因此，美术更应该接近生活接近学生。由于古代石雕本身已是时代久远的一种艺术形式，距离感的产生很自然，我要做的就是使同学们感受到现代生活中雕塑的存在，雕塑产生的一种自然性，必然性与其制作的传统手法。对此，在讲课之初，我便从生活实际出发，从学生的视角出发，以整体提问的形式，引出雕塑的分类及定义，通过同学们的回答反应及整堂课的最终效果能够看出这样做的益处。么，从这一讲来看，根据课堂的实际情况，课堂的教学内容，学生的具体情况，来进行教学安排，教学设计，来做一些准备工作是十分科学的。而我们在大多数时候总是在课本里转圈子，打迷糊，这是不是应该改进的地方呢？答案是肯定的。
此外，本科教学的一个突出问题则是我对课堂时间的掌控上，课堂内容时间的搭配上，做的不够好，还可以说在小结处有些仓促，在以后的课堂教学中应针对这一问题与老教师探讨研究，不断改进才是。最后，我想告诉自己，我们在教学中怕出问题，但更可怕的是出了问题我们不能够及时发现解决；我们在课堂上怕没有经验，但更为的是我们没有积累经验的慧心慧眼，没有学习他人的谦虚态度。
七年级美术教学总结篇五
本学期，根据学校工作安排我担任二年级两个班的美术课。在教学中我注重了小学生的年龄特点，提高了他们的兴趣。
“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、听课、等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：
2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创美术教学的新天地作出贡献。
其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业。
岁月如梭，转眼间一学期要结束了，这学期我所担任一年级、二年级美术教学工作，在工作中我享受到了收获的喜悦，也在工作中存在一些问题我对这学期的工作做一下总结，具体情况如下：二年级学生的特点：二年级是小学阶段过渡年纪是孩子学习习惯，学习态度从可塑性强转向逐渐定型的重要过渡阶段，个性差别大，情绪不稳定，自控能力不强，但要与一年级要好的多。
综合二年级学生的特点，要提高美术教学质量，关键是上好课，我做了这些准备：
1、认真钻研教材，对教材的基本思想，基本观念，每句话每个字都弄清楚，了解教材的编辑指导思想，教学目标、教学的重点，教学的难点，课时设计、准备工具、掌握知识的逻辑，能运用自如，知道应补充哪些材料，怎样才能教好，怎样合理安排扩展知识。
2、了解学生初级知识技能质量，他们的兴趣，需要方法、习惯、学习新知识可能会有哪些困难采取相应的措施。
3、考虑教法，解决如何把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何安排每节课的活动，如何画好这节课内容，怎样上色更好看，组织课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，哪些画的不好，上颜色有哪些问题，对此采取相应的措施，同时激发学生对美术的特殊情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，克服了重复的毛病，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习美术的兴趣，同时又在新课改倡导的以学生为主的教学理念下，对于有特点学生喜欢的让学生分组讨论，画完后，让学生做小老师给学生评优缺点。
在课堂上我完成了一下知识点的传授：
1、养成良好的构图意识，构图对于儿童来说主要掌握的一点就是要做到构图饱满，简单地说就是要有主景和配景，把要画的主要物体画大一些，具体指作画时懂得根据纸张大小将所画的物体相应画大或画小，并可以区分所画内容的主次关系。
2、知道画画的顺序是：由上到下，由左到右，由整体到局部，由大到小，明白只有闭合了的线条才表示所画的是一个完整的形体主要措施：精心准备，做好课前准备工作，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生感兴趣的教学内容把进度调慢，让学生有足够的时间掌握这些他们喜欢的东西，在绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆想象的去画，去表现自己的创作思想，并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时对一些容易出现问题的学生进行纠正，鼓励而对一些画的好的学生进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏作品并点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。
3、培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对于学生的创作美术作品是必不可少的，没有丰富的想象力创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩，当我提出画一幅幻想的画时，有的同学就会想到遨游太空画面，是因为低年级学生想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象力来填补空白。
教育教学是我们教师的重要工作，本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践，立足“活用教材，实践新理念，力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量，我姐和美术专业知识，结合学生自身的特点，创造了一套组织教学方法：红黄蓝=安静橙绿紫=坐端正点线面=看黑板黑白灰=放下笔。
当然也存在一些问题，每次都给学生强调颜色深浅变化，变色，构图饱满华大一些等这些问题每节课都强调，但总是有部分学生没有改进，原因在于这一系类列的问题太多，孩子年龄小，我应该先纠正学生一个问题等学生彻底纠正了，再来举证下一个问题，及孩子的发散思维，有创意的画还不够多，自己的字还不够好，以后利用课余时间多练字，在今后的工作中会努力改正这些缺点。
七年级美术教学总结篇六
一个学期又要结束了，在本学期学校的美术教学工作，基本上比较顺利地完成任务。从总体来看工作有收获，也在工作中发现一些存在的问题。今在此作工作总结，以便来年教学水平更上层楼。
教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1.老师们能按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。因此才能上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2.在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点和乡土文化，充分发扬我国民族、民间优秀的'艺术传统，加强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，要按10--20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和不错的品德情操;提升学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3.在教学之余，教师们也重视自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，教师还注意到要自学。从思想上，利用行评机会端正自身;从行动上参加继续教育学知识，学电脑技术，学教学技能等;在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动如：政治理论学习，课改教研等等。
4.除了认真完成正常的教学工作以外，老师们还开展了美术兴趣课的教学工作，课外兴趣辅导等。并有多人次在各级各类比赛中获奖。
1.教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提升中生的审美能力。
2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。
3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
4.要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提升教学质量。
5.学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。
6.对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，做好教学工作计划，并鼓励大胆创进和个性发挥，即着眼于实际成绩，更重视未来发展。
7.美术教学要尽量注意学科间的联系。如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。
七年级美术教学总结篇七
点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。电脑媒体的出现为美术教学增添了新的火力，为教与学创造了许多方便条件，受到广大师生的欢迎。只要我们不断探索，认真钻研，就能够为美术教学质量的提高做出贡献。众所周知，美术课是中学生比较喜欢的科目。但是，在这种兴趣背后隐藏着一种假象。不知各位老师是否注意到，在艺术课堂上，很多学生感兴趣的不是艺术课的课堂内容，而是艺术课堂里一种相对宽松的氛围，这种现象我们称之为“假兴趣”。那么怎样才能变假兴趣为真兴趣呢？我认为应该在以下几个方面去努力。
(一)增大投入：美术是一种视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料，可是这些资料和展示的仪器(如：画册、投影仪、多媒体、场地等)都需要投入大量的经费。由于美术不是主课，得不到领导的重视，因此学校对美术科目的软、硬件投资比重较轻，对美术教师的工作也不是很支持，这样既挫伤了美术教师的积极性，也使得丰富多采的图片资料无法展示，使得本应丰富多采的美术课堂变得苍白无味，大大降低了美术课的吸引力，挫伤了学生的学习兴趣。
(二)努力上好美术课：有部分美术教师认为，美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了，这种做法压制了学生的创造性，长久下去，学生对美术学科的兴趣越来越淡。我认为，任何一位优秀的美术教师都会意识到激发学生兴趣的重要性。为此，我们应有选择的利用教材在坚持教学大纲的原则下，有弹性的选择教学内容，甚至我们还可以编写自己的本土教材，不断的优化和丰富我们的教学方法，丰富我们的教学手段(如外出写生、组织各种活动、多媒体的运用等)营造艺术氛围，不断的交流学习，提升自己的业务水平，只有这样学生才会越来越喜欢美术课。
现在初中美术教材里内容非常丰富，其中涉及到欣赏、剪纸、国画、水粉、水彩、版画、设计、包装、摄影等等。有些内容需要准备大量的绘画材料和工具，由于学生家庭经济情况差异，难免有部分学生无法准备用作绘画的材料，这势必会影响到一些课程的开设和课堂质量，所以我们应该根据学校学生的实际情况，去选择教学内容，可根据当地的实际情况开发一些本土教材(如同里风景优美可多开设外出写生课；盛泽厂家较多，丝绸印花具有特色，可多开设丝绸图案课程和厂标设计课程)。另外，可适当增加卡通画的课程，因为我发现中学生对卡通可称得上是情有独钟了，这可能是卡通剧里所表现出来的那种惟妙惟肖的`心态与他们这个年龄段的心态较相符的原因吧!
在现实美术教学当中，有些教师在教学过程中从不使用一张范画，专靠一支粉笔、一本书、“空对空”口传式的讲课，使原本应兴趣盎然，艺术感染力很强的内容“控”得干巴、枯燥、无味，长久下去学生对美术的兴趣越来越淡，直至讨厌美术课；还有一些教师把范画往黑板上一挂，让学生自己临摹就行了。于是，有些人把美术课称为“图画课”，这种呆板的教学方法和模式难以满足学生的猎奇心理和自我表现心理，使学生的学习兴趣难以持续。
美术是视觉艺术，需要观摩和展示大量的图片资料。以往大量的范画都由教师亲自动手画，工作量太大教师往往忙不过来，而现在有了多媒体后，网上的大量图片资料都能资源共享，给老师省出了大量的时间，这样我们就有更多的时间和精力，来思考怎样更好的组织教学。多媒体在美术课堂中的运用，极大的丰富了美术课堂内容，提高了课堂效益、优化了课堂效果，所以我认为美术教师不应怕麻烦，应多用多媒体提高课堂效率。
七年级美术教学总结篇八
拼图玩具对于学生来说一点都不陌生，这是他们儿时非常熟悉的一种娱乐活动，几乎每个孩子都曾玩过，也都会玩。拼图玩具在娱乐过程中，培养了孩子细心观察、发挥想象、整体构图等能力，真正是让孩子在玩中学的一种游戏活动，深受孩子们的喜欢。
《把自己的画制成拼图》这一课，通过把自己的画制成拼图这一过程，训练学生创造能力和动手操作能力，以学生喜欢的作业形式内容，在学习美术知识的同时开发智力，培养学生的创新精神和动手能力。
在教学过程中，我着重和学生探讨“什么样的画适合做拼图？”其中要解决图案的设计、色彩的搭配、整体的构图这样几个问题。图案完成之后，设计拼图的切割方法是本课难点。可以参照课本中的切割方法，也可以自己设计。切割块面的大小、切割方法都关系到拼图的.难易程度。在切割过程中发现有的学生把切割线直接画在了画的表面，造成了画面整体的混乱。有的学生切割的块面过于随意，对拼图造成了难度。有的画面内容过于简单，也不容易拼成。针对活动过程中发现的一些问题，我又与学生们一起探讨解决办法，让他们感受到成功感。自己的拼图玩过几次后，鼓励学生和其他同学交换着玩，并在小组内进行比赛，看谁能以最快的速度拼好一幅拼图，激发学生对美术学习的兴趣。
整个活动过程中，学生参与的积极性非常高，每双小手都在忙碌着，在拼图过程中，有的自己玩，有的两三个人一起，小脸上一幅专注的表情，每当拼完一幅图后，快乐与自豪便溢满脸上。什么样的美术课孩子喜欢，就是这样他们感兴趣的课，他们每个人都能参与其中，亲自动手动脑，并能在活动中感受到快乐与成功。其实也不仅是美术课如此，其它的课程也是这样，由此可见，提高学生的学习兴趣是激发学生学习的动力。
七年级美术教学总结篇九
美术教学是一门综合性较强的学科，它不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和人类思想情感的表达方式。在教学过程中，我们应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，下面是我个人对于美术教学的总结。
美术教学的最终目标是培养学生的审美能力和艺术修养，这需要我们在教学过程中注重以下几点：
美术教学应该采用多种教学方法，以满足学生的不同需求和兴趣：
讲解法：通过讲解美术作品的构图、色彩、线条等元素，让学生了解艺术作品的设计和表现手法。示范法：通过教师的示范，让学生了解具体的绘画技巧和表现手法。实践法：通过让学生亲自动手画画，让学生体验艺术创作的过程和乐趣。批判性思维教学法：通过让学生对艺术作品进行分析和评价，提高学生的批判性思维和审美能力。
美术教学的内容应该有一定的系统性和层次性，以逐步提高学生的绘画技巧和创作能力：
基本素描：通过学习素描的基本技巧，如线条、透视、比例等，提高学生的观察力和表现力。色彩和构图：通过学习色彩的.基本原理和构图的设计方法，提高学生的艺术感知和创作能力。创意通过引导学生进行创意设计和创作，培养学生的创造力和艺术表现能力。艺术欣赏：通过学习和欣赏艺术作品，提高学生的审美能力和文化素养。
美术教学的评价应该注重学生的创造力和表现力，以及艺术修养和文化素养的提高：
创造力和表现力：通过评价学生的创作作品，评估学生的创造力和表现力。艺术修养和文化素养：通过评价学生对艺术作品的理解和欣赏，评估学生的艺术修养和文化素养。综合评价：通过综合评价学生的创造力、表现力、艺术修养和文化素养，评估学生的美术教学效果。
美术教学的体验应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以激发学生的学习兴趣和热情：
情感体验：通过让学生感受艺术作品的情感表达和文化内涵，激发学生的情感体验和审美情感。创造力发挥：通过让学生进行创意设计和创作，激发学生的创造力和表现力。互动体验：通过让学生进行互动交流和合作创作，增强学生的交流能力和团队合作精神。
综上所述，美术教学应该注重学生的情感体验和创造力的发挥，以培养学生的审美能力和艺术修养为目标，采用多种教学方法和内容，评价学生的综合素质和创作能力，让学生在艺术创作中体验和发挥自己的才华和潜力。
七年级美术教学总结篇十
本学期，奋斗学校归到了第一小学校。这里，学生多、教师多、各方面的优秀人才也多。尤其那些年轻的教师，处处积极向上，浑身上下充满着青春的活力，在学校组织的各项活动中，横溢自己的才华。我惊叹、我羡慕、我想找回自己逝去的美好时光，我强烈地希望让我再年轻一回吧！用一句歌词来形容我的心情和感受，那就是，我真的想再活五百年！感谢校领导赏识我这位高龄教师，并委以重任，担任五年级、六年级美术教育教学工作，每周10节课，并且兼任美术组组长和美术教室室长。转眼，既紧张又愉快的一学期匆匆地过去了，是得、是失、是功、是过？下面做一简要的总结。
本学期，我担任五、六年级的美术课，我发现大多数学生对美术课不够重视，其表现为上课没有学习用具，画画用写过作业纸的背面，更有甚者，不但上课时不注意听讲、不能够积极思考回答问题，而且还搞一些小动作，比如抛纸团等，影响其他人学习。对此，我曾进行过严厉的批评教育，但是收到的效果甚微。在一次布置准备美术学习用具的时候，一位学生竟说出：我爸爸不让我到商店购买美术学习用具，说是浪费。我很生气：巧妇还难为无米之炊！难道你在美术课堂随便的糊弄，甚至什么也不做，白白地随意地让大好光阴失去，就不是浪费吗？家长怎么会这样啊？不会对自己的孩子的学习这么不负责任吧。静下心来，我对此进行了认真细致调查分析，并制定了教育计划。
1、我对学生进行学好美术的重要性的教育，明确美术在教育方针中的地位：即德、智、体、美、劳全面发展。明确美术有利于良好品德的培养，有利于观察、想象创造能力的提高，更有利于促进智力的发展。让学生知道，在体育和劳动方面也无处不体现着美。总的来说，就是要加强学生对美术课的重视。
2、提高每节美术课的质量，想方设法增加美术课的趣味性，激发学生对美术的兴趣。我做到精心备课，认真研究教学内容，改进教育教学方法。为了在现场为学生熟练地做范画，体现教师绘画功力的魅力，我在课前抽时间反复练习。另外，我在教育教学工作中，总是能够充分地利用教学资源：利用班级的.微机连网的有利条件，从中得到取之不尽的网上资源，服务于美术教学。比如优秀作品、作业示范视频等。用数码照相机把学生的优秀作业拍摄下来发到网上，原件放在美术室展出，对此，孩子们很有成就感，想方设法激发学生的学习兴趣，提高教育教学效果。
3、教师精心创作一些作品，定期开放，对学生展出，陶冶学生的情操，提高学生的审美能力。由于我们地处我国的北方，冬天虽然冷，但特别的美：北国风光，千里冰封，万里雪飘。莽莽林海，银装素裹，分外妖娆。我就抓住这得天独厚的契机，对学生进行爱祖国、爱家乡、爱家乡的父老乡亲的教育，我先后创作了《冬雪九曲十八弯》、《银妆素裹龙江第一湾》、《北国之春》等冰雪国画作品。当学生看到我为学校里他们所熟悉的老师和同学画的肖像画的时候，他们惊叹了：画出的肖像画胜过照片啊，栩栩如生，更加的自然、更加的亲切，更有感染力。
通过我的努力，学生的学习积极性明显提高，为我的美术教学顺利进行提供了保障。
我虽然岁数比较大，但我能够坚持学习业务。在原奋斗学校任音乐教师期间，我努力钻研音乐知识，提高自己的演唱和乐器演奏技能，学习舞蹈基本步法和手法。多年来我一直坚持参加地区组织的音乐教师考试，成绩一直很好！经过几年的刻苦努力、专研，我逐渐的从适应音乐的教育教学工作到轻车熟路的音乐教学工作。
现在，我又由音乐教学工作岗位调到了美术教学工作岗位，虽然是又回到了我的老本行，由于多年的耽搁，一切感到是那么的陌生。美术的课程标准是什么？怎么备课讲课？美术课有哪些内容？需要哪些教学工具？，运用哪些教学手段等，我都做了用心的研究。为上好美术课寻求光明的出路。
我们美术教研组的成员发挥团队精神，能够团结互助、互相协作，出谋献策，各尽所能做好日常的环境布置与宣传工作，我为教研研讨设计会标，帮助班级设计黑板报等。尤其为校园的雪墙制作剪纸画，时间紧，任务重、困难大。为了及时完成学校教给的任务，我和王丽杰老师把材料拿到家里，挑灯进行设计，再拿到学校大家一起剪刻。为了不耽误美术课，王艳老师主动去代课，上完课及时的赶过来帮忙，擦玻璃、按照精美的构图摆放剪纸，当作品得到老师和同学们的赞赏，大家都非常的欣慰，忘记了疲劳，更多的是得到了美的享受。作品既美化了校园，又给学生学习美术创造了良好的学习氛围，同时，也增强了美术教师的手工技艺，为更好地从事教育教学打下坚实的基本功。
七年级美术教学总结篇十一
了海口市第九届欢乐杯中小学生庆六?一百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的信息技术与美术教学有效整合模式、全国中小学教师教育技术水平考试培训等新课程理论学习。美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录取。其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。
在任备课组组长工作中，本人协助学校进行常规教学检查工作，鼓励和帮助新教师参加教研教学活动，使其从中学习、锻炼和成长。在学校教研室组织的新教师课堂教学展示活动中，郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。
回顾这一学期，虽然个人在教学上和业务上都取得了不错的成绩，但还是有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的教学工作总结如下，借以促进提高。
一学期来，我认真参加本校及学校组织的各项培训活动。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以进一步地完善自我。并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，通过这些学习让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。不断地充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。
把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
1、在日常教学中，对学生以身作则，言传身教。尽可能做到当堂内容当堂完成，使学生对美术更有兴趣，同时注意发掘有美术天赋且有意踏上艺术道路的学生，提高其欣赏及艺术感悟能力，为兴趣小组的成立打下较为良好的基础。总之，在实际教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、利用学科特点和自身条件，组织部分学生参加学校美术兴趣小组，利用早操和课外活动时间给他们辅导，参加的学生以高一的为主，在这个过程中他们的水平进步的很大，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。
3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
对于学校布置下来的每一项任务，我都能以自己最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。
反思本学期来的工作，自己在工作中的不足，主要有以下几点：
3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些的特色点，为我们二中的美术教学做出自己应有的贡献，当然，其他方面的工作也有待于精益求精，今后工作中将更加兢兢业业。
