在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
美术设计论文题目篇一
婚姻状况：未婚民族：汉族。
培训认证：未参加身高：170cm。
诚信徽章：未申请体重：50kg。
人才测评：未测评。
我的特长：
求职意向。
人才类型：应届毕业生。
应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，
工作年限：0职称：无职称。
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山。
工作经历。
志愿者经历。
教育背景。
毕业院校：肇庆信息学校。
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号。
语言能力。
外语：英语一般粤语水平：优秀。
其它外语能力：
国语水平：良好。
工作能力及其他专长。
用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！
详细个人自传。
本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！
美术设计论文题目篇二
一、教材分析：
用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
三、教学重难点：
1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车。
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒。
五、教学过程：
六．实验。
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）。
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）。
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）。
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）。
七．介绍知识。
什么叫风?
美术设计论文题目篇三
：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。
：美术教育、绘画、教学。
与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。
(一)从美术基础训练培养。
对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。
在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。
为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。
(二)培养学生的创造性思维。
职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。
要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。
总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。
一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：
(一)课题的选题依据。
1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务。
(二)选题在理论或实际应用方面的价值。
1、本课题在理论方面的价值。
2、本课题在实际应用方面的价值。
3、本课题可能达到的专业水平和学术高度。
(一)国外研究现状。
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)。
(二)国内研究现状。
(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)。
(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。
1、**，其中包括**、**、……等方面。
2、**，其中包括**、**、……等方面。
3、**，其中包括**、……等方面。
(二)研究方法：
1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。
2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。
3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。
4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。
(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。
1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。
(二)难点的解决方法：
1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。
2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。
3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。
4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。
五、论文工作日程计划。
(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：
1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。
2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。
3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。
内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：
1、在开题报告环节，论文题目要最终确定，在后面的工作环节里就不能再改了，一字不改。
2、对于国内外研究成果的概述既能对本课题进行深入把握，同时也能直接反映出作者的专业能力和学术视野。
美术设计论文题目篇四
每周短短的一两节信息技术课，学生要学会相应的知识点和技能点，并能将所学灵活运用到作品中，时间非常紧张，因此，课堂作业的设计就显得非常重要，既要满足基础训练的需要，还要拓展到运用能力的培养，以及在作品中有创意地表达自己的思想。信息技术由于电脑的强大功能，有无限拓展、驰骋的空间，可以极大地发挥人的想像力和创造力，教学中要让学生尽可能地表现自己，尽可能地张扬个性。因此，创设一个开放的课堂环境，设计合适的开放性课堂作业，可以让学生在自由、轻松的环境中享受学习、创作的乐趣。
一、开放的课堂环境是开放性课堂作业的基础。
在课堂上老师要精讲或不讲，让出一定的表现空间给学生，更多的精力放在激励、引导、辅助学生的学习上。首先利用好教材，放手让学生自学、探究。一些基本的操作，一般教材中都有操作步骤，学生只要按步骤去做，就能学会操作的方法，一开始让学生先看教材，由老师讲，两三次课以后，有的学生能通过看教材学会的，就由学生讲，老师在旁边指导、鼓励。时间长了，学生依照教材就可以自行学习，只要有操作步骤的老师基本上不用讲，学生就能学会。但教材也不同于操作手册，并不会面面俱到，老师要充分利用好教材的留白，在基础作业的设计中体现出来，让学生学会将所学的知识以此类推，由此及彼地迁移，激发学生探究的欲望，提升作品的表现力。其次，发挥小老师的作用。信息技术的课堂相对于其它学科不拘泥于形式，不要求“齐步走”，在操作练习中允许学生走动，鼓励学生交流，让先学会的、能力强的同学当小老师，小老师教会的同学又加入到小老师的群体中，小老师的队伍不断壮大，一方面加快了解决问题的速度，另一方面也提高了学生的学习积极性及相互合作学习的能力。在相互学习中思维碰撞，发现、尝试不同的解决办法，有创意地完成任务。
二、寻规律、找方法，开放性的基础作业设计。
信息技术操作的基本技能，初学时会感到知识点多、零散、不成体系，不难，但学了容易忘记。实际上并非如此，很多知识点是相通的、可迁移的、有规律可寻的。如“复制”和“移动”文件、文件夹、文字、图形等，操作方法都是一样的，只是操作的对象不同，并都可采用菜单中命令、工具栏上的按钮、右键菜单或快捷键四种方式来完成。又如学习office办公软件中的word、powerpoint、frontpage，不仅在界面、风格上是相似的，而且像插入图片、艺术字、文本框、表格等对象的方法是一样的，在设置自选图形、文本框、艺术字的格式时，在形式上略有不同，但在操作时，所打开的设置窗口是一模一样的。也可以用相应的工具栏来设置对象的格式，同一种对象，在不同软件中对应的工具栏是一模一样的，而且不同的工具栏，只要图标相同的`按钮，功能也是一样的。由此，老师要让学生学会找出规律，对比、观察，将已知的学习方法迁移到类似的学习中。
因此，善于挖掘教材中的留白，通过设计举一反三式的开放性作业，强化对某一知识点、技能点的操作，不仅突破了难点，而且打开了学生的思路，对知识运用能力也得到巩固和提升。
三、激兴趣、显身手，开放性的综合作业设计。
对于小学生来说，有趣的事，喜欢做；精彩的事，喜欢做；好玩的事，喜欢做。因此，我在教学中根据孩子的年龄特点，与学生的认知、学习生活紧密相连，精心设计，让学生觉得有趣，想做；觉得精彩，想做；觉得好玩，想做。
小学生往往好表现，思维也比较活跃，能想别人所不能想的，能做别人所不能做的这部分同学，在班级中就像明星一样闪耀，所以能够展现自己与众不同之处的作业十分受欢迎。如学习插入艺术字，可以设计《名片的制作》，让学生初步了解名片在生活中的作用，并让学生展望自己的未来，为自己设计一张名片；学习插入图片、自选图形、文本框也可设计一系列类似的课，如《邮票的制作》《海报的制作》《贺卡的制作》《设计我的书签》《设计logo》……以《贺卡的制作》为例，这类课的特点一是与生活相关，可以扩大学生的知识面，如了解贺卡在人际交往沟通中的作用，书写格式等；二是应用软件选择灵活，不局限于某一特定的软件学习，可以是“画图”，可以是word，也可以是powerpoint的学习；三是知识内容来源于生活中，但学生可以尽可能展开想象，发挥自己的创造力，设计中还可以加入丰富的多媒体元素，提升表现力，并能将自己的创意融入到作品中。
美术设计论文题目篇五
实验性字体设计是通过实验的方法，为字体设计寻找一些新的传达形式，寻找一切可能创新的地方，将文字图形的作用发挥到极致。实验性字体设计，是对文字的表现形式进一步开发的实验性设计过程，具有科学实验的特质，在实验性字体设计中我们就像是科学家，要用一种科学的态度和研究方法来剖析我们现在所使用的文字。实验性字体设计并不意味着对于字体基础的无视，它要求设计者深入的剖析文字，将其看作深层次的传达介质，脱离简单的记录、传达，发展到结合图形语言、表达人的情感的传播媒介，形成强有力的视觉冲击。
实验性字体设计已经被很多设计师应用，并且可以充分地看到它的优势。实验性可以把文字设计，变得生动有力，让文字图形形象深入生活。为达到这一目的，设计者必须将设计思想和器物（也就是设计的目的）紧密结合，无论是介质选择、技术环境、应用方法等各种各样的角度都是必须考虑到的研究方向，必须挖掘适合设计的每一种可能性，让文字和设计充分的贴合，使得字体设计可以深入设计的灵魂。
（1）介质上的实验性。
介质的实验性是通过组成文字的材料革新来充分体现设计目的的特质。将我们设计目的通过材质的变化充分地融合在文字之中。例如，在俄罗斯女设计师yuliabrodskaya的字体设计中，将纸品设计和字体设计融为一体，把文字的传播过程与宣传目的紧密地结合，让观者在感受到语言力量的同时就能够实际感受到作品特质的魅力，给文字赋予了传达含义以外，视觉上的冲击，使文字变得更有力，这就是我们应该努力的方向。
（2）表现方法的实验性。
在表现方法上，文字设计正朝着一种多维度立体的展示与传播的方向发展，我们完全有必要寻求多种的体验模式。例如，当代艺术家徐冰先生的动画作品《汉字的性格》（thecharacterofcharacters，，ocat西安馆）就充分诠释了文字与新媒体技术结合的可能性。在徐冰先生的作品中，对汉字的演变以及汉字的民族存在性做了深刻的探讨，将传统的书法与现代的新媒体相结合，将先生对于传统艺术的思考生动地展现在观者眼前，使得作品新鲜别致、创意十足，同时通过一种观者更加容易接受的方法将思想传达了出来。至此，我们可以清楚地认识到实验性表现方法是可以为传统艺术形式带来全新生长土壤的非常有效的手段。3d技术也广泛地应用于字体设计，为人们带来了全新的视觉感受。在品客薯片的宣传案例中，其海报利用3d制图技术在文字的视觉效果上做了延伸——铺满辣椒酱的`文字，让观者从视觉上和理解上，甚至是味觉上感受着最新的口味，达到了望梅止渴的宣传效果。是二维的字体设计无法达到的视觉感受。在3d的辅助下，将文字转化成可以自由移动、变幻的模块，看起来实际存在，但实际上只是虚幻的光影的结合，省去了印刷材料，视觉效果更加令人震撼，甚至可以带给观众置身其中的感觉。总的来说，设计师可以利用实验的方法从生活的方方面面寻找字体图形设计的可能性。作为字体设计师，可以从两方面寻求创新，首先，开发新鲜的、适合设计意图的文字形态。其次，为文字发掘更广泛的应用环境，为字体设计提供更多的表现平台。
（3）形式上的实验性。
实验字体的跨界设计是指将字体的设计延伸到视觉传达设计之外，突破其语言传播的功能，融入其他领域的一种设计方法，这种设计实践的意义在于启发我们的思路，跟设计建立情感。克罗地亚设计师borisljubii为了向全世界应用最广泛的helvetica字体致敬，找到了helvetica字体和瑞士军刀的共同特点——能够被广泛地应用，制造了纪念版的瑞士军刀，军刀的各个部件都是由不同字体的字母组成，但标志使用helvetica的字体，以此表现出helvetica的地位，寓意其可以取代其他任何字体。这是字体跨界设计一个极优的例子，也说明了字体跨界的潜力，而这一切都是从实验性的想法开始的。设计的实验性的展开是建立在热爱的基础之上的，作为一个优秀的字体设计师需要做的是跟文字做朋友，随时随地带在身边，融入自身的情感，和它们一起成长。在跨界设计中，需要找到的是两种不同领域的设计的精髓，再将其进行深层次的融合，表现出来的就不仅仅是物质的形态而是精神的内容，将被设计物提升到一个情感的层次。实验性，尤其在跨界设计中，可以以一种全新的姿态表现出被设计物的特质，是一种思想，甚至是情感上的表达。融合情感的设计，是设计师内心最真实的情感设计的表达。在设计中我们需要把文字当作是活生生的存在，我们必须和文字一起置身于要存在的环境，通过这样换位思考的办法，以自己的感受给予字体最佳的呈现效果，以自己亲身的感受来传达文字的情感。
实验性字体设计就像是社会的上层建筑，必须建立在深入的了解字体基础设计之上，才能体现出其优势。它是一种能够增加设计灵感的方法。它有力量在字体图形设计已经泛滥的今天，为每一个设计项目找到其独特的、具有充分代表性的字体图形。更加需要关注的是，实验性的方法使得我们寻找到的创意点可以从字体图形延伸到整个设计中，成为设计的精髓。但是，实验性是一种探索的方法、思维的过程，这样的设计方法必须从一个设计者开始设计之初就开始培养。
美术设计论文题目篇六
值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。
3．2可持续能源的大量应用。
新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。
4结语。
新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。
美术设计论文题目篇七
[摘要]对教育体系和教育方针的改革和创新，已经成为时代不断更新和发展的必然事件。素质教育是教育体系中一个非常重要的组成部分，在当今时代，人的智力教育和素质教育同等重要。中专美术教学是以提高学生对艺术的鉴赏能力、对生活和事物的感性认识为目标的一门素质教育课程，结合新课改要求和时代趋势可知，对这门课程的研究、运用与创新都极为重要，刍议中专美术教学方法的运用与创新。
[关键词]中专美术；教学方法；创新；运用。
教育纲要中指出，美术教育在激发学生的艺术创作热情、提高学生的鉴赏能力、促进学生人文素质、艺术素质等全方面素质友好发展方面有不可估量的作用。美术教育与其他教育一样，是不能轻视的。对陈旧的、不适应时代发展的美术教学方法进行改革，是时事所趋。比尔・萨波里托说过：“或者创新，或者消亡。”
一个民族如果不懂得在陈旧的、糟粕的教育方式上进行创新，那它最后必定会于历史中消亡。以下是笔者对中专美术传统教学方法作出的研究和对中专美术教学方法创新提出的建议。
一、传统中专美术教学方法的运用。
传统的中专美术教学法不仅受到了国内传统美术的影响，还受到了国外美术思想的影响，两者经过相互融合后，产生了一个多元且互相矛盾的美术教学法。一方面，中专教师对学生美术技巧方面十分注重，经常在课堂上与之分析包括国内外名画著作的所有绘画技巧，而不是“闭门造车”，只针对国内的绘画技巧来分析、学习。而另一方面，中专教师又忽视了学生艺术知识的教w，学生虽然懂得了更多的绘画技巧，但其鉴赏能力、艺术思维、创新意识却没有得到激发或者提升，这只会导致一个结果，那就是中专学生只能画出没有灵魂的艺术作品，而没有灵魂的艺术作品直接等同于废品。
传统的中专美术教学法不是全然不可取，我们在创新和改。
革的过程中，可以取其精华、去其糟粕，坚持以提高学生的素质教育为目的，研究出更适合学生发展的中专美术教学法。
二、中专美术教学方法的创新。
（一）学习态度。
由于受到应试教育的影响，中专美术教师在教学方面更侧重于培养学生的绘画技巧，而忽视了对学生绘画艺术的培养，这恰恰是一个由于搞错侧重点而促使教学失败的案例。如果在学生没有弄明白艺术的意义和艺术的乐趣之前，就对学生进行“灌输式”教学，那最终的结果只会让学生对美术的兴趣消失殆尽。
所以，中专教师需要在教学前先端正自己教学的态度，将侧重点放在学生艺术思维的培养上，让学生“知之再学之”，这样一来，学生知道了艺术的含义、艺术的重要性和趣味性自然而然就会以一种好奇且感兴趣的态度来对待美术，接下来，教师再进行技巧方面的教学，这样的教学法会比传统的美术教学方法要好很多。例如，在开始上第一堂美术课时，不妨先让学生赏析一幅梵高的名作《星空》，并以提问的形式活跃学生思维，如“有同学知道这幅画作的颜色有什么意义吗？”或“这幅画表达了作者的什么情感？”在带领学生赏析完画作之后，方可介绍作者的生平事迹，来增强学生对艺术的理解。
通过诸如此类的教学方法，从根本上扼住教学重点，从而使中专美术教学能够在培养学生各方面的素养上有更显著的推动作用。
（二）学习气氛。
艺术是自由的，艺术是人的灵魂最大限度实物化的体现，所以中专教师在美术教学过程中，需要创建出和谐、愉快、自由的课堂环境，只有这样才能让学生更好地融入艺术学习的氛围之中。例如，教师在带领学生欣赏《蒙娜丽莎的微笑》的时候，可以拓展一些关于这幅画作背后的小故事，同时还可以使用计算机信息技术给学生播放几段关于这幅画作的电影片段，由此不仅可以活跃课堂气氛，还可以通过趣味横生的课外艺术知识，使学生了解艺术的兴趣更加浓厚。
（三）实践活动。
实践是理论的'基础，实践至关重要，一切学说起源于实践，致力于实践，没有实践的研究和学习，基本等同于纸上谈兵。举行实践考究的活动，可以让师生之间、生生之间获得更好的互动，以便其相互交流艺术心得。如，可以在校内举办一个学生之间的作品展览、邀请美术方面的专家举行专栏讲座、带领学生参观博物馆、举行美术比赛、带领学生外出写生等。
通过实践活动，可以让学生对艺术有一个更具体、深刻的认知，通过互相交流，通过专业性的讲座，学生也将对先前的艺术观念有所改观，这些都是能够很好地促进中专学生美术素养提高的方法。
总之，美术教学是艺术教学的摇篮，美术教学改革是素质教学得以友好发展的基础。只有通过对美术教学方法的强有力的改革，才能够更好地根据新课改内容和国家颁布的教育方针来培养出综合型发展人才。不过，改革和创新毕竟是一项复杂且系统的工程，需要教师、学校和学生的共同努力才能完成。话虽如此，美术教育却没有固定的模式和规则，因为艺术是自由的，艺术是来源于生活而高于生活的，艺术是人对生活的抽象理解，所以在中专美术教育改革过程中，需要将重点放在学生上，而不是教育方针的规则上，搞错重点只会让改革适得其反。
参考文献：
[1]陈丽帆.职业中专美术课堂开放性教学创新初探[j].中学课程辅导（教师通讯），（4）.
[2]张敏.艺术世界中的体验与艺术体验中的世界[j].美与时代，（4）.
美术设计论文题目篇八
从素描的起源谈素描的重要性，建筑专业中素描也非常重要;《建筑美术s铅笔素描》这本书中有许多值得借鉴的素描技法，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。
素描的历史;建筑专业素描;建筑美术
素描对于许多人来说比较生疏，但是对于美术工作者却是再平常不过的词汇了。素描是绘画中一种专业名称之一，例如还有色彩、雕塑等等名称。素描中的“描”是“描绘”、“绘画”，而“素”是“单色”、“素净”、“单纯”的意思，所以一切单色铅笔画和单色色彩画都统称为素描。素描的历史非常悠久，它最早出现在古埃及和古希腊的壁画中，造型生动，严谨，流畅的线条，充分表现了人物的各种劳动场面。到了意大利文艺复兴时期，素描已经越来越成为达官贵人们精神生活中不可缺少的部分，并于1585年成立了最早的艺术学院，这时素描正式列入基础训练教程科目，一直延续至今。建筑美术作为绘画的一种类型是离不开素描的，素描从广义上讲是造型艺术的表现形式之一，是一切设计的基础。任何设计包括平面设计，服装设计，环境艺术设计等设计都必须以素描为基础，开设素描课程。设计其实先是一种形象思维，在头脑中形成一定的概念、形象及形态，然后再是把它表现出来。所谓表现出来就是画出来，画出来的过程就是一个造型的过程，即是画中的整体布局，物体的形态，物体的立体感和物体的质感(材料)等画出来，这也是从专业角度去评价一副好的作品的有力依据。建筑美术需要掌握物体的造型的基本功，离不开好的教材，中国电力出版社出版的《建筑美术s铅笔素描》是一本建筑类的专业书，主要内容是素描绘画技法，与建筑专业特点相结合，在其中有许多优秀建筑类型的图例供学生参考，为建筑专业的学生今后学习素描起指导作用。这本书第一部分是概念和目的'，这是向学生介绍建筑铅笔画的入门及学习目的和方法。
首先是工具和材料，详细介绍笔的用法及笔触的表现方法。在此书中值得一提的是绘画纸张的选择，本书的作者有着独特的见解。大部分素描绘画纸张是表面比较粗糙，认为这种纸张比较容易“上铅”，表现力强，可以画长期作业，而本书的作者打破了不能用光滑纸张画素描的常规，用的是建筑绘图纸。这种纸张对于画短期性质的素描所表现的笔触非常到位，由于纸张表面光滑，所以笔触比较清晰，画面显得“清爽”、“干净”，而且黑、白、灰对比明确。这种纸张画法比线描速写的立体感更直观，又不像纯艺术素描那样画得太细，绘画时间过长，因此比较适合建筑专业的学生。第二部分是表现技法，介绍了明暗素描及笔触的表现技法，从简单的几何形体过渡到复杂的建筑画，使学生更容易接受。民居是建筑中不可缺少的建筑类型，(见图1)是一幅云南民居中的吊脚楼。这幅画构图比较新颖，主体在画面的中景，作者站在比较高的位置远眺，所以近景只能可见屋顶，只是简单把屋顶的亮部和暗部区分;后面的远山也仅仅用两笔单线概括，简单明了，这样处理画面使得中景的吊脚楼更突出。作者笔触的运用是值得一提，首先，吊脚楼的笔触基本上根据物体的结构来用笔，斜屋顶用斜线条，直立的墙面用垂直的线条，线条非常到位，笔触清晰可见，整齐而有力度，高度概括，给人以非常爽快，一气合成的感受，而不是笔触混杂，交代不清。这正是前面所提到的用光滑的纸张画法的独特之处。因此在课堂上指导学生时注意线条与结构的关系。线条的技法运用与物体的结构、明暗之间是息息相关的。线条必须在物体结构上，因为不同的物体有着不同的明暗交界线，否则物体的形状会发生改变，与原来物体不像。整幅画黑、白、灰对比强烈，光感强，房屋上的植物表现出了植物叶子的蓬松感，亮部被房屋的暗面衬托，加上亮部的线条偏少，形成一个“白”的部分，这种处理使得画面的“黑”、“白”、“灰”对比强烈，形成一个亮调子，而不像纯艺术的作品细腻、灰暗，这比较适合建筑类等实用美术的简洁、明快的要求，是学生学习素描的一个好的范本。图1第三部分是树木、山石等配景的画法。由于树的外形不规则，生长规律无法用具体的形态来表现，树的外形随机性很强，除了某些虚的树叶用线条，在实的树叶用碎笔触来表现叶子的质感，同样树的亮部空白处多，加强了“黑”、“白”、“灰”对比。
在树枝的处理上力求自然伸展，从树枝的根部一笔向上伸延，直到末梢，体现了树枝优美的流线性，再与粗壮的树干也形成鲜明的对比，增强了整个画面的艺术美。最后部分主要是作品展示，不乏有许多好的作品值得借鉴。在画玻璃利用相对整齐的笔触，表现出玻璃的硬度感。风景画中的虚实处理得非常到位。一座临水的古代建筑是画面的主体，安排在画面的中景，右边的回廊过道处理得就比较虚，往右边几乎虚得接近白纸，有一种由深变浅慢慢过渡的朦胧感，同时又好似云雾飘过来，犹如仙境般的境地。建筑是技术和艺术的综合体，作为专业的设计人员，素描是必须掌握的一门技能，是所有设计专业的学生必须掌握的一门技能。素描的学习不仅仅是为了把建筑塑造成具有立体感的物体，而且还应该学会一种以专业的眼光来观察物体，从而发现生活中的美的规律，最终去创造美，给人们以美的享受，丰富人们的精神生活，这也是素描的最终目的。建筑素描是一门实用美术，讲究的是物体的整体大关系，对比的强烈程度，装饰品味及图形设计的新颖，而不像纯艺术那样把物体表现得那么细腻，深入刻画得那么细致。书中作品的素描关系非常明确，“黑”、“白”、“灰”对比强烈，而且笔触简练，高度概括，比较适合学生临摹学习，而且容易出效果，提高了学生学习的积极性，为今后的专业设计打下坚实的基础。
[1]张会元.设计素描教学[m].江西美术出版社，2001，8.
[2]周宏智.建筑美术铅笔素描[m].中国电力出版社，2012，6.
