平面设计论文题目 平面设计论文(实用15篇)

每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

平面设计论文题目篇一

摘要：创造性思维在平面设计行业中具有非常重要的作用，是平面设计者不可或缺的能力。

在中职平面设计教学中，由于学生的设计意识和社会文化知识匮乏，同时学校不注重创意思维的培养，更重于技术，以至于平面设计专业教学效果不明显。

以中职平面设计课堂教学为研究对象，立足于如何培养学生的创造性思维和帮助学生创意构思的方法进行探讨。

关键词：平面设计;创造性思维;方法

著名的奥美广告公司创始人大卫•奥格威说过：“除非你的广告建立在伟大的创意之上，否则它就像夜行里的船，不为人所注意”。

充分证明了创意在设计中的重要地位。

现代社会需要大量的创意设计人才，这就要求中职院校不仅仅要培养技能型人才，更要培养既懂创意又精技能的复合型人才。

只有有底蕴、有文化、有特色的设计作品才能赢得企业和大众的关注和喜爱。

纵观中职学生的平面设计作品，我们不难发现作品构思简单,模仿的痕迹较重，其作品中很难发现吸引眼球的亮点。

究其根本原因是我们在教学过程中忽略了学生创造性思维方法的培养，学生不能将广告诉求与设计本质相联系，更难产生创造性的思维成果。

一幅作品失去了创意，就失去了灵魂。

因此，在培养学生技能的同时要高度重视创造性思维的培养。

众所周知，创造性思维是产生新思想、新假设，是运用新颖、独创的方法，创造性地解决问题，是人类思维的高级形式。

有人说，创意思维是教不来的，这句话有一定道理，但不十分准确。

创造性思维的方法是可教的，正如心理学中思维的特征是可操作的。

坚实的知识基础、丰富的想象力是创造性思维发展的核心要素，是引导学生发现、探索和创造的新境界。

一、让广博的知识奠定坚实的基础

设计者的想象不同于纯艺术的'幻想，是设计者把想象利用表现技术将抽象概念转化为具象塑造的过程，是大脑中空间立体想象的构想被及时捕捉并被图纸的形式表现出来的过程。

要想把脑中所形成的形象、色彩、质感和感觉落实到寓意丰富，真实感强烈的事物，传达正确的信息，就要将标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等元素有机结合，运用表现和艺术的刻画达到作品的真实效果。

这一切的基础是广博的知识、精湛的技能、敏捷的思维、丰富的经验、非凡的洞察力判断力和不平常的人生经历。

中职学生因文化基础相对薄弱，对社会文化、民族特征、地域文化、风俗习惯和价值观等的形成不够完善，不同的社会文化差异直接影响到不同民族、地区的人们对平面设计的认同心理不同。

由于不同文化成长环境因素的差异，课上教师要通过案例分析、精品鉴赏和创作实践等方法，让学生多方面了解地域文化知识和民族传承，课余鼓励学生积累和收集相关材料，通过电视、报纸、杂志、各类书籍、互联网及现代化通讯设备关注和收集创意新颖的设计作品，积极投身实践与创造性劳动，丰富文化知识，提高艺术修养，增加审美趣味和发展创造力。

二、让想象插上梦幻的翅膀

想象力是人类凭借记忆所提供的材料加工，从而产生新形象的思维能力，是创造性思维的重要形式。

因此，教师应有目的地训练学生在思维的过程中积极想象甚至是幻想，引导学生创造新事物。

教师可以运用发散思维和聚合思维的训练提高学生的创造性，发散思维最能代表创造性的特征。

例如，在课堂上，教师提出“英雄”一词，让学生进行联想与之相关的词汇，以这个问题为中心，使思考的方向往外散发，找出适当的越多越好的答案，来培养学生的发散性思维。

学生往往由英雄可以联想到美女、伟人、超人、白马、狗熊等等，再从这些事物分别联想，如美女又联想到服装、护肤品等，伟人联想到毛主席等等，再进行多方位联想与思考，会形成一个蜘蛛网式的思维模式图，想象不受任何限制，就像插上了翅膀，从一点向四面八方飞翔，然后重新组合，找出更多更新奇，既出乎预料又合乎情理的答案。

三、让头脑风暴凝聚团队精神与求知欲

人们常说“三个臭皮匠顶过一个诸葛亮”，说明人多方法多，教学中可以运用头脑风暴法发挥集体的智慧。

头脑风暴就是每一个人都能畅所欲言，提出创意构想，从而产生尽可能的观点，即使有些观点天马行空，但也可以突破思维局限，集思广益，达到更高的创造性协同水平，对于创造性活动具有非常大的使用意义。

教学中，教师让学生到讲台上讲解其创意构思，再由其他同学点评，指出其个人的观点既能围绕这个议题，共同思索，相互启发，填补彼此的知识经验和缝隙，引出更多创意设想。

平面设计论文题目篇二

（一）视觉美

摄影技术通过照片进行信息记录，可以使信息具有一定的直观性。平面设计需要提高观赏者的认可度和接受度，摄影作品可以很好地利用视觉性冲击，有助于人们对设计者所表达的信息的理解程度。

（二）纪实性

摄影作品是将真实场景记录下来，具有一定的说服力。摄影作品中包含了摄影人的情感和艺术表达，因此，摄影作品反映了平面设计者和摄影人的情感共鸣，其中的心理暗示作用是十分强烈的。

（三）永恒性

摄影是一种将瞬间变为永恒的技术手段，它可以将变化的空间状态通过摄像头记录下来，将其精确的保留下来，这种技术手段使信息超越了时间和空间的限制，能够真实完整的再现。

（四）塑造性

平面设计是将摄影产品进行包装，使其满足设计者的要设计求，因此，摄影产品的塑造性有着重要作用。随着科技水平的不断提高，相关的软件也应运而生。photoshop软件是最常见的图像处理软件，辅助设计人员完成相片的艺术处理。如：通过对照片进行光影调节可以增加照片的年代感和沧桑感，这种艺术处理可以更直接的表达出设计者的设计想法，有利于观者明确对相关产品的印象定位。

（一）巧妙取景

平面设计中的对摄影作品的取景有两种常见方式。一种是将摄影作品全视角取景，要求对摄影作品精准解读，把握好艺术设计角度，实现摄影作品与设计要求的有机结合。第二种是对摄影作品进行局部取景，选取摄影作品中的某一视角，从复杂的摄影作品中进行删繁取简，寻找到适合的设计元素，巧妙的表达设计主题。

（二）色彩处理

色彩是平面设计最具影响力的因素，不同的色彩赋予了图片不同的内涵。关于色彩处理的技术有很多，把握好色彩对人心理情感的不同影响，进行合理的色彩设置，有利于平面设计的表达效果。以photoshop为例对图片进行色彩调整，首先通过滤镜对图片上的细小杂质进行清理，提高图片的质量。其次，对照片进行锐化处理，突出照片的视觉效果，紧接着处理照片的饱和度和图片整体透明度，将图片调整为低调图像。然后，根据所需要的颜色需要进行色彩调整，从根本上改变图片的风格，调整光照效果到合适位置，突出照片的中心内容。最后，将色阶进行调整，增加画面的层次感，使图片的内容感鲜明，赋予图片生动性。

（三）结构重建，营造情境

平面设计的结构布局是经过缜密的分析和艺术设计，选择符合大众审美的切割方式对画面进行切割，将图片的.视觉元素进行重构，创造符合设计观念的情境。在这个结构重造的过程中，需要将照片进行选择、切割、转化、重组等多个步骤，对平面设计中的设计元素之间的情感艺术进行转换以及意境构建，实现审美观念、文化内涵的转化。运用抠像、重构、调光等技术对摄影作品调节艺术氛围，将摄影艺术的理性美和感性美科学融合，更好的为平面设计服务。

摄影技术在平面设计中的应用是需要深思熟虑，仔细斟酌决定的，对摄影图片的理解和艺术构建是平面设计的关键环节。只有摄影与平面设计完美的结合，形成一种信息连通才能真正实现影像的价值。这就需要平面设计者具有清晰的设计思路和构思技巧，将图片与文字合理安插、完美配合，尽可能贴近观者的审美要求。摄影技术的应用增强了平面设计的感染力，成为平面设计必备的技术之一。

平面设计论文题目篇三

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

一、调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

二、内容

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

三、理念

构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

四、调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

五、选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出奇不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

六、平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

七、出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

八、关于风格

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时有是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为“了解大同，才能独走边缘”。

九、制作

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血……

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解！如果你有一双发现美的眼睛，你可以把设计作为一种生活的方式，愿你生活并快乐、幸福着！！！

平面设计论文题目篇四

摘要：从当前的现实情况来看，平面设计与传统文化之间的关系十分的密切。在经济全球化的背景下，人们的生产生活都受到了球化的影响。世界各地的文化开始发生交融与碰撞，并且逐步地形成一种全球文化的趋势。在这样的趋势下，世界各国人民都开始认识到，身份识别对于民族的重要作用。而只有文化上的独立才能让一个民族形成独立的经济立场和文化立场，而伴随这种思潮的影响，在平面设计的过程当中，人们也开始更加重视传统文化的导入。

关键字：平面设计；传统文化；导入

从平面设计的角度来看，对于文化身份的关注应当是每一个平面设计者所重视的问题，也是当前我国应对发达国家文化冲击的一个重要策略所在，平面设计者承担着构建民族特色视觉的重要责任。从设计的本质上来看，设计是具有一定的地域性和历史性的，这就使得人类的设计活动必须基于历史和地域两个空间维度，而正是基于这样的属性才能够使得人们更好地分辨现代与传统之间的关联，也正是基于这种时空活动属性，也使得设计工作者不能够摆脱传统文化的束缚，也无法让自己的设计成果独立于传统之外。中国是一个拥有5000年文明的古国，有着源远流长的民族文化，如何继承民族文化并且将这种民族文化进行发扬和创新，就需要进一步的提升平面设计者的文化认同感。只有在平面设计当中添加更多的传统文化元素，才能够更好的保证中华民族文化的独立性，从而更好的去应对全球化的冲击。

一、平面设计传统文化导入的必要性

从当前现实的角度来看，在平面设计当中导入传统文化是十分必要的，这种必要性体现在两个方面，一方面是当前市场经济的需求，伴随着市场经济的发展，逐步地重视西方的科学和设计经验，通过对于这些方面的学习中国的平面设计在很短的时间来就缩小了与发达国家之间的距离，而伴随着市场经济的进一步发展平面设计开始更多的为商业服务，在艺术设计领域人们更加愿意接受西方的思想西方的精神，这些思想在设计方面尤为突出，而这样的一种设计方式在很大程度上影响了年轻人的审美，相较而言，中国的传统文化却遭到了整个手机市场的排斥，这就不得不令我们反思，从当前的现实情况来看，中国要构建社会主义市场经济体系，就必须保证拥有文化上的独立，只有文化上的独立才能够真正实现经济上的独立，进而实现整个民族的独立，正是在这样的需求下我们就有必要将传统文化引入到平面设计当中。另一方面，中国的现代艺术设计要实现发展，要提高自身的水平需要走出一条新路子，而这样一条新路子就必须建立在中国的传统文化之上，传统文化对于中国的平面设计来说就如同树根一样，只有树根强大了，才能够枝繁叶茂。纵观世界各国平面设计的发展史，我们可以看出，西方的平面设计之所以走在世界前列，正是因为西方的设计能够很好地根植于西方的传统文化，也正是基于这种根性才能够使得西方的平面设计发展到今天的水平，因此中国的平面我设计也只有根植于中国的传统文化，在传统文化的基础上进行中国特色的设计，才能够使得中国整体的平面设计水平更上一层楼。

二、平面设计传统文化导入过程中需要注意的问题

从当前的现实情况来看，中国的传统文化对于中国平面设计水平的提升具有十分重要的作用，但是在平面设计过程当中需要导入中国特色元素却是需要把握一定策略的，具体来说，可以通过以下两个方面来处理：

1、切忌照搬照抄

中国拥有5000年的文明是世界四大文明古国之一，由此我们可以看出中华民族的传统文化是具有十分强大的生命力的，传承千年而不衰。所以我们在对于中国传统文化进行吸收借鉴的时候不能够照搬照抄，而且在中国的传统文化当中存在着一些消极的部分，这些消极的部分与当前的社会发展是不适应的，还有一些文化已经严重地与当前时代的发展脱节，因此对于中国传统文化的应用，我们不能够照搬照抄。纵观发达国家的平面设计发展史我们都可以看出，发达国家的平面设计都是在传统文化的基础上不断的革新。虽然古代希腊罗马的艺术水平非常之高，但是国外的平面设计者却不会因此对这些文化内容照搬照抄，他们会结合时代的思想，结合自身的经验并且进一步的结合自己的创意思维来对于这些文化元素进行处理，而不会依照其原有的艺术形式来进行设计，添加更多的时代元素和个人元素。中国的平面设计也应当借鉴这样的方式，在设计的过程当中需要吸收一些传统的文化要素，传统文化的生命力也就在于文化的传承与文化的包容，在平面设计过程当中需要充分的把握好这种文化的特征，在平面设计的过程当中，需要去适当的添加一些具有中国传统文化特色的内容，这些内容的添加在很大程度上能够保证平面设计更加具有生命力，更加能够符合中国人的审美观念。而绝不能够对于一些传统的文化照搬照抄，更多的还是要发挥设计者个人的一些创意，要结合当前时代和社会的发展添加一些更加具有时代特色的内容，如果一味的去照搬照抄传统文化来进行平面设计，那中国人的平面设计水平将永远只能够处于一个阶段，想要实现进步和发展是不现实的。整个设计的水平也将不会提高。就任何行业来说，创新和革新永远是一个行业生存和发展的根本动力，对于平面设计来说也是如此，我们之所以要在平面设计当中导入中国的传统文化是因为传统文化是整个平面设计的根本所在，而只有对于这种根本进行很好的把握，才能够保持平面设计在文化上的独立性，也只有对于中国的传统文化元素进行创新加一些更多符合时代的内容才能够从根本上提升平面设计的水平，这样一来，整个中国的平面设计才能够有源源不断的发展动力。

2、去其糟粕取其精华

中国的传统文化传承千年，但是不可否认的是，任何一个民族的文化都有其优秀的部分也有其糟粕的部分，这是文化包容性的体现。在传承的过程当中，人们不仅仅会传承一些优秀的部分也会传承一些糟粕的部分，但是我们不能够否认这些糟粕部分在传统文化当中的地位，是它们共同构成了中华民族优秀的文化。除此之外，我们应当认识到，对于传统文化的继承我们要更多地重视继承其优秀的部分，尽可能地去除一些文化当中的糟粕，只有优秀的文化才更加具有生命力。所以在平面设计的过程当中，对于传统文化的导入需要有一定的选择性，简单来说也就是我们需要选择一些适应当前社会价值观、适应人们视觉体验的一些优秀的文化元素，这些文化元素往往是因为其自身的优异性才能够被传承至今的，所以在继承和发扬传统文化的过程当中，需要去辩证地看待传统的文化，并不是所有的传统都是坏的，也不是所有的传统都是好的，在平面设计的过程当中，设计师需要结合当前设计的主题，尽可能地向中国的传统文化靠拢，在设计的过程当中添加更多时代性的元素和传统文化当中积极的元素，这些元素的添加更多的都是为主题服务的，而这些元素的添加能够在很大程度上使得整个平面设计更加具有传统色彩，更加能够符合中国人的审美观念。具体来说平面设计师可以从以下3个方面入手来合理地使用中国的传统文化元素：首先，设计师个人需要强化自身的文化分辨能力，了解到哪些文化是自己应当继承的，是积极的，哪些文化内容是与当前时代要求所不符的，哪些文化内容是消极的，只有明确文化的性质才能够在平面设计过程当中更好地拿来使用；其次，设计师个人需要提升自己的文化意识，中华民族的传统文化是中国平面设计的根本所在，设计师个人需要重视对于这些传统文化的使用，在平面设计的过程当中不自觉的去添加一些中国传统文化的元素，来让整个设计看起来更加符合中国人的审美观念；最后，设计师个人应当不断学习，通过学习来更加深入地了解中国的传统文化，比如中国传统文化当中的一些古典吉祥物，都可以很好的，在当前的平面设计当中使用，只有更好的了解中国的传统文化才能够在平面设计过程当中更加得心应手的使用这些文化元素。

三、结语

综上所述，中国的传统文化传承千年，是中华民族自身的文化身份，西方国家的平面设计水平之所以能够经久不衰，就是因为西方的平面设计更多的是根植于西方的传统文化的，所以要进一步提升中国平面设计的水平则需要进一步的把握文化的传承，了解到中国特有的传统文化，对于这些传统文化辩证的去看待，辩证的去继承，从而进一步的提升整个中国的平面设计水平。

参考文献

[1]张曼娟《.平面设计与传统文化的导入》[j]《.内蒙古艺术》，20xx.

[2]张俊.《传统文化在平面设计中》[j].《中国科技信息》，20xx.

[3]李砚祖.《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，20xx.

[4]王宏建袁宝林.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994.

[5]欧阳中石.书法教程[m].北京:高等教育出版社，1994.

[6]窦文宇.汉字字源-当代新说文解字[m].吉林：吉林文史出版社，20xx.

[7]宗白华.美学散步[m].上海：上海人民出版社，1981.

文档为doc格式

平面设计论文题目篇五

摘要:中国有着非常丰富的民俗文化，如何更好的提高民俗文化在平面设计中的传承与创新效果，是当前平面设计领域研究的主要方向，本文尝试探讨中国民俗文化的特点对其今后的平面设计中的传承与创新策略进行分析。

关键词:民俗文化；平面设计；传承与创新

引言

平面设计在现代艺术领域应用范围在不断的扩大，如何更好的提高平面设计效果，为广大平面设计使用者营造更好的视觉体验，是当前整个平面设计领域研究的主要方向。当前，我国很多的平面设计者尝试将更多的民俗文化融入到平面设计中，取得了不错的效果，本文尝试探讨我国民俗文化的主要特点以及如何在平面设计应用中进一步地进行传承与创新，对于促进平面设计应用领域的完善与提升具有一定的积极意义。

1.我国民俗文化特点

众所周知，我国是一个文化大国，有着悠久的历史。在漫长的历史演进过程当中，民俗文化已经成为我国文化体系的重要组成部分，从这点来看，我国民俗文化具有以下几个方面特点。首先，形式的多样性。作为民俗文化的重要表现形式，民俗文化形式呈现出多元化的发展特点，一方面，无论是中国传统的民俗节日，还是中国诸多的民间艺术都有着悠久的历史渊源和较高的艺术生命价值；另一方面，在现代文化发展过程当中，我国的民俗文化依然保留着良好的特色，具有更高的人文性。因此，如何更好地促进民俗文化形式的多元化发展是今后民俗文化发展领域的主要方向。其次，民俗文化应用范围不断扩大。随着我国对传统民俗文化重视程度的不断加大，民俗文化不仅被应用在生活起居方面，在更多的建筑领域设计领域也有着更大的应用价值，尤其是随着现代审美效果和水平的不断提升，越来越多的设计者开始关注和重视民俗文化元素，在现代设计领域中的应用并且取得了不错的效果。随着民俗文化应用范围的不断扩大，其所具有的艺术生命价值也将得到更大范围的凸显。总之，从整体来看，我国的民俗文化不仅在表现形式方面，而且在应用范围方面都得到了很大的发展，如何进一步的在平面设计领域充分的.做好民俗文化以及相关艺术形式的传承与创新是当前整个平面设计领域需要关注的主要方向。

2.民俗文化在平面设计中的传承策略

上文主要分析了我国民俗文化特点，在此基础上，本文将对民俗文化在平面设计中的传承策略进行论述，具体如下：为了更好地彰显我国民俗文化所具有的艺术生命价值，在今后的平面设计中，应该进一步的继承和发挥出我国民俗文化所具有的艺术性，无论是中国传统的花鸟画、人物画以及诸多的民俗节日剪纸等诸多艺术形式都有着重要的平面艺术设计价值。因此，平面艺术设计者应该加大对我国民俗文化诸多艺术形式的学习，从中间汲取更为丰富的创作灵感和艺术设计营养，只有这样，才能够在促进平面艺术设计综合审美水平，同时完成对我国民俗文化的传承工作，这不仅是一项设计工程更是一项关乎我国文化发展的伟大工程，需要引起平面设计者的高度重视。

3.民俗文化在平面设计中的创新策略

上文探讨了民俗文化在平面设计中的传承策略，在此基础上，本文将对民俗文化在平面设计中的创新策略进行论述，具体如下。当前，无论是在平面设计领域还是在艺术研究领域，创新已经成为当前整个领域研究的主要方向。所谓的创新就是不断地进行传统设计的颠覆，不断地进行推陈出新，在更好的平面设计创新过程当中，民俗文化发挥着重要的作用。例如，我国的一些平面艺术设计者从中国的汉字元素中吸取有效的创作灵感，在平面设计中融入了我国传统文化所具有的礼仪、道德、人文、气息，通过这个方式进一步地将平面设计所具有的艺术美感以及人文表达得到了有效的彰显。所以，从这角度来看，我国的民俗文化在促进平面设计创新中有着重要的价值，值得进一步的进行推广和应用。需要注重的是，在今后的民俗文化平面设计创新发展过程当中，应该本着科学发展理念，一方面充分的从现代平面设计相关理念入手，将中西方共有的审美观点进行科学对接；另一方面，还应该积极探讨如何在新的媒体形式下进一步的丰富平面设计语言完善平面设计元素，发挥出民俗文化在平面设计创新中所具有的价值和作用。总之，在今后的平面设计中，需要不断的重视对民俗艺术以及民俗文化的传承与创新，只有以传承为基础以创新为方向，我国今后的平面设计才能够在整体的艺术美感艺术表达方面获得更好的发展。

结语

本文尝试探讨了我国民俗文化的基本特点，在此基础上，从创新和传承两个领域进一步的分析了在今后的平面设计中如何做好民俗文化的传承与创新工作。需要强调的是，平面设计创新与传承是一个科学系统的过程，它需要更多的平面艺术设计者从生活出发从实践出发，从中国民俗文化特点出发，更加积极地发挥出平面设计的传承与创新的主观能动性。只有这样，我国的民俗文化在平面设计中才能够得到更好的传承与创新。当然，由于本人的研究水平有限，本文的论述难免存在一定的不足，还希望相关领域专家学者给予批评与指导！

参考文献：

平面设计论文题目篇六

摘要：近年来，科学和信息技术以日新月异的速度飞速发展，人们在不断追求物质生活的过程中提高了对精神文化的重视程度，现阶段艺术环境当中包含越来越多的元素，插画这一艺术形式逐渐在人们的视野里出现。插画艺术的出现顺应了读图时代的要求，不仅能够给人们带来重要的信息，还能够促使人们在繁忙的生活当中受到艺术的熏陶。在这种情况下，加强插画在平面设计中应用的研究具有重要意义。

关键词：插画；平面设计；应用

0前言

现阶段，平面设计内容几乎充斥着人们生活中的方方面面，其通过绚丽的色彩及较强的视觉冲击给人们带来美的感受的同时，将大量的信息及时有效的传递出去。在平面设计各种元素当中，插画艺术元素的影响力越来越大。它的广泛应用促使我国转变了传统的文字及艺术表现形式，提升了我国人民的审美能力，同时也为我国商业及文化界等的发展提供了有效的服务。本文首先对插画与平面设计进行了简单的介绍，在此基础上对二者之间的联系进行了探讨，并对插画在平面设计中的具体应用进行了论述。

1插画与平面设计的关系

（1）插画作为重要元素存在于平面设计当中。设计项目在二维空间中进行就是平面设计，其设计及使用过程中包含对大量图形和字体的描绘，如字体形式及色彩，插画的不同形式等。平面设计最主要的目的是对相关物品信息进行有效传递。因此，插画作为重要元素存在于平面设计当中。同时，平面设计的基础是满足人们的审美需求，同时体现产品重要的性质及艺术特征，对信息进行有效的传递是实施设计的关键。传统的平面设计以文字为主，来满足人们阅读及获取信息的目的，而插画的有效应用，不仅能够促使人们快速地掌握设计者想要传递的信息，同时还能够满足审美要求，从中获得享受和快乐。

2插画在平面设计中的应用

（1）海报中的插画应用。世界感染性强是海报的巨大作用，受众在对其进行观看的过程中，能够快速地找到其中的精华，掌握最关键的内容，海报之所以能够给人们留下深刻的印象是因为其在设计过程中能够根据具体描述内容展现更加诙谐及艺术的特性。素材的大量积累是海报成功设计的基础，同时还需要设计者在自己的工作岗位中不断钻研，只有这样才能够促使海报在表达设计中心的同时充分展现艺术魅力。［2］现阶段，应用最为广泛的海报设计为户外广告，其拥有较大的画面，能够满足原始的要求，也因此能够包含大量的内容。在这种情况下，户外广告海报设计过程中对插画的应用越来越频繁，同时专业的插画设计师也逐渐增多。产生这种现象最主要的原因是插画在海报进行使用的过程中能够起到娱乐大众并给大众留下深刻记忆的优势，从而达到提升宣传效果的目的。

（2）书籍中的插画应用。人类在长期发展过程中需要对传统文化及知识进行学习，而书籍是人类与知识之间最重要的载体。近年来，在信息和科学技术飞速发展的背景下，电子书及智能手机的出现，淡化了纸质书籍的适用范围，然而同电子书相比，书籍更能够给人们带来情感感受。现阶段，为了将书籍的这一特点进行充分的发挥，相关设计者及工作人员在日常工作中增加了对书籍的设计，而对书籍的设计同普通平面设计具有一定的差别，这是因为，在对书籍进行设计的过程中需要运用整体掌控的能力，良好的书籍设计同艺术品拥有同样的价值。例如，我国设计师在对《梅兰芳全传》进行设计的过程中，梅兰芳给人们留下的最深刻的物体艺术形象是其封皮设计，而该书的侧面则应用了梅兰芳老先生的日常生活照片，这一设计能够促使读者在第一次接触这本书的时候对梅兰芳拥有不同层面的了解，从而更加想要深入的了解书中内容。读者在观看书的封皮过程中就已经对梅兰芳产生了两种不同的印象，由此可见良好的书籍设计对于提升读者兴趣具有重要意义。而提升书籍设计最佳的方法就是插画的有效应用。设计者在进行书籍设计的过程中，应考虑到不同书籍面对的不同群体，从而应用合理的插画来吸引受众注意力。例如，在对儿童书籍进行设计的过程中，首先应考虑到儿童读者的喜好，只有这样才能够促使儿童对读物产生喜爱。

（3）包装设计中的插画应用。在社会经济不断进步的背景下，人们生活质量有所提高，同时生活中应用的商品也越来越多，商家为了提升自身竞争力，都不断通过产品包装设计，来有效吸引购买者的注意力，从而提升销量。良好的产品包装设计能够将产品的优势极大地展现出来，同时能够在众多同类产品中有效的第一时间吸引购买者注意力。同时在进行产品包装设计的过程中，还应当注重如何激起购买者的消费欲望。例如，在进行方便面产品包装设计的过程中，包装上通常都会应用非常诱人的面条画面，促使人们在观看的过程中产生食欲，有效激起其购买欲望。同时值得注意的是，在进行产品包装设计的过程中，还应当注重对产品存放的保护，因此需要产品包装设计中同时还包含适用性。例如，在进行珠江纯生啤酒包装设计过程中，设计师将有名的海上明珠理念应用于其包装含义当中，瓶身上的珠点给人一种较强的外观质感，同时该设计当中的主要思想是简约，极大的符合了消费者的心理及需求，对于提高设计质量及产品消费量具有重要意义。同时，在该设计当中，还将传统的文字元素进行了延续，设计师为了满足消费者夜间饮酒的需求，在包装当中进行了精心的处理，消费者在灯光下能够看到设计中的闪光处。由此可见，该产品包装设计是非常成功的，插画的有效应用，促使消费者感受到文化理念，同时较高的工艺水平给消费者留下了深刻的记忆，对产品内涵进行了充分的表达。

3结论

近年来，在科学和信息技术飞速发展的背景下，社会经济不断进步，人们生活水平有所提高，在不断追求物质生活的同时，对于精神生活及艺术享受的追求也越来越高。插画在长期发展过程中，被有效应用于书籍、商品及海报设计等多个领域，不仅能够充分体现不同物品的价值，同时还给受众带来极大的视觉刺激及精神享受。受众在对物品外观设计当中的插画进行观看时，便能够充分了解物品的中心内容及实质，能够第一时间对相关物品进行充分的掌握。新时期加强插画在平面设计中的应用研究具有重要意义。

参考文献：

［3］师彦青.吉祥纹样元素插画在平面设计中的表现［j］.包装世界，20xx（05）：88+91.

［4］王美华.时尚插画艺术在书籍装帧设计中的应用研究［j］.戏剧之家（上），20xx（07）：203.

平面设计论文题目篇七

如何在现代平面设计中融入我国传统艺术是每一位设计师所面临的重要问题之一。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，从而更好的融入我国传统艺术，在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。由此可见，就如何在现代平面设计中融入我国传统艺术进行探讨具有十分重要的意义。基于此，笔者结合自身工作实践，提出以下几点见解。

(一)概念

所谓现代平面设计，泛指具备专业性和艺术性且将视觉作为表现和沟通的方式，并采用多种方式进行创造与结合的文字、符号与图片，从而表达现代设计人员所要传达的信息，并在二度空间范围之内采取形象的方式进行轮廓线划分图和对这二者界限的描绘。由此可见，平面设计表现出的立体空间感主要结合图形视觉的引导而形成的一种幻想的空间，其实并不是真正意义上的三维空间。

(二)归类

平面设计包括了多方面，主要包括网页、包装、dm广告、海报、pop广告、平面媒体广告、样本、vi、刊物、书籍等方面的设计。搞好现代平面设计应注重和谐、对称、对比、平衡、重心、比例、韵律、重心等方面，并在此基础上应用视觉元素、实用元素、概念元素、关系元素，而恰好我国传统艺术涵盖了上述要求各方法。因而在现代平面设计时首先创新思想与意识，以便于更多的给人心灵震撼和情操洗礼，从而反映出现代人的生活意识与人文意识。在设计过程中应尽可能的在传承与发展方面产生重大突破，让人更好的理解和接受并产生联想。

现代平面设计主要由图案元素和文字符号组成，因而就分别从图案和文字艺术两个方面分析如何在现代平面设计中融入我国传统艺术。

(一)如何在现代平面设计中融入我国传统图案艺术

在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，这不仅是由于图案艺术的传统文化艺术的主要内容之一，还因为其具有十分强烈的民族性和地域性，比如从审美来分析，我国传统艺术是现代平面设计的主要文化基础，也是最能体现具有中国特色的文化艺术形象。因而在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，就必须充分考虑与我国文化与艺术元素的有机结合，尤其是现代设计人员更应具备广域的文化视角，不断的继承和发扬我国传统的艺术与文化遗产，从而更好的吸收精华而获取创意灵感，确保艺术设计作品具备艺术魅力和民族特色。这也是当前很多设计师将传统图案艺术融入现代平面设计之中的重要原因。

比如奥运五环标志、象形中国结等都融入了传统图案艺术，将现代标志的设计与传统的文化理念有机结合形成的艺术魅力表现得淋漓尽致。又如我国香港的凤凰卫视台徽，其中就融入了我国传统图案艺术中的“喜相逢”，其所体现的是厚实而又凝重的民族文化底蕴，尤其是一对凤鸟相对而望，旋转过程中的翅膀动感而又圆满和吉祥，寓意着欣欣向荣的美好发展愿望。

这一充满美好希望的装饰图案的设计充分体现了我国传统艺术的表现手法。由此可见，在现代平面设计中融入我国传统图案艺术，需要我们在掌握好图案的色彩对比、统一和变化规律的基础上，还应注重传统图案艺术中色彩精华的应用和进行创新，从而体现现代平面设计中的民族风格。

(二)如何在现代平面设计中融入我国传统文字艺术

作为我国传统文化重要组成部分的传统文字，其经过漫长的发展而反映了我国不同时期表现的文化状况，其时代特征十分强烈，具有极大的艺术感染力。文字是具有极强生命力与感染力的主要设计元素，在传递信息的同时还具有美化装饰和传承文化的功效，因而文字是现代平面设计中最为常见和应用的设计创意元素，这也是很多优秀的平面设计作品大都以文字创意为形式或将文字当做基本创意元素而延伸出图形。

众所周知，汉字从象形文字演变而来，因而文字不仅是文字，也是图形。文字艺术是现代平面设计中的主要元素，同样也是现代平面设计之根本。汉字是传递信息的媒介，其体现的视觉功能能传达主题内容。

这不仅是由于字形符号的明晰与强烈的'视觉效果能确保传达信息的标识性与即效性，而且具备抒事功能和装饰功能，因而在应用传统文字艺术时应采取创意设计汉字，对汉字的字型进行形象化的二次创造，从而强化文字内涵，若对汉字的图形进行创意的设计满足平面设计水平，在达到推广功能的同时也在承担提升并反映中华民族文化的价值责任。我国传统平面设计自古以来就与文字艺术结下了深刻的渊源，例如在《清明上河图》中店铺所悬挂的招牌，成为广告设计雏形，还有早期的公文告示就是最早的招贴设计。

比如2010年亚运会会徽设计以草书字体构成申亚城市广州二字，点线富于动感，不仅传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神，而且草书流畅飞动的艺术特征在这里得到了充分的发挥，使标志图案舒展、自由、活泼、灵动，体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现现代平面设计的成功典范。

综上所述，如何在现代平面设计中融入传统艺术是促进现代平面设计事业发展的必经之路。现代平面设计在注重民族传统文化的同时还应融入现代设计理念和传统文化特色，尤其应注重传统图案与文字艺术在现代平面设计中的融入，从而更好的在对传统艺术发扬光大的同时促进现代平面设计事业的发展。

平面设计论文题目篇八

[摘要]平面设计基础课程主要涉及设计专业学生对点线面视觉形态、肌理以及图形语言的学习，是学生基于绘画学习的基础上通过宏观和微观的方式展示形态、肌理、节奏、韵律等要素的表达形式。对传统课程教学中存在的问题以及如何进行教学改革方面进行分析，旨在为平面设计基础课程教学更好地开展提供帮助。

[关键词]平面设计基础；教学改革；方法

在“智造大国”“无界零售时代”“共享时代”的大背景下，平面设计课程的培养目标以及人才培养计划都发生了巨大变化。作为平面设计人才培养最直接的途径，应该紧随时代发展背景，从课程教学抓起，以授课对象为中心，立足课堂和教学。

（一）社会发展提出的要求

平面设计是艺术设计专业必修的专业课之一，是建筑、雕塑、绘画等专业学生的选修课程，在此课程中，知识和技能相结合，艺术设计理论与实践相融合。立足设计为人、设计发现问题、解决问题的原则，在现代社会中占据越来越重要的地位。互联网发达的今天，自媒体与大众生活的互融，人们精神需求以及审美需求的提升，越来越多企业认识到提升品牌形象以及宣传策划的重要性。学校立足社会现实对平面设计基础课程的重视度逐渐提高，基于传统平面设计“三大构成”教学存在的不足之处，平面设计基础课程教学无论从教学内容、教学方法、教学手段以及学生作业评价体系方面都应该作出相应的改变，提高对课程教学的重视以及授课效率。

（二）教育改革潮流的推动

平面设计基础教育在中国发展至今已有30多年的历史，在早期“三大构成”概念的基础知识学习下，总结出了一套符合设计教育现状的教学模式。例如，中国美术学院成立专业基础教学部，重点研究设计的基础课程并开设“二维设计基础”课程；中央美术学院的设计基础教育也经历了基础教学研究、工作室教学体系研究、国际合作项目等若干发展阶段。与传统设计门类相比较，新媒体时代背景下的艺术设计以其创作虚拟现实化、综合化、多元化等优点推动了视觉传达设计的发展，但基础教育的不足也被凸显无疑：高校扩招导致师资力量的欠缺和不足、教学内容的不够完善以及课程设置的不合理、教学内容与现实设计的脱轨等，使平面设计基础教育的教学模式探索在各大高校盛行。

基于对平面设计基础课程教学工作的开展，总结如下问题。

（一）教学理念墨守成规

构成艺术本身就是随着技术与观念的发展应运而生。人们不断提高对事物与结构的认知，对视觉的再现也不仅仅满足于简单的重复与复制，主观意识的加入更应该被重视和应用在设计基础教育的教学中。但由于传统三大构成教学模式的根深蒂固，还有很多教师都在沿用传统的理论授课加“构成式”作业练习的教学模式。教师被困在传统的教学理念中，从而导致教学效果并不理想，学生对课程的兴趣大大减弱的同时也固化了对设计基础课程的认识，很多学生会误解这是美术类的“手工课”或者是冷门的专业课。还有部分教师认为这一课程属于“模式化”的学科，认为依照以往的教学经验进行教学即可，并没有进行知识的创新、教学的创新，从而影响教学质量的提升[2]。

（二）教学方式较为传统

在以往的课程教学中，受教学条件以及科学技术的影响，教师在教学中主要以“ppt+黑板”的方式为主，教师将自己所掌握的知识通过案例的讲述与设计史论的描述进行知识的传递，在这样传统的教学方式下，学生的学习兴趣逐渐降低，基于“工具/手段、形态/色彩、感觉/逻辑”培养目标以及教学重点的平面设计基础教学而言，单纯地用语言讲解是较为抽象的，学生理解起来比较困难，学生的学习兴趣不高，学习难度也比较大，久而久之，学生的学习积极性受到影响，学习效率不高，学习效果可想而知。

（三）课程教学目标设置缺乏长远规划

平面设计基础课程是一门衔接课程，是学生从美术概念跨入设计范畴非常重要的一步，但是很多学生在掌握基础设计语言的学习过程中都充满疑惑，不理解课程和设计应用之间的关系。在很多高校，由于后续课程衔接不足，也没有很好地完成平面设计基础知识在后续专业课程中的应用，导致学生片面理解平面设计基础这门课。课程立足于美术基础培训，设置了写生写实、抽象变形、平面二维图形、立体三维造型的课程教学目标，但从长远来看，这些教学目标的设置缺乏长远规划。平面设计基础课程是一门较为复杂的学科，此学科中涉及的知识内容较多，同时知识结构之间的逻辑关系较为繁琐，在这样的情况下，当前所设置的教学目标就存在知識结构逻辑关系不清晰、课程与课程知识之间缺乏融合的问题，教师依照这样的目标开展教学，学生只能是学习好某一阶段的知识，所学的平面设计基础课程知识难以连贯起来，这对学生以后实际应用知识极为不利[3]。所以，在平面设计基础课程教学中，课程教学目标设置缺乏长远规划这一问题是较为突出的。

（四）教学评价体系的单一导致教学反馈较少

（一）创新教学理念

教师作为平面设计基础课程教学的主体，教学理念直接影响到教学效果的好坏。面对这种情况，教师应创新自身的教学理念，提高教学水平。教师在开展这一课程实际教学中，应首先立足课堂，组织创新教学形式，设计教学内容，以多种授课形式组织课堂。例如，在平面设计点线面基础语言知识讲解阶段，教师可以采用基于绘画手段的点线面、基于计算机软件操作的点线面、基于摄影方式记录的点线面等各种表现方式的课堂内容呈现教学。其次，教师应在教学中总结经验，将以前的课程教学经验与教学理念结合起来，并在教学中融入新的教学理念，以此实现新旧教学理念的融合，促使教学工作的落实能够取得更好的效果[4]。由于本课程的特殊性，教师还应该重视教学结果的反馈，设置有效合理的训练课题，以“小练习、大课题、阶段检测”为模式反馈学生的学习情况，并及时总结给出引导和判断，促使学习效果高效化。

（二）采用现代化教学方式

教学方式的好坏也直接影响到课堂的学习效果。教师可以打破传统单一的教学模式，采用多样化围绕授课主题式的课堂教学方式，使学生能够在良好的氛围中学习知识。在这样的新教学环境下，教师在开展平面设计基础课程教学中应创新教学方式，采用现代化教学方式。教师可以采用多媒体教学创设教学情境，在具体的情境中学习，不仅能够使学生对学习更感兴趣，也可以将抽象的平面设计知识形象化，这样更有助于学生理解[5]。同时，教师也可以通过翻转课堂方式进行教学，构建翻转课堂教学平台，在此平台中为学生设置课前预习内容，将课堂教学所需要的视频和课件发布到平台上，这样学生可以有更多的时间自主学习，有助于学生对知识的探究。

（三）对教学课程目标进行合理设置

教师在设置平面设计基础课程教学目标的过程中，应将眼光放得更长远，基于岗位需求，以培养社会的应用型和急需型人才为教学目标。教师在具体进行课时目标设定中，可以保留传统教学安排中基本平面创作训练的经典部分，带领学生深入挖掘平面设计艺术语言的创作方式。教师应该帮助学生学会利用色彩知识、构成基础、图形语言的基本规律，帮助学生掌握基本的创作技能。与此同时，教师在设置这一教学目标的过程中，应将创新作为教学的长远目标，掌握平面设计语言的同时，加深对形式美感的探索，引导学生创新创意，培养发散性思维，学会以独特的创新理念拓展图形表现的空间，以合理的教学目标对课程进行层次设置，促进教学效果的有效传递。

参考文献：

[2]邬烈炎.设计基础：来自自然的形式[m].南京：江苏美术出版社，2004.

[4]邬烈炎.设计教育研究[m].南京：江苏美术出版社，2005.

平面设计论文题目篇九

[内容摘要]平面设计元素的内容和形式是丰富多彩的，将平面设计诸多元素应用于中国传统文化之中，将具有重要的社会意义。本文以传统文化中的中国皮影戏为例，深入剖析平面设计元素在传统文化中的具体运用。

[关键词]民间艺术皮影戏平面设计元素文化

一、中国皮影戏概述

1.陕西皮影戏书籍的市场状况

中国传统的民间艺术中主要包括剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术、糖画艺术、黄杨木雕、瓷器制作、风筝制作、麦秆画、唐卡等内容，中国传统的民间艺术体现了中国广大的人民群众的一种对于生活艺术的深刻的智慧结晶。他们经过漫长的时光去精心细致地打磨，从而让在这些传统民间艺术方面的技艺不断精湛，让其视觉上的冲击力和艺术个性不断地增强和变化。皮影戏作为中国传统民间艺术中的一个重要组成部分，是集结了花鸟人物、色彩造型设计、故事情节以及音乐的表达于一体的一种艺术表现形式，其中以陕西皮影最为有名。皮影戏的表演唱腔形式与当地的百姓有着密切的关联，它是从生活中去表现演变出来的，在长期的历史发展过程中形成了十几种较为突出的腔调，如表现最为突出并且最早的有“老腔”以及后来的“时腔”等。也有陕北的碗碗腔和陕南的安康月调以及道情和八不景等形式，这些都是对于皮影戏发展有着深刻影响的腔调。皮影戏依靠着本身的艺术个性和表现的趣味性在历史长河中一直流传到今天，但是作为现今社会的非物质文化遗产中的传统民间艺术，也不能避免受到日新月异的艺术的表现形式的冲击，使皮影戏艺术处在一个不被人认同和被抛弃的境地，它的趣味性和艺术性受到人们的质疑，使其一蹶不振。对于皮影戏的传承和延续问题我们怎样去认识以及如何让它适应时代的潮流继续生存下去并让人们去认可它们？本文将以皮影戏的书籍装帧设计为例，阐述皮影戏的起源、发展、艺术特征、制作过程等，让它与毕业设计作品相结合，以书籍装帧为载体，结合传统的书籍形式结合现代的书籍表现形式让内涵更加丰富，从而达到文化推广宣传的作用。

2.中国皮影戏的历史背景和艺术特征

中国皮影戏作为一种适合老百姓的表现形式，自它形成以来，就在王臣将相、诸子百姓中流传。但是历史上对于皮影戏的记录非常少，只是通过民间的只言片语和少量的文献以及幸存的文物去勾勒出皮影戏的大致轮廓，让人备感遗憾。中国皮影戏艺术又称为“影子戏”“灯影戏”，它是一种人们通过皮制人偶去操作动作放在打有灯光的幕布上再配上合适的音乐和唱腔来表达剧情的一种戏曲表达形式。

3.中国皮影戏的现状与发展

因为受到封建文艺观念的影响，皮影戏这样的民间艺术被看作粗俗不堪的文化，是不让登在高堂之上的，也没有历史学家给它们留下一席之地，甚至连野史也对它不屑一顾。时间在不断流逝，社会在不断前进，人们的物质享受和精神需求的不断提高让现在的人们对于传统文化的需求不断减少，民间艺术的生存空间不断缩小，甚至很多精湛优秀的传统民间艺术已经到了遗失和失传、后继无人的地步。中国皮影戏是传统民间艺术的重要组成部分，保护好、继承好这个伟大的民间艺术，是尊重历史、珍惜先人的表现。对于皮影戏的现状我们应该深刻地反思，在科技发展的今天，我们要把皮影戏融入科技、审美、艺术、历史之中让其难登大雅之堂的低俗形象得到改变，让皮影戏在与时俱进的同时包含进历史的精髓里。让传统的皮影戏在具备新内容、新的模式的面容下去冲击这个科技信息飞速发展的今天，达到现如今社会的市场、文化、精神的需求，让皮影戏燃起光辉的火焰，让它在历史的长河里继续飘荡下去，流向远方。

二、中国皮影戏的书籍装帧设计中的表现形式

1.中国皮影戏书籍在版式上的表现

皮影戏书籍在版式上的表现在于开本的设定、版心的定位、书眉和页码的位置以及版面的排版方向。整体版式色调采用米黄色，配上右边红褐色竖条皮影戏条幅字样，在版式设计上表现得更加新颖，打破以往以及现在书籍设计的普遍版式，让其更加具有吸引力，层次感更加突出。

2.中国皮影戏书籍在字体设计上的表现

在字体设计中，采用迷你简黄草字体居多，其整体随性，没有过多的规矩感，表现的是活跃性。表现了皮影戏是一种活跃的民间艺术以及表达在未来希望活跃在人们生活中的期望，不同字体的运用给人一种视觉上的冲击和表达。

3.中国皮影戏书籍的造型设计表现

皮影戏的书籍造型设计运用了卷轴设计、旋风装、古代的阅读方式，现代的简体文字打印，让其轴册包含不同时期的内容，沾染上时光的尘埃，体现不同时期的思想，传达了历史中的智慧。文字、图形的排版设计造成的冲击加上造型的再设计让书籍整体更具有层次、节奏、视觉、历史的特点，能够冲击在灯红酒绿的都市中的浮躁的心灵，让心灵重新镀上一层文化气息、大自然中的返璞归真和书卷气息，让人们在科技飞快发展的今天带上它们，让这个时代不脱离上个时代的智慧和精神，让读者在吸取文字教育时也吸收到时代的气息。卷轴书籍手工制作在这个科技时代发展的时代显得珍贵，中国皮影戏的文化历史底蕴使这本创意书籍历史和时代的结合更加有设计感和突出感。

三、中国皮影戏的书籍装帧设计

1.整体构思

属于中国非物质文化遗产的皮影戏是民间文化中一个古老而又优秀的存在，从有史可论的历史算起就有一千多年的历史了，其源远流长的文化在今天却要面临失传而被人们所遗忘在历史的尘埃里。笔者试图通过本次的毕业设计让新一代的人们对它有一个新的全面的认识，通过对皮影戏的书籍装帧设计，使其包含点、线、面以及历史、现代的元素，让其有一个全新的面容去迎接挑战，从而达到推广宣传皮影戏目的的同时重拾中国传统民间艺术和文化。整体构思大方向以古典包含现代并结合创新设计，书籍装帧采用卷轴、旋风装相结合去表现创新书籍，再加上灵活的排版和贴近主题的设计，以图文并茂以及场景再现的方式去尽情表现皮影戏深厚的文化底蕴和历史感，让人们多方面了解并调动心理情绪。整体色调把握在米黄的怀旧调里面，加入红褐、朱砂红、大红以及皮影本身多彩的颜色，让其表现出历史的怀旧感，感触人们的心灵。

2.书籍设计过程

（1）封面设计封面的设计采用图文并茂的设计，元素采用皮影戏人物，色调上采用米黄色以表现皮影戏以及中国传统民间艺术的历史感和陈旧感，朱砂红的注入让内容更加有意义，就像新鲜的血液的注入。云纹元素的注入也寄托出笔者设计这本书时对其发展的未来期望，表现了希望皮影戏在未来可以获得重生，可以不断融合新鲜血液让生命力更加强大，让传统民间文化得到传承，不断在历史长河中延续。（2）扉页设计对于扉页的设计是在图上加以变换，用皮影人物的外轮廓剪影和皮影人物的组合对视形成画面，表现人们和皮影之间的对视，也好像对于我们心灵的质问。在其中加入印章添加历史感和内容，背景调统一在米黄调里面，使怀旧中不失色彩的渲染，与主题内容相呼应衔接，也是继封面之后再次吸引读者和引发思考的内容。（3）目录设计目录的设计在色调上与主题内容保持一致，文字排版整体都设计成竖排版并且从右向左排列，一级标题的字体和颜色都和内容不一样，起到突出作用，目录的排版采用波浪式排版，显示皮影戏历史发展中的起伏感，到如今的即将没落和无人继承的现象。最后加上皮影戏人物动作造型添加趣味性，让画面中添加一丝活跃性。（4）内页设计内页的设计中内容与主题直接联系，其内页要求比较多，如文字与图形、文字内容的排版与图片之间的关系，注重排版的细节是决定内页设计好坏的重要一点。内页设计中内容的排版方式依照目录排版走势，由右向左的方式排版，让内页与前面内容形成连接整体统一设计方式，文字与图片之间围绕式排版，空出有限的留白让内页不显得拥挤有透气感。在右侧有皮影戏竖条图形放置，贯穿整体，并且在装轴时都以它们为中心留出来，用这一个设计点排版让整体形成连接达到统一。

四、宣传推广设计

1.书签设计

书籍装帧设计中不可或缺的辅助设计就是书签设计，书签设计在书籍中起到重要的作用，它是阅读者在阅读书籍时的好帮手，书签设计可以对于书籍的整体起到烘托作用，让书籍内容增加不一样的内容。书签设计要把握设计时整体，要小巧精致，不能抢了书籍的风头，记住它只是起衬托作用。本文以三套系列的书签为例。第一套书签设计，是加入了书籍特点的设计，把皮影戏竖版设计改为横版设计，放在书签的设计顶部，色彩调性也用了书籍的色彩，让它们融为一体，表现出书签和书籍之间的联系。其中重点是插入了皮影戏人物的图片，让画面更加突出皮影戏这个主题设计，首尾呼应。也可以让书签形成一个有趣的装饰品，比如人物的收集，可以装裱在画框凸显出不一样的韵味。第二套书签设计，它色调上有稍微修改，色调饱和度偏低而让其亮度偏高，尺寸大小整体设计上偏向普通书签，插入的皮影戏图片破除了单一的人物图片而加入了不同的素材，如：植物花卉、人物各异造型等，并且在书签上还加入了穗的装饰，让它在装饰上融入一些特点而不显得那么单调。第三套书签设计，在造型上改变，采用竖幅形式设计，并且加入云纹寄托了希望和期盼。在顶部设计上剪切制作时沿着纹样外轮廓制作，让它造型上显得活跃些。在内容上，笔者改变了插入皮影戏图片去让画面富有内容的方式，用对联对语的方式作为它的内容，让书签表现的内容站在另外的角度去评价概念书籍设计以及皮影戏本身对于每一份故事的演绎和表达方式。例如，皮影戏素材道具是用三根竹竿去舞动的，皮影戏的制作材质是皮（牛皮），以及皮影戏是人民群众生活的缩影和真实的写照等，皮影是中国传统民间文化中的一块瑰宝。

2.海报设计

海报设计是一种用最少的钱去设计出可用的内容以达到设计主题所体现的精髓，所以在设计中要用最少的和最简洁的文字语言去表达出主题所达到宣传海报的效果。在设计海报时，采用拆分拼组的方式让海报版式创新，抛弃以前几乎都用一张海报表达宣传效果的方式，把海报分为次、主、次的排列方式去表现皮影文化，且其中的文字通过与皮影图片相结合，通过精致轮廓裁剪，让文字内部设计出来皮影戏的元素，让“皮影”两个字与皮影戏文化相结合，而不仅仅只是文字表面含义。笔者在设计海报时力图让它更直观地表达毕业设计的皮影戏主题内容，而且在色调上保持和主题一致采用米黄色调，让海报与主题相互呼应，呈现整体统一的格调和视觉冲击感。

3.明信片设计

明信片的设计上和第二套书签格调一样，采用亮度高的米黄调从而呼应主题，与整体一致，在摄入元素里还是采用皮影戏人物等素材，直观表达皮影戏的这个主题。版式排版表现活跃度高一点，让它体现趣味性。

4.折页设计

折页设计在本次毕业设计中占有次要地位，折页设计中笔者采用古代帝王处理国家事务时所阅读的奏折的形式，但抛弃以往奏折的小形象并且折页次数少的设计。在新的设计中，把折页的大小尺度变大，使它在合起来时如同一本书一样，这也是主题概念书籍之下的一个重要设计。在材质上选用特种牛皮纸制作内页，一张一张进行连接使它折页次数增多，选用特种牛皮纸为的是让它的内页禁得起反复折拉和内页厚度的要求，封面采用厚纸板附上牛皮纸制作，在内页内容上采用皮影戏素材实物设计加上设计背景使它们依次粘在折页里，在展示时可拉出两米多的长幅和摆放不同造型的方式，而收起来就仅仅只有正常一本近两厘米厚度的书籍样式，最后用深色绒的绳子系上。不管是页造型设计还是内页设计都保持与整体统一。

5.宣传册设计

宣传册设计主要表现相互之间的联系性和突出性。色调上用米黄调表现相互之间的统一性，在内部图形元素上一律选用书籍里所拥有的元素和海报所使用的元素，让宣传册不脱离整体而独立存在，让它也起到一个宣传作用，起到衔接海报和书籍的作用。其中在文字排版上采用与书籍一样的从右向左竖排版，版心位置保持在宣传册的中部规定位置，并且文字排版为显得活跃性和趣味性，用文字排版替换掉图形元素的下部图形，让图形元素与文字相结合，以体现不一样的设计感，增加整体视觉效果。

6.印章设计

在最后设计印章为的是点缀作品，让作品有一个出处。整体设计采用的是古典风格，色彩上采用不同程度上的米黄和朱砂红、红褐色，印章设计让内容里增加色彩、点缀和历史感，印章本身就是古代文人志士所常用的点缀和冠名之物，也是身份证明的一个象征。在此使用也是表达此设计是笔者的设计，是笔者希望表达的意愿之处，希望如印章历史般长久传递下去。综上所述，构成平面设计形式的要素很多，如何将平面设计要素恰如其分地应用到特定的传统文化之中，是一个较为重要的课题。本文分几大模块，通过不同的角度分析了将平面设计要素应用于传统文化之中，在一定程度上对特定的传统文化的推广和传承方面起到了促进作用。

平面设计论文题目篇十

三年的硕士学习生活转瞬即逝，我们满怀感慨的迎来了毕业季。回首这三年的经历，无论是在学习和还是在实践中，都收获颇丰。每一次困惑、每一次经历都是对我的历练。在硕士论文的撰写过程中，我深刻意识到自己知识结合不够清晰，专业知识尚有不足，屡屡体会到书到用时方恨少的深刻感触。创作期间，我搜集了大量的文献资料和图像资料，经过精心的筛选、整理和分析，完成了论文雏形。多次与导师探讨，导师每每都给予悉心指导，帮助我对初稿进行了多次反复修改，虽然我的研究能力和写作水平都很有限，但我始终本着严谨、认真、负责的态度完成了这篇论文。

首先，我要向我最尊敬的xx教授致以最衷心的感谢，导师对艺术的执着和严谨的教学态度，深深影响着我们每一个人，自硕士生活开始之时，导师就教导我们要以热情、善良、真诚的态度待人接物，导师的严谨的作风潜移默化的影响着我们，鞭策我们不断前行，论文开题后，导师更是倾注了太多心血与汗水，给予学生无私的帮助与殷切的鼓励。

其次，要感谢所有曾教导和帮助过我们的任课老师们，感谢x老师、x老师、x老师、x老师等，是您们孜孜不倦的传道、授业、解惑，才培养了我的专业素养。同时，我的成长依然离不开各位师哥师姐师弟师妹们以及我的同班同学们的相互帮助，在我迷茫与困惑时，是你们的全力相助陪我渡过难关，这份真挚的情感是我硕士生涯中一笔宝贵的财富。

最后还要感谢答辩委员会的所有老师们，您们为我的论文评阅工作付出了大量宝贵的时间和精力，我定会铭记您们的辛勤劳动和深刻教诲！

平面设计论文题目篇十一

摘要：水上运动中心是一个以海上运动训练为主体，融比赛、训练、旅游、教育为一体的海上运动基地，水上运动项目包括赛艇，帆板、滑水、皮划艇等。随着我国水上运动的发展，此类项目的建设越来越引起建筑业界的关注和重视。但是目前我国的水上运动中心项目设计才刚刚起步，无论是从经验、质量，还是总体设计水平都和欧美发达国家还是存在较大差距。本文结合广东省沿海某市的水上运动中心项目的工程实例，从平面设计和竖向设计角度分析，重点研究水上平面方案制定过程，从中总结设计经验，供业界参考。

关键词：水上运动中心；平面设计；竖向设计；游艇；防波堤

广东省运会共设33个比赛项目，其中27个项目在该市举行，6个项目在市外举行，根据比赛要求，湛江市目前的体育场馆设施，只能满足举办21个比赛项目的要求。因此，市委、市政府提出新建和扩建一批场馆，来满足举办广东省省运会的要求。在市政府的领导下，规划管理部门组织了湛江市本届广东省省运会体育场馆及配套服务设施的建设规划工作。该项目正是在此背景下筹备建设的。由于该类比赛赛事较少，考虑本届赛后运营交由企业运营，按照企业的营运规划考虑将来作为游艇码头使用。所以给平面设计带来了很大的挑战。

1.工程概述

本项目位于广东省湛江市，项目用地包括老船厂旧址及附近区域，西侧紧邻规划的海滨大道，东侧紧靠湛江海湾，湛江行政中心区和中央商务区位于其西边，海湾大桥位于其南边。该项目地理位置优越，景观资源丰富，是湛江市区难得的地利与景观兼备的优良地段。本项目拟建场址为规划的填海造地用地，需要填海造地后才能利用。

2.总平面布置方案

2.1总体规划方案

（1）规划用地。水上中心规划用地位于金沙湾观海长廊三期，项目地处泛行政中心区，紧邻cbd，北接观海长廊二期，东南有跨海大桥，与湛江体育中心隔海相望，地理位置十分优越，总用地用海面积30.5万平米。观海路和体育南路两条城市干道共同组成项目的外围道路系统。项目按照水上运动体育工艺要求和开发区规划要求，在现有规划批复用地基础上需要进行填海建设。建设用地划分为两块，观海路以东为多层部分，观海路以西为高层部分。

（2）规划设计思路。水上运动中心规划建设分陆域和水域两大部分，陆域部分主要包括竞赛指挥中心、物流办公中心、测量大厅、媒体中心、运动员中心、贵宾官员及赞助商用房、技术官员接待中心等功能建筑。赛后结合运营各功能建筑将转换为：国际海鲜美食之都、红嘴鸥游船大厅、滨海展示广场、高级滨海游艇会所、红嘴鸥海洋游乐广场、高级商务办公中心、观海酒店式公寓等功能。远期考虑在观海路以东霞海港湾设置湛江国际会议中心和水上运动基地等功能建筑；水域部分主要包括防浪码头、港湾大桥、观海长廊三期广场海岸线及地下空间开发、浮码头、停船泊位等。赛时观海长廊三期为竞赛陆域场地，防浪码头为观赛场地，港湾为帆船帆板停泊区域。赛后分别转换为：市民休闲广场和国际游艇码头。

2.2平面布置方案

本次研究的重点放在水域部分的平面布置，在进行了高程和平面尺度计算后，平面布置如下。

（1）游艇进出港航道布置。本工程进出港航道有效宽度为40m，设计底标高-3.53m。进出港航道布置在港池下方，港内航道利用内港池的通航水域，尺度实际按1.5~2l设计，游艇调头回旋圆直径按大于等于1.5l考虑。

（2）护岸布置。本工程的护岸将主要起到保护岸坡、提供浮体码头引桥搭接作用。护岸总长度1000.81m。护岸顶高程取6.48m，前沿设置长816.10，宽10.0m的亲水平台。

（3）北防波堤布置。平面布置考虑将现有红嘴鸥码头全部拆除，新建一座防波堤。新建防波堤总长234.4米，宽16米，游艇上下水平台设置于北防波堤港池侧，游艇在港池内进行上下水。

（4）东防波堤布置。本工程设置东防波堤一座，与北防波堤形成环抱式掩护水域作为本港港内水域。东防波堤分为堤头段、堤身段及堤根段，其中堤头段25m，堤身段245m，堤根段272.26m。

3.设计要点

金沙湾作为该市独特的地域资源，是未来城市发展的重要依托，也是该市“五岛一湾”度假区的核心组成，水上运动中心的建设对未来湛江水上运动地位的确立、城市面貌的提升、产业业态的升级、城市配套设施的建立以及观海长廊的完善都有着重要意义，其建设要贯彻泛行政中心区的公共特质，更要成为未来中央商务区开发建设的起点和标杆。水上运动中心的设计目标不仅要满足成功举办省运会水上运动赛事，更要为该市打造一个集竞赛、休闲、旅游、餐饮、会议、商务、商业、居住为一体的“水上城市综合体”。实现竞赛与运营的良好转换，海洋文化与人文文脉的充分融合，城市建设和都市发展的高度契合。其规划设计要点如下所示。

（1）少填海、少投入、少占海岸线。规划填海范围以原有金沙湾观海长廊三期规划为依据，对其界面进行整合，填挖结合，在满足功能需求的前提下，合理控制广场进深；广场地下空间局部开发，提高利用率的同时减少工程造价；地面建筑多层为主，合理控制建设投入；建筑布局尽量避免遮挡海岸线，建筑群集约布置，将海岸线还给城市，局部建筑采用地景式的处理手法，满足功能需求的同时避免对观海视线的遮挡。

（2）充分照顾金沙湾观海长廊。三期设计要求金沙湾观海长廊是该市重要的城市景观带，水上运动中心用地位于观海长廊三期。规划设计充分考虑与现有二期景观相结合，自由曲线的浮码头设计在形态上与二期保持呼应；广场空间引入城市配套功能设施，弥补市民活动需求；景观设计设置大量的绿化空间，并引入城市绿道系统，为市民休闲健身创造条件。

（3）体现水上体育文化中心、湛蓝之滨海洋游乐的理念。“北有青岛，南有湛江“，本市水上运动文化深厚，人才辈出，水上运动中心的建立将为打造中国南部水上运动基地创造条件，结合并拓展现有红嘴鸥游船产业，将市民水上运动纳入其中，形成集培训、训练、住宿、餐饮、休闲、游览为链条配套服务产业。打造本市水上特色旅游品牌。

4.总结

水上运动中心项目是我国新兴体育建筑类型，但多数地区需考虑后期运营的问题，如果只为了举办一届或者少量赛事而兴建该类项目，必将造成资源的浪费，本项目将赛事活动与运营一体化考虑，项目的建设既提升了城市的品牌形象，也方便了水上运动文化的开展和传承。本次主要研究成果如下：

（3）提出水上运动中心项目设计要点，以游艇工艺和体育运动工艺为出发点，提炼出平面设计、竖向设计以及相关建筑设计和城市基础设施设计。

参考文献：

[1]jts165-7-20xx,游艇码头设计规范[s].

[3]jts181-5-20xx,疏浚与吹填工程设计规范[s].

[4]jts167-1-20xx,高桩码头设计与施工规范[s].

[5]jts167-2-20xx,重力式码头设计与施工规范[s].

[7]公共文化体育设施条例.中华人民共和国国务院令(第382号).

[9]湛江市城市总体规划(20xx—20xx年).

[10]湛江经济技术开发区总体规划,1984年.

[11]高博.水上运动中心建筑设计研究[d].哈尔滨工业大学建筑学硕士学位论文,20xx.

[12]王宝峰;体育馆建筑设计手法及发展趋势[d].天津大学,20xx.

[13]徐婧;城市体育建筑多元化发展趋势研究[d].哈尔滨工业大学,201

平面设计论文题目篇十二

平面作品要体现设计者的灵感，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。

符号；平面设计；意义；运用分析

作为平面设计的目的和需要，优秀的平面作品必须具有较高的审美功能，更重的是，要表达出中心思想，完整准确的包含全部内容。想要完美地完成上述任务，就要懂得如何巧妙地运用符号来充实作品，达到锦上添花的效果。这就要用到符号作为一种信息载体的表现作用。因为符号具有主观能动性，能够更好地表达人作为创作主体的真实意图，所以符号在平面创作中得到越来越多的应用，其潜力被不断开发利用。那么，更加深入地分析符号同平面设计的内在关系，符号在平面设计中的意义，符号在其中的运用，对它们进行探讨研究就显得尤为重要。

人们在生产活动中发明了符号，远古时期有结绳记事，如今有多种多样的歌舞图腾，符号承载着大量的文明信息，它们能够起到稳定社会秩序的作用。符号作为一种媒介，能将自身承载的信息传播出去，它让人们了解接触新鲜事物，是用一定的媒介来表示一种事物的工具[1]。首先，符号作为一种表现形式，在平面设计中得以应用，而且平面设计作品也是一种信息传播的载体，能将符号向外传播，这样符号就被传播到生活的每个角落，自古至今存在于人类的生产生活中，从这种意上说，平面设计便是人类创造活动之一。其次，符号学是平面设计专业理论教学中一门必不可少的学科，其设计理念、造型方式、表现意义等理论知识，已经渗透到平面设计的每个部分，影响平面设计的发展方向，推动平面设计向更高层次发展；再次，符号实际上是一种标记，它能起到对平面作品的内涵进行解释和分析，而符号作为一种标记，也展示出事物之间是从属关系，要使平面设计作品有更好的可识别性，让普通大众了解作品更加简单，在作品中加入符号这一元素，无疑是上佳的选择。

1、符号能表现平面设计的主体思维。在平面作品中使用符号，就要统筹符号在空间上的排布，例如符号大小、形状、位置以及相互关系，都关系到更好地表达信息，在这里，符号作为信息的载体，设计者的主体思维便明显地表现在读者面前。

2、不同种类符号在平面设计中的作用。现在普遍应用于平面设计的符号有以下几种：图像性符号、指示性符号和象征性符号[2]。不同的符号，在实际应用中发挥不同的作用。能够被模拟的对象，对于设计者来说，可以使用图像符号来表达，对被模拟对象进行模拟的过程，也是唤醒设计者感知能力的过程。生活中路标、门标等具有指示功能的符号，都是用指示符号来设计的。在平面设计中使用指示符号，对所指示的对象能给人因果上的联系。象征性符号则比较抽象，需要联想才能明白与指涉对象之间联系，而这种联系是在生活中被人们所规定的。这些符号的使用在平面设计中是多样化深层次化的，能够承载各种各样的信息，设计者的思想表达在其中，而且是相当准确有效的表达。如果设计者盲目使用符号，不了解符号的正确指涉，必然会犯错误，这就要求设计者充分了解符号与平面设计的关系，只有做到这一点，才能正确地使用符号，发挥其应有的作用，达到预料之外的效果。

。1、在平面设计中符号的直接运用。大多情况下，在平面作品中，符号的运用形式都是直接运用，平面设计中的图形设计就是符号直接运用，来表达一种意境，设计者的思想便转化成符号，作品的认知性也随之提高。例如银行标志就可以用古代钱币来设计，中国工商银行的标志就是最典型的例子，该标志直接告诉客户其金融机构的属性[3]。

2、在平面设计中符号的间接运用。符号作为一种元素，可以运用到平面设计中，这就属于间接运用，符号就变成图形或者实物，其含有某种约定俗成的含义。例如一张笑脸可以用不同的标点符号组合而成，将一段文字排列起来变成符号，在文本的设计中用正文做底纹时，改变了传统的排版格式而采用字符空行等方法，都是符号间接运用，都能表达作者的想法，给人一种强烈的新鲜感。

3、在平面设计中符号运用的约束。因为符号能表达平面设计的主体思维，在其中作用巨大，而且因为符号是人类在生产活动中创造出来的，自然而然的沾染一定的民族性和地域性，受各种风俗习惯和文化差异的影响。因此，设计者在作品中使用符号之前，要详细了解当地的风土人情、宗教信仰等，绝不能与其相违背。这样设计者才能在符号的运用中做出正确的切合实际的选择。不同地区的人有不同的文化背景，符号因此而带有强烈的民族性和地域性。对于不同地区的人要使用不同的符号，因为他们对符号的理解是不同的，这与他们的文化背景有相的，只有符合特定背景的符号才能为人们所接受。

1、对象一目了然，便于记忆。设计者要想在作品中表达自己的思想，就可以使用图像符号，让自己的思想更生动、更直接地传递给观众，显得一目了然，与通过文字表达思想相比，图形阅读性更强，更容易被观众接受，而且图像所传递的信息速度更快，内容更全面，表达更具体，能够被观众瞬间捕获接收。

2、提供广阔的展现创意的空间。平面作品要体现设计者的灵感，而怎样把设计者的思想有效的表达给观众，设计者所做的就能体现出他的灵感，而图形的运用就是创意所在。符号代表的意义多种多样，事物也具有复杂多变的特性，以及事物与符号之间并不完全对等，所以，用符号表现创意的形式多种多样，为设计者灵感的产生和创意的发挥提供了广阔的空间。

3、视觉冲击感更强。与其他表现形式不同，吸引人的图画和绚烂夺目的色彩是图形符号所特有的，使得图形符号具有更强的视觉冲击感，能更快地吸引到观众的目光，这对于作品中设计者思想的传播有极大的好处。

4、符号在全球使用不受限制。在平面设计中，处理好符号所表达的内容和其所代表的意义，是处理好民族性和世界性之间关系的关键，这就需要提高符号的开放性和可读性，通过运用符号学的知识，设计者要使用有代表性的符号，来表达自己的思想，这样一来，抽象的语言，图形符号是没有国界的，这是由于人们对美的形式和美的意义具有同一的认知[4]。

5、符号在平面设计中能够表现民族性和地域性。一个符号代表某种含义，来自不同国家和地区的观众，特别是来自同一个国家的不同民族，对该符号的理解是不一样的，因为不同地域之间和不同民族之间在传统文化、历史过程、宗教信仰等方面存在巨大差异，这就是符号的地域性和民族性。面对同一符号，不同的观众会用自身所处的文化背景去理解符号代表的意义，这就会造成观众对平面作品所表达思想的领悟有相当大的差异，符号在使用时，必须考虑其面对的观众所特有的文化背景，才能被观众欣然接受，所以，设计者在作品中运用符号之前，要对所处地区进行实地考察，了解当地人的文化背景，这样自己的作品才能被广泛关注和认可。在平面设计中，要重视符号所起到的作用，使其作为设计理念和作者思想的工具，所以，要恰当处理符号与平面设计的关系[5]，发挥符号的作用，明白在何种情况下准确使用特定符号，了解符号应用的良好前景，做好基础研究工作，为更好的应用符号打下坚实基础，同时还要发挥符号的主观能动性，让平面设计大众化社会化，是平面设计渗透到人们的日常生产生活中。

[1]吴昊。图像符号在平面设计中的运用[d]。青岛科技大学，20xx.

[3]海军。平面设计的符号学研究[d]。清华大学，20xx.

[4]孟琳。中国民间美术符号在当代平面设计中的运用研究[d]。苏州大学，20xx.

[5]朱丹丹。导向图形符号在平面广告设计中的应用研究[d]。苏州大学，20xx.

平面设计论文题目篇十三

摘要：中国是一个具有五千多年丰富历史的文明国度，在这五千多年的民族文化发展中，体现出了中国文化的源源流长以及不断的继承和发展。在现代平面设计的过程中，中国元素发挥了重要的作用。作为中国文化名片的民族文字符号、陶瓷、水墨、图腾等，近年来被广泛应用到平面设计中，为了使设计师能够创造具有多种中国民族特色的设计潮流趋势，使中国元素在平面设计中更受欢迎且流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。

关键词：中国元素；平面设计；审美

图形设计，也被称为视觉传达设计，是通过视觉传达与各种形式的图形符号相结合的通信和表达手段，文字，色彩等元素进行创作的艺术形式，以及传递设计理念和设计情感的视觉表现。中国元素在现代平面设计的过程中，不仅仅可以通过文字符号，图腾，色彩等表达创意的风格，也可以通过构成知识元素的基本平面设计来表达设计者的设计过程和设计思维。

虚线表面是平面构图中的三个重要基础元素。在图形设计的三个组成部分中，点的大小，方向，虚实，排序等皆可改变作品的设计图，使画面灵活且有丰富的韵律，从而表达出不同层次的设计内容，线的应用和表达形式在作品中可增添画面的灵活性和美感，同时使设计的过程产生统一和谐的视觉盛宴，而面是点和线累积以及运动产生的结果，三者的结合可以透过大小，疏密，虚实，空间，色彩，款式等层次展现平面设计作品的整体美感，使整体设计更加协调。

中国元素是培育了中华民族精神和文化的载体。是介于物质与精神之间的一种文化形态，是中国从古至今所发生的具有优秀的事迹的总和，它得到了绝大多数人的认可，孕育了中华民族精神和文化的中国元素，展现了中国的精神和文化国家尊严和民族利益的形象、象征和习俗是世界的一部分。中国元素，一个汇聚了56个民族融合，在淘汰与发展中逐渐演变而成，并且体现出中国深厚的人文精神和历史底蕴，是中国人传承与创新中的宝贵精髓。其中中国的文字符号、文学、图腾、水墨、色彩等是中国文化元素的精神内涵和历史沉淀的体现，除此之外在我国，地域文化也因经济、政治、思想文化、文学艺术的时代差异等经过时间的沉淀累积而成的一种特有的中国元素，并且这种文化类型融合了当地的历史文化信仰、风土习俗、地理环境等要素，展现出当地的文化特色以及个性独特的文化内涵。

其中中国瓷器是最具特色的代表之一。它是中国瓷器的主流品种之一，是一种釉下彩瓷。青花瓷是由含钴矿石的钴矿石制成，涂在陶瓷体上，然后覆盖一层透明釉，用高温还原火焰烧制一次。烧成后钴材料为蓝色，具有着色力强，色泽鲜艳，烧成率高，着色稳定的特点。青花瓷在纹饰上应用了点，线条和块面的结合以及色彩的搭配使整体在平面设计上传递出清新淡雅，自由飘逸，优美，大气的韵味。随着经济、文化教育的发展，人们对美学的要求和民族文化观念的传播，铸造了中国元素在无形中通过潜移默化的形式改变了人们的生活观念，以至于在现代平面设计的过程中，中国元素出现在人们日常生活以及工作中逐渐成为中国的主流。比如人们从所周知的汽车设计、体育行业、电影行业、服务行业、餐饮行业，制造业中的轻工纺织、服装、皮革、家具等，在这些行业中或多或少都有那么一两个让人们难以忘怀的作品。

其中在体育方面就有中国2008年的北京奥运会，在这场奥运会中导演张艺谋对于开幕式上的整体色调设计应用了中国人使用最多的中国红，红色在中国有喜庆的寓意，另外在开幕式表演中有中国的武术、中国国粹京剧等，通过这次开幕式表演，为世界了解中国搭建一所沟通的桥梁，也使中国文学艺术更好的迈向了世界，另外在2018年的俄罗斯世界杯中，不仅仅有中国企业的赞助，而且在俄罗斯世界杯的纪念币银章的设计中也涉及到中国文化元素，并展现了中国元素的地域文化内涵以及魅力。在今天层出不穷的行业中，通过设计师对中国元素的设计中结合现代的文化发展以及人们对审美的要求进行再创作，将中国元素与平面设计相结合，在新时代与更好的设计相媲美。使中国元素更加广泛的流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。

当前，为了更好地满足人们对审美的追求，在平面设计的过程中，具有多元化的地域文化风格的设计作品逐渐赢得人们的广泛关注从而得到普遍的应用，这种现象已逐渐成为当代中国元素的一部分。在新时代当中，中国元素随着中国风的国潮潮流兴起，逐渐成为当前设计行业中的当红花旦，根據新时代的环境要求，在现代平面设计的过程中结合当代的设计潮流、设计体系、以及当代的设计元素突出中国元素的内涵以及价值。

除了中国元素在时装设计中的应用外，电影中的应用也展现了它独特魅力。例如，在“功夫熊猫”中。它展示了中国文化的精髓-中国功夫、中国的饮食文化、书法以及针灸等。通过影片更能感受到片中的景观，服饰中展示了中国文化元素的魅力，体会中国文化习俗的味道，体现了中国元素不仅在行业上且被广泛到外国中，说明中国元素的逐步成为设计界的时尚潮流。

另外水墨在当下作为中国元素文化名片潮流之一，是中国国画的代表，水墨画“以白衬黑”的绘画方式凸出“简单即美”的设计理念，时图形设计简单，通过简单的轮廓表达来展示文化特征。这也是传承中国传统文化、弘扬民族精神、彰显中国历史传承的有效途径。中国水墨元素通过墨水与线条的变化表达独特的人文情怀。设计师将墨水元素与现代设计相结合，以更好地增强设计的视觉与交流价值。

当代的平面设计通过适应转型，丰富其通信方法和看到其载体的变化，融入了更多的科技手段。甚至图形设计也从二维状态转向了三维形状。

在当代经济高速发展的前提和最新的社会思潮的结合下、以及在中国风盛行和国人审美的提高之下，通过平面设计的创作和中国民族的应用，突出了中国元素的前沿。通过平面设计的创作带动中国元素走向世界的舞台，使中国元素在平面设计中更加流行于不同国家和语言背景的人都能容易接受而得到广泛的应用。当今，随着中国国潮的兴起，以及中国高度发扬团结就是力量的精神共鸣和爱国热潮，使平面设计这一门学科更加广泛的结合了中国元素进行再设计。而具有中国元素理念的设计作品近年来频繁的走进人们的生活，走向世界，且常常得到世界的认可和赞美，其中，在服装设计、电影行业、汽车工业等方面，平面设计的设计理念得到了整合。产生出极具影响力的品牌有盖娅传说、密扇、李宁、比亚迪等，而盖亚传说在2019年春夏主题”画壁·一眼千年”中，以“转”为主题把东西文明的瑰丽宝库通过敦煌表达出了传神的韵味，通过缂丝、苏绣、等将东方精艺手艺刺、绣、画、染等阐释于该季作品之中，并通过图、纹、珠、饰凸出了中国元素端庄典雅的层次丰富性和灵动性的美感，使作品出神入化，古朴纯厚而不失时尚之韵。这就是将中国元素与平面设计相碰撞所产生的美。

参考文献：

[1]王如，现代平面设计元素剖析[d].辽宁省.辽宁师范大学.2011

平面设计论文题目篇十四

平面设计

教学

一：高校平面设计教学改革对策 【摘要】本文对平面设计教学中存在的问题进行了分析结合教学现状，同时

总结

【关键词】高等院校;教学现状;平面设计;改革对策 平面设计是一个重要方向在艺术设计领域中，有着不能割舍的关系与各个艺术设计方向。因此，平面设计的专业设置在高校艺术设计教学中占有十分重要的地位。我国高校的平面设计学科体系在进入 21 世纪后越来越完善，也有着越来越成熟的教学手法和教学理念，高校平面教育的发展趋势从整体上呈现出欣欣向荣。但是，仍然有很多急需解决的问题存在于高校平面设计教学中。

势，教学质量下降、教育资源紧张等问题相继出现。

1.1 教学大纲的设置存在不合理性 在高校平面设计教学汇总教学大纲设计不合理是突出问题。各大高校缺乏特色办学意识在平面设计教学中，也没有明确的培养目标、枯燥重复的教学内容等问题也存在。例如许多学生已经学过"色彩"和"素描"在高中阶段，但是在许多院校还是会在大一的时候开设这些课程，浪费了时间和资源。此外，一些专业知识会被在多门课程中提及在大学阶段的学习中，例如"构成理论"会在版式设计、色彩构成等课程汇总提及，这些都表现出了教学大纲设置的不合理性。

1.2 教学中没有较高的有效性 有着较高的实用性要求在平面设计中，要求教师采取的教学方法和教学手段要区别于传统学科在实践课程、专业课程额基础课程的教学中，重点在造型艺术方面培养学生的表现能力。但是，我国高校并没有实现同步发展专业教育与平面设计较慢手法、模式。因欠缺师资力量而影响平面设计的同时，许多教师在课堂上采用的教育手法仍然是填鸭式教学，对设计原理、名词定义只会让学生死记硬背，很少会让学生使用操作室、专业配备设备等，使学生长期停留在书本和定义层面来理解知识，根本无从说起在实践能力和创新意识上对学生进行培养。

1.3 办学缺乏特色 平面设计专业有其不可替代的特殊学科属性在与其他专业有一定共性的同时，这决定于它的专业属性。这要求在平面设计教学中高校教师要尊重其专业特点，对平面设计教学的审视要用创新的眼光。但是，创意不足、思维老套等问题明显存在与平面设计的办学、教学中;模仿拷贝成风在教师和院校之间，如出一辙的教学方法没有一点特色，专业特点无法体现的同时地区教育和学校特色也无法展现。

1.4 学生没有充足的实践能力 更多的学生因为高校艺术专业的扩招而获得了进入高等学府学习的机会。但是生源质量难免会因为降低招生门槛而下降。体现最为明显的就是平面设计专业，每年很多基础水平为零的学生进入到高校的平面设计专业中。学生的专业技能和实践意识因为生源质量差和有限是教学实践时间而逐年下降。很多学生都会在作品设计技巧和美感传达上集中注意力在进行作品设计时，对作品的市场需求很少去考虑。因此，这些学生毕业后需要面对的是就业困难或者为了满足用人单位的需求需要很长的时间来磨合。

2 高校平面设计教学改革的对策 2.1 明确培养目标，课程设置实现合理化 高校应该针对高校教学大纲没有进行合理设置等问题积极的做出回应，使高校平面设计的教学质量可以不断提高，才能够满足社会对专业人才的要求。对艺术设计专业知识、课程教学和基础理论学校要扎实的进行推进，同时在教学大纲中还要适当的增加建筑史、艺术史、美学和经济学等人文学科的比重，在平面设计教学中尝试渗透商业知识、市场营销等社会学科和经济学，在对学生专业技能进行培养的同时用商业知识和人文知识来丰富学生，使学生的艺术表达能力和市场观察能力不断提高。

2.2 在教学模式和方法上不断创新 高校应该在教学模式和方法上推进改革，对高校教学改革加大力度。在高校平面设计教学改革中教师是主要的动力，这就要求教师对于自己的角色地位要认清在日常教学中，多关注学生、以学生为本在教学中，对学生的学习兴趣从多方面进行激发。其次，教师在教学中对教学的实用性要有侧重，注意从思维能力、专业技能和动手能力方面对学生进行培养，共同发展理论与实践教学。

2.3 对实践教学进行完善，使学生的实践能力不断提高 在解决平面设计专业学生就业困难和动手能力差等方面提高学生的实践能力是有效途径。学校和教师要想使学生的实践能力不断提高就必须要转变思想，在平面设计汇总认识到艺术实践的重要作用，对实践教学进行大力推进。针对平面设计实践学校要让广大师生提出自己的看法，对他们提出的意见根据学校的实际情况给予支持、审批。此外，高校还应该尽可能的提供实践机会给学生借助校企合作，让学生对自己的专业能力、设计水平及市场从多渠道进行理解。同时在日常教学中教师也应该尽量让学生获得学习专业技能和感情经验通过实践。

2.4 突出办学特色，使核心竞争力不断提高 在高校教育中突出办学特色才能长远发展。在日益激烈的高等教育竞争中，高校务必要对专业教育的道路进行拓宽结合文化优势、学校情况和地方经济，使核心竞争力不断提高，打造教育品牌，走特色办学的道路。可以采取的特色办学策略有：

(1)综合性办学。对相关学科要重视相互渗透和交叉融合，打破学科界限在专业设置上，加强信息交流与沟通在各学科之间。

(2)突出地方特色。加大利用和整合教学资源，使专业教学内容不断的丰富。对当地的民俗资源和历史文化资源进行充分的利用，在高校平面设计教学中突出地方特色，这些都能为高校与地方市场、经济的融合起到促进作用。

3 结语 设计院校随着新课改的不断深入已经把关注热点放在推进高校平面设计的教学改革上。高校和教师要开展平面设计艺术教育的同时要坚持平面教学的独特之处，还要对校内外的教学资源进行大力挖掘，在人才的培养上探讨社会本校专业的方法，使专业竞争力不断提高。同时在教学理念和教学方法上高校教师还要积极的进行革新，对出现的问题积极寻找办法来解决，这样才能培养出高素质的设计专业人才来满足社会的需要。

参考文献：

[1]孟胜兵.高校平面设计教学存在的问题与对策研究[j].大舞台,2020.[2]霍文涛.浅谈高校平面设计教学的现状和改革对策[j].时代教育,2020.二：平面设计教学整改方法研讨 摘要：

通过上述分析，我们发现在当今这样一个信息高速发展的时代，各种文化以及科技正不断地前进而且不断地深入到我们的生产生活中。

知识，而很大程度上忘记了去培养学生的兴趣，这就无形中导致学生的学习积极性受到影响，进而导致影响了实践水平。通过研究我们发现，以往的传统方法已经不适于于当今快速发展的时代，如何有效地提高学生的学习热情已然成为了目前我们教学的一大需要攻克的难点。

通过研究我们发现，当前社会下，计算机水平发展的非常快，无形中成了平面设计相关工作的重要工具。因此，相关的软件成为了学生必须要学会使用的技能。但是目前的情况是，很多人没有有效的重视到软件的重要性能。他们往往片面地进行理解，这样就导致了软件不能有效掌握。除了上面说的这些内容，我们发现老师不能有效的开展软件探索活动，只是一味的学习，因而收效不好。因为它的一些自身特点使得这门学科对实践的要求比较高。我们发现通过实践活动得来的经验比课堂知识要有效得多。当期，很多的教学工作都是以理论为主，没有合理的实践项目。这种弊端带来一个严重的现象，那就是很多优秀的学生往往片面地认为他们所学的知识不能合理地运用到实践中。

针对问题具体提出的整改方法(一)不断完善教学模式 通过调查，我们发现不管是什么类型的教学，都必须要有完整全面的教学方法才能确保教学工作有序的开展。我们通过实践发现，只有做好了教学模式的改革工作，才能确保我们的教学工作开展的合理有序。在初期的时候，老师就应该全面地考虑好相关的工作，比如对难点的讲解以及怎样激发兴趣等等方面的内容。我们可以依据这些问题具体地开展方案计划。采用这种方法的目的是为了更好地将我们的教学工作做得合理细致。

(二)有效的融合传统图案 众所周知，我国的很多优秀的图案都是经过广大群众不断的生产生活实践中得出来的，通过不断的传承以及保护，逐渐的丰富发展到今天，因此有很高的历史文化价值。很多图案都是对人民智慧的反映，是一种人民美好的精神寄托。如果我们在设计时将这些图案有效地融合到工作中，那么可想而知，我们会得到很多优秀的作品。最为典型的就是我国奥运火炬设计所用的图案就是充分地发挥了祥云的传统图案形象，有很美好的寓意蕴含其中，充满了对奥运的祝福。采用这种方法能够使我们的作品有非常深刻的历史韵味，我们能充分体会到其中反射出来的历史气息。

(三)设计要着重体现个性 众所周知，电脑的发展给我们的生产以及生活带来很大的帮助，不仅提高了我们的工作速度，而且还保证了质量。同时在我们的设计工作中也有很大的帮助。这时设计人员就可以摆脱传统的方式，能够依托电脑进行工作，这样就无形中提高了我们的效率。此时，我们要不断地适应新的发展环境，不断地更新创造。我们的教育方要能够承受住科技发展给教学工作带来的各种压力以及社会的变化等等。同时要不断地改进我们的教学工作。我们都知道由于电脑的应用，我们的设计逐渐走向一种程式的发展模式，此时我们就必须进行合理的创新工作，只有设计出独特的作品才能更有价值。创作是我们的设计根基。每个不同的设计者都有自身的独特思维，创作出独特的作品。因此我们的教学工作要能够充分地注意培养创新的能力问题，要让学生能够有效地形成自己独特的风格。我们只有做好了这一点，才能确保学生都能有效地展示出他们独立的个性，设计出极具设计感的优秀作品。

(四)不断地强化教师的技能水平 我们都知道学生的设计除了自身的知识积累，大多是来自于老师的课堂讲述。通过这点，我们发现，老师的能力在无形中会影响到学生的创作。要想把学生教好，首先老师必须有丰富的知识。因此我们发现，老师不仅仅要有优秀的语言表达能力，同时还不能缺少专业技能，只有做到这些，才能合理的开展教学，才能让抽象的知识变得简单易懂，让乏味的教学活动变得生动。老师必须具有完善的专业技能以及实践能力，只有做到这点才能辅助我们的教学工作，比如可以提出生动的例子等等。老师还要用最新的知识来不断地完善自身，只有这样才能更好地跟上社会的发展进程。随着电脑不断的普及，我们的传统方式已经被电脑设计所取代。因此老师应该充分地熟悉相关的电脑软件，只有这样才能更好的辅导学生开展电脑设计工作。采用这种方法，不仅仅能够有效地提高我们的教学质量，而且还无形中提高了学生的学习热情以及信心。综上所述，我们发现要想合理地开展教学工作，必须要做好老师的专业技能工作。

国外的现今教材，此举不仅能够有效地提高英语能力，而且能扩大学生的思维模式。积累教学经验，涉猎更多更新的专业知识，自编讲义、自编教材也是一条很好的途径。

(六)要不断的鼓励学生积极地参加各种设计竞赛活动 目前我国每年都会举行很多设计方面的展览以及比赛活动。老师应该积极地鼓励倡导学生参与到这些活动中去，只有积极地参加这些活动才能帮助老师把活动与教学有效地融合，这样学生能够更好地展示自己的作品。比如，我们给学生一些相关的题目去做，可能他们的积极性不是很好，但是如果鼓励他们参加比赛，那么这样就能激发他们的创造热情，无形中也会增加学习各方面的兴趣等等，更加有利于我们开展学习活动。

具体的意义 通过上面的综合叙述我们发现，当前社会的高度发展态势之下，我们要想做好平面设计相关方面的工作，就必须要解决存在的各种弊端现象，比如要不断地增强我们相关授课老师的技能水平，采用合理的教材以及有效的教学方法等等，只有做好了这些工作，才能帮助我们更好地开展设计，同时目前的计算机技术发展的非常快，我们应该充分利用科技的优势，有效地融合到我们的教学工作中，总之只有做好了这些工作，才能更好地服务于设计工作的发展进步，更好地服务于我们的国家发展以及经济的进步。

下，竞争变得越来越残酷。平面设计教学方式必须要不断的发展进步，确保能够更好地服务于当今社会的发展。我们要不断地关注各种先进的设计理念信息，要认真地转变教学方法，不断地提高学生的学习热情度，而且要充分地把教学活动和具体实践有效地结合到一起，努力培养学生的个性思维，争取做好我们的设计工作，更好的服务于社会发展进步。

平面设计教学基础教程

平面设计 教学设计

平面设计专业教学

平面设计教学工作总结

平面设计论文题目篇十五

大家午时好！

我是xxx班的学生xxx，我的毕业论文题目是《xxx》，我的毕业论文指导教师是xxx教师。本论文是在xx教师的悉心指导下完成的，再次谨向x教师表示崇高的敬意和中心的感激！下头我就把论文选题背景，写作基本思路以及存在不足向各位教师作如下简要陈述：

近年来，随着教师研究的不断深入，教师的自我效能感日益成为研究的新热点。作为教师信念的核心，教师的自我效能感是学校教学和教育革新的关键。研究教师的自我效能感，不仅仅能帮忙教师更好地了解自我，切实增强自信与教育的有效性，提高自身素质，促进教育本事的发展，并且能为研究者、行政管理者和教师培训者制定科学的教师培训方案供给有益的参考，使之有助于从根本上促进教师的专业化成长，从而切实提高教育质量。

目前，我国对教师自我效能感问题的探讨，有介绍国外的研究成果，也有一些对我国教师进行的实证研究，这些研究中既有对教师自我效能感结构及与学校因素的关系的探讨，还有对专家、新手型教师自我效能感的比较研究。可是，关于自我效能感对教师专业发展的影响的研究资料匮乏。

所以，我对xx市小学教师自我效能感对教师专业发展的影响进行深入地调查研究，考察该市小学教师自我效能感的差异状况及其特点，并分析了自我效能感与小学教师专业的发展的密切关系。并结合调查研究，提出提高教师自我效能感以促进小学教师专业发展的策略。期望能够供给给小学教师提议与参考。

全文共分四个部分，分别为教师自我效能感概述、阜新市小学教师自我效能感现状调查、提出相应策略和结论部分。

第一部分主要阐述了教师自我效能感的概念及作用，旨在增加对教师自我效能感的理解。

第二部分主要以xx市为例阐述了小学教师自我效能感的现状，进而分析自我效能感与教师专业发展之间的关系。主要存在以下一些现状：阜新市小学教师自我效能感总体水平较高；在个人教学效能感方面有显著差异；学历因素对教师教学效能感的影响显著；教学效能感与教龄间有密切关系；与性别间有显著的相关存在，并对上述的现状进行了原因分析。

第三部分主要针对存在的现状提出以下策略：教师方面，培养教师主角意识；建立心理防御机制；不断提高文化素养；进取进行教学反思。学校方面，创设宽松的工作环境；减轻额外的工作负担；消除城乡教育的差距；改革现行学位要求，强调综合素质。

最终一部分是论文的结语，是对整篇论文主要观点的概括。

本文采用的研究方法主要有：文献研究法、访谈调查法。

首先本文是在查阅很多相关资料和前人的研究情景下来进行写作的。

其次，本人对xx市部分小学教师进行了访谈调查，调查对象注意了市区与农村的地域代表性。

最终，对很多的资料和访谈调查的结果进行了归纳总结，分析原因，并提出几点可行的提议。

本文比较早的对xx市小学教师自我效能感的现状进行了调查，并第一次对存在现状进行了原因分析。本文存在着一些不足之处，例如由于人力和时间有限，不能对各个地区进行更大范围的调查，并受条件限制，尚未采用问卷进行相关系数检验，标准化程度不高，有待在今后进一步改善与验证。

最终，我的论文是在xx教师的精心指导下完成的，他严谨治学的态度给了我潜移默化地影响。同时，在撰写的过程中，我学到了许多东西，丰富了自我的知识。

我的陈述完毕，期望各评委教师给予评价和指正。多谢