学习中的快乐，产生于对学习内容的兴趣和深入。世上所有的人都是喜欢学习的，只是学习的方法和内容不同而已。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
练软笔书法的心得体会篇一
作为一名小学教师，我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界，增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术，是世界艺术苑囿的一朵奇葩，艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分，是中华民族精神的象征。
在当今高速发展的社会，毛笔基本退出了日常书写工具的行列，书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来，由于书法教育一直未能适应时代的要求，缺乏应有的重视和开展，乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少，而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡，对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖，老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。
培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出，循循善诱。王景老师的硬笔书写，从笔的粗细，到笔画的角度，细致入微；从学生作品展示，到老师课堂实录，全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采，徐谦老师的碑帖临写见解独道，徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之，通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解，而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。
几次的学习使我受益匪浅，学到了很多笔墨知识，也使我得到了一些启示。练一手好字，能让自己受益终身。常言道，字如其人，一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范，可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好，他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性，改变一个人毛躁、急功近利的毛病，养成细心、耐心和毅力的良好品质，陶冶我们的情操。
练习书法，首先必须喜欢和热爱书法，以高度的学习激情投入到练习中去，要有一颗坚持的心，持之以恒，不能半途而废，只有坚持到底，才会有收获。如果在练习中，懂得创新，有自己的风格和特点，就会更好。
当然我们学习的目的是应用于书法教学，要把知识传授给学生，要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学，把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。
练软笔书法的心得体会篇二
近年来，书法这项文化艺术已经成为了不少人的爱好。在书法的学习、创作和实践过程中，不少人都会有一些“心得体会”。今天，我也想分享一下我在书法方面的心得体会。
第一段：书法的审美与人生。
在我看来，书法这一门艺术包含着审美感受和人生哲理。首先，书法中所传达的审美观与人生态度是息息相关的。比如在写字的时候，要注意每笔每画的用力轻重，抑扬顿挫，不仅左右着字的形态，也左右着文字所传达的情感。在诸如写下“一帆风顺”等吉祥话语的时候，就要体现出姗姗来迟、进展顺畅之意。这样的审美观点也可转化为生活哲学，即在日常生活中也应该以这样的心态来对待困难和挫折，希望吉祥如意，与人和平共处。
第二段：书法的创作与个性。
书法艺术是一个非常个性的艺术门类。虽然有着一定的规范和标准，但每个人的书法风格都有着自己的独特性。通过书法的创作实践，我深刻地体会到，书法的创作灵感源于个人性格、生活经历、沉淀积累等多种因素。因此，书法作品是展现个性和情感的重要途径之一，也是人们展现自我风采、彰显个人特色的重要表现方式之一。
第三段：书法的修身养性。
书法在提高审美水平、磨练写字技巧的同时，也有助于修身养性，提高人的文化素养。在每次练习或创作时，我们都要保持良好心态，达到一种静心、沉淀、沟通内心的状态。这也是在快节奏的生活中得以身心放松的重要方面。在修身养性方面，书法强调的是实践过程中的刻苦努力和对于细节的关注，这些品质将贯穿整个人的生命，也能够跨越各种领域，并成为人们精神上的财富。
第四段：书法的社交与交流。
随着现代社会的发展，书法在成为一种文化娱乐活动的同时，也成为了一种重要的社交方式。从笔会、展览到交流平台，书法艺术成为人们表达自己，交流友谊的媒介之一。我们可以通过书法结交志同道合的朋友，通过书法的练习、交流，共同推动文化、艺术水平的提高和传承。
第五段：书法的未来与责任。
书法是很多人喜欢的文化艺术，但在书法的发展过程中，也存在着我们需要思考和担负的责任。这门古老的艺术是否有着更新改变自身的可能？在我们将书法传承给后人的同时，我们又该如何为书法的创新和保护贡献自己的力量？一系列的问题都要求我们及时思考，并为下一代留出无限可能。
综上所述，我的书法心得体会大致包括：书法与审美人生息息相关，创作应体现个性和情感，书法有助于修身养性，书法成为社交交流的一种方式，同时书法的发展需要我们思考和担负责任。我相信，随着这门艺术不断传承和发展，书法也将在更大范围内激发更多人的内心情感，提高人们的文化素养，展现人类文明的辉煌和多彩。
练软笔书法的心得体会篇三
之前很少接触书法，现在经过两个多月的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。
听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
练软笔书法的心得体会篇四
首先，我们应该明确书法是一门需要长期练习和不断研究的艺术形式。在这个书法组学习的过程中，我深深地感受到了书法艺术的美妙和难度。通过反复操练基本的笔画和构图，我才发现书法大有学问，绝非简单的模仿或背诵所能够达到的水平。只有融会贯通了各种技巧和方法，才能够真正体现出书法艺术的高深和品位。
其次，学习书法还需要具备一定的耐心和恒心。许多学员在刚开始学习书法时，往往会因为看不出自己的进步而感到失落和沮丧。然而，我们必须要明白，书法是一项需要耐心和恒心去积累的工作。只有在不断地反复练习和不断地挑战自己，我们才能够感受到书法带来的美好和兴趣。此外，学习书法还需要具备良好的品质和诚实的品格，这样才能够在练习中不断发现自己的不足并接受指导，从而不断提高自己的书法水平。
第三，学习书法还需要具备严谨的态度和精益求精的精神。我们不应该停留在书法的表象上，而是要深入了解书法的内涵和精髓。对于每一篇作品的创作，我们都应该从构图、笔画、章法等方面做到严谨认真，不断地对自己进行反思和总结。通过不断地自我审视和反思，我们才能够不断地进步。同时，我们也要不断地学习和研究书法史和先贤名家的作品，从中吸取营养，不断开拓自己的书法视野和格局。
第四，学习书法需要具备团队合作的意识和能力。在书法组的学习过程中，我们都是相互学习和提高的。每一个人都有自己的特长和优势，我们应该相互鼓励、相互支持，共同进步。只有形成了一个良好的学习氛围和团队文化，我们才能够更加有效地学习书法艺术，不断创新和推陈出新。
最后，学习书法是一个持久的过程，我们不应该过分追求快速地提高自己的书法水平。在学习书法的过程中，我们应该抱着一种耐心、谦虚和谨慎的心态去对待它。只有不断地努力和坚持，我们才能够不断提高自己的书法水平，走向书法艺术的一流境界。
练软笔书法的心得体会篇五
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
练软笔书法的心得体会篇六
作为书法组的一员，我在这一年的时间里不仅掌握了一定的书法技巧，还深刻领悟到了书法所蕴含的精神内涵。在这里，我要和大家分享一下我的书法组心得体会。
一、书法的基本功技巧。
在书法组的学习中，我们从最基础的笔画和结构开始学起，每一个字都是从零开始，经过不断地练习，逐渐熟练掌握了基本的笔画和结构，再配合一些集训时老师的指导，我们的基础功夫得到了很大提升。例如，我曾经给别人看我的书法作品，别人都说中间所写的字特别漂亮，但是当我和老师查看后发现，我的字竖起的撇捺都没完全笔直，在这方面老师狠狠地批评了我，随后我认真按照老师的要求做习惯了。最终，我逐渐熟练掌握了基本的笔画和结构，这就是学好书法最重要的一步。
二、书法的精神内核。
除了基本功技巧外，书法所蕴含的精神内涵也是我们在学习过程中必不可少的内容。书法家们常说：“书法以心为墨”，这句话给我们上了一堂真正的大课。书法的精神内核不同于其他文学艺术，它注重的是人的内心状态和心灵的修养。在写字的过程中，书法家需要以平静的心态、崇高的思想境界展现出他们对生命和人生的感悟以及对人性美好的向往，彰显出自己的人格魅力。通过学习书法，我们不仅仅掌握了一定的技法和方法，还体会到了心灵上的升华，更加坚定了我们追求真、善、美的心理追求。
三、书法中的美学潜力。
书法作为一门传统的文化艺术，自然蕴含着丰富的美学潜力。学习书法之后，我们会深刻地领悟到书法的美学价值。我们在尝试写好一笔字时，注重的不仅是形式上的美，还要在笔力的运用、结构的安排、字间的协调等方面展现出书法作品所蕴含的美学价值。书法作品能够达到一种肉眼和心灵的交融，产生内在的震撼，从而升华了人的精神世界。这种美学潜力的体现，不仅在书法创作过程中，而且在我们生活中习惯的起居中均能感受到。
四、书法对人格的培养。
书法对人的个性、性情、性格的塑造和培养有着非常积极的作用。学好书法，需要细心、耐心、恒心，当你将这些精神贯彻到书法练习中，便能培养出良好的性格。这些美好的素质，对一个人的成长和奋斗均具有十分重要的意义。同学之间还会激励和鼓励，让大家形成相互学习、相互进步的氛围。因此，书法组所具有的人际互动成本也是我们极具价值的经验。
书法对人生有一定的启迪作用，让人的思想更加开阔，心胸更加豁达。学好书法还能增加自信心——当我们花费大量时间和精力创作出一幅作品时，我们会感觉到自己的努力带来的快感和成就感，从而提高我们的自信。这些精神信条会影响我们的行为和生活方式，让我们更加热爱生活，更加努力地追求自我意愿。
在这一年的书法学习中，我深深地感受到了书法所蕴含的美好和深刻的内核。学习书法不仅让我掌握了基本的技法和方法，还拓展了我的人际关系、加强了我的信心、提高了我对生活的理解。相信这些经验会伴随我一生，好像下雨后的彩虹，像诗人的咏叹、画家的注视、神话的豁达、学者的思考、智者的启迪、艺术家的舒展，让我在光彩岁月中一路奔跑、一路收获。
练软笔书法的心得体会篇七
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷书。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！
练软笔书法的心得体会篇八
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。
练软笔书法的心得体会篇九
在开学的前三周，我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同，主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短，成效并不太大，还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。在学习书法，阅读书法史的时候，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。
历代大家都很重视写楷书，学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外，楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作，细节，尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯，让人手下的感觉微妙而细腻。结合历代大家对不同人物书法的品鉴，用心比较和体会里面的高低好坏，去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己，依靠的就是不断深入的读帖和临帖。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体，行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律，从胸有成竹到胸无定数，自然生成。写唐楷有收获，再写魏碑也不会有太大障碍，只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的，都是一脉相承的。
学艺术的三个层次：一，技法上的学习;二，视觉形式的研究;三，精神层面的修养。写褚的楷书，用笔的时候，要注意笔锋的变化，敏锐的捕捉笔尖入纸，行笔，出锋的运动轨迹，要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作，蕴含有基本的笔法和动作在里面，过去的人对书法强调动作，笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的，因为书法根本不是线条。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。无论文学，还是书法，既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。
临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救回来的本事，字的形要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体，角度的大小，长短，笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。褚字圆转多，笔划多的字方折少，点画少的字方折多，这样整个字，整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短，重心下压。复杂多折画的字，多数折要削弱。强调度，一个字强调只能一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
在这三周的学习中，我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
练软笔书法的心得体会篇十
作为一名书法爱好者，从小就对书法产生了浓厚的兴趣，但长时间的学习却让我感到了不舒服。在本文中，我想分享一下我在学习书法过程中的心得体会，希望对志同道合的朋友有所启发。
第一段：书法艺术的魅力。
我第一次接触书法是在小学时，当时就受到了它的深深吸引。书法是一门艺术吗，或是一种文化的传承？在我看来，书法具有内在的美学价值，它蕴含着中国文化的精华。一种美好的艺术创作需要有深刻的内涵，书法也不例外。好的书法作品不仅仅是形式上的，它是一种传递精神和情感的媒介，能够让人舒缓心情，引导人思考人生。因此，从我接触书法开始，就意识到自己需要以一种虔诚的态度去对待它。
第二段：学习书法的困难。
对于初学者来说，学习书法是一项困难的艺术技能，需要耐心和坚持。从落笔到连笔的每一个过程都需要反复训练，只有真正掌握了这些基本技能，才能提高书法水平。除此之外，书法也需要掌握笔画和构成规则，常见的笔画有横、竖、撇、捺、点等，而构成则涉及连通性、平衡性、节奏感等方面。我的书法技能一直停留在平庸的水平，这一点或许是因为我对规律的掌握不够深入。
第三段：准确地理解书法的灵魂。
在学习书法过程中，不仅要关注筆順和筆劃，还需要准确地理解书法的灵魂——'空灵神韵'。这是我参加透韵楼创作班时初次听到的。空灵神韵可谓是书法的内核，它是书法艺术的生命力所在，关乎品质和风格上的塑造。书法必须具备空灵神韵，它本身也是人们通过笔触、形式和诱人感觉上联系起来的。当你书写一件作品时，底层的含义不仅仅是绘画，而是一种与精神、生命和身体上的结合。因此，感性理解书法的灵魂是至关重要的。
第四段：书法的价值。
虽然书法是一种艺术技能，但不止是体现在艺术价值上，还涉及到价值决定性的方面。书法是一种文化遗产，和我们的国家、历史紧密相关。它具有良好的文化价值和智慧价值，记录着中国人的生活、思想、价值。书法不仅仅是一个艺术品，更是他人的情感往事和人生经历。它所表达的中华文化是深厚丰富的，是中国文化中不可分割的一部分。书法具有非常重要的文化资源价值和经济价值，并已经被列入了非物质文化遗产保护范围内。
第五段：结论。
总之，书法是一种特殊的艺术形式，包括沉静、刚直、独立和自然等方面。它与我们生活息息相关，是我们生活中不可或缺的一部分。然而，最重要的是，书法是一个无须任何观众鉴赏，就能滋润心灵的艺术活动。追求书法的真正乐趣就是在于挖掘自身潜在的能力，于笔墨和艺术中进行独特而又深入的沉思。来尝试学习书法吧，你会感受到它传递的灵魂，以及带来的强烈的心灵震动。
练软笔书法的心得体会篇十一
岁月如梭，新的一年不可逆转地又要结束了。或许是逢年多思的缘由，书法与人生这一看似互不相干的命题，却时常萦绕于心，并且有了以笔留痕的冲动。
书法之法，有人生之巨细事。有道是，人字好写人难做。然对书者而言，人字难写，人亦难做。凡学书者都有这样的体味：一是简字往往难写。一二三四五，之乎者也哉，这些看似简单的'字，用得最多，要写好却难。因此，古人给其注入的法那么也很多，一旦写不好，毛病极易显现。故古人常以小楷为日课，心不厌熟，手不厌精，可谓熟能生巧、妙笔生花！对于人生，又何尝不是如此？柴米油盐，锅碗瓢盆，看似简单，但凡食人间烟火者，个中滋味自知。对个体来讲，简单的事办成了，小事做成了，那么往往成就了大事，甚至成就了梦想。
二是繁字蕴含人生哲理。所谓繁字，笔画多，结体难，更需假以时日。为此，古人在宏观上把握字形，微观上处理笔画。常常惯以虚实、迎让等法那么，做到布排匀称，虚实结合，平险一统，顶天立地。联系人生处世，人们常常满脑子的事，压得喘不过气来。而以书法此道理解团队精神等等，那么常常是“柳暗花明又一村。三是当书匠易，难在为文。联系人生，当书匠好似人们长躯体，多是生理意义上的东西。真正的书家，难在为文。文是灵魂，书是载体，更象是精神层面上的东西。人的一生可以在物质财富积累上到达极致，而对精神层面的不少东西却难以企及，给短暂的人生增添了许多缺憾，使得我们身上少了些令人回味、值得传承的东西！
四是书法与人生何须刻意描作。古代先贤之与书法，多是信手拈来，顺流而下，那份率真、自然、生动、亲切，留给了后人发自心底、任由心性的美，这大概也是书法的“特色美”。而时下有人否认古法，抛弃古法，自立门户，舍本逐末，哗众取宠，欺世盗名，令人堪忧。有人说，人生百分之三十是活自己，而百分之七十是当演员。对此，我亦认同。但我更看重的是那百分之三十，对那百分之三十的怜悯与留恋，就像追求书法那天真率真的自然美一样痴迷。我们的书法、我们的人生，如果一味地刻意描作，书法的价值、人生的价值又有多少呢！
面对书法，我感慨先贤。对于人生，我敬畏有加。能以书法之大道体味人生之艰辛，醒悟人生之厚重，在个体的高雅爱好中拾得人生些许，不正是饱暖之余享受生活、丰富生活的幸事吗？之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真没错，我个人比拟偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比拟轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否那么，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
练软笔书法的心得体会篇十二
一、引言：书法生活中的感悟（200字）。
近年来，书法越来越受到人们的追捧，有越来越多的人选择从事书法这一门艺术，甚至将其作为一种生活方式。而我作为一名书法爱好者，也有了很多对书法的感悟和体会。书法不仅是一种绘画艺术，更包含了文化、历史、哲学等多方面的内涵，它不仅可以磨砺心性，提高文化修养，同时也可以在生活中扮演着重要的角色，书写生活点滴，传递情感和思维。
二、锤炼意志，修正心态（200字）。
学习书法需要一颗坚定的意志，因为书法创作需要长时间的坐姿，细致的用笔，这对人的耐心、毅力和专注力有很大的考验。学书法时还需要调整好心态，不急躁不浮躁，静下心来体会书法精神，关注笔墨意势，领悟大师的造诣。在书法创作时，提笔之前可以先做几个深呼吸，让心灵平静下来，这不仅容易使用笔得心应手，提高创作质量，也能让你在生活中保持内心的平和与从容。
三、书法美化生活环境（200字）。
书法作品有着浓郁的文化氛围和艺术感染力，不仅可以提高个人审美品味，还可以让生活环境更加充满文化气息。当一幅书法作品挂在房间中央，或是写下一则名言警句，就可以让人一秒钟明亮起来。这种美不仅给自己带来了精神上的满足，更带给家人、朋友以共享的文化体验。书法已经成为很多家庭装修或装饰的重要元素，而我也在家里布置了一些书法作品，在日常生活中与它们相伴，感悟书法的精髓。
四、加强文化自信心（200字）。
书法是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的文化底蕴和历史积淀，在世界文化地位上有着独特的地位。学习书法不仅可以熟悉中国文化，更可以加强文化自信心。可以通过欣赏和学习书法作品，了解祖国文化的精髓和于世界文化的交融，从中领悟到中华文化的深度和广度。在书法的世界中，我深深地感到自己是中华民族一份子，同时，有着一份责任去爱护和承传中华文化。
五、总结：书法养心养性（200字）。
书法创作需要一颗静心之心，这样才能让自己的艺术创作精益求精、达到更高的境界。诸如此类的精神实践，同时也为我们的生活注入了一份属于中华文化的精髓。在我看来，书法的作用不仅仅是写出图画文字，更多的是夯实自己的文化根基，使自己成为人生之路上的一份子。在日常生活中，我常常练习书法，通过书写提升记忆力，沉淀心灵和情感，更使得自己开阔了文化和艺术的视野，成长了一份大家喜欢的人。
练软笔书法的心得体会篇十三
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文学，文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的'匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。
练软笔书法的心得体会篇十四
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的'心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。
练软笔书法的心得体会篇十五
书法社作为一种传统文化活动，深受广大书法爱好者的喜爱。近期我参加了本校的书法社，这段时间的参与让我对书法有了更深刻的了解，并且增强了我的学习兴趣。以下是我对这次参加书法社的一些体会和感悟。
第二段：书法技能的提高。
在书法社的学习中，我不仅学习了基本的字法、笔法，还学习了一些传统的书法作品欣赏与赏析。通过书法社的指导老师的讲解和示范，我逐渐了解了什么叫做“一刀一画”，学会了如何用毛笔书写出整齐、端庄、工整的字体。通过不断的练习和反复的涂改，我发现书法不仅是一种技巧，更是一门独特的艺术形式，它需要细腻的感觉和内心的沉静。在书法社的学习过程中，我的书法水平得到了长足的提高，并且进一步培养了我对于艺术创作的热情。
第三段：团队合作与交流。
在书法社里，不仅仅是个人技能的提高，更加重要的是与他人的互动和交流。每期书法社都会举办一些小型展览或练习活动，要求我们共同完成某个主题的作品。在这个过程中，我学会了与他人合作，并且发现了合作所带来的乐趣和画面的丰富性。由于每个人的书法风格和描绘能力不同，我们的作品展现出了各自不同的魅力，同时也学会了欣赏他人的作品，从中获得灵感和启发。通过这样的团队合作，我逐渐认识到了作品的多样性和创作的无限可能性。
第四段：培养耐心和专注力。
书法是一门需要极大耐心和专注力的艺术形式，而在书法社的学习中，我得到了极大的锻炼。书法社的课程较为持久，需要一次次的重复练习字帖。反复的写字练习让我逐渐养成了良好的习惯和耐心，我慢慢体会到了字帖中每一笔每一划的细微之处。与此同时，书法的学习也提高了我的专注力，让我在写字的过程中能够将精力全情投入到字体的展现中去。这种耐心和专注力的培养不仅仅对于书法有着重要的意义，也对我日常的学习和生活有着积极的影响。
第五段：个人成长与价值观。
通过参加书法社，我不仅仅在书法技艺上有所进步，更重要的是在心灵上有了蜕变。书法这项古老而神奇的艺术形式，给我带来了内心的平静和宁静。在书写的过程中，我慢慢找到了自己的节奏和感觉，以及与自己对话的那份宁静与舒心。同时，我也从书法中学会了欣赏和尊重传统文化，并且更加深入地了解了中国传统的文化价值观和美学观念。这些种种的变化和体会让我深刻认识到书法社对于培养个人艺术修养和塑造健康人格的重要性。
总结：
参加书法社是我大学生活中一段宝贵的经历，通过书法社的学习，我不仅在书法技艺上成长，更为重要的是在心灵和精神上得到了满足和平静。书法的独特魅力和中国传统文化所蕴含的价值观让我受益匪浅。我相信，书法社的学习将继续伴随着我，成为一种放松、感悟和追逐美的方式。通过书法社的参与，我不仅仅是学习了一种艺术形式，更是收获了一种生活的品味和态度。
练软笔书法的心得体会篇十六
书法纂是一种对古代经典名著进行修饰、改写或合并的艺术形式，它既具有传统古代书法的风韵，又融入了现代创作的元素。在参与书法纂活动的过程中，我深切感受到了书法纂的独特魅力，也领悟到了书法纂的艺术内涵。下面，我将对我的书法纂心得体会进行总结与分享。
首先，书法纂弘扬中华文化的价值。书法是中华传统文化的一个重要组成部分，而书法纂则是在传统书法之上进行了更深入的思考和创作。通过书法纂，我们可以将古代经典名著与书法艺术相结合，既传承了古代文化的精华，又为现代社会带来了全新的艺术体验。书法纂的作品不仅能够激发观者对传统文化的兴趣，还能够展示中华文化的美丽与智慧。在我参与书法纂活动的过程中，我意识到书法纂对于中华文化的弘扬意义重大，我们应该继续传承和发扬这一传统艺术形式。
其次，书法纂需要专注和耐心。书法纂不仅要求艺术家有一定的书法基础和造诣，更需要他们对作品投入足够的时间和精力。在书法纂的过程中，艺术家需要仔细研读所要纂写的经典名著，理解其中的内涵和精神，然后通过对字句的选择和改动来表达自己的创作意图。这个过程需要反复推敲和琢磨，需要不断的修改和完善。只有耐心对待每一个细节，才能使作品达到更加优美的境界。在实践中，我发现只有保持专注和耐心，才能真正领悟书法纂的精髓，并创作出令人满意的作品。
再次，书法纂要求创新和个性。虽然书法纂是基于传统的经典名著进行创作，但我们不能囿于老套和陈旧的观念，而应该注重创新和个性的表达。书法纂作品的创作要紧密结合当代社会和审美观念，注入现代人的思考和情感。艺术家可以运用不同的字体、布局和色彩等因素，赋予作品独特的风格和魅力。在我实践的过程中，我尝试将古代名著与当代社会的背景相结合，通过改动字句、加入现代元素等创作手法来表达自己的创意和观点。这种创新和个性的表达正是书法纂的精髓所在，也为我提供了更多的思考空间和创作可能。
最后，书法纂需要情感和灵感的共鸣。书法纂作品的写作过程是一个与古代名著进行对话的过程，需要艺术家对其中的情感和灵感产生共鸣。只有真正深入了解和理解经典名著的内涵，才能将心灵的感悟与纸上的墨迹相融合。在写作过程中，让自己的情感和思想与作品相融合，才能使作品更富有生命力和感染力。在我参与书法纂活动的过程中，我感受到了与经典名著的心灵对话，也体会到了书法纂作品带给我内心的震撼和激情。这种情感和灵感的共鸣让我认识到书法纂不仅是一种创作过程，更是一种艺术与心灵的交汇。
综上所述，书法纂是一种传承与创新、传统与现代相结合的艺术形式。在参与书法纂活动的过程中，我重新认识到了中华文化的价值，体会到了书法纂作品所要求的耐心和专注，也发现了书法纂的创新性和个性化表达，最重要的是，我领悟到了书法纂与心灵的共鸣。在未来的创作中，我将更加注重传统文化与现代艺术的结合，提升自己的书法水平，通过书法纂作品传达情感与思想，为中华传统文化的弘扬做出自己的贡献。
练软笔书法的心得体会篇十七
努力在写字课堂中传承中华书法文化 ———聆听姚金中老师《中国书法知识讲座》的感悟 201c年11月10日下午，我有幸参加了六郎片区小学语文书法教育专题讲座。细心聆听了安徽师范大学附属小学教研室主任姚金中老师做的长达两个半小时的《中国书法知识讲座》。
姚老师首先分析的当今书法教育的现状，阐述书法教育的意义以及教育部对中小学书法教育教学的要求；图文并茂，讲述书法简史及字体的特点。从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、魏碑、楷书，呈现历代优秀碑帖，对各家书体做出了精炼的阐述；然后，从文房四宝：笔墨纸砚，五指执笔法：擫、押、钩、格、抵，笔法：起、行、收的三个过程，结构的九条基本规律：大小、平正、疏密、匀称、错落、收放、让就、同异、连贯，细致讲述了书法练习的要领。
通过此次培训，我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，深深地感受到它不仅仅是一次专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。
如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。 如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“字如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，长期进行书法练习能自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求在写字课堂指导学生练习书法，努力为书法的传承做出应有的贡献。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
练软笔书法的心得体会篇十八
书法是中国传统文化中的瑰宝，作为一门艺术形式，具有韵律和美感。我对书法情有独钟，深受其吸引。最近我参加了一次书法纂心得体会的活动，通过这次活动，我对书法有了更深的理解与体会。
书法纂是指研究古籍文献式样、临摹文字并且进一步创编新式书法的一种重要途径和手段。书法纂的意义在于继承、创新与传承。通过书法纂，我们可以更好地学习、研究并传承古人遗留下来的书法艺术，同时也可以在传统的基础上进行创新，提升个人的艺术水平。
在书法纂的过程中，我发现一些关键要点。首先，了解古人的书法作品，学习他们的技巧和风格。通过学习古人的作品，我们可以更好地领悟书法艺术的精髓。其次，临摹文字是书法纂的重要环节。通过临摹，我们可以掌握古人的笔画结构和构图规律。最后，创编新式书法要求我们有创造性的思维。在继承传统的基础上，我们应该有自己的风格和观点，通过创新，将书法艺术推向更高的高度。
段四：书法纂给我带来的收获。
通过书法纂，我不仅学到了很多古人的智慧和技艺，也提升了自己的艺术水平。通过临摹文字，我学会了如何运用毛笔书写，锻炼了我的技巧和耐心。通过纂写新式书法，我发现自己有了更大的想象力和创造力，能够将传统与现代相结合，形成独特的作品。同时，通过参与书法纂的活动，我也结识了一些志同道合的朋友，我们一起交流学习，互相激励，共同进步。
段五：总结。
书法纂是一门充满挑战和乐趣的艺术形式，通过书法纂，我们可以更好地领悟和传承中国书法的精髓。在书法纂的过程中，我们需要了解古人的书法作品，临摹文字并创编新式书法。通过书法纂，我获得了很大的成长和收获，也结交了一些艺术圈的朋友。我相信，书法纂会继续陪伴着我，成为我一生的乐趣与追求。
练软笔书法的心得体会篇十九
书法是一门古老而优雅的艺术形式，在中国有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。如今，书法已经成为许多人追求内心平静和审美表现的一种方式。加入书法社，是我加深对书法的理解和提升自己技艺的一个重要机会。在这篇文章中，我将分享我加入书法社的体会和学习经历。
首先，加入书法社给我带来的最大的收获是接触到了一群热爱书法的同好。在书法社的集体学习和交流中，我结识了来自不同年级和专业背景的同学们。通过与他们的交流和观摩，我不仅学到了书法技巧，还了解到了书法与中国传统文化的深入联系。每次看到大家用心挥毫的时候，我都能感受到一种难以言喻的温暖。我们共同追求着更高的书法境界，彼此鼓励和帮助，让我倍感书法社这个大家庭的温馨和和谐。
其次，书法社的学习环境为我们提供了专业的指导和良好的学习氛围。书法老师是一位经验丰富、有着高度艺术修养的专业人士。他教导我们如何正确握笔、运用墨汁以及书写不同字体的技巧。在老师的引领下，我们每周进行系统的课程学习，不断提升自己的书法水平。此外，书法社每年还邀请到一些知名书法家来授课和演讲，他们的经验和见解对我们是无尽的启发。我还记得一次我们参观了一位书法家的工作室，他向我们展示了他的作品和写字的过程，这使我更加明白书法需要耐心和细心。
在书法社里的学习过程中，我逐渐领悟到了书法背后蕴含的更深层次的意义。书法不仅仅是一种文字的艺术形式，更是一种心灵的修炼和表达方式。通过练习书法，我学会了静下心来，专注于每一笔每一划，体会书法的内外兼修。书法的境界离不开一个人的内心境界，只有心静如水，方能使字迹流动自然、发人深思。练习书法的过程，对我来说犹如一次启迪和疗愈，让我在忙碌的学习和生活中找到了宁静和平衡。
最后，加入书法社也促使我更加了解中国传统文化以及对我个人的影响。在书法社的学习过程中，我不仅仅学到了书法的技巧，还了解到了书法的起源与发展、不同字体的特点以及书法与中国历史、文化的联系等。通过学习书法，我更加深入地了解到中国传统文化的博大精深，也更加自豪和珍惜自己的文化传统。书法激发了我对中国传统文化的兴趣，我开始主动去阅读关于中国传统文化的书籍，了解更多与书法相关的知识，这使我对中国的文化自信和认同感更加增强。
在加入书法社的这段时间里，我深深感受到了书法艺术的魅力和价值，并从中收获了许多。书法不仅是一种装饰，更是一种修身养性的方式。通过书法，我不仅提高了自己的技艺，还培养了审美情趣，提升了自己的心理素质和情绪管理能力。书法社不仅是一个学习的平台，更是一个聚集志同道合的同学们的温馨家园。在这里，我从书法社中积累着喜怒哀乐的经验，也成为了一个更加自信和文化内涵丰富的人。加入书法社是我大学生活中一次宝贵的经历，我将继续坚持书法的学习和实践，让这门古老而美丽的艺术为我的人生添加更多的光彩。
