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学前教育艺术教育论文篇一
艺术教育对于社会的发展有哪些影响呢？下面一起去看看关于艺术教育的论文吧，希望对大家有帮助！
题目：工业社会及现代艺术教育研究。
摘要：工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新。在西方现代美术教育中，产生了将产品的审美性与现代功能性应用相结合现代艺术教育理念。新的文化形式应运而生，在美术运动中，由于社会形态的剧烈变化，传统的审美方式在大工业的快节奏发展中被逐步改变，此种快节奏的社会生活发展趋势带来全新的艺术审美，以艺术的形式美来反叛学院艺术的严肃的古典思潮。
关键词：工业；美学；现代艺术；艺术教育。
工业作为人类社会进步的重大标志之一，它的文化蕴含具有不可替代性，对于工业文化的梳理与保护在当代社会发展中具有重大意义。在欧洲文艺复兴时期，哥白尼的日心说重塑了人们对自然规律与人本质的定位，注重客观与科学的自然本质追寻，开始影响着人们的意识形态。第一次工业革命从18世纪60年代，英格兰中部地区首先完成资本主义工业化的最初萌芽，以从工场手工业向机器大工业转换为标志。科技的进步使得大机械生产规模化，从而取代传统手工业作坊的小规模生产活动，机械生产代表着生产力与科学技术的革命性进步。从18世纪末至19世纪初，英国发生了“工业革命”后，在大工业的时代背景下，工业文化衍生成为文明进步的组成因素，其中艺术也通过工业社会的发展出现了全新的艺术载体形式。工业革命的标志为瓦特对蒸汽机进行了全新的改进，此后众多的科技进步推动着机械生产的步伐，这场重大的生产方式革命性转变迅速席卷欧洲大陆，并在19世纪传播到北美地区。第二次工业革命是指19世纪下半叶至20世纪初的电气时代，以美国的大量生产的技术革新与德国的科技领先为主导。第三次工业革命发生在20世纪后半期约在第二次世界大战之后人类进入信息时代。工业革命的爆发至使工业体制与工业社会的产生，工业文明也随之应运而生。工业社会的形成是在文明发展多元后并集体综合地展现出的一场人类社会的革新，对待科学发展的理性逻辑思维成为这场革命的源泉。工业革命由资本主义经济客观发展所带来，它的发展代表着工业体制的产生与资本主义社会的发展。在1870年左右，新的艺术价值取向开始在欧洲蔓延，艺术家的创作开始与哲学、科学、民族、社会等因素相结合，拓展出艺术的形式语言性、表现性、装饰性等语言探索。艺术家个体的精英化精神，取代了美术创作的群体化标准，个性语言成为艺术表达的宗旨。工业革命之后，机器生产带来大工业的全新生产模式，它取代了手工业时代以劳动力为基础的生产模式。生产模式的全新确立，产生了在工业流程中出现的具体分工，产品的生产与设计出现了与传统手工业制造工匠完成制造与设计模式的区分。在社会分工上，设计成为单独领域从生产过程中脱离出来，在这种情况下，大工业的生产方式与传统的艺术观念出现矛盾，此时艺术设计出现依赖工业的机械生产，而并不关心产品的艺术性与普通人的关系的问题，工业生产流程化带来产品质量的粗陋，产业技术开发人员与工厂雇主只关心工业产品的营销与技术和材料的更新，对产品的艺术性与实用性持不屑态度。
一、亨利伯格森的哲学理论与现代艺术。
工业发展与科学进步带来人们生活和思想的转变，思想观念开始追求全新的艺术形态，努力寻找着全新的思维拓展领域，发掘着主题的深刻性，生活的瞬息万变成为创作观察的切入点，其观念的产生依附于工业发展后社会出现的现象。法国哲学家亨利伯格森的哲学观点对现代派艺术影响巨大，为现代艺术的发展提供了理论思想。伯格森对人的思维中理性成分持批判态度，他主张艺术创作要避免理性将事物的真实性所带来的静止。他提倡运用人的直觉，因为直觉会持续推动事物变化的量，并延续事物的运动。事物的存在是发展的，在发展中保持运动的方式，也是事物相互作用中延续的过程。伯格森认为人类思维与生存意识的解放可以通过艺术的方式进行，它可以触发人类在既定社会标准中释放和投入对生命本质的需求。在艺术形式中，无论是一幅绘画、一件雕塑、或是一首乐曲，其作品功能会让人产生联想与思维的跳跃，艺术成为精神载体的途径来自作品在欣赏者中产生的共鸣，作品的来源出自作者的思想浓缩与对物质事物的提炼，在这里，伯格森的艺术主张为“精神物质主义”。时间作为理论使得帕格森理论为对19世纪末期出现的新型艺术的解释带来启发性的含义，在艺术创作中，时间作为无休止的运动规律影响着艺术作品产生的即兴感，其意在突出和重视作品产生过程的灵感。这一点从印象派开始，艺术创作与作者主观感受便密不可分，作品以分离似的色彩附着于绘画形式之中，使作品明晰作者的瞬间感受。艺术家的内心活动更加清晰地在艺术创造中显露，在观者的思维推动下，联想、记忆、情感触碰在与艺术作品的互动中出现新的感知触碰。在科学技术与意识形态发展的推动下，19世纪以后的现代艺术开始与人的思维产生共识，并逐渐成为新型社会意识形态中艺术发展的主流。
二、包豪斯学院与现代艺术教育。
工业进步带来物质的丰富，在18世纪末，欧洲开始出现重视科学与发展的客观思维，这种对自然物质发现与创造的过程的重视，至使欧洲社会的思想和经济得到快速发展。物质的迅速发展与进步的同时，道德、精神、审美取向等并未和物质的发展同步。在工业链条中，人的主导意识开始服从机械生产的束缚。第一次工业革命的`伊始阶段，欧洲的复古风潮为工业设计的实用性带来不切实际的繁琐矫饰。英国人威廉莫里斯在19世纪后期发起了艺术与手工业运动，但是莫里斯在这场运动中过分强调艺术家的独立性，而脱离了大工业产业化模式，这使他未能解决新兴产品技术与艺术观念的矛盾。20世纪初出现的新艺术运动，也未对大工业革命性生产作出明确的判断。德国现代艺术史的代表人物海尔曼穆特修斯针对英国的艺术设计的问题，确立了以艺术设计的形式解决大工业生产与手工制造之间的矛盾。德国工业同盟组织的出现，为美术融合于工业社会做出了巨大贡献，包豪斯的创始人格罗皮乌斯在青年时代成为该组织的重要成员。作为现代艺术设计教育的诞生地，德国包豪斯学校的教育理念将工业社会的发展与艺术关于美的功能进行了现代含义的协调，将艺术的审美与技术发展融合于一体。格罗皮乌斯致力于在设计中向无生命的工业产品注入生命力，探究历史上美术家将造型观念融入各个领域的现象进行研究，推崇在欧洲古代的众多画家涉猎很多设计领域。格洛佩斯是德国现代主义建筑的大师，包豪斯的校舍由他亲自设计，并遵照建筑的功能规律与实用性，突出现代工业技术材料与建筑结构功能的特性，发挥建筑自身构成所表现的美学特征。这些校舍成为包豪斯建筑设计的开端，开创现代主义建筑的先河。在包豪斯的教师队伍中包括了众多的现代艺术的大师，抽象艺术的先驱之一瓦西里康定斯基在包豪斯承担现代构图理论知识的课程，《点、线到面》的出版将美术中的组成因素，分化成构成要素之间的关系。俄国的至上主义和构成主义的理念被康定斯基带入包豪斯的教学之中，他强调将线条的变化引入画面的节奏的关系，在空间中创造出线条的三维变化，将艺术思维方式建立于想象、分析具象与抽象元素之间的内部联系。他将绘画的抽象元素作为展开思想与精神的方式，在教学中，通过作品的实例来对学生进行实际的启发。另一位在包豪斯执教的现代派艺术的代表人物瑞典艺术家克利，他被赞誉为最富诗意的造型大师，在克利的艺术中，他将图像分解成几何的形式与色域之间的体块。他的艺术图像风格多变，在物象的选择上运用色彩来穿梭于具象符号与线面节奏之间的变换。由于他的绘画主题充满了幻想与奇妙，使他的艺术被视为超现实主义绘画的范畴。他将个人情感与绘画中创造性的要素联系起来，将客观存在的事物转换成思想的意识形态。在设计中，包豪斯的教育方式使学生在熟悉现代工业生产技术方式的同时，并寻找现代设计中的规律性发展。将美学理念融入工业机器的生产复制方式中，形成一种简便明快的工业生产形式，将工业设计中的现代性推向了一定的高度。包豪斯的教育理念与其教育过程，形成了现代设计理念诞生的过程。同时，包豪斯在其美学中也出现对构成主义的过度关注，为突出工业产品设计上的材料学与设计形式的简约而忽略人在使用过程中的情感需求。在现代主义艺术思潮中，包豪斯学校把现代工业生产与传统手工制造相结合，在学习过程中将教学与生产制作工艺相结合，并形成与实际生产相结合的教育体系，将艺术的形式带给社会中的大众，艺术的形式不在受控于阶层的分化中，同时，它将现代技术革新融入生产设计之中，大大降低了生产成本，通过现代材料的功能化应用从而提高生产效率，艺术开始走入普通人的现实生活之中。
参考文献：
［1］刘剑虹.具象研究［m］.北京：中国人民大学出版社，.
［2］蒋跃.绘画形式语言［m］.北京：人民美术出版社，.
［3］布伦丹普伦维勒著.20世纪现实主义绘画［m].应沂，译.上海人民美术出版社，.
学前教育艺术教育论文篇二
摘要：当今艺术教育事业发展如火如荼，艺术大军崛起，艺术发展百花齐放，丰富了社会的生活。然而，对当今艺术教育的导向很是重要，它关系着未来艺术教育的发展，关系着人类健康的心理趋向。
作者简介：柳瑞波(1983-)，汉族，河南内黄人，河南师范大学美术学院在职研究生，安阳师范学院人文管理学院艺术系教师。
[中图分类号]：g40[文献标识码]：a。
一、艺术教育的核心是培养学生的创新意识与创新能力。
传统的艺术教育随着社会的发展，已经完成了历史时代所交付的应尽责任与使命。然而，大多还停留在上个世纪的美术教育模式：强调技法、步骤和写实观察能力，培养出来的人才已为新中国做出了很大的贡献；而在现在一个创意经济的时代，上世纪的教育理念与体制在今天已经凸显出它的不足与落后，美术教育在其中的定位和扮演的角色非常值得重视与反思：现代美术教育最重要的意义和作用是培养创造型人才，强调创意思维的美术教育更贴近艺术思维的特点，更符合现代社会竞争能力培养的需求，是一种非常值得研究和推广的全新教学方式。我国著名美术教育家、广州美术学院副院长杨之光教授这样说道。当代美术教育家吴冠中先生在cctv《文化访谈录》节目中回答主持人“一个好的老师应该是什么样的？”。吴老这样说：“他能够启发我美感的，启发艺术的，这样的老师是好老师。光技法的话，那技法是客观上的，我可以照着对象画，用不着你教，但是学校的悲哀，很多学校是教技术的”。可正是这样，很多美术教育者，往往还是承袭着传统技法的教学模式上，这是与这个世纪的发展不合时宜的。作为艺术教育者和相关教育者也不得不去进行新的认识。
观察北美的美术教育的核心不是技术，而是一种审美观念的培养。艺术作为一种泛化的情操，塑造着富有进取精神的大众，再经由他们去营建积极健康的氛围，成为推动社会进步的重要力量。北美教育无不让我国一贯重技艺而轻人文的传统教授引起思考。
程式化教育最大的要害是束缚人的自由思维。人们在成长当中，最大的敌人其实是社会上一系列冠以各种名目的套路的强加性，这些套路常常被冠以某种“学术性”而获得合法性，很少受到怀疑。作为教育具有一种明确标准的先天的保守性，而艺术教育就是通过对艺术的学习、认识来打破惯常习性，让他们能够用一种活跃的姿态来对付未来的挑战。
二、中国现行艺术教育的现状及生源分析。
中国长期在不断尝试着跳出应试教育的藩篱，但仍被应试教育掣肘，抹杀了创造的自由心性，又何来创意思维的培育？而传统的美术教育以写实为唯一要求，结果让社会以为，所谓美术教育就是仔细描摹物象外表，以至于在人们心目中，美术的好坏就是凡“像”为好，不“像”则坏。这不仅破坏了美术的声誉，以为美术的目的就是画像什么，更有甚者，还窒息了天生的创造欲望，让艺术无地自容。
艺术教育对个人的和谐发展、健康成长具有重要作用，有助于提高修养、陶冶情操、养育心灵、启迪智慧，塑造健全人格，培养团队合作精神和社会交往能力。艺术教育越来越多受到重视，特别是越来越成为家长作为对孩子的启蒙教育。
艺术教育的成长必须奠定以人文修养作为基础。而今的艺术教育，特别是高等艺术教育往往只注重技法的传授，而忽视了人文修养的培养。况且学生在高中阶段，部分学生或是为了考取更好的大学而选择文化分要求较低的艺考作为“捷径”，被迫选择了艺考道路。这些艺考生往往是通过校内外艺术培训班的短短数月的急训就参加了艺考。而这些艺术培训班往往只针对应试艺考进行技能速成训练，而忽略对学生的人文修养的培养，致使学生人文精神缺失，导致技艺有形而缺少人文内涵。美术教育不能急功近利，不能重技艺而轻人文，不能在学科上有偏颇。“汝果欲学诗，功夫在诗外”。进入大学，不是行程的终止，恰恰是行程的开始。社会多元化带来了很多契机，丰富了生活，但也形成了很多浮躁心理，致使学生认不清方向，没有目标。
艺术教育改革关键人物在从事艺术教育的工作者——教师。教师在教育工作中扮演着未来教育发展的导航者。
作为教师，关键任务是启发学生思维，表现出令他人真正感动的内容，并且，从艺术形式上鼓励学生有创新，创作出与众不同的作品来。作品要想打动别人，首先要先打动自己。
作为教师，要鼓励学生关心社会生活，积极参加各项有益活动。要引导学生亲身参与其中，从社会生活中体验、发现、感悟、汲取看似平淡的生活也有有益的内容，引导他们关注“润物细无声”的生活细节。
作为教师，要求学生观察生活，教师首先就要观察生活。教师有了对生活的感动，才能启发学生对生活的感动。教师能感触到生活中的体验，举出大量活生生的生动的例子，才能启发学生思维。学生也才能从教师身上感受到生活的美好和艺术的魅力。
作为教师，要不断地学习、勇于接受新事物。要不断地研究美术的发展趋势，把握新出现的各种表现方法，在教学上大胆地实施新的教学理念，鼓励学生勇于尝试，不怕失败。只有这样，美术创作才能日新月异。
吴冠中先生就非常注重学生艺术个性的培育。他说：“我教学生的时候，我不让不愿意他们学我，我启发他们，把他们每个人的特点发挥出来，如果都是我，我失败了，我的教育失败了”。近现代中国画大师齐白石先生，有句名言：“学我者生，似我者死”。寥寥八字，尽传精神，提倡思考、提倡创新的殷殷之情洋溢于字里行间。艺术就是如此，学别人学得再像，也是在别人阴影下生活，古往今来，还从没有听说过靠模仿就能模仿出艺术大师的。大画家齐白石桃李满天下，但他却不赞成学生一味地模仿他，而是鼓励学生勇于创新，走出一条自己的路。没有自己的艺术特点，他注定走不远。
教育工作者是崇高的人类灵魂工程师，美育更是担负净化人生、美化人生、设计人生的责任。
参考文献：
[2]侯令。“感动2010”[j].中国校外教育，2010.(2-3)：10。
学前教育艺术教育论文篇三
内容摘要：艺术的情怀和哲学智慧的结合，成就了中国画的精神。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索中国古代哲学的精神，从“和”“道”虚实变化、淡泊致远中，探求中国艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现语言。
关键词：中国哲学和道笔墨意象虚实。
艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的社会活动中，不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。中国古代的社会文化与教育以诗书礼乐作为根基，“兴于诗，立于礼，成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活，直达天地境界，是一片浑然天成的大和谐。古典和谐美作为古代艺术的理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向等处理和组织为一个平衡、和谐、有序的统一体。我们常常可以看到古代许多的杰作都是山水花鸟、树木青竹，山涧溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或静坐沉浸在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了“和”之“道”。
何谓“和”？中国哲学“以和为贵”，认为“和”是世界万物最本真、最具创生性的状态。和即是谐和、统一，是艺术最基本的性格。一切矛盾得到调和的世界才是最高的美，一切艺术作品，也正是世界调和的反复。所以才有庄子以和注释德，即是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”。人和上升为天和，庄子是以天和为道，和就是天的本质，只有和才能生道，才能生万物，“生生不已”；但它不同于“同”。“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律；而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外，其神凝，是物不疵疠而年谷熟。”
“和”的思想渗透在中国画艺术中,使得中国画艺术在笔墨表现上讲“两和”。一是笔墨技巧之和。在用笔与用墨上讲求相反相成之理，卫夫人在《笔阵图》中形象地比喻道：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”可谓用笔单有力不够,还应刚中带柔；而墨法之妙又全在笔出，清代画家方薰说道：“墨法，浓淡精神，变化飞动而已。用墨，浓不可痴钝，淡不可模糊，湿不可混浊，燥不可涩滞。”笔、墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生的点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔徐疾、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄，齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、道媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，以及技巧上的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一,对立的概念成为相反相成的统一体，合乎天之造物,自无轻佻浑浊之病；另一是讲求笔墨精神之和。画由心生，笔为骨，墨为魂，“笔墨相为表里,笔为墨之经,墨为笔之纬,经纬联络,则皮燥肉温,筋骨健,而笔之四势矣。”中国绘画认为笔墨二者要互生、互动,和谐统一,才能“画以笔取气,以墨取韵”,这样才能达到如王维所言：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东南西北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”
“和”的另一个方面，就是意象之和。中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”，无限的“象”。中国画的意境是什么？翟墨在他的《审美意境的构成》中这样说道：“意境，也可称为有情之境，因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系所构成，它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来，形成一种能够引起共鸣的艺术境界。”这种意境，文学上是所谓的“言外之意”，而绘画中往往是“象外之境”，虚实相间，重在自身的体会与研修，强调内心的主观情思与自然物象的交融、浑化。它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。
意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江海湖泊、流云烟霞等自然物象为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。
中国哲学重视自然，对宇宙人生之道的把握，实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。中国古代的哲学家，大都带有浓厚的诗人、艺术家素质，而中国诗人的灵性从来就蕴含着一种悠悠的形上情怀。中国哲学是诗性的，中国艺术是高妙的。在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言，它本身很难界定，既是现世的，又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到天地未画前”。这是透着理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想不断的追求，正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学体验中，超越自私与自我中心，以求天地合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宇宙意识就会丧失，所以，为了达到圣人的理想，他们是永远不会懈怠的。
这种情怀自然体现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示但却不是一泄无余。这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此的不明晰，但是所蕴含的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“荃者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用，好比语言，不在于它的.固定形态或是含义，而在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。局限笔墨的所谓线条技法、浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。近些年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场，我们所关心的不是笔墨本身的状态，而是讨论其真正的内心世界，外部状态不过是内心宇宙的反映。虚与实就是一个宇宙观的问题。
中国传统哲学理论认为:“宇宙空间是个太虚之境。太虚凝而成气,气聚而成物,物散而为气,气复散而为太虚。自然宇宙是气与太虚的统一,即物与空间的统一。”我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念：有形与无形，主观与客观，直接与间接，有限与无限，思想与意象等等，共同构成了中国传统的审美观。我们读古诗词，比如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，体会到的往往是言外之境，弦外之音，让人如入一个具有意中之境，“飞动之趣”的艺术空间。画诗同理，所谓境生于象外，艺术意境具有“象”与“境”两个不同层次，由实入虚、由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。直觉中看不见摸不着，却又能从画墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界，点点墨迹，和那画家苦心经营的看似不经意的空白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上。这正是“天地之间，其犹橐乎！虚而不屈，动则愈出。”“橐”即风箱，天地犹如一个巨大的风箱，充满了“气”，能使万物流动，生命不竭。车轮中心孔是空，车轮方能转动；杯子中间空，方能盛物；“气”是表现物体以外的“虚”，没有“气”，作品就没有生命。在中国画的意象结构中，没有虚空、空白，其意境就难以体现。中国画以线造型，取的就是线与线之间空白的含与意味，线为实，其为虚，体为空，其为实。正如宗白华先生所说：“中国画重视空白。如马远就因常常只画一个角落而得名‘马一角’,剩下的空白并不填实,是海，是天空，却并不感到空。空白处更有意味。”可谓实得“逼真而神境生”、虚得“空灵皆成妙境”的宇宙生命的空间。
如此“妙境”与“空灵”，追根溯源可以称之为“道”。
在中国古代哲学中，道被视为生命最终极的本源，它也是中国古典美学观念的原型。老子说：“有物混成，先天地生。”“道”是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母，无从命名，我们称“道”为“道”时，这个名字只是一个指称，正所谓“自古及今，其名不去，以阅众甫”。老子的这一倾向，他所讲的“气”与“象”之间才能产生紧密关系。审美是对有限的“象”的观照，进而实现对“道”的观照。庄子说的“心斋”“坐忘”，都说明先要做到“澄怀”才能“味象”。“澄怀”就是“坐忘”，只有如此，我们才可能会有虚静空明之心境，才能实现对宇宙本体和生命的审美观照，即对道的观照。画家往往很注重自身的“虚静”之天性，很似孔子所谓的“乃凝于神”，因为“凝于神”，他所创造的作品，就不在外而在于他的精神之内，此时再“加手”去创造，不是以主观去追求客观的形态，而是以自己的手、自己的笔墨实现自己精神中的形与意，这样才能毫不歪曲地进入虚静之心的“表象”，主客观合一的创造也就无怪乎可以“惊扰鬼神”了。宋代郭熙将画家这样一个审美的胸怀称之为“林泉之心”，所谓“胸中宽快，意思悦适”正是此意。唐代美学家提出“境生于象外”，进一步地道出了“境”作为审美客体，比“象”更能体“道”。意象必须表现宇宙的本体和生命，作品才有生命力；南齐谢赫提出“气韵生动”的命题，就是这一思想的概括，它成为几千年来中国画的最高美学法则。
当一切喧嚣归于沉静，自然之心则归于淡泊。老庄皆以自然为道的特质，以为自然脱俗方能悟道。道是平淡天真的，只有去除一整套繁缛因明，才能外静内净，方能直指人心。万物以自然为性，至丽之极，而反若平淡；琢磨之极，而更似天然。正因为如此，虽然艺术必然要求变化，虽然凡是生命的东西必然有自然变化，但是没有淡泊的心灵，就无法窥视到对象的精神，画的再是尽诙诡怪异之变，也是死物而已。苏东坡所以知画，所以能创作有飞扬生命力的作品，就是因为他懂得保持一颗淡泊的心灵，“予尝论书，以谓钟王之迹，萧散简远，妙在笔画之外……独韦应物、柳宗元，发纤为简古，寄至味于淡泊，非余子所及也”，所以体悟“何如此两幅，疏淡含精匀”，这成为中国画基本性格的归结。
王国维在分析古典艺术成就时说：“最粹之文学，若自其思想言之，则又是纯粹之哲学也”，唯以其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下“最神圣、最尊贵而无与于当世之用者”。因为“哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也。”“若夫忘哲学美术之神圣，而以为道德之手段者，正使其著作无价值者也。”中国哲学的终极关怀是做人，认为人类本真生命不应该受到外界的干扰和扭曲，突破世俗的利益去追求人生的价值，回归生命的本然；可见，中国古代哲学精神是以道德为精神，以内在真实为鹄，寻找生命的真实就必然要回归本来的心灵。这样的哲学价值一旦被艺术化，被艺术所吸收，艺术也就不仅仅是现实之外所构成的幻象，而是深化展开为生命构成中不可或缺的因素。
参考文献：
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[6]老子.老子.北京燕山出版社.1995。
[7]俞建华.中国古代画论类编.人民美术出版社.1998。
[8]何智明.唐五代画论.湖南美术出版社.
学前教育艺术教育论文篇四
幼儿艺术教育不是以培养艺术家为目的的专业艺术教育，而是为未来社会培养具有一定艺术和审美素养、具有创新意识和创造能力的公民的艺术素质教育。国家《艺术课程标准》亦倡导“艺术能力和人文素养整合发展”。
幼儿这种全方位的艺术能力的形成和发展要求我们必须尽早突破技艺教育的樊篱，走上技艺与创造并存、感受与操作并重的综合艺术教育的轨道。
传统的艺术教育存在这样一些问题：忽视艺术与人的生活、历史文化、社会环境等方面的有机联系；忽视艺术感受、创作与反思的联系；忽视各种艺术之间的沟通，结果使儿童缺乏完整的艺术感受和经验，缺乏从多角度理解、阐释和评价艺术的能力；缺乏综合运用多种媒体、方法创作艺术作品的能力。综合艺术教育趋势体现了一种以儿童的整体发展为中心的目标取向，旨在促使儿童建立各种艺术感觉、经验、知识、智能相互衔接、融会贯通的生态结构，并具有积极向外探索、表现和创造艺术的能力。
我们可以把艺术活动作为主题活动的调节剂。开展主题活动《我是红军城的孩子》时，讲讲红军的故事，讲讲家乡的发展、变化，最后唱唱《打靶归来》，衬托主题活动在欢快、热烈的气氛中开展，这首歌的作用是诱发幼儿热爱祖国的情感。我们也可以把艺术活动作为一种手段，为主题活动的完满开展提供多种幼儿喜爱的途径。如：做小班的《蛋宝宝》主题时，让幼儿做做歌表演《小鸡出壳》，画画彩蛋，这些活动起到了为主题活动服务的目的。在主题活动中将艺术活动作为手段、中介都无可厚非，但我们今天的综合艺术教育要思考的是如何发挥艺术教育自身的价值，即如何在发展幼儿观察、探索、思考能力的同时提高幼儿的艺术能力。
总之，艺术教育是一个漫长而又细致的教育过程，教育科研更是一个漫长而艰辛的探索过程。但愿我们勤于反思，善于总结，不断进步，在一次次地研究探索中收获喜悦，分享成果，体验辛酸与快乐。让艺术教育活动犹如涓涓流水，细细长长流淌在幼儿的心田，让艺术教育之花盛开在每个校园。
学前教育艺术教育论文篇五
“绝对表现主义”是美国当代著名美学家与艺术教育专家贝内特雷默将“形式主义”和“思辨主义”之争带入了音乐教育层面后进行化解，所提出的一种全新的美学理论，它克服了思辨主义和形式主义的局限性，并吸收两者的积极因素，即主张培养有关音乐作品的价值观，在体现思辨主义思想的同时，促进情感价值观的表达，这是一种以经验为基础的，融合“审美范式”与“实践范式”兼容的音乐教育哲学。
一、研究思考。
1、对研究问题及背景的思考。在传统的音乐审美教育中，受过去受思辨主义思想影响，教师过度追求审美的表达而忽视了音乐本体。在新的课程理念中，虽都明确审美教育的基本原则，但在实施的过程中，至今没有得到切实的执行。主要表现在：受应试教育的影响，忽视了学生综合素质的培养；受功利心态的影响，音乐考级成了音乐学习的最终目的；流行音乐、通俗音乐正冲击着传统音乐教学；我国自身的音乐文化在学校音乐教育中的传承没有得到足够重视；在实施课程标准的时候，出现了一些形式化的现象；当今的音乐教学评价体系较为单一，不能很好地借助审美教育发挥评价促进学生全面发展的功能；我国的音乐教育哲学研究还很薄弱等等。从某种程度上来说，这些都有碍于音乐教育的快速成长。
2、对研究意义及目的的思考。面对新课程标准，音乐教育亟需重建课堂文化，我们通过音乐教育中的审美教育，帮助学生树立正确的审美观、价值观等，达到“用音乐育人”的目的，故“绝对表现主义”这一哲学观点具有较强的指导意义。研究中侧重以课堂教学为主阵地，引导学生全方面的掌握音乐的.情感内涵与表现形式，并明确音乐表现中各个要素的作用与特点。在“立美、审美、被审美”全面的美的教育过程中，总结出实施审美教育的有效方法；在教学过程中，教师要重视对方法的掌控，在将音乐知识和技能渗透在音乐艺术审美体验的同时，加快引导学生理解、感悟音乐的美感，以培育美好的情操，最终提高学生的全面素质。
二、实践操作。
1、寻求理论支撑实践操作。可见，教学中可以紧紧抓住学生的艺术学习心理，用艺术经验的持续性创造来尝试创新研究。因此对教师而言，教育是使学生获得有意经验的一种过程，需要对学生经验导向进行控制，为实现这一教学目的，教师需要积极投入学生教学中，鼓励学生自主参与，并在参与的同时实现控制与提高，争取在多种理性环境下获取音乐知识，这对艺术教育本身和教育艺术化来说都很有开创意义。
2、建构课堂教学模式。课堂是实践的主阵地，从备课入手，以教材为内容，认真钻研、分析和挖掘，进行“课例研究”剖析，始终把“绝对表现主义的审美教育”作为主题，以实现音乐新课标要求。通过提高音乐素养――一种多形式的知识，包括知道如何专业地倾听音乐制作和音乐作品以及“文化―意识形态”影响之间的关系，来施加影响以支撑学生们的音乐鉴赏、偏好和认知情感的信念和认识。我们即按照著名音乐教育家曹理结合中外教育领域关于教学模式理论，选择了“参与与体验教学模式”、“情景与感悟教学模式”进行试验，已逐渐形成感受、体验中不断积累审美经验和提升审美素养的“交融――感受――表现”课堂教学模式。
3、有机融合课堂内外教育教学。任何形式的教育都追求最佳切入点，这将收到事半功倍的效果。音乐课外活动是丰富学生课余生活，促进学生德、智、体、美全面发展的重要途径。普通学校音乐教育教育中要基于面向全体学生，尊重个性发展，在愉快的情境中进行教学，借鉴快乐教育、成功教育、全纳教育等理念，尝试对“被审美”音乐教育法的有效性进行探索。学生通过参加音乐活动，增强了学习兴趣，不仅提高社会实践参与水平，更能通过音乐活动中获得丰富的情感体验，激发求知欲望，满足发展自我的要求。音乐的文化理解是音乐审美的基础，而音乐教育的本质必须由音乐的本质来决定。音乐的本质就是它作为一门独特艺术所具有的审美价值。在当今现实背景下，用哲学和心理学的观点，在教育教学中适当尝试改变“以音乐审美为核心”的极端提法，重建音乐课堂文化，从哲学层面，对音乐教育理念、教学方法等进行探讨与总结，势在必行。
学前教育艺术教育论文篇六
南海岩的新水墨重彩写实人物画在学术上的争议和市场上的成功已经被画界和藏界很多人关注。有人分析过他的绘画技法，有人研究他市场成功的原因，说法众多莫衷一是。我认为，研究一个画家的艺术定位，必须要回溯他曾经走过的艺术之路，一步步去探寻和分析他的艺术本源，及进而形成的艺术风格。本文分析南海岩的过往之路，不是想发一番纯感性的慨叹，而是试图通过对其艺术之路的逻辑梳理和客观分析，以确定他艺术之路的前行方向和所能到达的目标。
可以肯定南海岩是一个有远大艺术理想的画家，否则他不会在上世纪90年代就敢放弃安逸的教师职位，孤身一人飘在北京，在北京画院潜心学画。南海岩1962年生，1982年德州师专艺术系毕业，当时国内美术教育中受苏联绘画的影响很大，尤对人物画影响更甚，而且南海岩在山东学习，欧美现代美术思想的侵扰自然少了很多，所以苏联现实主义经典绘画在他心目中根深蒂固。直到今天，我们也不难在其系列西藏组画中看到列宾和苏里科夫的影子，如《祈祷》《春天的期盼》等。但南海岩早期确实是沿传统人物画路子走的，这些可以从海外回流的很多线描仕女和高士画中得以验证。这些画都是勾线填色、平涂晕染，是正统的国画水墨技法。
直到他去了西藏，被雪域民族博大深沉、沧桑神秘的文化，浑厚质朴、乐观不屈的性格，猛烈而持久地感染了。从此，南海岩欲罢不能，他想用画笔把他心中奔涌激突的情绪表现出来。实践中，南海岩发现用中国画的一根根线条撑不起他想要表达雪域生活的厚重，平涂的颜色也表现不出藏民的坚韧和力度。这时，苏联巡回画派经典画面在他脑海闪现，为何不能用中国画刻画出有强烈性格特征和视觉冲击力的人物形象画呢?对于有很强造型能力的南海岩来说，人物形态和布局都可以解决，只是中国画相对于平面的绘画效果在情绪宣泄上没有西画那么强烈。如何解决这个难题，能不能将西画中一些元素借鉴到国画，南海岩开始了尝试。对于这种必然会招致非议的改良，南海岩心里也没有底。但为了能原汁原味地再现他心中魂牵梦绕的藏族生活，南海岩还是选择了对中国画技法的大胆变革。
在现代中国画和西画阆发生过很多次激烈碰撞，如徐悲鸿通过西方写实造型对中国画的介入，给后人开辟出一条中国画写实主义表现路线；林风眠则借鉴了西方现代派中表现主义的色彩与构成因素，在中国画表现形式方面进行了改革。在上世纪80年代前，学界普遍认为徐悲鸿的改良是有现实意义的，而新世纪以后，学界又认为林风眠在对中国画之精神探索方面做到了中国文化精神的延续与丰富。
当代画家李可染、周思聪、田黎明等人也各自对中国画做出了属于自己的变革，如李可染本是学西画出身，受徐悲鸿之邀来北平艺专也是教授色彩学，当他拜在国画大师齐白石和黄宾虹门下，中国画和西画的碰撞已经开始，最终两种碰撞产生了火花。他将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中。周思聪也是如此，他原先跟随李可染先生学山水画，后转入蒋兆和先生学人物画，早期曾创作出《人民与总理》这样的现实主义杰作。后来受到日本丸木夫妇《原爆图》的影响，以西方现代派自由创造精神及平面构成、抽象造型的原理，创作了表现型水墨的转折性作品《矿工图》，该组画以分割的画面和重叠的形象渗出重压下支离破碎的灵魂，强化了侵略者欺凌下的中国矿工无尽的伤痛。
上世纪80年代后，周思聪的《高原风情画》组画、《荷之系列》等，吸收了西画及素描的体块结构、明暗光线，又大胆地运用了大面积的水墨晕染，把李可染山水画的层层叠加技法，运用到人物画的创作中，开创了一代中国画的新面貌，并当之无愧地成为新时代中国画优秀的人物画大师。还有现任中国艺术研究院中国画院院长的田黎明，以西方表现主义手法并融合印象派的光影，形成了画面空间深远清澈、人物明朗恬淡的新中国水墨画，确立了当代中国画旗帜性艺术家的地位。
综上可以看出，时代是不断进步的，要成为一名优秀的当代艺术家，就要有突破传统的勇气。如果有人非要将现在的优秀国画创作与传统的国画杰作相比，无疑是上演关公战秦琼的闹剧，因为现今生活状态和语境都已变化，审美标准也不尽相同。所以，比较不尽客观，也不可能有正确的结果。因为时代是向前发展的，传承的只有技术，一个时代杰出的艺术经典一定的不可被复制，也役必要被复制，就像宋的工笔花鸟画，元的文人画一样，只能存在于美术史，这么说，本文并非要全盘否认传承的重要，只是想说明艺术要传承能为我们所用的部分，而不是全部；而且这种学习不仅仅面向传统，而是面向一切艺术领域和生活领域，包括西画、版画、雕塑甚至建筑。其实，今天的优秀国画作品也可能就是以后的经典，就像现在国画界推崇的青藤和八大在当时也被归为异类一样。同样，以后审定的新中国美术史，当代中国画的变革是绕不过去的一篇，也必定是最精彩瑰丽的部分。徐悲鸿、林风眠、李可染、周思聪等人对中国画变革做的贡献肯定会重新定位，同样，田黎明，南海岩等人对中国画变革持续推进的贡献也是不容抹杀的。
至于南海岩的新水墨重彩写实人物画的艺术价值如何，需要以下几方面来判断。前苏联的车尔尼雷夫斯基说过“艺术是生活教科书。”我们就从重视艺术的教育作用和描写的真实性方面开始分析南海岩的作品。海岩的绘画在构思的严密和形象的生动方面非常突出，画面显得真实有力，很容易使观者亲临其境、感同身受。像他“百年中国画大展”代表作品《虔诚》中的老年藏妇，如此逼真，简直触摸可及。她悲苦期盼的神情中又含有一种忠诚信赖和坚忍不拔，这种精神更让观者震撼、感动和思素。
这个形象是概括了劳动人民精神美的杰作，代表了千千万万祖祖辈辈生活在青藏高原上藏族妇女的生存状态和内心追求。显然，这幅绘画的艺术价值是不可否认的。南海岩在绘画个性和真挚情感的表现方面也不容置疑，南海岩的画即使放在挂满画的大厅里也容易抓住你的视线。因为如雕塑石刻般突出的人物形象，厚重饱满的色彩，饱含感情的衣容笑貌，都散发出强烈的南海岩风格。而且南海岩创作中的'人物，全是根据生活中那些曾感动过他的、具体的模特原型描绘下来的，虽然经过一定的艺术加工，但也保证了人物形象的个性化，避免了公式化和雷同的毛病。可以说，不是南海岩赋予画面中藏族人物以灵魂，而是他们借助南海岩的画笔展示着他们的生命状态。南海岩在艺术形式和技巧方面也值得称道，在这个假画泛滥的时代，南海岩的假画是最不容易仿的，他高超的绘画技艺、独特的绘画技法，都让众多造假者难以复制。
当然，人无完人，画也没有无可挑剔的作品，要把一方面做到极致，就必须放下他与之相逆的一切。可能，南海岩绘画在艺术创造力和想象力的缺失也是不可避免的，但有了画家强烈情感严谨创作赋予艺术形象有力量，为了真实地再现藏族人民生存状态，这点缺憾是可理解的，其实中国画绘画形式本身没有太大意义，它的精彩程度必须依据于内容，而不是某一笔墨或一根线所能替代，托尔斯泰说过：“只有人们不再认为艺术的目的是‘美’时，他们才会了解艺术的意义。”艺术自诞生起，就服务于生活，脱离生活的艺术形式就不能长久生存。南海岩绘画就重在浓缩藏族生活的一瞬间，通过画面的真实性、生动性和故事性吸引观者，进而把画面中的情绪传递给观者。这一瞬间蕴含有南海岩10余年不间断的西藏写生积淀，也饱含着南海岩对西藏人民生活深深的关切，在绘画题材选择和生活描绘深度上都有着宝贵的社会价值。
目前国画界有一个不好的认识，仿佛传统精髓就是文人画，仿佛中国画核心就是笔墨，中国哲学就是“天人合一”。宋元文人画的兴起，给后世留下了一笔宝贵的财富，成为中国传统十大精深文化的重要构成，但绝不是唯一的中国画符号，否则千年中国画的传承该有多么单调和平淡。多重文明并存。才使这个世界显得丰富多彩千娇百媚。对于传统需要全面了解和学习，不能管中窥豹，不能孤单地、片面地看待传统，更不能以一种传统卫道者的姿态去排斥时代的创新，学习和继承传统只是为了更好地拓进和创新。作为新时代的中国画艺术家，要敢于从观念上、内容上、风格上、流派上、形式上、题材上出新，为了中国画的时代进步，为了使创作中国画的艺术家们始终有一颗自由的心灵，绘画界和理论都应以宽容接纳的态度来迎接创新力量，这也是中国画长久繁荣的必要条件。
学前教育艺术教育论文篇七
活动目标：
1．幼儿理解故事内容，感受绘本阅读带来的乐趣。
2．培养幼儿的观察力、理解力和想象力，并鼓励幼儿用完整的语言表述出来。
3．引导幼儿体会弗洛格在不同情境下的心情，感受被人关心的幸福和关心他人的快乐，激发幼儿互爱、互助的情感。
活动准备：
1．制作《冬天里的弗洛格》ppt。
活动过程：
一、封面导入。
师：今天老师带来了一本书，看看叫什么名字？弗洛格会是谁的名字呢？（幼儿利用已有经验进行回答。）。
师：我们来看看到底谁叫弗洛格，他在这个冬天里又碰到了什么事情呢？
二、根据提供的情节线索分段欣赏，寻找答案。
1．观看ppt图1，认识弗洛格。
师：哎，会有什么不对劲，什么变了呢？
2．观看ppt图2，哪里变了？外面的世界是怎么样的呀？（都是雪白雪白的）。
3．师：如果你看到这样的情景，你会想干些什么呢？（堆雪人、打雪仗）我们来看看青蛙弗洛格都干了什么？ppt4他为什么会摔跤呀？他摔倒在哪里了？小朋友的小眼睛观察得真仔细，对呀，他倒在了冰冷坚硬的河面上。
4．看一看，想一想，说一说。
“他坐在河边，冷得发抖。请小朋友想一想，如果你是弗洛格，你现在的心情怎么样？（孤独、伤心）你们想帮帮他吗？那你会怎样帮助他”（幼儿结合已有经验自由作答）“我们一起来看看，都有哪些朋友来帮助他，他们又是怎么做的呢？”
5．播放ppt图6，“请你仔细观察这3幅图，谁来了，他们之间又发生了什么事情呢？”幼儿自主阅读并讲述。
师：谁能用好听的'话把这三幅图连起来说一说。小鸭怕冷吗？为什么？小鸭有一件温暖的羽毛外套，可是弗洛格什么也没有，小鸭回家的时候把自己的围巾留给了弗洛格。可是弗洛格还是很冷。
6．猜一猜。
师：我们接着看弗洛格又碰到了谁？小猪怕冷吗？为什么？（小猪身上有一层厚厚的脂肪。）那你觉得小猪会怎么帮助弗洛格呢？（猜一猜）“是不是和你们想的一样呢，我们接着往下看吧。”
7．观看ppt图8。
师：谁猜对了？给他鼓鼓掌。弗洛格把小猪送他的木材背回家，生起了火，他坐在火炉旁边，梦想着春天和夏天。你觉得这时候他的心情怎么样？小猪把自己的木材留给了弗洛格。可是，很快，木材被他烧得一根也没有了。火灭了。弗洛格不得不出去找木材。可是雪地里一根木材也没有。
8．播放ppt图10、11。
9．播放ppt图12。
师弗洛格倒下了，你们担心他吗？都很担心，没关系幸好朋友们发现了他，赶紧把他抬回了家，细心地照顾他。
10．播放ppt图13。
师：小朋友们，如果你有朋友生病了，你会怎么照顾他呢？（幼儿结合已有经验说一说）我们一起来看看弗洛格的朋友们是怎么照顾他的？（野兔生火，小猪端来了热汤，小鸭给他加油打气。）。
11．播放ppt图14。
朋友们白天照顾他，到了夜晚还守在他的床边呢，看看他们在做什么？你觉得这时候弗洛格又会是什么样的心情？它会对朋友们说些什么呢？（弗洛格享受着朋友们的关爱，心里特别温暖，这么冷的冬天都不觉得冷了。）。
12、播放ppt15、16，欣赏故事结局。
师：弗洛格在朋友们的照顾下，很快就好了。漫长的冬天也终于过去了，这天清晨，当弗洛格睁开眼睛时，马上觉得外面的世界有什么不同了。哎，这次又会有什么不同呢？（猜一猜）我们一起来看一看，哇，外面是怎么样的啊？（春天来了，太阳高挂在天空，整个世界都是绿色的。）大家都在草地上等着弗洛格呢。弗洛格的心情怎么样？谁能用一个动作来表示他现在的心情呢？弗洛格欢呼着、跳跃着，他觉得这个世界真是美妙极了。
三、体会朋友之情，升华情感。
学前教育艺术教育论文篇八
人与自然的关系在中华民族眼中从来都是统一和谐的,这样的思想基础决定了中国传统园林环境与天地自然必然有着天然亲和的关联,是具有“高度自然精神”的境域,这体现在园林艺术中人们对自然山川之美的欣赏、重视与表现,表现在组成园林的物质材料犹如真正的大自然一样包罗万象:山、水、林木、花草、禽兽、洞壑溪涧。在园林的建构中,人们舍弃了自然山水大体量的特点,将自然美在领悟的基础上进行提炼,然后集中表现在园林环境中,当人们徜徉在柳暗花明、小桥流水的园林胜景中,生出有若自然的感受,宛如正流连于生机勃勃的大自然中。
1.商周时期,帝王粗辟原始的自然山水丛林,以狩猎为主,兼供游赏,称为苑、囿。
5.明中叶至清中叶,园林数量骤增,园成为独立的技艺,园林成为独立的艺术门类;私家园林(主要在江南)数量骤增,皇家园林仿效私家园林,成为私家园林的集锦。
山、水与隐逸文化。
魏晋时期战乱蜂起、社会黑暗,士大夫阶层深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影响,他们渴望在名山大川中寻求自身的解脱,于是自然山水成为他们隐居、观赏的理想之所。但在这种环境中隐居,生活相当简陋清苦,因此两晋以后,“甘心吠亩之中,憔悴江海之上”的人已经不多了,隐士更愿意像陶渊明那样“结庐在人境”而“心远地自偏”,甚至效法白居易“隐在留司官”,这样既可实现山林野趣的生活理想,又能得到超越红尘的清净之所。
山
水
很久以前，人们就用诗、画赞美水。南宁马远的《水图》被当作“世间奇物”珍藏在国家博物馆里。孔子对水也运用比兴而歌赞之。子贡问他：“君子见大水必观焉，何也？”孔子回答说：“夫水者，启子比德焉。遍予无私，似德；所及者生，似仁；其流卑下，句倨皆循其理，似义；浅者流行，深者不测，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；绵弱而微达，似察；受恶不让，似包；蒙不清而入，鲜洁以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其万折必东，似意。”俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫其基，则善于用艺术家的眼光欣赏水的美。他说：“水，由于它的形态而显出美。辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，还由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是一流的写生家。
古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。
近一个半世纪以来，中国园林的发展虽然有了长足的进步，但始终未能。
1．模山范水的景观类型。
2．适宜人居的理想环境。
3．巧于因借的视域边界。
4．循序渐进的空间组织。
5．小中见大的空间效果。
6．耐人寻味的园林文化。
随着人们对自然的审美认识的加深，不断地在园林中模仿自然的山水景色，营造自然的山水意境，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术境界。人们对内在和外在世界的分析，以及对自然规律的认识，中国人对山水有着一种与生俱来的亲近，它们为人们提供了一个精神寓所。
学前教育艺术教育论文篇九
语言是思想的直接现实，是人类社会使用最广泛，最灵便，最基本的信息载体，而课堂教学过程本身则是信息传递的载体。在整个课堂教学过程中，知识信息的传递，学生接受情况的反馈、师生相互情感的交流，引导学生进行各种学习活动等，都必须凭借教学语言。老师教学语言的表达方式与质量制约着学生智力活动的方式和效率，教师语言的情感焕发着学生的情感。可以说，教学语言艺术是课堂教学艺术的核心。
在课堂教学中，教师传授知识，解答问题，交流情感等，一般都必须靠语言来完成。教师讲课是否精彩，学生听课兴趣是否浓厚，都跟教学语言息息相关。要使课堂教学成为一个巨大的磁场，时时吸引学生，教师的语言表达是很重要的。课堂教学这一特定时间、空间中的语言，其艺术性应体现在以下几个方面：
一、严谨简约。
严谨是指准确、全面、完整，无任何知识性、科学性错误，尽量减少口误。特别是新授课，学生对老师所讲授的知识是首次感知，更要注意其概念表述的确切，逻辑推理的严密。如果表述不准确，就很有可能给学生以训导，留下永久性的错误。例如，一位学生在阅读指导课上问老师“什么是茶砖”，老师不知道“茶砖”是什么，愣了一下：“茶砖？茶――砖――，茶叶的茶，砖头的砖，茶砖就是浓茶中所浸的砖块。”这类课堂语言弊端很多，拖沓，重复，语焉不详，更糟糕的是还不懂装懂，给学生传递了错误的信息，直到这位学生上了大学还对老师的答案坚信不移，后来在事实面前才真正搞懂，“茶砖”并非将砖块浸在浓茶中，而是茶叶轧制成了砖块的样式。可见老师的教学语言如果出现错误就会贻误后代，铸成大错。
简约的语言干净利落，要言不烦。1、抓住重点，简捷概括，有的放矢。2、根据学生的特点，讲述他们容易接受、领会、理解的话。3、清楚无误，不瞎绕圈子，用尽量短的时间传递尽量多的信息。
二、声情并茂。
语言要有音乐性，表达的情感应充沛动人。
1．要注意语调变化。
法国哲学家帕斯卡说过：“说话的语调可以左右最明智的人，并且能改变一篇文章或一首诗的力量。”苏霍姆林斯基则要求，对于同样一句话，作为教师应该能用25种不同的语调表述出来。心理学研究表明，听觉器官在经受长期不变的声音刺激后，对该声音的感受性就会降低，且导致人的饥饿疲劳。在课堂教学中，所讲授的科目不同，内容不同，所传达的感情不同，语调也不应相同。
2．要有节奏感。
“节奏是课堂的.命脉”。
课堂教学语言节奏的把握，直接影响着学生的听课效果。教师的“讲”和学生“听”如果不协调，就不能形成教学语言的最佳节奏，不能使学生产生听课的最佳思维状态。
3．要融入老师的真挚的情感。
赞可夫有句名言：“教学法一旦触及学生的情结和意志流域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”艺术的教学语言应是教师内心真情实感的自然流露，应是能有效感染学生的“催化剂”。
三、形象典雅。
教学语言是介于书面语与口语之间的语言，要通俗明白，但又不同于一杯“白开水”，一览无余毫无滋味，应既是学生喜闻乐见的活泼的口语，又是优美形象的描述：化抽象为具体，化静态为动态，化远在天涯为近在咫尺，化艰深难懂为明白通俗，其“优美典雅”洋溢在字里行间，而非刻意雕琢与粉饰，时时透出深厚的文化底蕴，使学生不仅能得到丰富的知识营养，而且能驱动学生想象，受到美的感染。
四、幽默风趣。
幽默是一种较高的语言境界，及至17世纪末，才有人在近代美学意义上运用“幽默”这一概念。《辞海》认为“幽默”属美学名词，“通过影射、讽喻、双关等修辞手法，在善意的微笑中，揭露生活中的乖讹和不通情理之处”。列宁把幽默说成是“一种优美的健康品质”。
对“教学幽默”，有的学者这样界定：“它是用富有情趣、意味深长的表现手段进行教学，以对学生传授知识，发展能力，培养幽默感和乐观主义人生观的教学艺术形式。”课堂教学幽默的表现形式，主要有情节幽默、动作幽默、语言幽默、板书幽默等。但教学幽默主要是一种语言行为，主要是诉诸听觉。课堂教学语言的风趣幽默是教师综合素质的反映，是一种对事物高超的把握，是对知识随心所欲的驾驭，是对材料的透彻的认识。总之，它体现和凝聚了教育者高度的智慧和极高的审美内涵。
王北生在其专著《教学艺术论》中认为，教学语言是专业语言，它集哲学语言的深刻、逻辑语言的严谨、语言学的规范、数学语言的精确、文学语言的生动、相声语言的幽默、群众语言的通俗以一身，是科学性、艺术性和思想性的统一，是经过加工的书面语和经过提炼的口头语的合金。
我想要驾馭课堂教学语言这门艺术，需要付出百倍的努力和艰辛，愿每一位老师的课堂语言越来越艺术，教学效果也越来越显著。
学前教育艺术教育论文篇十
绘本阅读是一种新颖、高效的阅读方式，它把精美的图画与精彩的文字结合起来，是少年儿童读书识字、思想教育的很好的读本。如何让孩子们爱上绘本，爱上阅读，我谈一点认识。
20xx年暑假，我和学生们一起组织了一个“绘本故事团”，每天下午6:00--7:00在新绛县的体育场讲绘本故事。那个暑假我们共坚持了31天，拥有了350余人的粉丝团，这些“粉丝”都是小孩子，最小的不到2岁，家长们说：“每天下午吃完饭，孩子们再也不嚷着要看动画片了，而是要到体育场听故事姐姐们讲故事。”如何把绘本故事的作用发挥最大，我思量再三决定从“绘本舞台剧”、“绘本户外科普课”、“绘本拓展体验课”“绘本辩论赛”“绘本文化之旅游学”等方面入手开发课程、组织实施。
一、绘本舞台剧课程开发。
孩子们故事听得多了，就会把自己想象成故事中的某个人物，总是挂在嘴上说。我就想既然孩子们愿意扮演某个角色，我们把那些获得凯迪克大奖的好作品搬到舞台上在学校演，让更多的孩子看到自己同学的表演从而爱上读书。我们成功的剧本案例：
《图画馆里的狮子》：学校鼓励孩子们多读课外书，每周都有阅读课，这节课是在学校图书馆里自由地看，孩子们年纪小，更换一个地方就像小鸟一样叽叽喳喳的叫个不停，反而让读书的效率降低了，针对这种情况，我先在图书馆里给大家讲了《图画馆里的狮子》这本绘本，效果不错。几个老师就商量一起排练成剧本在全校演，这样所有的孩子们去图书馆看书都会受到启发。有了这次绘本剧展演的成功，我们就开发了一系列有价值有意义的绘本剧课程。
通过舞台剧的表演培养孩子们的积极创造精神，发展他们的意志力和想象力，从而使他们的思维能力受到锻炼，唤起他们的求知欲，尽可能使他们正确地认识现实世界与周围事物，以达到巩固其自身既有的道德感。没想到这种办法真的让孩子们爱上了阅读，我们也真正实现了教育、娱乐、情感的融入！
二、绘本户外科普课。
作为一名语文老师，对学生们文学方面的培养是得心应手的，但是作为一个11岁男孩子的妈妈，我有希望能给孩子更多接触大自然的机会，我会在周六周日带他去野地里摘柿子、也会带他去参加“夜宿恐龙馆”和“山上挖宝”等有意义的户外活动，每次活动体验我感觉孩子都有成长。为此，我也在学校的绘本课中有意的加入这样的课程。
隋代花园捉蚯蚓：4月22日，世界地球日那天我给孩子们选择了一本《如果地球被我们吃掉了》的绘本故事，这本书文字很少，但是图画足够说明问题，即使不识字的孩子也看得懂这本书。从那些掉进海里的`企鹅和北极熊无助的眼神里，从那些鱼儿逃脱不掉被网住的命运里，从没有水的水龙头、枯死的树、耷拉着脑袋的花、干渴的小猫到孩子惊恐的大眼睛里等等，即使孩子也会为这样的未来而眉头紧锁，忧心忡忡。
这堂课下了孩子们嘴里还说着：“我回去要给妈妈说不能穿皮草，不能带狐狸毛围巾，要多走路少坐车，多植树”，环保的知识没有过多讲，但是却完全达到了“树立环保意识”的概念。这次的环保课之后，我又把《小小自然》《第一次发现》等一系列科普类的书带到课堂里，孩子听了一段时间之后，我就组织了一次很有趣的活动---“隋代花园捉蚯蚓”，在做这次户外体验课之前，我在课堂上讲“蚯蚓的六喜六怕”，然后在一个雨后的早晨带孩子们开始了一次有趣的科普之旅，因为有之前的知识做基础，孩子们都知道在哪里可以挖到蚯蚓，我们把挖到蚯蚓放到地上观察，看它身体断掉是否能够存活，喜欢的孩子可以自己养蚯蚓，没有说教就是观察、分析、探讨、总结，很自然的唤醒他们的好奇心、求知欲。
三、绘本拓展体验课。
走进牙科医院：20xx年的9月份全国爱牙日，新绛健齿口腔医院走进学校选传“保护牙齿，从刷好牙做起”活动，家长们反映孩子们听完医生讲解，当天晚上真的把牙齿刷得很干净，但是没有坚持几天就忘了，如何可以把孩子们刷牙这件事落实好呢？我依然是从绘本入手，给孩子们讲《蚜虫大搬家》《一颗超级顽固的牙》，当孩子们了解了，我和健齿口腔医院商量做一次“牙医体验课”，把孩子们带到牙科医院，让他们在专业的仪器下看同伴们牙齿是否健康。那些平时不好好刷牙的孩子就很不好意思，他们也知道自己的牙齿有蛀牙，经过这次“做个好牙医”体验课，孩子们不爱刷牙的问题得到了根本性的解决。
四、绘本辩论赛。
我们利用《三只小猪的真实故事》这本绘本，开了一次“辩论会”，因为孩子们的年龄比较小，我们就没有严格的按照辩论程序做，只是让孩子们分清正方和反方，同时根据自己是哪一方就在书上找对自己有利的图片和语言来证明自己的观点。初衷是想教会孩子们可以多角度的看待问题，学会换位思考。最意外的收获是班里真有几个思辨能力很强的孩子，辩得真心不错，听课的老师们都很意外，我们都感慨每一项活动只要认真做了，孩子们的收益都是很大的。
五、绘本文化之旅游学。
关帝庙结义厅前演“桃园三结义”：有段时间三年级的一个小男孩带了一套《三国演义》的彩绘本，班里传阅的非常广，我趁热打铁就带领孩子们把这套有趣的中国名著彩绘本一篇一篇的读完。同时引导孩子们可以回去看1994年版的《三国演义》，孩子们在教室里讨论的特别热烈，我想着和《三国演义》相关，又离我们最近的就是运城关帝庙。何不组织孩子们来一次有深度的游学活动，于是我和运城关帝庙的领导取得联系，希望给我们配一个优秀的导游给孩子们讲解，重点是讲关羽有关的故事，孩子们在导游的带领下真真做了一次非常高效的文化之旅。尤其是我们提前排练的情景剧“桃园三结义”，放在结义厅前演出，不仅我们自己的孩子和家长大呼精彩，就是路过的游人也吸引了好多，他们很感慨这么小的孩子竟然可以用白话文演，我们敢这样做，是因为我们的孩子对《三国演义》已经有了深入的了解，孩子们不是单单记词表演，而是带着感情，声情并茂的演自己眼中的那人物。
学前教育艺术教育论文篇十一
〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。无论是从创作还是从价值属性来看，都具有其它艺术作品所不能具备的艺术性能。在临摹创作的过程中，书法鉴赏具有一定的应用价值与启示。本文就书法艺术鉴赏对临摹创作的启示进行分析。
〔关键词〕书法艺术鉴赏临摹创作启示。
针对书法艺术鉴赏，不同的人对此持有不同的看法，古今往昔对此都有大量文字对此进行阐述，部分文字在阐述书法艺术鉴赏的过程中赋予其一层神秘信息，传递出一种不可言说的意思。但是书法艺术鉴赏是否存在一定的标准，每个学者在依据自己实践的基础上产生不同的观点。从客观上而言，书法艺术鉴赏的标准存在于客观形式中，无需进行大量的笔墨进行主观判断。但是无论如何，书法艺术鉴赏存在的价值是不可否认的。
一、书法艺术鉴赏价值。
从某种意义上来说，书法鉴赏属于进行感性与理性复杂心理活动的过程，同时也表示个体欣赏对象价值活动过程，属于主题的知觉、理解、想象、情感等诸多功能的综合。论述书法艺术的鉴赏功能，其通常体现在以下几方面。
1.文本与书艺相互照应。
书法作品的内容是文本，书法艺术则指的是艺术形式，也就是书体。不同于文学、戏剧以及绘画等艺术形式，书法艺术就是将抽象的线条造型艺术，促使其与文本内容交相呼应，各领风骚，又浑然天成，这种形式就是心理学层面上的知觉的内在统一。书法艺术的本质其实就是将汉字点画的书写与字体结构反映客观事物形体与动态的一种意象美。读者在欣赏的过程中，美感就是价值的判断。这样一种意向是人们从感觉上把握作品形式获得感觉，同时也是读者对文字所承载的内容体悟，这两相互联系又具有区别，从本质上来说，美感就是一种价值判断。因此，书法鉴赏其实就是文本内容与文字载体相互交映的一种美感体验。书法艺术不仅符合一般意义上形式与内容的辩证关系，同时又具有特殊性。通常情况下，书法鉴赏的形式就是内容的载体，形式服务内容，其表现的主题就是内容。同时书法艺术将书法内容作为载体，其艺术表现的主题是作品形式的抽象意向，是一种内隐性较强的主观情感过程。但由于书法以汉字为媒介或载体，汉字又是思想表达的工具，当书法作品映入受众眼帘，受众在感觉汉字“形”的刺激时，是与知觉汉字的“意”的过程相随相伴的，故书法艺术鉴赏必然是文本与书艺的相提并重，互濡尽染。
2.外在形式与内在情感相互统一。
学前教育艺术教育论文篇十二
艺术教育的主旨是培养爱美之心、爱德之心、爱智之心，当学生拥有健康的心理和具有健全的人格时，他的各方面都会得到更好的发展，这样学生之间、学生与老师之间的关系就会更加和谐，学习氛围就会更加浓厚，学生的思想动态才会积极向上，这样的教育才是成功的教育。
渗透艺术教育感性思维理性思维艺术教育是基础教育阶段不可缺少的一部分，是素质教育的重要环节，在实现学生全面发展的教育活动中起着助推作用。艺术教育对于学生的身心陶冶和素质提升有着巨大的力量，它如同一把开启人类心智与情感大门的钥匙，在培养学生超越自我、超越功利、超越自然的崇高精神中有着不可替代的作用，同时也孕育着人类向真、向善、向美的追求，所以有人把艺术教育称为“培养健全人格的教育、回归生命本真的教育”。艺术教育不仅可以提高学生的审美层次，同时也能激发学生的生活情趣。而且对提高学生思想道德和科学文化素质都有着深远的意义。但由于当下部分教育工作者对艺术教育的重要性认识不足、致使现阶段部分地区艺术教育的步伐远远跟不上经济社会的发展和学生成长的精神需求，成了素质教育推进中的一个瓶颈。因此，笔者结合自身工作实际谈点肤浅的看法。
一、作为21世纪的教育工作者，必须充分认识艺术教育的内涵和作用。
所谓艺术教育：就是通过对学科知识或艺术作品的欣赏和创造规律的探究，从而影响学生的感官和心理，培养学生敏锐的感知力、想象力、洞察力和创造力的教育活动。我国古代伟大的教育家、思想家孔子最早提出了“礼乐教化”：他认为礼乐的根源在于仁德的修养。他把人格修养的最高境界放在艺术审美境界，孔子的艺术教育主要强调礼乐教化，“人而不仁，如礼何?人而不仁，如乐何?”通过礼乐培养人的内在品格，以艺术审美活动推进道德伦理原则的内化，实现政治道德教化的功能。这种以“礼乐教化”为核心的传统艺术教育思想，在封建社会，一直占据着统治地位。可见古人对艺术教育的重视，同时也见证艺术教育对人类社会的影响。在辛亥革命后，蔡元培曾倡导美育主义”，疾呼“文化运动不要忘了美育”。1994年，美国政府甚至将“艺术规定为中学生的必修科目，认为在21世纪，一个不懂艺术的人算不上是一个完人”，显示出艺术教育正成为现代教育的催化剂。近年来，由于国家全面发展的教育方针的确立，艺术教育在初中学段教学中的重要性已逐渐凸显。
二、现阶段艺术教育实施不够全面，推进不够到位。
现阶段部分地区由于缺乏对其教育模式的研究，导致艺术教育仍停滞在以欣赏为主的教学上，忽视了艺术教育对科学知识教育的引领和助推作用。从数据调查情况和走访况来看，许多学校因缺乏艺术类教师，所以艺术课的开课率较低，多数学校把艺术课排给语文、数学、英语等学科的老师上，一方面应付上级检查，另一方面也好占用，便于抓应试教育。偶有学校开课也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。初中段艺术教育总的来说：城镇不如农村、美术不如音乐、中学不如小学。大部分学校有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，但还没有起封，有音乐教学设施但基本不用，更不用说舞蹈设备，由此可以看出，现阶段实施艺术教育的现状不容乐观。
初中阶段的学生，各学科知识结构相对简单，对知识的探究处在感性阶段，这个时期要使学生的感性思维得到发展，就必须实施艺术教育，普朗格曾说过：“教育的最终目的不是传授已有的`东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒。”马克思也说：“教育绝非单纯的文化传递，教育之为教育，正是在于它是一种人格心灵的唤醒。因此说教育的核心所在就是唤醒。”唤醒什么?就是唤醒学生生命中的灵性和欲求、生命的创造和冲动、内在的自我发展，也就是在追寻和张扬中各种能力的发展。
感性思维和理性思维缺一不可，它们是构成完整理想人格的要素，是一个整体，它们都要通过教育来发展完善。感性思维来源于心灵内部，理性思维来源于大脑思考。学科知识培养学生理性思维，注重智力发展;感性思维注重整体感知后的自我认识。长时间注重理性思维的培养，学生就会不懂审美，不懂欣赏生活。而艺术教育的渗透就是要让学生注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。曹雪芹创作的《红楼梦》、贝多芬的交响曲，独具匠心的“东方园林”、独出心裁的“西方工业美术”等，无一不是科学思维与艺术思维的完美结合。放眼古今，许多大师都是科艺双修：如达·芬奇，不仅是画家，还是数学家、力学家、工程师;李四光，不仅是地质学家，还谱写了我国第一首小提琴曲《行路难》。两弹元勋钱学森有句名言：“科学家不是工匠，科学家的知识结构中应该有艺术，因为科学里面有美学。”可见艺术教育对中小学生非常重要。
在生活中，我们都知道学历不等同能力;在学术界，我们也知道：智力不等于智慧。智力可以从应试教育考试中得到评价结果;而智慧要从生活中的方方面面来积淀。学生的智慧是不可以通过考试卷来测量的。有智力的人，不一定有智慧。据相关资料数据统计：1977年以来，全国34年的高考状元都没有一位成为社会活动家、或企业家、或艺术家，也没在任何一人成为一个行业的领军人物。
艺术教育蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对学生以后的工作、生活有着积极的影响。智力好智商就高，但智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，有时甚至会压制智慧的成长。所以，渗透艺术教育恰恰就可以助推智慧的增长。
艺术教育具有“以美感人，以情动人”的特点，它可以通过对学生进行艺术熏陶，影响学生的心理活动，把学生往真、善、美方向引领，培养学生懂得感恩，懂得担当、懂得奉献、懂得发展进取等人格素养。艺术教育能激发学生的生活情趣，使他们热爱生活;能培养学生的审美能力，使他们明辨是非;能激发学生的潜能，使他们的能力得到提升;能创设情境，让学生产生灵感，提高创新能力。能在心理障碍的轨道上拨道岔，排除过度消极、过度压抑、过度自闭等情绪。通过对学生开展艺术教育和文化艺术活动，寓教于乐，在美感中动之以情，在愉悦中晓之以理，让学生在接受和欣赏艺术作品的同时陶冶情感，塑造个性，从而形成健全的人格。
总之，艺术教育的主旨是培养爱美之心、爱德之心、爱智之心，当学生拥有健康的心理和具有健全的人格时，他的各方面都会得到更好的发展，这样学生之间、学生与老师之间的关系就会更加和谐，学习氛围就会更加浓厚，学生的思想动态才会积极向上，这样的教育才是成功的教育。
学前教育艺术教育论文篇十三
日本教育家佐藤正夫说过：“唤起学习兴趣、诱发认知兴趣、活跃智力积极性，对于教学过程中发展知识、技能具有决定性的意义。”ll孔子也曾说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见快乐学习是多么重要!但是有些语文教师走人了误区，他们认为在课堂上最大容量地把自己所知道的东西一吐为快地说给学生听，这样才能提高学生的学习成绩，使自己很累，学生更累。如果语文教学让学生感到疲于应付，兴趣索然的话，那我们的语文教学是失败的。学生希望老师给予的是一双腾飞的翅膀，但我们却制造了他们前进的蜗壳。在针对这种情况下，省教委也提出了“减负增效这一号召。那么，怎样才能让学生带着浓厚兴趣快乐学习呢?方法很多，这里只谈谈其中一个方面：营造轻松的课堂氛围。
轻松的课堂氛围可以使语文课堂充满活力，起到事半功倍的效果。到底如何营造这种氛围呢?笔者根据多年教学经验认为应做到如下几点：
1微笑教学。
也许你不禁窃笑：微笑?这不是教师上课应该做到的吗?这还用说吗?其实不然。笔者曾做过一次调查：在三十五位教师上课时，经常面带微笑的不足十人。原因很多．但最重要的一点就是对微笑的作用重视不够。北京师范大学心理学教授郭德俊曾经这样说过：“愉快给人们带来快乐、安全和舒适，它是情绪的暖色调，即给人们的心灵以温暖，使人更有自信。”翻是啊，你的.微笑可以让学生愉快，就像一缕阳光照亮了整个教室；你的微笑如扔人湖中的一粒石子，那漾起的一圈圈的涟漪便是孩子的一张张笑脸。当你微笑着步人教室后，你会发现每个孩子都依恋地看着你：当你对学生的正确回答微笑点着头，那个学生便会很自豪地坐下：当你微笑着对那个看课外书的孩子说：“你在错误的时间做了正确的事情。”他会满脸通红，同时马上又全神贯注地听讲起来。你的微笑让学生觉得你像个长者，像个朋友；你的微笑会拉近你和学生之间的距离。“亲其师”，方能“信其道”。教师，不一定非要板着脸．摆出拒人千里之外和深不可测的样子，傲慢只会产生偏见．冷漠只会制造屏障。微笑可以融化坚冰，可以催开花朵．真正地让学生感到“如沐春风”。你的微笑会让语文课堂充满着浓浓的人文气息。
2鼓励教学。
你的鼓励对学生很重要，成年人尚且喜欢听好话，更何况是孩子。打击呵斥并不能帮助孩子提高成绩，有时甚至适得其反会使孩子彻底失去信心，自暴自弃。掌声和喝彩会让孩子精神抖擞，踌躇满志。笔者曾遇到这样一位学生，家在外地，并且留了一级．成熟又带有忧郁，沉默寡言，语文成绩不太好。当学余光中先生的《乡愁》时，笔者让学生来仿写，也许是余老先生的乡愁触动了他的心灵，他写道：“现在啊，乡愁是一张薄薄的电话卡，父亲在那边，我在这边。”笔者让他在班中朗读，他读的时候，声音有点哽咽．冈0一读完，班里就响起了阵阵掌声。笔者说：“多像一个诗人啊，你也可以成为诗人的。”自此，他的脸上少了抑郁，多了开朗．课堂上经常听到他精彩的回答，成绩更是突飞猛进。学生的潜力是巨大的，给了他们一点阳光．他们会拥有整个明媚的春天：给了他们一个支点，也许他们会撬起整个地球。
3综艺教学。
传统的课堂模式显然不能持续保持学生学习的积极性，而语文的学科特点给我们提供了有利条件。我们可以借鉴一些综艺节目的形式，比如：唱歌、跳舞、辩论、抢答，甚至小品等，这样就可以激发他们的创造力，满足他们的表现欲。多感官的刺激又使他们对所学的东西印象更加深刻．同时对于复杂的事物，一定趣味的活动又能化难为易。
《邹忌讽齐王纳谏》是学生高中阶段接触的第一篇文言文，文言文一直是学生最畏惧的，所以，我就在学生预习的基础上发动学生自编自演了一出小品剧，结果大获成功。融古典时尚于一炉，学生的表演让大家忍俊不禁。同时，古板的文言文不再那么可怕．古老的故事学生有了准确地诠释，前人的教训成了今天的热门话题。可以说，祖先的文化让学生领略了深笃的魅力。
其实．语文课堂本该成为学生展示自我的舞台，让学生的梦想从那里起飞。求知和快乐本是一体的，学海无涯乐亦可以做舟课堂上手段的运用固然可以让学生乐学，更重要的是教师心里装的是学生。师者父母心，师者快乐心，师者平常心，你的课堂就永远充满了欢声笑语。
学前教育艺术教育论文篇十四
[摘要]现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。我们要集思广益，勇于创新，尽力营造出充满艺术气息和文化品位的教育环境，给孩子们以艺术熏陶和美的享受，最大限度地发挥教育环境的育人作用。
[关键词]创造力、艺术教育环境。
广义的讲，“艺术教育”是美育的核心，是人才全面发展的重要环节。它对学生健康、全面、和谐的发展起巨大的“催化”作用，具有育人的综合功能。它是技艺性、智慧性及愉悦性兼具的基础文化课。主要有音乐、舞蹈、戏剧、诗歌、书法、绘画、摄影等，其根本目的是要提高人们对美的感受和理解，培养人们对艺术的表现力和创造力。这也是新的课程标准的基本理念。那什么是创造呢？我国著名教育学家刘佛年曾说过：什么是创造？我想只要是有一点新意识、新观念、新设计、新意图、新做法、新方法就可以称得上是创造。
现代创造学认为：人的创造力是在适当的条件下得以开放和发展的，没有适当的条件，人的创造力就会被扼杀。学校教育环境在学生的发展中起着主导作用，所以，在学校营造一个良好的艺术教育环境，能够使学生便捷而有效地获得创造美的能力。
学校艺术教育环境应包括物的因素和人的因素。我们把其归结为显性艺术教育环境和隐性艺术教育环境。显性艺术教育环境指直接作用于人的视觉的、听觉的，和艺术学科直接相关联的环境；隐形艺术教育环境随作用于人的视觉、听觉却看起来和艺术学科无直接联系，在潜移默化中会对学生的艺术创新能力的形成和发展产生影响的环境，如教师的衣着、言谈、政策……显性环境和隐形环境并不独立存在，他们是相互关联的统一体。
小学生创造力是一个受多种因素制约的复杂的动态进程。心理学研究表明，小学生创造力呈持续发展趋势，但并非直线上升，而是波浪式进行，小学生创造力的体现主要有以下几点：（1）好奇心强，喜欢提出问题。正是有了好奇心，才体现出对事物探索的热情。（2）善于大胆幻想。处于小学阶段学生的创造力更多的带有幻想型的特点，同时，小学生创造想象和思维大多是由现实中遇到的问题或困难情境激发的，思考问题是表现出一定的主见。（3）直觉思维和灵感在儿童创造力中起着重要作用。
校园是学生长期生活和学习的地方，对学生的艺术素质有极大的影响，艺术化的校园环境是艺术教育的隐形课程。因此我们遵照儿童教育规律、儿童的身心发展及认知特点，对艺术内容充分挖掘，创造性的营造艺术教育环境。
1、在音乐、美术教室的墙面张贴一些古今中外音乐美术大师的照片、生平介绍、代表作以及他们的一些名言、观点，让孩子们从小与大师对话，从中吸取营养，接受艺术的熏陶。
2、在音乐美术教室开辟一块学生艺术专栏，专门展示孩子们自己的创作，如：儿童画、泥塑、工艺品、作曲作品、自己歌唱的磁带、表演节目的照片、录像等，还可以放一些自制的乐器，让他们在自我展示的过程中获得成功的喜悦，保持对艺术学习的持久动力。
学前教育艺术教育论文篇十五
数学内容逻辑性较强，内容较抽象，因此课堂教学中，教师必须对自己的语言进行精心组织，要根据不同学生的年龄特点，使用他们容易接受和理解的话语和喜闻乐见的东西，准确无误地用最短的时间传递最大量的信息，使抽象的概念具体化，使深奥的数学知识明朗化，达到形象生动而通俗易懂的目的。其次，课堂语言还应讲究语法规则，不说半截话，不绕圈子，不含糊其辞，也不拖泥带水。
二、数学语言要准确规范。
数学教师对定义、规律的叙述要准确，不应使学生发生疑问和误解。除了准确外，还应规范，要干净利索，重要语句不冗长、要抓住重点，简捷概括，有的放矢；坚持用普通话教学等。
三、数学语言要幽默风趣。
幽默是一种较高的言语境界，它富有情趣，意味深长，有位名人这样说过：“幽默是智慧的闪现”，这就说明了老师如能恰当地运用幽默语言，可以大大地开发学生智力，很好地陶冶学生的情操。在调动学生的学习积极性和激发学生的学习兴趣及启迪学生的'智慧等方面，能起到举足轻重的作用。数学教师的语言幽默，可以激活课堂气氛，调节学生情绪，有利于师生情感沟通，又可以开启学生的智慧，提高思维的质量，学生会产生会心的微笑，获得美感享受，从而使学生在轻松愉快的气氛中学到了老师传授的知识。
四、数学语言应该推理严密。
数学课堂上，教师应该准确地表达所讲内容，用逻辑的力量去吸引学生，一环扣一环地“征服”学生。因此，数学教师的课堂语言应该条理清楚、推理严密、不凌乱。不然就会使所讲内容尤如一堆沙子，前后内容连贯不起来。同时，教师的课堂语言也应该具有高度的概括性。准确地把授课内容的重点、难点全面概括出来，使整个一堂课的内容好像一串有大有小的葡萄一样，只有这样，学生才能对课堂内容有清晰的印象和完整的记忆。
总之，教师的课堂语言多种多样，它和教学效果的好坏紧密相连，这就要求数学教师在教学实践中不断探索，不断总结，不断完善自己的教学语言，达到数学语言的科学性和艺术性的有机统一。
学前教育艺术教育论文篇十六
一、背景分析与依据:。
在不知不觉的岁月流逝中,我和孩子们一起迎来了大班的集体生活,看着他们每天一点一滴的成长,心中涌动的是一份教师所特有的自豪与骄傲!在集体活动中孩子们能积极发言,大胆表述,而且说得有条有理,然而由于班内的孩子个体差异较大,有一部分的孩子“说得到却行动不够”,对别人缺乏关心与关爱,觉得别人给与的一切都是理所应当;有一部分孩子缺乏正确的自我评价,为遇事自己得不到第一而不自信……针对这些情况,我的脑海中立刻浮现出了一本本极具教育意义的“绘本教材”,它作为一种重要的儿童文学样式,具有和语言叙述同样的功能,承担着叙事抒情、表情达意的任务。
二、实施情况与分析:。
1、绘本解读。
我选择了获得“美国河岸街学院图书委员会年度最佳童书”奖的“我的感觉”系列中的两本绘本教材――“我会关心别人”和“我觉得自己很棒”。“我会关心别人”一册中,提出先要让孩子感受到自己被别人关心的感觉,然后让他想想别人有什么感受,从而懂得自己不愿做的事也不要让别人去做,这样才能让孩子养成关心所有人的良好习性。而“我觉得自己很棒”一册中,告诉孩子每个人都要尊重自己与生俱有的特质,懂得自己是独一无二的,我们每个人和大家都不一样,让每个孩子觉得自己也都是很棒的!两本教材各有千秋,却传达着同样深刻的寓意:了解自己、相信自己、关心他人、快乐自己。
分析:。
在研读了这两本绘本教材内容后,觉得能针对我班幼儿中存在的一些现象进行引导和教育,所以我就构想借助这两本以情绪教育为情节内容的绘本教材培养幼儿真正了解自己、相信自己、关心他人、快乐自己的情感。
2、实施方式一:。
首先,我选择了两个绘本中的重点画面精心制作了多媒体课件。如在制作“我觉得自己很棒”的课件里有这样一些画面:小天竺鼠自豪地对好朋友说:“我不用和其他人一样,我就是我,这样很好!我所要做的只是尽我最大的努力。我画的画、做的手工和别人的都不一样……”小天竺鼠还热心地帮助好朋友,它说:“我喜欢帮助别人,因为帮助别人也很快乐。”在制作“我会关心别人”的课件中,我又安排了这样一些画面:当有人受伤时,小熊会感到难过;当有人难过时,小熊会及时送去安慰;而当小熊得知别人生病时,它会主动去探望,给他人送去关爱;“当别人开心时,我的感觉好极了!”
我就利用集体活动,让孩子们观看这些栩栩如生的画面,在和同伴一起交流分享的过程中产生共鸣。在活动过程中,我结合画面及时提问、引导幼儿思考。如:“你们看小天竺鼠在看见好朋友跳绳跳得很好时,它是怎么想的?小天竺鼠有哪些最棒的地方?想想你自己有哪些最棒的地方呢?”这几个提问激发了幼儿观察、思考、表达的强烈愿望。有的说:“我觉得小天竺鼠跳绳真棒,真了不起。可是,我却不……”(该幼儿的回答表达了她对小天竺鼠跳绳能力的赞赏,同时也发现了自己的不足,孩子通过比较在真正地了解自己了)。有的孩子回答:“我看到小天竺鼠这么棒,我觉得自己也像她一样能干,会做算术题、背唐诗、讲故事。”(她的回答道出了这个孩子的自信)。可见,孩子在绘本阅读过程中,结合自己的感受和理解表达与表现着自己对画面的理解,以及相应的情感体验。
分析:。
选择的两个绘本中的重点画面精心制作的多媒体课件,是我预设活动中所重点想让幼儿感知体验的。通过我循循善诱的提问,引领幼儿从具体形象、可爱的绘本主人翁小天竺鼠和小熊的亲身经历出发,与孩子在情感上产生共鸣,在生活中建立联系,帮助幼儿正确地了解自己,树立自信心,以及感受关心别人的快感。
3、实施方式二:。
分析:。
我在前期培养幼儿了解自己、关心他人的基础上,为了满足幼儿不同的情感需求(这是一套情感教育的系列丛书),于是我又有目的的继续投放了丛书中的另一些绘本,孩子们再次沉浸在其中,更重要的是孩子们已经能将以前的经验进行迁移,找出其他一些排遣焦虑、消极情绪的小技巧、小方法。
三、活动感悟与反思:。
通过以上的一系列活动,我的心中便油然而生起这样的感悟,在这里与大家分享:。
1、优秀的绘本带给孩子的情感、情绪的体验也许正补充了传统教材的缺憾,它们教给孩子深刻的哲理和巧妙的思维方式,增强了幼儿的阅读兴趣和能力、提高了幼儿的审美能力、同时也拓展了幼儿的艺术想象力。
2、教师在活动中,要注重帮助幼儿理解作品,挖掘作品深层次的内涵,更为重要的是要“回归”幼儿生活,让幼儿能将前期的经验迁移,学到一些有益于终身成长的小技巧、好方法。
今后我将进一步充分挖掘绘本的艺术特质带给孩子的教育影响,让孩子在绘本的世界里感悟、让孩子在“悦读”中健康快乐地成长!
学前教育艺术教育论文篇十七
摘要：数字媒体作为新媒体时代最重要的媒体形式，以其传播方便、内容涵盖全面、获得途径多样、使用限制少等特点，在我们的生活中占据越来越重要的位置。
尤其是现代信息社会，平板电脑和手机功能的一步步丰富，已经彻底将人们传统的交流方式改变。
在这样的环境下，我们应该重新审视传统的教学方法，紧跟艺术走在时代前沿，利用技术与艺术的结合，在教学中广泛引入数字媒体让艺术教学的过程更加丰满。
通过不同数字媒体的技术手段，让课程由抽象变得具体，由遥不可及变成触手可及，由难以理解变成直观简洁。
学前教育艺术教育论文篇十八
在音乐课上，我们经常可以看到这样的情形：一是幼儿毫无表情地唱歌，再是老师反复提示：“小朋友要有表情地唱这首歌，脸上笑嘻嘻的，看谁笑得最美！”这里，教师是用一种模仿性的操练来教表情的。孰不知，在音乐教育中表情不是我们可以随心所欲地加入或省略掉的，它应是孩子真情的自然流露。――音乐教育中，我们要使幼儿对音乐的意义和美的因素有清楚的理解，使他们很自然地以某种表情来唱歌。
哪些音乐因素会决定着表情呢？教师又如何诱发幼儿的表情呢？
一、乐句决定着表演音乐要富有表情。
孩子刚接触到音乐时，我们先让他们理解短句，逐步看出每个音乐作品都是由一系列短句组成的，有些重复、有些对比，有些包含了各种变化。所以从新入园开始就应进行乐句感的训练。形式可以多种多样：如唱句末最后一个音时敲一下鼓；唱句首第一个音时拍一下手；在句末最后做一个动作；还可以采用在唱句末最后一个音时摘取一颗星星的方法演唱。当幼儿听音乐，能熟练地以身体动作的反应来感觉和理解乐句的起始，说明幼儿对音乐结构有了理解。
幼儿一旦对音乐结构理解了，感受了音乐的整体，就可以用某种强度、某种速度和某种音质把它发挥出来。比如：我弹奏《洗手帕》的音乐时，可分强弱、快慢、高低不同的方法来弹奏，幼儿欣赏时用身体动作反映出他们的感受：音乐强、慢、低时，是小朋友有力地搓手帕；而音乐弱、快、高时，则是小朋友在轻轻地搓手帕。这样，幼儿会意识到对音乐的不同处理可以表示不同的含义。
二、对歌曲理解有利于幼儿感情外泄。
在幼儿园音乐教学中，影响幼儿表情的还有歌曲的歌词，比如：《迷路的小花鸭》一曲，第一段讲小花鸭迷路了，找不到妈妈了。第二段讲小朋友送小花鸭回家了。幼儿都有这样的体验：迷路了总是伤心的，回家了总是愉快的。教他们会用伤心、难过的表情慢慢的演唱第一段；而用欢快的拍手，轻快的速度来演唱第二段，形成表情的强烈对比。有表情的演唱，绝不是笑嘻嘻地演唱，而应表现音乐作品中那种自发的、感情可以自然外泄的.内容。
教师处理歌曲时常常按歌词内容表达相应的情感，即唱悲伤的曲子时脸露愁容，唱高兴的曲子时满脸笑意，一般来说这不会错，但处理教育歌曲，讽刺歌曲时要例外。如《爱护小树苗》的后两句：“别摇别摇快别摇，好孩子要爱护小树苗”，唱时不应满脸怒色，应不失亲切。又如唱《粗心的小画家》这首讽刺歌曲时，也要心平气和，表情不可过分外露。
三、演唱时的强度和速度直接影响表情。
分析了乐曲的意境后，幼儿自然会以关切同情的心情演唱第一首，而以快乐的心情演唱第二段。一般地，这样的演唱，强度的增加与减弱也很明显地表现出来了。
速度主要是通过拍子的节奏来定。我们不能直接地、缺乏想象地让幼儿唱得快些、唱得慢些。我们同样应当让他们感受歌曲的意境，随之以同样的“步伐”来反映这个意境，自然地放慢或加快。如唱歌曲《勤快人和懒惰人》，我这样提示：歌曲中的勤快人是怎样劳动的？他们的动作是怎样的？懒惰人在干什么，样子会是怎样的？请你像一个真正的勤快人那样，做出越干越欢、越干越有精神的样子。也请你像一个真正的懒惰人那样，做出越睡越熟睡、越睡越没精神的样子。想一想，玩一玩以后，幼儿很自然地会用快快的，有精神地唱第一段。而慢慢地，显得没有精神地唱第二段。
最后，在处理表情中，教师自己的示范是极其重要的。教师不是做让幼儿一味模仿的模型，而应是做能给孩子灵感的点拨人。还应当能够直接向孩子们表明有表情的歌曲实际上意味着什么。
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