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欣赏音乐体会到情感篇一
音乐是一种美妙的艺术形式，具有无限的魅力和能量。它可以让人们感受到各种情感，从而带来无穷的乐趣和愉悦。对于我来说，欣赏音乐是一项非常重要的生活习惯，不仅可以放松身心，还可以提高自己的审美和文化素养。在这篇文章中，我将分享我对欣赏音乐的一些心得和体会。
第一段：音乐能带给我什么。
对我而言，音乐是一种连接情感和灵魂的力量。当我听到一首动人的曲子时，会感觉到自己仿佛被带到了另一个世界，似乎好像眼前呈现出的不再是这个世界的琐碎，而是万物之间的本质和关联。这种感觉是独特的，不同于任何其他的艺术形式，如画作或文学作品。与此同时，音乐还能给我带来精神上的启示和心灵上的安慰，可以让我忘却一切烦恼和忧虑，享受一份纯净的自由和放松。
欣赏音乐需要一定的技巧和方法。对于我来说，最重要的是要有耐心和开放的心态。当我第一次接触一种新的音乐时，会试着去深入了解它的背景和意义。我会了解作曲家的生平和创作背景，了解其所处的时代和其作品所传达的文化价值。然后，我会对其风格和表现手法加以分析，在听到它时更能够了解其内涵和情感。此外，我还经常寻找和分享一些有趣的音乐演出和音乐会，以便了解和欣赏不同类型和风格的音乐作品。
第三段：不同类型的音乐。
跨越不同年代和文化背景的音乐作品都有其独特的魅力，可以让人们体验到一种不同的文化氛围和美学体验。对于我来说，我最喜欢的音乐类型是古典音乐。它不仅有一种朴素和深刻的情感表达，而且还包含了一种超越时空的气息。此外，我还喜欢流行音乐和爵士乐，这两种音乐都表现了对生活和人性的深刻洞察和关怀。无论我听什么类型的音乐，都能够获得一种独特的情感和审美体验。
欣赏音乐有很多好处。首先，它可以增强自我意识和审美品位，促进思考和创造力的发展。其次，它可以缓解压力和焦虑，帮助人们更好地管理情绪和情感。更重要的是，它可以带给人们一种纯净的乐趣和快乐，使我们更加充实和愉悦地生活。
第五段：总结。
欣赏音乐对我影响非常深远，它让我更加热爱生活并感受到自己所处的文化和历史。我渴望进一步了解和欣赏各种类型和风格的音乐作品，从而更好地理解和体验世界的多样性和丰富性。我相信，通过长期的欣赏和体验，我会成为一个更加文化和艺术的人，我也将始终珍视和喜爱音乐所带给我的一切。
欣赏音乐体会到情感篇二
月光音乐是一首由德国作曲家路德维希·范·贝多芬创作的著名钢琴奏鸣曲。作品以其悠扬优美，独具特色的旋律和音色受到广大乐迷的喜爱。我第一次听到月光音乐是在一次音乐会上，当时我就被其柔和的旋律所吸引，同时也被深深地感动了。从那时起，我对这首音乐产生了浓厚的兴趣，不断深入了解和欣赏，对它的了解和了解的不断加深也进一步提高了我的音乐欣赏品味和能力。
第二段：月光音乐的结构和风格特点。
月光音乐被誉为贝多芬创作的代表作品之一，它有着独特的结构和风格特点。整首音乐分为三个乐章：第一个乐章以自然、和谐的音符编织而成，给人一种如同月夜下行走于树林之间的感觉。第二个乐章为三重奏服务，使用了大量的速度变化，既有急促、激情澎湃的部分，也有柔软、慢板的部分，具备了强烈的情感表现力。第三个乐章以垂钓之聚音开始，之后的音符起伏跌宕，犹如大海的波涛拍打着礁石。整首音乐从头至尾仿佛是一场旅行，描绘着不同的风景和情感，让人不由自主地沉醉其中。
第三段：音乐对听众的情感影响。
音乐是无需语言的艺术，它不仅仅是通过旋律和和声来让人沉湎其中，还有很强的情感共鸣。月光音乐，在几分钟的时间里，通过钢琴的音符刻画出了一幅美丽的画面，让听众深深地陶醉其中。在听完之后，我不禁感叹音乐是一种多么神奇的力量，它可以穿透我们的心灵，抚平我们的痛苦。这首音乐让我体悟到了音乐的深邃含义，也深深地烙印在我的记忆中。
第四段：音乐的魅力及其对人的启发。
月光音乐凭借着其独特的魅力深受人们的喜爱，不但能够让人沉浸于音乐的世界中，也可以在人们的生活中产生深远的影响。音乐是一门特殊的艺术，它可以开启人们心灵的大门，激发人们的创造力和想象力。而月光音乐，以其深邃的内涵和优美的旋律，无疑会对人类创造力和想象力的启发产生一定的影响。
第五段：结语。
在这个快节奏的社会里，人们似乎已经习惯了匆忙的生活。当我们听到月光音乐的时候，仿佛可以停下一切，静下心来聆听。音乐可以让我们摆脱日常的纷扰，让我们感受到美好和平静，让我们开始反思自己内在的需要。这首音乐伴随着我多年，我也愿意将其推广给每一个人，让更多人感受到它的魅力。在日后的生活中，我们也可以用音乐来缓解压力和疲惫，为自己的生活带来更多的色彩。月光音乐，永远会是一首让人感慨的音乐。
欣赏音乐体会到情感篇三
周海红是中国著名的音乐家，他以他卓越的表演技巧和独特的音乐风格赢得了广大听众的喜爱。近期，我有幸参加了一场周海红的音乐会，深受其音乐的感染，留下了深刻的印象。这里，我将和大家分享关于周海红音乐欣赏的心得体会。
首先，周海红的演奏技巧无与伦比。他操纵钢琴键盘的手指灵活而有力，每个音符都恰到好处，既能准确地表达音乐家的意图，又能将自己的情感融入其中。在他的指尖下，一曲曲音乐如流水般流淌，仿佛在诉说着音乐的故事。他熟练而自如地运用飞指、跳音、颤音等技巧，将音乐的美妙展现得淋漓尽致。特别是在他演奏贝多芬的《命运交响乐》时，他充分发挥了钢琴的表现力，使得每个音符都充满了力量和激情，给人以震撼和感动。
其次，周海红的音乐风格独特而个性。他在演奏中既充满激情，又深沉内敛，给人以耳目一新的感受。在演奏舒曼的《幻想曲》，他展现了其宏大的音乐构思和独特的音乐表达，将听众带入了一个极富浪漫主义色彩的音乐世界。而在演奏李斯特的《匈牙利狂想曲》，他更是将那狂野奔放的东欧风情融入到了音乐中，使人仿佛置身于匈牙利的大草原上，感受到了那热情澎湃的魅力。他的音乐风格独特而个性，给人留下了深刻的印象。
另外，周海红的音乐传达了深邃的情感和世界观。他在演奏中通过音乐感染人心，让人沉浸其中，忘却尘世的烦恼。他的音乐既激情四溢又深情款款，给人以宁静与舒适的感受。在他演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》时，他将那激情燃烧的旋律展现得淋漓尽致，使人仿佛身临其境，感受到了那澎湃的情感和音乐的力量。周海红的音乐传达了丰富多样的情感和世界观，使人陶醉其中。
此外，周海红对音乐的热爱和奉献精神也深深地打动了我。他把音乐视为自己的事业和生命的一部分，并且用心去理解音乐、演绎音乐。他在音乐会上的表演上是全神贯注的，他用激情和精湛的技巧演绎每一首曲目，给人一种强烈的冲击力。他每一次演奏都是全情投入，身心力行地将自己与音乐融为一体，将音乐的美妙传递给每一个观众。他的热爱与奉献精神激励着我去追求梦想，用心去做自己热爱的事业。
总的来说，周海红的音乐欣赏给我带来了很大的触动。他卓越的演奏技巧、独特的音乐风格、深邃的情感和世界观、以及对音乐的热爱和奉献精神，都使我深深地被他的音乐所吸引。通过这次音乐欣赏，我对音乐的理解和欣赏又得到了一次提升。同时，这也让我更加坚定了追求梦想的决心，用心去做自己热爱的事业。我相信，通过不断地欣赏和学习，我对音乐的理解和欣赏会越来越深入，我自己也会在音乐的世界里越走越远。
欣赏音乐体会到情感篇四
艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段，高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，作为审美教育的一种载体，能很好地促进大学生的素质教育，对跨世纪人才的成长有着积极的影响，从而能达到培养四有新人的目的。因此，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该认识到音乐教学在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，应引起广大教育工作者的高度重视。
中共中央国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中指出：“艺术教育是任何其他学科都不能替代的，艺术教育是培养全面发展的人才的重要手段。”
1998年，国务院副总理李岚清同志与部分音乐家座谈，提倡在高等院校补上交响音乐课，这关系到人才综合素质的改善，是涉及到教育思想和观念的根本问题。1999年，根据李总理关于在高等学校提倡交响乐的讲话精神，国家教育部下发了《高等学校(交响音乐赏析)教学指导纲要(试行)》。从而规范了高校的音乐教学，特别是交响音乐欣赏这门课的教学，希望通过音乐欣赏作为审美教育的一种载体，从而促进大学生的素质教育。由此可见，如何开设好高校音乐欣赏教学对大学生的素质教育有着重要的影响。在实践教学中，如何让这门课对大学生的素质教育产生积极的作用，笔者有以下几点体会：
音乐是美的，但对于一种美的音乐每个人有不同的态度，正确地理解音乐要有正确的审美观念，因此，怎样吸引学生喜爱并欣赏人类创造的音乐精华，是我们音乐教学的重要目的。有的学生认为高雅音乐听不懂，我们需要循序渐进、由浅入深地慢慢引导，作为任课教师，为了达到激发学生兴趣，需从实践中摸索出适合的教学方式。活跃课堂是一种很好的手段，教师可以充分发掘自己的潜力，动手、动嘴，或者根据自己学生的能力组织他们在课堂进行互动、经过实践，这些做法都很受学生的欢迎，并能高效地调动学生们的兴趣，使整个课堂氛围非常热烈。当然教学方式的活跃主要是以教师自己的艺术修养和功底作为基础的，并需要加强并充实对音乐的历史与风格的理解和掌握，因为对历史的熟悉可以培养出一种鉴别与选择的能力，而基于丰厚学识基础上的灵活教学方式才可能游刃有余。
教师和学生同样不满足于仅仅是一种音乐的享受，渴望更多地体验和理解作曲家通过作品所传达的某种东西，但关键是目前我们所讲授的历史、风格及作品的结构和技法，最终是要吸引学生去听音乐、喜爱音乐。体系化的教学是需要的，对教师来说也比较容易把握，而从具体的音乐作品人手，遇到什么问题讲什么，可能有细碎的弊病，但对学生来说可能更为生动活跃。如果让我们读小说，大概不会按着欧洲文学史去一本本地读，听音乐恐怕也是如此。先让学生听作品，引他们进入音乐殿堂，再一步步引导去欣赏，从中再去讲历史的沿革，那就更会感觉其中的诱人与奥妙。学生兴趣及积极性调动起来后，欣赏课就要实施最终的教学目标，即通过这些教学达到育人目的。教学是有阶段性目标的，而育人目标谈的是一个最终目标。要培养四有新人，要提高大学生的综合素质，必须把阶段教学目标和最终教育门标有机地结合起来，这是检验教学水平、教育质量的一个重要方面。
高雅优美的音乐能帮助大学生开启智能。无论是专业知识、专业技能都只能存在于一定的社会文化环境中，是以文化素质为基础的。要改变我国高等专业设置不尽合理、口径偏窄的弊端，除了必须进行专业调整和合并之外，还必须通过素质教育来突破学科之间的界线，沟通不同学科专业的联系，拓展和加深教育，使学生获得更加综合的.学科知识，并通过艺术教育的实践活动不断完善个性，发展学术文化兴趣，提高实践能力，学会解决复杂问题，增强创新能力和社会适应性。
艺术活动是实施素质教育的一种载体和有效途径。各类艺术活动对跨世纪人才的成长有着积极的影响。大学生思维敏捷、视野开阔、求知欲强，校团委、学生会、学生社团、学生艺术团等要组织丰富多彩的校园文化艺术活动，使艺术的教学与活动相结合，互相补充促进，并在艺术活动实践中体验。如可通过开展班际歌咏比赛，培养同学们的整体意识、凝聚力和向心力。
在音乐欣赏课里还应注意过程的艺术化，因为我们整个欣赏的过程都是在育人。学生在听课的过程中，不仅把音乐作品作为一个审美的对象，往往把老师也作为审美对象。因此，作为任课老师的言行、作风也要严格要求，也要体现出艺术标准，要注意提高个人修养，努力完善自身的思想认识、文化水平、业务水平。真正让自己的一言一行去育人。教师要真正热爱自己的职业，发自内心地去向学生们介绍人类创造的音乐财富，使青年学生打开视野，增添兴趣，并且使优秀的丰富的人类文化遗产能自然而然地承续下去，传播开来。
在重视素质教育的今天，高等院校作为为社会输送高素质人才的园地，应该把培养和提高当代大学生的素质放在重要位置上，而音乐教育在素质培养中所起的作用是不容忽视的，其在素质教育中所发挥的作用更是不可取代的，值得广大教育工作者高度重视。
欣赏音乐体会到情感篇五
小提琴作为西洋乐器的代表之一，它独特的音色和艺术性，让人们为之倾心。在小提琴音乐中，有着让人深深感动和抒发情感的旋律，让听众难以忘怀。这篇文章将分享我对小提琴音乐欣赏的心得体会。
第一段：小提琴和我。
小提琴，在我心中一直扮演着一种神秘而优美的角色，让我痴迷不已。无论是听国内名家冯提莫的《黄河颂》还是欧美经典的《天鹅之歌》，都让我被音乐的魅力所征服。我喜欢小提琴音乐是因为其独特的音色和动人的情感表达，让人无法抗拒。
小提琴音乐具有高超的艺术性，它不仅仅是一种音乐表演形式，更是一种艺术创作方式的表现。艺术家们常常通过小提琴表达自己的情感和思想，以此创造出优美的旋律和深刻的主题。无论是慷慨激昂的《肖邦：第一号小提琴协奏曲》还是以催人泪下的《卡农》，都能够让我们感受到音乐带来的美好。
小提琴音乐不仅仅是艺术的表现，还有着丰富的文化内涵。全球各个地区都有自己的小提琴乐曲和演奏方式，每种音乐都相应地反映了其当地的文化和传统。比如，著名的五线谱记谱法就是从意大利发展而来的，意大利小提琴大师帕格尼尼对小提琴音乐的贡献更是不言而喻。
小提琴音乐在表达情感方面极其丰富多样，可以通过小提琴的音色和弓法来表现演奏者的情感。通过指尖间的微妙变化，小提琴演奏者可以表现出各种情感，比如爱情、坚毅、痛苦、欢乐、悲伤等等。这也是为什么小提琴音乐总能够打动人心，并让人在情感上得到满足。
第五段：小结。
总而言之，小提琴音乐是一种充满魅力和神秘的艺术形式。它既有着高超的技巧和艺术表达，又能够表现出极其丰富多彩的情感。同时，它还承载着人们的文化和传统，成为一个国家或地区艺术和文化发展的重要组成部分。多年来，我对小提琴音乐的热爱和追求从未减退，我相信，小提琴音乐会不断推陈出新，为人们带来更多的美好。
欣赏音乐体会到情感篇六
我是一个爱听歌的女生，只要有机会你就会发现我是插着耳机的。怎么说呢，音乐对人的身心有着很重要的影响。音乐不以说教的方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。而对于我来说，周杰伦在我对音乐的看法中扮演了一个绝对重要的角色，当然不止于我，还有许许多多和我一样喜欢周杰伦音乐的粉丝。
早在初中的时候周杰伦已是家喻户晓的流行歌手了，特别是对于追崇流行趋势的青少年，更视其为偶像，为之狂热，好像只有听他的歌，唱他的歌，模仿他的一举一动才是理所应当。其实，那时候我对于班里面男生的那种狂热是表示不喜欢的，所以，当时我或多或少也有点不喜欢周杰伦的歌曲。然而，在我慢慢的开始听的歌开始，我就深深爱上了所谓杰伦的风格。具体从哪首歌开始喜欢上他我也记不太清了，总之，现在我每天都要听的歌，也算是一个生活习惯了。
我喜欢他的曲调风格，它总给人以一种意想不到的感受。他的歌曲涵盖了社会的各个层面，尤为擅长的是唱描写爱情的歌。他的《你听得到》唱出了恋人之间的依赖；近乎用哭腔来唱的《开不了口》，唱出了自己的后悔和绝望；《轨迹》唱出了自己在恋人离开后尝试去忘记她的复杂心情??周杰伦，无论是作词抑或是作曲都唯美得不可挑剔，令人感同身受。
有一种风格叫周杰伦，天马行空的歌词——“对了，我会遇到周润发，所以你可以跟同学炫耀赌神未来会是你爸爸。”《听妈妈的话》里面不知所云的吐字——“岩烧店烟味弥漫，隔壁是国术馆，店里的妈妈桑，柔道有三段。”《双截棍》潇洒前卫的节奏——“不用麻烦，不用麻烦了，不用麻烦了，你们一起上，我在赶时间，每天决斗观众都累了，英雄也累了。”《牛仔很忙》强烈的个人风格重塑了大众的音乐欣赏标准，改写了华语乐坛的流行方向，开创华语音乐“中国风”的先河，成为亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像巨星。在台前，周杰伦的唱腔具有很强的多元性，也有很高的辨识度，很多人一下子就能听出周杰伦的声音。他在演唱不同曲风的歌曲时会采用不同的演唱方式，例如在唱抒情歌曲时他会用略带鼻音引吭高歌的声音；而在唱rap歌曲时则刻意咬字不清，重点是在以念词的律动去搭配音乐的节奏。也正是这种唱法，使得周杰伦的歌曲与方文山的歌词相得益彰，完美地呈现给观众。
周杰伦开创的音乐时代独树一帜，也正是因此“无与伦比”这个词有了两层含义。周杰伦写的音乐都具有强烈的个人风格，不管是词曲还是mv的拍摄。只要你是周杰伦的粉丝，哪怕是他写给其他歌手的歌，你都可以听出来这是周杰伦写的。周杰伦喜欢在音乐中添加各式元素，并且巧妙的融合。比如歌曲《本草纲目》，在此之前谁会将各类中药写成一首歌呢？他也常将日常声音或特殊风格的音乐衔接在歌曲中，如《夜曲》中的下雨声。而周杰伦与方文山的组合，也使他们的词曲更具有故事性与画面性。
都倾尽了他所有的心血．他的风格如何改变？他又需要改变什么呢？就像他在外婆里面唱的，我没输，不需要改变。我们需要的，只是他的真诚创作。
周杰伦的音乐不同之处在于，他不仅能将人们带入回忆，还能够将人们带出回忆，从短暂的回忆中发现对未来更的信心与期待。无论是《蜗牛》中“我要一步一步往上爬”的坚忍意志，还是《龙拳》中“我就是那条龙”的豪迈气概，周杰伦的歌曲充盈着激励人心的能量，而他对“中国风”的不懈追求，又将文学美与意境美注入音乐内，使其作为娱乐偶像的同时不失文化品味。
周杰伦的音乐已经主宰、甚至可能改变亚洲流行音乐界。即使去到当今的校园生活，周杰伦的影响力也显然存在，而且很大因为的他的影响不仅仅音乐这么简单，还有他的每首歌词的精华足以让学生们慢慢品味。就拿自己的亲身例子来说，高中写作文的.时候，我发现很多人都喜欢在自己的作文里引用周杰伦歌曲中的经典歌词。周杰伦这样的偶像明星取代唐诗宋词，成为学生作文爱引用的“名人名言”，可谓是影响颇深。
如果说周杰伦出道的十年里，什么支撑了这个乐坛的繁荣发展，那么周杰伦的贡献一定不能小觑。从默默无闻的幕后工作填词人，到了今天歌影视三栖的超级明星，有多少人可以小刀这个年轻人会有今天的成绩。他不仅影响了这个乐坛，还影响了我们这年轻一代，告诉我们一个道理：只要把握住机会，敢于面对挑战，遇到挫折不气馁，总有一天，我们会拥有属于我们的一片天！就像周杰伦的歌词一样：“我要一步一步往上爬，在最高点乘着叶片往前飞，小小的天留过的泪和汗，总有一天我有属于我的天。”
以上就是我对传奇周杰伦的音乐所做出的相关欣赏。
欣赏音乐体会到情感篇七
小提琴是一种优美的乐器，儒雅、高贵的笛声掷地有声，是著名的弦乐器之一。在歌剧、室内乐、独奏和交响乐中，小提琴通常都是不可或缺的乐器之一。它的音乐充满了强烈的情感和多彩的音色，通过音乐欣赏，我们可以领略小提琴音乐的独特魅力。
离不开小提琴的优美旋律，仿佛将人们的心灵带到了另外一个梦幻的世界中去。我曾经听过一位小提琴家演奏《天鹅湖》和《拉格泰姆》等曲目，感觉身心都得到了极大的放松。特别是那种悠扬的、得天独厚的长音，让人快乐、感动。尤其是威尼斯的笛声，小提琴家们常用它为乐曲创造神秘、温馨的氛围，令人沉浸在音乐的海洋中。
小提琴音乐的情感表达极其细腻、深刻，通过音乐传达出来的情感，有时会让人们想到小提琴家身上的那些感性的品质，如：进取、执着、耐心、细致等。比如，一些小提琴独奏曲，如巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》、帕格尼尼的《第24号小提琴独奏曲》等，不仅技巧高超、技艺娴熟，而且还深刻表达出了小提琴家的内心世界。
作为弦乐器，小提琴的音色、节奏和技巧等都非常丰富。它在演出时需要表现出很多特点和特征，例如：拉法、弹奏技巧、颤音、滑音、左手滑弦等等。在欣赏小提琴音乐时，韵律和技巧是不可避免的成分，同时也是令人惊叹的技术成就。正因为如此，小提琴秉承着“音乐的女王”的声誉，让人们流连忘返，追逐音乐的风华。
第五段：小结。
小提琴音乐因其精细而复杂的技巧而广受欢迎，其音色清晰、细腻，表达了情感丰富、深刻、娴熟的艺术气息。小提琴音乐并不是所有人都能欣赏到的音乐，但它绝对是一种值得深入了解、细心品味的音乐类型。通过音乐欣赏，我们能够更深刻地了解和领略到小提琴音乐的内在魅力，增强对文化艺术的欣赏和理解力。
欣赏音乐体会到情感篇八
我喜欢沉浸在音乐里的感觉。音乐，是醉人而美好的烟花三月。
我站在窗前眺望远方。水塘边上，柳树如佳人，伫立在蒙蒙烟雨中。柳枝上，一抹新绿悄然吐出。更是平添了几分风味。这时耳边传来“细雨坠，烟水蒙蒙微醺谁人醉。春风吹，山路重重飘渺难回。柳絮飞，暗香阵阵枝头吐新蕾······”的音乐。我不禁深深陶醉在了这迷人的《三月雨》中，恍若置身于这江南三月，烟雨朦胧之中。
音乐，是欢快而令人放松的。每当耳边传来欢快的《千年食谱颂》时，纵有三千烦恼，我都置之脑后——小笼包，叉烧包，奶黄芝麻豆沙包。大肉包，菜包，还有灌汤包······“那欢快的曲调，诙谐的歌词，每次都会让我忍俊不禁：天哪，唱这首歌的歌手到底是一个怎样的“吃货”啊！音乐，是豪迈而激动人心的。“东汉末狼烟不休，常侍乱朝野陷阿瞒挟天子令诸侯······”
每当我畅游书海时，总喜欢放上一曲《权御天下》。在激昂霸气的旋律中感悟中国悠长的历史，眼前浮现出“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”歌词中的场景：“阿瞒挟天子令诸侯”，“孙权劝学”，“襄樊之战”一一浮现在眼前······每当我灰心失望时，《水手》会给予我鼓励。在感觉疲惫时，《信仰年轻》会给我动力。《去寻找》告诉我永远不要停止对美好生活的追求，《城市的天空》则告诉我只要心怀梦想，努力拼搏，终会成功。
我常陶醉在音乐中，接受灵魂的洗礼。在赏乐的过程中，我渐渐长大。
音乐，我的挚友；赏乐，乐趣无穷！
欣赏音乐体会到情感篇九
1、欣赏卢梭的《睡着的吉卜赛姑娘》，感受画面的宁静、悠远、奇特、神秘。
2、在感受作品的基础上，尝试画一幅人与动物共存的想象画。
3、愿意跟随教师和音乐在老师的引导下用自然、连贯的声音唱歌，情绪愉快地参加音乐活动。
4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
1、实物投影仪，卢梭的《睡着的吉卜赛姑娘》。
2、各种绘画工具、卡纸。
1、以提问的形式激发幼儿的兴趣。
师：你喜欢什么动物？你和它在一起有什么感觉？
幼1：我喜欢老虎，老虎是森林之王。
幼2：我喜欢小花猫，小猫很可爱能陪我睡觉。
幼3：我喜欢小熊，跟它在一起，我觉得很暖和。
幼4：我喜欢小鸟，小鸟会和我们一起唱《谁会飞》。
……。
2、欣赏抽象画《睡着的吉卜赛姑娘》，根据画面的内容展开讨论。
师：今天，我们就来看一幅人与动物的画。
师：你在画上看到了什么？狮子和姑娘各是怎么样的？他们在干什么？
幼1：我在画上看到了狮子和姑娘，姑娘在睡觉，狮子在保护她。
幼2：我看到了狮子和姑娘，姑娘在演奏琴累了就睡着了，狮子在看她睡觉。
幼3：我也看到了狮子和姑娘，姑娘被狮子咬死了就躺在沙漠上。
幼4：我觉得姑娘在听狮子讲故事呢！
……。
师：狮子吃人是什么样子的呢？
幼：很凶，很恐怖（幼儿比划狮子吃人的样子并学狮子的吼叫）。
师：那画面中的狮子是什么样的呀？
幼1：狮子很安静，静悄悄的和姑娘讲故事。
幼2：狮子在保护小姑娘，跟姑娘说：“你睡吧，我会保护你的。”
……。
师：除此之外，你还看到了什么？你有什么样的.感觉？
幼1：我还看到了月亮，感觉月亮很圆、很亮。
幼2：我还看到了琵琶、月亮、花瓶，好象是姑娘在夜晚时演奏琵琶，使我听到了什么？
……。
师：这琴不叫琵琶，它有个好听的名字叫曼陀铃（丰富词汇：曼陀铃）。
师：你觉得这是什么时候发生的事？你是怎么看出来的？
幼：晚上发生的事情，因为有月亮。
3、引导幼儿欣赏画面的色彩及细节的刻画，讨论：
师：你看画面中最明亮的是什么？你是怎样看出来的？
幼：月亮，因为月亮很亮，照亮了狮子和姑娘。
小结：月亮在画面中虽然只占了很小的一部分，但却让整个画面变得明亮起来。使人产生一种神秘、幽静的感觉。
师：你觉得画中描绘的最细致的是什么？这样画有什么好处？
幼：我觉得狮子的毛画得很细致，还有姑娘身上的衣服头发也画的很细致。这样给人感觉很舒服。
小结：狮子、曼陀铃和姑娘身上的衣服是画面中描绘最细致的地方。这样画，有的很细致，有的很概括，让人感到既像在我们当中，又像在我们梦幻中，有一种亦真亦幻，非常奇特的感觉。
师：老师这有三首曲子，你觉得哪一首最像这幅画呢？（幼儿欣赏曲子进行配乐）。
幼1：我觉得第三首曲子，因为姑娘在睡觉时很安静，很舒服。
幼2：我觉得第二首曲子，因为小姑娘在演奏曼陀铃很欢快、很好听。
幼3：我觉得第三首曲子最像这幅画了，就像狮子在和姑娘说悄悄话或狮子跟姑娘讲故事。
……。
4、进一步引导幼儿感受画面的宁静、空旷与神秘：
师：现在让我们一起插上想象的翅膀飞进画里，坐在姑娘的身边，你听到了什么声音？（师配乐讲片段，使幼儿更能投入到画中）。
幼1：我好象听到了狮子说：小姑娘你睡吧，我会在这保护你。
幼2：我听到了狮子对小姑娘说：“我爱你！”
幼3：我听到了狮子在跟小姑娘说：“我喜欢你，我给你讲个故事吧。”
……。
师小结：一幅画不仅可以看，还可以听，这样，画就变得有声有色了。
幼1：我喜欢这幅画，就给它取个《美丽的姑娘》。
幼2：我觉得叫《狮子和姑娘》比较合适。
幼3：我也喜欢这幅画，就叫《漂亮的月亮》。
……。
幼1：我喜欢狮子，我觉得狮子能保护所有的小动物。我想跟它一起来保护我们班的小朋友。
幼2：我喜欢小兔子，我要和它玩《小兔子乖乖》的游戏。
幼3：我喜欢小狐狸，狐狸很聪明，这样我就可以天天起来回答问题了。
幼4：我喜欢长颈鹿，因为长颈鹿很高，可以把我也举的老高老高的。
……。
7、幼儿自制绘画工具作画。教师鼓励幼儿大胆表现自己想象的画面，大胆用色。
师：那就请小朋友画一幅人和动物的画吧。
8、作品评价：展示幼儿的作品，并请幼儿互相观摩欣赏与交流。（引导幼儿自由述说，互相评价）。
师：你这幅画是和谁在一起，在做什么呢？（可以和你的同伴一起分享你的作品）.
欣赏音乐体会到情感篇十
音乐，是一种无声的艺术，却能产生强烈的感受和共鸣。欢乐颂是一首广为人知的钢琴独奏曲，由德国作曲家贝多芬创作。这首曲子深受人们喜爱，因其旋律优美动人，让人们在欢愉的旋律中沉醉。近日，我有幸参观了一场欢乐颂的音乐会，深深感受到了音乐的独特魅力。
音乐会于晚上八点开始。演出厅座无虚席，观众们等待着音乐的降临，心情沉浸在期待之中。指挥家举起指挥棒，音乐会拉开帷幕。首先响起的是清亮的钢琴声，悠扬的旋律弥漫整个大厅。这个瞬间，我仿佛被带入了一个充满想象力的世界，忘却了一切尘世的烦恼，只为追寻那纯净的音符。
音乐会持续了近两个小时，整个过程充满了情感的起伏和体验的变化。欢乐颂这首曲子中的不同段落构思独特，曲调时而轻松欢快，时而悠扬激昂。每个音符中都蕴含了作曲家对生活的感悟和情感的宣泄。在欢快的旋律中，我感受到了生活的美好和快乐；在悠扬的琴声中，我仿佛看到了遥远的山水和绚烂的花海。音乐成为了我的心灵慰藉，让我忘记了生活的烦恼和困惑。
在音乐会中，观众们纷纷表达自己的情感，有的微笑，有的泪流满面。音乐穿越了语言和国界的壁垒，让我们在音符之间建立了一种无需言语的沟通。观众们的情感在音乐的伴奏下得以激发和释放，每个人都有自己的故事和感受，但都被音乐汇聚在了一起。这种情感交流是无可替代的，让我们更加深入地感受到了音乐的力量和美好。
音乐会进入尾声，观众们起立鼓掌，向为我们带来音乐盛宴的演奏者表达敬意。音乐赋予了我们无尽的勇气和力量，让我们在纷繁的世界中找到了归属感。这一夜，我体验到了音乐的魅力，感受到了音乐的独特价值。音乐无疑是人类文化中最灿烂的一笔，能够跨越时间和空间的限制，成为人们心灵的指南针。欢乐颂的美妙旋律让我更加热爱音乐，也更加珍惜生活中追求感动和美好的每一个瞬间。
【总结】音乐会的这场音乐之旅让我深刻地领悟到了音乐的魅力。音乐带给我们的不仅仅是声音上的享受，更是心灵的启迪和情感的慰藉。与观众们共同沉浸在音乐世界中，共鸣于琴声之间，让我感受到了音乐在人们生活中的重要地位。我相信，音乐会给我带来的这份感动和启示将伴随我一生，让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
欣赏音乐体会到情感篇十一
一直以来，我都羡慕陶潜那“采菊东篱下，悠然见南山”的恬然自得的境界。多少次我也会在某个爽朗的秋日，采撷一束黄灿灿的野菊花，洒脱地奔驰在旷远的田野，和风儿追逐嬉闹，用菊花托着笑脸和阳光一同灿烂。虽然没有机缘体会南山的悠然风情，但我也感受到了干净明丽的秋季赠予我的那一份潇洒的快乐。因为秋日那半掩芳唇的野花，那苍翠的参天古木，那艳阳下潺潺流动的溪水，那蓝色天幕上淡淡的云朵，都化成了一张张精美的胶卷，在我情愫流淌的河流中显影。我的心灵在每次显影时获得了愉悦，这是一种无人干涉的自由愉悦，是一种纯然的感觉。
生命之中处处有令人惬意的景致，多数时候与亲人，与朋友一共分享快乐。然而，我们在心灵被种种重荷所累时，也可自己单独去寻找美景，单独去体会快乐，因为你会发现，独赏也会很有趣，一种不被侵扰的乐趣将把你带进一片自由的天空！
欣赏音乐体会到情感篇十二
《欢乐颂》是一部由著名作曲家贝多芬创作的六部交响乐组成的音乐作品。这部作品以其欢快、和谐、庄重的音乐形式，以及独特的主题表达，给人们带来了极大的欢乐和启发。在欣赏这部作品时，我深深体会到了音乐的力量，以及作品中所传递的情感和内涵。下面，我将从整体结构、旋律、节奏、情感表达和对生活的启示等方面，进一步阐述我的音乐欣赏心得体会。
首先，欢乐颂的整体结构非常优美和紧凑。它始于欢快的主题，随后逐渐进入节奏紧凑、激情洋溢的乐章。这种结构上的变化和对比，极大地增强了整个作品的听感，使人不禁为之陶醉。作品中还出现了一些重复的旋律和乐句，这种巧妙的编曲手法，不仅加强了曲目的统一感和连贯性，还使作品更加易于被听众理解与接受。
其次，欢乐颂的旋律非常动人和优美。作品中的旋律流畅、婉转，让人感受到一种宛如行云流水的感觉。尤其是在高潮部分，强烈而激情的旋律使人们被席卷进一种极致的狂喜之中。而在某些时刻，作曲家也会巧妙地运用一些静谧的旋律，使人们感受到片刻的宁静与平和。这种旋律的转换和对比，给人一种愉悦的听觉体验，使人们无法自拔。
再次，在节奏上，欢乐颂以其明快、灵动的特点给人留下深刻的印象。作品中的节奏非常清晰和明朗，每一个音符都被精确地组织和安排。快速而有力的节奏，使人们感受到一种充满活力和朝气蓬勃的节奏感。而某些节奏的快速变化和重复，更是给人一种强烈的冲击感和动感。这种充满活力的节奏，让人不由自主地沉浸其中，陶醉其中。
此外，欢乐颂还通过音乐来表达情感和内涵。作品中充斥着一种欢乐、激情、豪迈和阳光的气氛。每一个音符似乎都在诉说着作曲家内心深处的喜悦和热爱。无论是欣喜、忧愁、悲观还是幸福，作曲家都巧妙地通过音乐表达了出来。这种情感的传递与人们共鸣，使欣赏者们在欢乐颂的音乐中找到了情感的共鸣，获得了一种无法言喻的快乐和满足。
最后，欢乐颂还给我带来了对生活的启示和思考。这部作品通过其激情与活力，鼓励人们在生活中保持积极向上的态度，勇于面对困难和挑战。它还告诉我们，无论遭遇多大的困难，都要坚持自己的信念，永远保持乐观向上。作品中欢乐和喜悦的氛围，让我深深感受到人生的美好和丰富。它告诉我，只有经历过磨难和坎坷，才能更好地品味生活的欢乐和愉悦。
《欢乐颂》是一部让人为之陶醉和感动的作品。它的整体结构紧凑、旋律动人、节奏明快、情感真挚，并通过其音乐特点和主题表达，给人们带来了极大的欢乐和启示。在欣赏这部作品时，我深深体会到了音乐的魅力和力量，以及作品所传递的情感和内涵。它让我更加热爱音乐，也更加热爱生活。
欣赏音乐体会到情感篇十三
音乐作为一种艺术形式，深受广大音乐爱好者的喜爱和追捧。在音乐的世界里，我们可以领略到各种不同的音乐风格和表达方式。作为一个热爱音乐的人，我参与了许多音乐欣赏和评价的体验，通过这些体验，我对音乐的欣赏和评价有了更深入的理解。
首先，在音乐欣赏过程中，我发现情感是与音乐紧密相连的。无论是激昂的摇滚乐，还是抒情的古典音乐，都可以唤起人们内心深处的情感共鸣。例如，在一次音乐会上，我听到了莫扎特的《小星星变奏曲》。这首曲子以其简洁的旋律和优美的和声令人陶醉其中，我不禁被深深吸引。在欣赏过程中，我感受到了曲子带来的喜悦和快乐，仿佛自己也进入了一个美妙的音乐世界。音乐的情感体验让我更加热爱音乐，也更加愿意用心去欣赏每一首曲子。
其次，在音乐评价中，我逐渐懂得了音乐的主观性和多样性。每个人对音乐的喜好因其个人的背景和经历而异，没有统一的标准来衡量音乐的好坏。尽管如此，我认为评价音乐的关键在于客观而细致的分析和理解。我曾参与评价一场爵士音乐会，观众们对同一首曲子却有不同的评价。有的人认为乐队演奏出色，有的人则觉得音乐的节奏过于复杂。在我的评价中，我通过对乐器的演奏、乐曲的结构和表现力的分析，得出了自己独特的见解。我认为，音乐欣赏和评价是一种主观与客观的结合，需要我们根据自己的感受和知识来做出评判。
其三，音乐欣赏和评价也带给我许多启发和思考。通过欣赏和评价音乐，我学会了更加关注音乐的细节和表现方式。我开始留意乐器的演奏技巧、乐曲的结构以及歌手的嗓音等方面。这些细节不仅让我对音乐有了更深入的理解，也加深了我对音乐的喜爱。另外，音乐欣赏和评价也让我思考了音乐的作用和意义。音乐可以治愈情感上的痛苦，也可以激发内心的激情和勇气。在我的欣赏和评价中，我思考了音乐对我个人成长的影响，也思考了音乐在社会中的作用和价值。
最后，通过音乐欣赏与评价，我认识到了自己对音乐的热爱和追求，并对自己的未来有了更明确的规划。我认识到，要成为一名合格的音乐欣赏者和评论家，需要不断地学习和积累音乐知识，培养自己的听力、思考和表达能力。只有通过不断的实践和努力，才能不断提升自己的音乐欣赏和评价能力，也能更好地传达音乐的美与力量。因此，我决定将音乐欣赏和评价作为我的一项长期爱好，并在未来的学习和工作中继续关注和追求音乐的艺术。
总之，通过音乐欣赏与评价，我更加深入地理解了音乐艺术的内涵和价值，也更加热爱和追求音乐。音乐带给我无尽的情感体验和思考，让我感受到了音乐的美与力量。通过不断的欣赏和评价，我一直在不断成长和进步，也发现了自己对音乐的热爱和追求。我相信，在将来的学习和生活中，音乐将一直陪伴着我，让我更加快乐和充实。
欣赏音乐体会到情感篇十四
听一段音乐好像在读一本书，感受一个人一生中的苦辣酸甜。在阳光明媚的下午，手抱一杯热茶，静静地听着音乐发呆，感受一下音乐中的美妙真是最好不过了。
无论是从前韵味十足的音乐，还是如今种类繁多的音乐都使我如痴如醉。
品味一首轻音乐，全身心放松于其中。像品尝甜蜜的棉花糖，软绵绵的，入口即化。婉转悠扬的旋律，温柔似水的意境，不知多少次，我在这甜蜜的音乐中睡去。glassmoon的《雨后的天空》总是让我幻想着：一个美好的午后，自己从睡梦中醒来，匆忙做完作业，跑回家的路上，看到雨后的天空出现了彩虹，阳光灿烂，自己心中充斥着阵阵暖意，忽地为自己说了声加油……轻音乐的美好总是让人奔向光明。
一首经典的粤语老歌使我内心平静。beyond的《海阔天空》让无数次想要在困难面前放弃的我打起了信心。成长的痛苦都要经历，不管是理想海阔天空，还是职业海阔天空，都要坚持。“今天我寒夜里看雪飘过，怀着冷却了的心窝飘向远方。”人世间的冷暖自知，即使遭受各种不幸，也要“原谅我这一生不羁放纵爱自由。”
郑智化的《水手》也教会我，在人生中，我们我们像一条条小舟，遨游在社会的大海中，随时会遇见风浪，所以“风雨中这点痛算什么？”跌倒了，爬起来，擦干眼泪，昂首挺胸向前走，只为了自己的理想。谢谢那无数首带给我心灵安慰的老歌，它们的地位固不可撼。
跟随时代的潮流，我也开始慢慢接触hiphop。a妹的《badtoyou》召唤起我内心hiphop的灵魂，全身的热血沸腾，按耐不住舞动的灵魂。从前我觉着hiphop只是一群黑人脏话连篇的说词，虽然让我听到摇头晃脑。后来才了解到hiphop是一种很真实、很酷的文化。它不矫揉造作、不虚假、不虚势。我渐渐地喜爱上了它，来源于生活的作词让我惊叹不已，酷炫又燃爆的旋律让我喜爱不已，就这样，hiphop活在了我的心中。
音乐的美妙在我心中不言而喻，也多希望自己在美妙的午后欣赏着自己喜欢的音乐，感受下他们酸甜苦辣的人生，品味自己的人生。
欣赏音乐体会到情感篇十五
第一段：引入音乐欣赏的主题及背景介绍（大约200字）。
《欢乐颂》是一部以女性为主线的电视剧，该剧以五个性格迥异、追求梦想的女主角为主线，讲述了她们在职场、婚姻、友情等各个方面的故事。电视剧的成功除了有精彩的剧情和演员的出色表演外，精选的音乐也是一大亮点。每个角色都有与之对应的主题曲，通过音乐的呈现，再加上电视剧中的情节，让观众更能感受到剧情的感动和角色的情绪。
第二段：对几个主要角色的主题曲进行音乐欣赏及评价（大约300字）。
欢乐颂中的五个女主角分别是吕思勉、安迪、宝儿、楚慧、韩佳人。其中，我最喜欢的是安迪的主题曲《小幸运》，这首歌曲讲述了一个普通人通过努力实现自己梦想的故事。这首歌曲旋律轻快，歌词简洁明了，给人以温暖和希望。而吕思勉的主题曲《不完美的我》则展现了一个追求完美却不得志的女孩的坚强与自尊。曲调抒情，歌词深入人心，让人不禁为她的坚持和勇敢击掌叫好。宝儿的主题曲《风衣》则表达了一个坚强女性的独立自主和自信。这首歌的旋律优美，歌词含义深远，让人感受到了女性的力量与魅力。
第三段：对其他角色主题曲的音乐欣赏及评价（大约300字）。
除了上述三位女主角外，《欢乐颂》中还有两位女主角—楚慧和韩佳人。楚慧的主题曲《我是一个女生》以及韩佳人的主题曲《虚拟》也各自展现了角色的特点和情感。《我是一个女生》是一首活力四溢的歌曲，快速的节奏和积极向上的歌词表达了楚慧的乐观和积极。而《虚拟》则带给人一种神秘和悬疑的感觉，歌曲的深情演绎了韩佳人的内心。
第四段：对整个音乐剧的统一性与和谐性的评价（大约200字）。
《欢乐颂》的音乐剧作为整个剧集的伴随，在节奏、旋律以及歌词上都与整个剧情相呼应。每个角色的主题曲都能够准确、直观地表达角色的性格和故事，使得观众更好地融入剧情。而剧中还穿插了一些优美的插曲，为整个故事增添了不少温情和情感。通过音乐的呈现，观众能够更加直观地感受到角色的情绪变化和内心的矛盾。
第五段：文化价值与个人收获的总结（大约200字）。
《欢乐颂》的音乐展示了现代女性困境与追求梦想的主题，在细腻的旋律和动情的歌词中呈现出女性独立、坚韧和渴望的形象。这种文化价值不仅能引起观众共鸣，也能够给正在为梦想努力奋斗的人提供鼓舞和动力。对于我个人来说，通过欣赏《欢乐颂》中的音乐，我深刻地感受到了女性的坚韧和无畏精神。同时，也被剧中的音乐所感染，更加坚定了我追求梦想的决心和勇气。
《欢乐颂》中所呈现的音乐精选准确，形式丰富多样，能够准确表达角色的情感和个性。无论是旋律动人的主题曲，还是插曲中温情的旋律，都让人为之动容。音乐与剧情的结合让观众更好地融入角色的世界，感受角色的梦想、坚持和无畏精神。通过音乐欣赏，我对《欢乐颂》有了更加深入的理解，也对自己的追求和梦想有了更加坚定的信念。
欣赏音乐体会到情感篇十六
音乐是人文社会的一份子，包含了美感与情感的体现。作为一位音乐爱好者，我有幸参加了一次音乐会，聆听了著名的民歌《刘三姐》演绎。在欣赏这场音乐会的过程中，我深深感受到了音乐的魅力，也对文化和历史的重要性有了更深入的认识。
第一段：场景描绘。
音乐会的场景布置得十分精美，整个舞台以莫高窟文化元素为主题，营造出宏伟而古朴的氛围。花架、路牌、祭坛、佛像等摆设，让整个场馆充满了文化的氛围。当宝鸡州文艺团在舞台中央开始演唱《刘三姐》时，我仿佛置身于民歌故乡，沉浸在它的欢快旋律与优美歌词之中，心情无比激动。
第二段：对音乐的欣赏。
《刘三姐》是一首富有浓郁地方特色的歌曲，在演唱过程中，演唱者们充满感情地表现出了刘三姐的坚韧和勇气，歌声充满了无尽的激情，把我们带进了那个充满悲欢离合的时代背景中，让人唏嘘不已。整首歌的编曲十分和谐美妙，旋律跳跃流畅，充满了独具特色的地方气息。无论是音乐的难度还是演唱者们敏捷精准的演唱，都体现了这首歌曲的艺术价值。
第三段：对文化和传承的认识。
只有了解文化与历史，才能真正欣赏音乐，对于《刘三姐》这首歌曲也不例外。它是中国黄河流域上游民间音乐的重要代表之一，它诉说着黄河大峡谷的民间传说和历史故事，承载着丰富的人文元素和独特的时代语境。在现代文化的冲击下，传统的民族音乐形式正越来越难以得到传承，这也让我们更加意识到保护和弘扬民间音乐文化的重要性。
第四段：对艺术价值和人文关怀的思考。
音乐作为人文社会艺术的重要表现形式之一，承载的不仅仅是音乐本身的艺术价值，更是代表着民族风情、社会历史、人民心情和人文情怀。音乐作品传播开来，能够唤醒人们与内心沉睡的感性，体现出音乐对人类情感的渗透和震撼力。更重要的是，注重对民间音乐文化的保护与传承，传递着传统美德和文化观念，让人们在音乐欣赏的过程中由此产生共鸣，从而凝聚起有利于人文关怀的艺术力量。
第五段：对音乐的未来展望。
随着时代的不断发展，音乐形式和内容正在发生较大的变化。如何保护好摇滚乐、民谣等不同类型的音乐作品，是现代社会不容忽视的一个问题。未来，我们需要更多的人来投入到音乐创作之中，为保护和传承传统音乐输送新鲜力量。同时，也要积极引入先进的音乐技术，让其更好的融入到人们的生活中，让音乐真正回归到人们的生活中，成为一种更加丰富和多样化的文化表达形式。
总之，无论是怎样的音乐作品，在我们欣赏音乐的过程中，都应该心怀感悟和情感，传承和弘扬音乐文化传统，以更高的艺术追求和人文关怀发掘音乐之美。
欣赏音乐体会到情感篇十七
欣赏，可以是欣赏一个人，也可以是欣赏一个艺术品，更可以是欣赏一首歌。
欣赏，刻意认为是对一完美的东西的诞生的一种认可，因为只有美的东西才会让人们去观摩、欣赏。
在我短暂的五线谱人生中，我欣赏过无数东西，而我欣赏的最多而又最深的'算是音乐。在每一首歌中的每一个音韵背后都有他存在的意义。在我们的生活中音乐随处可听。他们是我们生活中的一部分。每首歌都有他所要表达的感情。
一首《夜曲》表达了在夜间的寂寞等待。而我们的感情也可以在歌曲中得意释放。在完美的五度跨音和七度跨音之间，也有着同样的情感跨度。作曲人在音符之间表达自己的感情，作词者在字与字的间隙之间留下属于自己的情绪，歌手在录音时爆发出属于自己的小宇宙。一首歌三个人的感情。因此每一首歌都是不同的，因此我们面对每一首歌时应该认真对待。
音乐在耳边响起，音符浮现在眼前。杰克.乔森的一首《thatyoutogether》令人放下所有的心事，民谣吉他清澈的声音给人轻松的感觉，一曲听完后让人轻松、愉悦放下了所有沉重的心事，沉醉其中。
不知名的乐曲在耳边响起。淡淡的民谣吉他弹出的金属般的声音，贝司扭曲而神奇般的声音，接着是强烈有节奏的架子鼓声。演绎了一个轰轰烈烈的人生。使人兴奋。
这就是音乐的魔力，让我们着迷的音乐。这就是我对他的欣赏之处。
他的感化给了我巨大的信心与安慰，这就是我爱的音乐。
