总结是一种对前期工作和学习的总结和归纳，对未来的工作和学习具有重要的指导作用。写好总结需要注重语言的精炼和准确，要尽可能用简洁明了的词语表达自己的意思。接下来将为您介绍一些相关研究成果，希望能够给您一些新的视角和观点。
艺术课程教学评价篇一
摘要作为高校食品专业的一门专业基础课，食品化学课程在食品理论教学中发挥着重要作用。
通过食品化学课程教学改革与实践，不仅提高了学生的主动参与性，也培养了学生的科学研究与创新能力，取得了良好的教学效果。
关键词食品化学;教学改革;实践。
食品化学是高校食品科学与工程专业和食品质量与安全专业的重要专业基础课和主干课程[1]，国内高校多数食品院系均将其作为校级和省级以上的精品课程来进行重点建设。
为了适应当前高校教学改革的新形势和满足培养高素质食品专业人才的需要，近年来不断改革和优化食品化学的课程建设，在借鉴省内外同行教学经验[2]的基础上，结合自身多年的教学实践和笔者所在学院学生实际情况，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，对食品化学课程进行探索性改革和实践，并取得了一定的成效。
1优化教学内容，突出教学重点。
食品化学既是食品专业的基础课程，同时又是建立在无机化学、有机化学等公共课程的基础之上，因而需要处理好教学内容之间的相互交叉问题，确保教学重点和方向，使课程更加符合学科发展要求。
艺术课程教学评价篇二
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，当前很多艺术设计专业的学生并不重视理论课程的学习，我们应该从学生本身、教师的教学改革和学校的保障三个方面来不断完善，改变这种现状。
理论课程在艺术设计专业的课程体系中扮演着非常重要的角色，系统地掌握艺术设计的基本理论可以为进一步学习专业课程奠定良好的基础。但是，有些从设计院校毕业的学生，甚至连“包豪斯”“工艺美术运动”“后现代主义”等这些词语都搞不清楚。当然，出现这种现象有很多客观的原因，但归根到底还是认识上的问题，是对艺术设计理论课程的重要性没有充分的认识。
很多院校将自己的艺术设计专业人才的培养目标定位在培养具有较强实践能力与创新素质的应用型高级人才上，要求课程设置实践性强，学生动手操作能力强，但是这并不是指我们在教学过程中就应该忽略专业理论课程。旷课、打瞌睡、看小说、交头接耳等现象经常会在理论课程的课堂上出现。
笔者认为，影响这个问题的原因主要来自学生和老师两个方面。首先，学生对理论课缺乏兴趣，认识不够。进入大学校门的学生表现出旺盛的求知欲，他们对自然和社会知识都抱有极大的兴趣，但由于其理论水平、知识经验的限制，他们的自我控制能力较差。学习是一个循序渐进的过程，理论课程往往设置在大学一年级和二年级，对于这两个年级的同学来讲，他们在学习的过程中还没有认识到理论课程和专业课程是一种什么关系，也没有认识到后面专业课程的学习需要什么样的理论课程来奠定基础，所以不知道理论课程会对专业课程产生重要的影响。人们常说，兴趣是最好的老师，学生一旦对理论课丧失了兴趣，学习就会毫无目的可言，更谈不上方向和结果了。其次，教师授课方式有待改进。经常会有学生谈论某某老师的课上得好，某某老师的课一点儿意思都没有，这也就说明学生对老师的授课都有自己的评价标准。学生对理论课程的认识和兴趣的提升很大程度上取决于老师对这门课程的授课方式和态度。有些院校的理论课老师还固守着传统的.“满堂灌”的教学形式，从头念到尾，根本没有问题的引入、师生之间的互动，也没有教与学之间的穿插，这显然是行不通的。
艺术设计提倡不同形式和风格的自由发展，艺术理论提倡不同观点和学派的自由讨论。因此，艺术设计专业的学生比其他专业的学生视野宽、观念活，较少条条框框，敢于冲破常规去大胆创造和表现新的内容和形式，思想倾向比较复杂，自我意识强，个性张扬。要培养艺术设计专业学生正确的学习心理,必须首先从思想上使其认识到理论课程的重要性。基础理论课程和专业课程的关系是密不可分、缺一不可的，理论课程主要是为专业课程的学习奠定一个坚实的基础，塑造学生良好的文化素养。一方面，作为学生要树立良好的学习态度，态度端正了，自然而然会激发对这门课程的兴趣。另一方面，要发挥老师的引导作用，通过老师的授课，充分调动学生对理论课程的学习兴趣。
另外，培养艺术设计专业学生正确的学习心理的关键，是引导学生正确认识理论与实践课程的关系。首先，学生应提高自身素养，充分认识理论课程的重要性。现在并不缺少熟练掌握各种软件的设计者，软件只是一种工具，社会需要的是具有创新设计思维，素质全面的设计人才。艺术设计专业的学生只有具备了丰厚的理论知识，才可能用设计来表达人文思想，体现人文精神，满足人们的精神需要。
老师应激活课堂，勇于在教学上有所创新。加强引导需要老师采取不同的教学方法，在认真研究教材和教学资料的基础上，适当地调整讲课节奏，改善传统的授课方式。如：理论课程的内容比较枯燥无味，可以将教材的内容“问题化”，让学生从问题的角度进行思考，对问题进行追问，梳理教材的来龙去脉，结合具体课程的特点加强学生理论思维的训练;教材的部分章节可以由学生组成讨论小组进行讨论，针对某一观点或现象展开讨论，并将各组的讨论结果在课堂进行交流，接受其他同学的质疑，最后由老师进行点评;建立良好的师生关系，积极采用师生互动的教学模式，打破传统的老师一个人在讲台上不停地讲的模式;利用多媒体教学手段，结合具体的工艺美术作品或设计作品进行讲解，让学生对作品的历史时期、创作背景、主要风格等方面有全面的了解，进一步提高教学效果;利用网络进行教学，充分利用新的网络资源调动学生参与理论学习的积极性，让学生在熟悉基本知识的同时，进一步了解本学科国内外的前沿动态，开阔眼界，进一步提高专业水平;将乡土美术融入到理论课程的教学中来，乡土美术体现了文化的传承，把乡土美术的元素融入到教学中，可以更好地指导现代设计，在相关的章节展开讲述，可活跃课堂气氛，启发学生的思维。
当然，学校的重视是理论课程良性循环的有力保障。作为学校和院系来讲，要保障理论课程的教学顺利进行，不能一味增加实践课程的时间，而削减理论课程的必须课时。学校应该从师资建设、资料储备、硬件建设等多方面进行不断的完善。
众所周知，作为一名优秀的设计师，不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪和灵感，避免片面性、狭隘性错误。总之，理论课程的教学，更多的是给学生提供一些观念和思想性的东西，包括培养他们作为设计师的道德责任感和社会责任感。通过理论课程知识的传授，可以培养具有思想文化、社会责任感和道德责任感的高素质的设计人才，从而达到艺术设计教育的最高目标。
艺术课程教学评价篇三
本课内容是美术鉴赏基础知识认识的开篇环节，向学生介绍了人类艺术最主要的一种艺术类型——具象艺术，由学生较能“看得懂”的艺术作品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
授课班级为高一年级学生，高一学生已经过多年的学校课堂美术学习，对线条、色彩、构图等美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，对一般具象绘画的欣赏与分析有了一定的技巧和感悟能力。但由于地方教学条件的限制，美术教育认识的不足，美术教学受到忽视，学生的美术基础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，偏离现象普遍存在。因此教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
由于具象艺术是人类主要的也是最常见的美术类型，因此涉及的年代、画派、画家和作品很多，造成本课内容较多，信息容量较大。因此在备课时，要对课本内容读书读透，抓住重点内容，重点内容详细讲解。也由于具象艺术在整个美术门类中占据着十分重要的地位，是进行美术鉴赏必须掌握的知识能够认识和辨析具象艺术基本上就达到了美术鉴赏的基本要求。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到具象艺术的表现形式。在教学中应采用课件图片展示、讲授、练启发归纳调动学生的主动参与，紧抓以学生为主体来作为主线，让学生去思考观察想象讨论归纳具象艺术作品。同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯。能让学生自主找到具象艺术所追求的艺术目标。
通过本课学习，增加学生对具象艺术的认识和了解，从而提高学生愿学、乐学的学习氛围。进而增加学生学习的主动性，提高学生的艺术修养。通过诱导学生分析、理解作品的内涵和意义，对学生进行了有效的情感教育。使学生进一步增强了对艺术多元性的理解、包容与接受，培养人文素养，从而达到以艺术促进学生发展的教育目的。
1、学生注意力集中，围绕着教学过程展开学习活动，积极、主动地参与到各环节的设计中来；教师能在教学过程中适时地点击知识点，起到穿针引线的作用。
2、活动与关注的要点衔接的教紧密，所设置的问题能引起学生思考，在特定的教学情景中能较好地发挥作用，在教学中需要根据不同的班，对教学环节有所增减，有所侧重。
3、由于内容较多，时间控制得不够好，会导致内容讲不完或者不够完整，因此必须根据每个班的接受能力，适当对内容讲解经行删减或者增加，也要控制好问答、讨论等互动环节的时间。
艺术课程教学评价篇四
毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。
艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。
具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：
1.监管机制不科学，教学方式有待创新。
虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。
具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。
此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。
2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。
艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。
这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。
但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。
具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。
学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。
亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。
当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。
3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。
毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。
大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。
故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。
此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。
4.师资力量有待提升。
高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。
在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。
此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。
艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。
对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：
1.强化对毕业设计教学的管理与监督。
毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。
定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。
其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。
不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。
2.完善课程教学体系，发展师资力量。
艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。
从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。
导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。
从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。
通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。
具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。
导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。
这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。
工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。
在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。
需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。
3.加强校企合作，拓宽教学实践。
艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。
比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。
作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。
艺术课程教学评价篇五
德国著名诗人海涅的.《还乡曲》有这样一段话：心完全和海一样，有潮汐也有风雨，并且在它的伸处，蕴藏着许多明珠。说明人的心理象海洋一样辽阔，只要耐心挖掘，就会有意想不到的宝藏产生。而艺术课程就象一把金钥匙，以它新的课程标准，为教师提供一个新的环境，更好挖掘学生心理提供更大舞台，帮助教师开启学生心理之门，使学生快速有效地获得艺术能力。以下，我就新课程教学谈一些体会。
如今的学生，能迅速跟着流行事物走，却很难快速主动的掌握课堂四十分钟老师讲的内容，原因在于流行事物贴近学生心理，激发学生兴趣。兴趣是直接推动学生学习的一种内在动力，任何人只要对从事的某些活动有很大兴趣，他就能积极的去从事并完成这些活动。比如现在的学生特别喜欢卡通画，而且大多能画的栩栩如生，但如果在课堂规定时间命题做画，就会出现各种理由完不成。关键在于命题作业使他们体会不到学习的快乐，而卡通画中的人物都是学生喜欢的故事中的主人公，他们有兴趣去画。
艺术课的开设，使学生真正成为学习的主人，快乐的学习知识。例：美术教材第十册上册《色彩的渐变》一课，笔者为了激发学生学习兴趣，以学生熟悉的“快乐大本营”中“情感传递”这一游戏导入新课，通过画线条表现人的四种表情，让学生把画线条和传递情感的游戏结合起来，师生“同嬉共乐”，使学生在一种愉快的氛围下接受学习，继而对本课新内容有进一步了解的欲望。笔者认为，教师不仅是“授业解惑”，还要调动学生积极性，学生有了兴趣，就有了求知欲，最后能在不知不觉中快乐地掌握知识。
艺术课程不再把知识技能放到突出位置，而用“艺术能力”代替，这种能力包括对艺术的感知和欣赏等。艺术课上，不能向传统美术授课标准那样以一幅画画的象与否来评价学生能力，而应以拓宽学生思维方式为重点。
例：《色彩的渐变》课中讲授色彩韵律和音乐关系时选择了《听妈妈讲那过去的事》歌曲，在讲授过程中穿插和歌曲相关的故事，达到美育过程中辅之以德育教育，对学生人生观和道德观观的陶冶起一定催化作用，使学生接受爱国主义教育，明白今天的幸福生活来之不易，只有好好学习才能使自己成为有用之材，为国家的更加繁荣贡献力量，激发他们内心深处的“真，善，美”。
艺术源于生活而高于生活。作为一名基础教育工作者，真心希望我的学生们都能通过更好的学习方式，从生理，心理，都得到快乐，体会生活中的艺术，更好的掌握知识。
艺术课程教学评价篇六
信息时代的到来,改变着人类社会的方方面面.对高等教育提出了新的`任务和要求,迫使高等教育的教学内容、教学方法、课程设置、教学手段和人才培养模式必须因地制宜地快速进行改革,以适应高速发展的社会需要.艺术设计课程改革必须以教育部高等学校教育改革各项原则为依据,以加强基本素质和专业技能教育为基础,突出能力培养,以基本素质和专业技能培养为主线,以理论教学和实践教学改革为重点、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证,遵循人才培养规律和专业教育规律,突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”,着眼于基层.
作者：王文权姜敏作者单位：延安大学鲁迅艺术学院,陕西延安,716000刊名：中国科教创新导刊英文刊名：chinaeducationinnovationherald年，卷(期)：“”(7)分类号：g642关键词：艺术设计课程改革适应性
艺术课程教学评价篇七
论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。
一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道。
预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。
国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：
（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值。
从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。
（二）版画有助于培养学生工作的计划性。
版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。
（三）版画与工业科技的联系最为密切。
由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。
二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。
这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：
（一）坚持以创新教育为核心的原则。
版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。
在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。
（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则。
教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。
学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。
（三）面向全体与因材施教相结合的原则。
设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。
1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。
2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。
（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则。
培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。
创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。
除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。
艺术课程教学评价篇八
摘要：针对高校由专业教育向通识教育这一教育理念的转变和现代社会对创新人才培养的紧迫要求，需要深入研究将基础课程建设为通识教育课程的特点和规律，探讨综合改革中存在的问题和应对策略。本文以西北工业大学“普通化学”通识教育课程实践为例，在通识教育分析的基础上，提出了改革“普通化学”公共基础课为通识教育课程的改革框架结构，并论述了教学目标、教学内容、教学手段和评价体系四个方面的改革。
关键词：“普通化学”；通识教育；教学改革。
通识教育，英文为“generaleducation”或“liberaleducation”，源于19世纪，当时有不少欧美学者有感于现代大学的学术分科太过专门，知识被严重割裂，于是创造出通识教育，目的是培养学生能独立思考，且对不同的学科有所认识，以至能将不同的知识融会贯通，最终目的是培养出完全、完整的人。在中国，通识教育的思想源远流长。《易经》中主张：“君子多识前言往行”；《中庸》中主张“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”。古人一贯认为博学多识就可达到出神入化，融会贯通。
一、通识教育的相关分析。
通识教育包括两方面含义：（1）专门的通识课程；（2）一种教育理念或教育境界。所谓大学教育，就是给学生全面的教育培训，培养出自由、和谐、全面发展的人才。大学通识教育必然包含专业教育，但又超越了专业教育，实际上是二者有机融合的整体。通识教育是培育大学生的重要组成部分，它是人才培养模式的课程体系的一种，不论它是哪种体现方式，其最终目的都是培养全面发展的高端技能型人才，培养学生多方面的知识素养，增加学生学习知识的深度。正如布鲁巴克所言，通识教育与专业教育必须携手并进。同样美国学者阿诺德在《从通识教育走向自由教育》一文中指出：我们大多数人都希望高等教育能拓宽知识视野，培养批判思维和发展一种自由教育的意识，为此我们必须放弃使自由教育与专业教育分离的想法。怀特海在题为《技术教育及其与科学和文学的关系》的演说中指出，技术教育与文科教育对立是错误的，不涉及文科的技术教育不可能完美，不涉及技术的文科教育同样不能令人满意。在一个国家的教育系统中须有文科课程、科学课程和技术课程三种主要方式。英国教育学者戈登指出：通识教育既包括传统的自由教育，也包括科学和技术。通识教育的争论基本上集中在课程及课程均衡方面，大学通识教育的显著特色就是通识教育的精神贯穿了课程目标、课程结构、课程内容和课程实施等方面。
二、“普通化学”课程通识教育改革。
“普通化学”是高等工程院校本科生培养计划中的一门必修的公共基础课。长期以来，“普通化学”的课程目的就是为学生的专业理论知识打下坚实的基础，扩展学生的专业知识层面。教学采用“以教师为中心”的“灌输式”教学，着重于为学生知识面的学习扩充提供书面资料，并没有教会学生自己质疑、反思、分析问题，没有把“以学生为中心”作为培养重点，也就没有达到通识教育的总体目标要求。为此，我们按照通识教育课程的基本要求对“普通化学”课程的教学模式进行了系统改革，促进了学生在人文情怀、历史眼光、科学精神方面的提升。课程教学改革包括以下几点。
1.调整“普通化学”课程教学目标，确定改革方向。通识教育背景下的“普通化学”课程教学，必须重视对学生获取知识能力的培养，加强化学现象与社会问题的有机融合，通过利用化学知识分析思考实际社会中的问题，获取灵感，培养语言表达、审美能力。通识教育背景下的“普通化学”课程并不是为了取得好成绩，也不是让学生记住书本上的定理公式，而是在讲授“普通化学”基础知识课程的同时，培养学生从事理论研究和实践工作的严谨的科学作风，学会利用自己所学的化学知识分析实际工作中面临的问题，并找出解决办法的能力。在开始该课程时，首先让学生清楚自己学习的目的，这样才能让学生轻松学习，热爱学习；这样才能让学生更好的与教师、同学进行沟通互动，大大提高了教学效果。
2.重新设置课程的内容体系，优化教学内容。通识教育的内容应起着“承上启下”的作用，能为学生知识面的学习扩充提供书面资料，教会学生自己质疑、反思、分析问题，让学生学会利用抽象概念解决遇到的实际问题，让学生能够意识到学习所有课程对他们以后的人生起到重大作用。化学是工程技术的基础学科之一，研究物质的组成、结构、性质及变化规律的科学，与许多工程技术专业领域联系紧密。同时是生活的学科，与人类文明进步、百姓生活、人体自身、生命科学、环境科学等密切相关。“普通化学”课程涉及基础化学课程的基础内容，是化学知识的基石和高度浓缩。以21世纪社会关心的重大问题（化学与能源、生命环境、历史文物、哲学等）为切入点，让学习者从化学角度展现人类文明发展史，介绍新知识，促使学生形成不拘一格的想象力，突显时代性。因此可以有大量的日常身边的实例供选择，有利于激发学生的兴趣和学习热情，这为开设好“普通化学”通识教育课程提供了保证。
3.实施问题/案例引导式授课，创新教学手段，提供学习兴趣。作为通识教育课程，教学过程必须摒弃“以教师为中心”的“灌输式”教学模式，否则教学内容越先进越广泛，学生将越感到茫然和疲惫，无法达到通识教育的总体目标要求。在实践中，需要把教师讲授、多媒体课件演示、视频充分结合起来，能够生动地讲解课堂知识。教学改革需结合学生的专业特点，在教学内容、习题讲解、实例分析等环节的取舍与编排上较以前的知识体系做一定的变动和优选，拉近基础课堂与学科前沿的距离，教学内容跟上国际学科的节拍。在课堂上精美图片、影像电子、学科前沿文献资料的大量应用，都充分体现出现在讲授内容的博大精深，吸引了学生的.注意力从而提高教学质量。综合课程内容设计，为了使化学基础学科发展为通识教育的核心课程，必须贴近生活，兼顾学科知识的前后连贯性，按专题设计基于知识内容历史发展、原理应用的案例教学，每次课引入相关知识案例，分析相关理论，引出知识相关背景、原理、进展等，引导学生去了解此方面的知识情况，而不是仅限于掌握此科学知识。
4.改革课程评价体系，确保通识教育不偏离轨道。建立全过程学习效果的评价机制，发挥过程学习的导向机制。在学生学习环节管理方面，强化预习环节的管理。通过预习，让学生熟悉教学的主要内容，筛选出难点，使学生在听课时能把握知识的脉络和体系，抓住知识的重点，突出知识点中的难点从而有针对性的学习。在课堂讲授中，注意关键性、启发性提问，并鼓舞学生主动提出问题，培养他们的提问能力，从而激发学生的学习兴趣。在课后时间，充分利用现代多媒体手段，通过邮箱、qq讨论组让学生可以及时反馈学习中遇到的问题，及时沟通，互相学习，让学生对学到的知识进一步的了解运用。
三、结语。
通过以上改革措施，改变大学“普通化学”过多地强调传授专业理论知识的不足，摒弃传统的“以教师为中心”的“灌输式”、“填鸭式”教学模式，为学生知识面的学习扩充提供了书面资料，让学生学会质疑和反思，提高学生使用学过的知识理解、解决具体问题的能力，达到通识教育的总体目标要求，体现“以人为本”的教育理念，强调培养学生坚实的基础，有志于成为国家高层次的建设人才。
作者:尹德忠岳红耿旺昌单位:西北工业大学理学院。
参考文献：
[1]哈佛委员会.哈佛通识教育红皮书(2010年12月版中译本)[m].李曼丽,译.北京大学,2010:45.
艺术课程教学评价篇九
在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。
这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够;。
教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。
(一)提高学生独立思考及群体交流的能力。
理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。
很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。
在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。
问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。
例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。
这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。
为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。
(二)提高基础课程教学的系统性和实践性。
由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。
例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。
在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。
但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。
(三)转变教学思维，丰富学生的知识框架。
好的教学效果和水平自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。
在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。
同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。
因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。
为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。
给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。
督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。
三、结语。
环境艺术设计概论作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。
并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。
作者：陈风焕单位：西安培华学院。
艺术课程教学评价篇十
1．师简介《三字经》导入课文学习。
出自 fAnWEn.ChAzidiAn.COm
2．新三字经讲了什么内容呢？
二、感悟课文，朗读表演。
1．请大家先根据文中的注音试着读一遍课文，然后画出本课的生字及不懂的地方。
2．学生可面向全体提出不懂的地方，也可在小组内提出交流。(对于提出问题的学生教师要适当给予鼓励)。
3．教师范读课文。
4．教师采用多种形式领读课文。
5．学生采取自己喜欢的方式自由练习读文，做到熟读成诵。
6．全班交流朗读，师生共同纠正字音。(对于本课中的平翘舌音、后鼻音、三拼音等生字做重点强调)。
7．采用联系上下文、、小组讨论、全班交流等方式进一步理解课文内容，师做适当引导。例如：尊长辈的尊可用组词尊重、尊敬的方法理解；即改正的即可由老师讲解；承担可用换词的方法理解(干、做)。
8．说说课文内容。再用儿歌、快板等形式演出来。
9.谈谈自己在家中的表现或学了这篇课文后的打算。
三、强化识字，加深记忆。
1．学生在小组内将本课的生字用互读、互考、组词、找方法等形式进行交流识记，教师巡视指导。
2．教师出示生字卡片采用闯关的方式让学生认读，以检测学生对生字的掌握情况。
3．选用找朋友的方式为这些字组词。(加强对字义的理解)。
4．师生互动，共同交流识记方法。如：
(1)减一减、加一加、换一换。
(2)编谜语、儿歌识记法。
(3)形声识记法。如筷，因为古时候的筷子大多用竹子做的`，所以是竹字头，下面加上快慢的快，合起来就念筷，筷子的筷。
四、指导书写。
1．引导学生分析各个字的结构特点及书写要领，培养学生的分析、观察能力。
2．教师在田字格中做细致指导。
3．生练习，师巡视指导。
五、拓展延伸。
1．每天帮父母做一件好事。
2．将自己的实际行动在父母协助下以儿歌、三字经、顺口溜等形式编出来，一周后全班交流。
编辑短评：注重朗读，认读生字，指导书写生字，培养识字方法，符中识字学习的方式，还算扎实。
艺术课程教学评价篇十一
在中职语文活动课程实施的过程中，有效评价不可或缺。语文活动课程评价原则的制订，应该充分考虑活动课程的特点、教师与学生的具体情况来进行。
（一）整体性原则。
在中职语文活动课程中，效果评价阶段非常重要。活动评价应该从教师和学生整体发展出发，将整个活动情况明晰的展现出来。在这种评价原则下，应该注意以下三方面：第一，全面评估。这种评估不但评学生、评教师，而且还评学校。不但评价活动过程中的知识与能力，还评价活动活动与方法，并且对活动态度和活动价值进行评价。第二，全过程评价。也就是说，不但评价活动设计方案、活动过程，而且还评价活动的结果。第三，多种评价方式的运用。例如集体与个体评价、书面与口头评价、定性与定量评价、结果与过程评价等。
（二）个体发展性原则。
在活动课程完成之后进行教学评价，应该以中职学生的心理素质的健康、全面发展为核心，以学生的人文素养的提升为宗旨，也就是说学生不但是活动的中心，而且也是评价的中心，针对活动而进行的各个方面评价最终都应指向学生，以学生渐进式的成长和发展作为依据，尽量关注学生的个体特征以及在活动中的具体表现，从语文活动过程的实施情况进行积极评价，促使学生的个体发展获得最大程度的保障。
（三）激励性原则。
在语文活动课程中，激励不但是学生学习的动力，同时也是评价过程的主要方式。教师采用激励性的评价，主要包括激励性言语和激励性态度两个方面。激励性言语对于学生的活动表现进行衡量和比较，是用一种夸奖、赞许的态度使学生获得赏识的正向信号，晓之以理、动之以情，鼓励学生改进活动方式，使之朝着更加完美的目标不断前进。激励性态度是指用积极的态度肯定学生取得的成果与进步的评价，主要包括眼神和动作等行为加以表现。
在评价时，教师的语言尽量做到以鼓励为主，学生在活动中不满意之处必然会存在，但是不要用讽刺、挖苦和攻击性的语言对待，而应该以一种宽松、融洽的言语进行点评，注重发现学生的闪光之处，并给予肯定的言语评价，发掘学生细小的进步、优点和长处，对其进行及时的评价，评价应遵循随时激励、随事激励和随人激励等原则，教师应更加注重对困难生的鼓励性评价，千方百计的.挖掘这些学生的优点与长处，采用“小题大做”的态度给予他们以鼓励，让他们品尝到成功的喜悦和被赞扬的快乐。从而唤醒学生的自信心和自尊心，更有效的提升语文素养。
（四）过程性原则。
一般来说，教学评价主要是一种终结性、完成性的方式进行，评价关注的只是本次教学效果的好坏，而不去分析和思考教学过程的进步与成果。这种评价缺乏延展性，更加不利于教学方式的进一步改进和完善。过程性评价原则，是一种不过分苛求学生在活动中知识获取数量，也不去过多的关注活动的预定结果，而是关注每一个学生在活动过程中的具体表现，在活动这一过程中，学生的表现以及活动的质量并不是一成不变的，而是存在变化的，而且活动的评价指标也是多种多样的，如学生在参与活动的过程中是否始终积极，创造能力是否不断提升，情感态度与价值观念是否获得逐渐发展，这些都是过程性评价原则的主要表现。此外，这种过程新原则还包括诊断性评价、发挥性评价、总结形成性评价等方面，并且根据过程发展为活动课程的评价提供不同种类的评价服务。
（五）体验分享原则。
长久以来，评价一直被教师所把持，教师也像一个判官一样，居高临下的对学生在教学课堂中的表现进行裁断，学生则被动的听审，心里对自己行为的看法得不到机会表达。而在活动课程的评价方面，教师应该采用一种体验分享原则进行，促使学生通过喜闻乐见的形式，引导学生轻松、自由的进行经验交流和体验表达，使学生之间的看法和意见得以交换和分享，将每个学生的心得变成全体同学共同的经验财富。在一个活动完成之后，教师不要对学生七嘴八舌的评论加以阻止，要允许学生感情自由宣泄，充分表达自己对活动的见解，哪怕是遗憾和缺点，也不要束缚学生不让其表达。这样，学生就会很愿意的将自身的看法分享给别人，这样集合所有亲历活动学生的智慧，便能够有效搜集到对活动的客观评价，用体验和分享促使评价的顺利展开。
（六）非等级原则。
在中职语文教学过程中，因为学生学习态度、知识储备、能力水平的差异，导致了学生在学习语文知识掌握程度方面高低的差异，传统评价受制于这种差异，那么评价就贴上了等级性标签，这样便不利于调动学生参与教学的积极性，阻碍学生学习语文动力的产生。在语文活动课程中，对学生实施鼓励性的评价，激发每一个学生的进取心，应该采用一种非等级评价原则，在评价时不要将学生分为多个等级，因为对于好学生、差学生的划分本身就不科学、不合理，等级评价对学生的心理伤害很大，为了避免这种不利情况发生，教师应该转变传统评价观念，用发展而全面的观点去衡量每一个学生，以评价促进学生个性发展。
艺术课程教学评价篇十二
《国家中长期教育改革和发展规划纲要》提出“改革教育质量评价和人才评价制度。改进教育教学评价。根据培养目标和人才理念，建立科学、多样的评价标准。开展由政府、学校、家长及社会各方面参与的教育质量評价活动。做好学生成长记录、完善综合素质评价。探索促进学生发展的多种评价方式，激励学生乐观向上、自主自立、努力成才。”同时提出“树立科学人才观，建立以岗位职责为基础，以品德、能力和业绩为导向的科学化、社会化人才评价发现机制。”据上可知，《纲要》从评价理念、评价标准、评价主体、评价方式和评价机制等角度对教育评价的发展提出了新的要求，这就要求各教育机构从以上各个角度出发审视自己的评价机制和评价方案，并通过实践与研究改进教育评价机制和模式，适应国家对教育评价发展的新要求，这也是我园开展这一研究的背景之一。
鉴于以上分析，笔者以为幼儿园教育评价研究应着力于以下两个方面：
1、着力于本土化、地方化甚至园本化研究。应着力于本土化、地方化甚至园本化研究，让先进的幼儿园教育评价理念能真正为基层幼儿园服务，将较为上位的教育评价指标体系等转化为能为基层幼儿园教育评价实践服务的、可操作的指标体系。
2、着力于系统的评价方案与评价工具的研究。建构基于不同理论流派的评价方案，让基层幼儿园能够按照自身的特色和发展层次等选择运用适宜的评价方案开展评价实践。
1、探究幼儿园教育评价实践中存在的问题及对策；
2、构建幼儿园教育园本评价方案，并在实践中验证其可行性；
3、建构幼儿园教育园本评价方案的运行机制。
（一）反思：幼儿园教育评价实践存在的问题。当前幼儿园教育评价在评价内容、方式、方法和标准等方面存在的问题。
（二）探索：幼儿园教育园本评价方案的研究。幼儿发展评价方案、教师发展评价方案及园本化课程评价方案的框架及内容。
（三）建构：幼儿园教育园本评价方案的运行机制研究。探索在运行教育评价方案的`过程中，应建构何种运行机制规范幼儿园的教育评价活动，提高幼儿园教育评价活动的效率。
1、文献法。利用中国知网、维普网等网站查询资料，分析、总结前人在“幼儿园教育评价”研究方面所取得的经验以及尚存在的不足之处，为本研究提供借鉴，避免在研究的过程中走弯路。
2、调查法。在研究过程中，通过访谈和调查深入了解以下三方面情况：
（1）被访谈或调查者所在园幼儿园教育评价的开展情况；
（2）被访谈或调查者在开展、参与幼儿园教育评价中有什么困难之处；
（3）被访谈或调查者期望或理想中的幼儿园教育评价方案或模式。
3、实验法。在研究过程中，本园对于幼儿发展评价中所使用的观察记录量表的设置方式出现了分歧，幼儿园遂采取对比实验法开展研究――在两个园所分别使用不同的观察记录量表，在实施半年后，通过教师、家长意见的反馈来确定最终的量表样式。
4、行动研究法。课题组在实践中检验阶段研究成果，并通过反思、分析不断完善、调整研究成果，且“实践反思完善”的轨迹清晰，积累了许多一手研究资料。
课题负责人：萨日娜，内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄12年。荣获奖项：20xx年10月参加鄂尔多斯幼儿园教师基本功大赛获得二等奖；20xx年被评为旗级优秀教师；20xx年11月被称为伊金霍洛旗教学能手。
课题成员：娜仁满都拉，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄4年；乌吉木，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄13年；巴依玛，内蒙古伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄9年；特日格乐，内蒙古鄂尔多斯市伊金霍洛旗蒙古族幼儿园，教龄5年。
（三）总结阶段。撰写研究报告，总结研究经验，展示研究成果，接受成果评价（20xx年9月一20xx年11月）。
通过一年多的研究，经过不懈的努力，我们初步构建了适合我园园本特色和发展需求的“幼儿园教育园本评价方案”，方案包含了“幼儿发展评价”、“教师发展评价”和“园本课程的构建与实施评价”等内容，制定了园本化的幼儿发展评价目标体系、教师分层评价晋级制指标体系和园本课程评价的指标体系，让幼儿园教育的评价有了依据和“准绳”。同时，预设了在不同时间，由不同的评价主体对不同的评价对象开展评价的多种方式，归纳总结了不同评价方式的操作模式、操作要素、操作的注意事项、关注点或操作策略，让评价者能够根据评价的目的和对象等选择适宜的评价方式，并参照操作模式开展教育评价实践。更为重要的是，我们所构建的“层级组织、多向反馈”的评价运行机制为评价过程中评价主体的组织、交流及信息、结果的反馈提供了保障，避免了评价过程中主体不明、组织混乱、反馈不畅的局面，让评价真正为幼儿园的发展服务，提高了评价的实践价值。另一方面，评价过程中，我们还总结了大量的案例，以印证我们的评价理念、说明我们的评价方式，以图为后人的幼儿园教育评价和研究提供实例，增强了研究的实践价值。在探索研究的过程中，我们还总结了许多研究的经验，力图为其他同行开展相关研究提供借鉴，让研究成果更具普适性，为研究成果的推广创设条件。
不可否认，在研究过程中，我们还存在着缺憾和不足，但我们相信从“园本”角度着手，开展幼儿园教育评价研究，形成园本评价方案，必将是幼儿园教育评价研究和实践的大趋势，而我们也将会继续秉承“咬定青山不放松”的精神，在此领域开展更为深入的研究，以期为幼儿园教育园本评价的理论构建和实践探索贡献我们的微薄之力。
艺术课程教学评价篇十三
您现在正在阅读的新课程中课堂教学评价的方法之教学反思文章内容由收集！本站将为您提供更多的精品教学资源！新课程中课堂教学评价的方法之教学反思一般来说，在传统的课堂教学评价中，由于评价要涉及一些复杂的量化技术和手段，因此，评价往往成了评价专家的专利。但随着课程改革的进一步深化推进，随着从量化评价向质性评价的转向，随着惩罚性教师评价向发展性教师评价转变，一些处在实践第一线的实验区、实验学校以自己丰富的实践经验为基础，逐渐摸索、创造出一些独具特色的课堂教学评价方法。下面选出当前在学校中较普遍与实用的课堂教学评价质性方法：教学反思、课堂观察、评价访谈、教师成长记录袋评价等逐一加以介绍。
教学反思是课堂教学评价中的一种质性评价方法。这种评价方法很重视充分发挥教师作为主体的作用，要养成学习与反思的习惯，增强研究意识，以研究者的眼光审视、反思、分析和解决自己在教学实践中遇到的问题，把日常教学工作与研究融为一体。同时，这种评价方法与新一轮课程改革的要求—教师是反思型教师和研究型教师相吻合。
反思是教师以自己的专业活动为思考对象，对自己在专业所做出的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。反思的本质是一种理解与实践之间的对话，是这两者之间的相互沟通的桥梁，又是理想自我与现实自我的心灵上的沟通。
它隐含着三个基本信念：教师是专业人员、教师是发展中的个体、教师是研究者。按教学的过程，教学反思分为教学前、教学中、教学后三个阶段：第一，在教学前进行反思，这种反思具有前瞻性，能使教学成为一个自觉的实践，并有效地提高教师的教学预测和分析能力：第二，在教学中进行反思，即及时、自动地在教学过程中反思，这种反思具有监控性，能使教学高质高效地进行，并有助于提高教师的教学调控和应变能力；第三，在教学后的反思，教师批判地在教师结束后进行反思。这种反思具有批判性，能使教学经验理论化，并有助于提高教师的教学总结能力评价能力。教师反思过程实际上是使教师在整个教育教学活动中充分地体现双重角色：既是评价对象又是评价者，既是教育者又是受教育者。
教学反思一般具备以下三个特征。第一，它以解决教学问题为基本点，教师针对教学中存在的问题与不足，进行理性思考，探索实践之路。第二，它以追求教学实践的实效性为目标，一方面，通过反思，进一步改进教学，使之向更合理的教学实践努力；另一方面，通过反思发现新问题，进一步激发自己的责任心，在改进教学的过程中，不断提高实践水平。第三，教学反思是教师全面发展的过程，教师只有全面地反思自己的教学行为时，他才会从教学的各个环节中获得体验，使自己变得更为成熟起来，直至成为学者型教师。
教学反思是大多数教师都能够做到的一种自我评价方法，是一条有效的实专业化的途径。教师进行教学自我反思的方式如下：
记教学日志：教学日志是教师所记录的某种形式的日记。记教学日志既是积累教学基本资料和信息的一个途径，又可以是进行资料和信息分析的第一步。教学日志既有在课堂教学时当场记下的片言只字，也有课后对事件和感受的较全面的记载。实践中可以按照每天记、每周记或每月记这样几种时间频率来掌握。间隔因人而异，但记教学日志的习惯一定要延续足够长的一段时间，这样才能使教师对自己教学规律的掌握与实践以及一些独特的习惯做法显现出来。
利用案例：在很多专业领域里，案例研究都是一种重要的研究形式。本文所说的案例是指教师在教学实践当中发生的较典型的事例，它含有很多类似情况的主要成分。当教师注意研究它时，所产生的认识会远远超过对这件事情本身的了解。案例通常是课堂教学中发生的，让教师感到棘手的问题。这些案例没有现成的答案，它是供教师自己分析，得出自己的结论的原始材料，这里的案例研究，就是教师以自己的眼光对案例所做的观察、反思与研究。由于案例可以将教师平时无意中采取的做法和处理意外事件的行为显现出来，帮助教师客观清楚地了解自己，因此可以说是教师教学反思的方式之一，是实现教师专业化发展的有效途径。
行动研究：行动研究实质上是一种实践性很强的反思性活动，教师通过行动研究对自己的教育教学行为进行理性思考，调整自己的认识，改进自己的做法，使自己的教育教学行为更趋合理。较典型的行动研究通常有这样几个步骤：发现问题；作初步思考，获得基本数据；确定行动研究的方法策略；实施研究步骤并清楚记录每项结果；写出阶段性结果；制定下一个循环研究的计划。
同事间观摩：同行教师之间为了业务提高经常互相听课，它不以评价为目的，因此被观摩的教师不会感到紧张，互相听课对听课教师和被听课教师都有好，在听同行教师讲课时，听课者常常会反思自己教学中的一些情况，实际上互相观摩是教师之间共同提高的一个有效途径。
校本培训是以教师所在的学校为主体，发展教师的教育教学能力，培养教师教科研能力增强其教学实践能力，也是促使教师专业发展的重要途径和方式，概括起来教师专业的发展主要经历了四个阶段，即新手阶段、形成和发展阶段、成熟阶段、最后达到专业型教师的阶段，我们认为对教师教学自我反思能力的培养应和教师的成长阶段相联系。在校本培训中，根据教师成长阶段的不同特点，对教师的教学反思能力进行培养和培训，有助于教师更快提高。
新任教师的“微格教学反思法”培训。新任教师一般指那些有一年到三年教龄的教师，他们对学校和课堂的认识较为理想化，工作非常认真，但却缺乏对不同教学情境的分析和善后处理能力。随着教学实践的积累，他们逐渐意识到实际的教学与想象中的课堂大相径庭，因而产生失落感并对教学缺乏信心。在校本培训中，应针对新任教师的上述特点，采用“微格教学法”，培养教师的反思能力，改善其教育教学的基本技能。“微格教学（microteaching）”又称“微型教学”，是一种运用现代教学技术培养和提高教师专业发展水平的方法。教师在一定条件下进行学习和训练，集中解决某个特定的教学问题，在教学理论和教学实践相结合的基础上促进课堂教学基本技能和技巧的改善提高。使用“微格教学法”培训新任教师的教学反思能力，可遵循如下步骤：
理论学习：学习了解本方法的内涵、意义、目的和步骤。
观看示范课录像：校本培训中，新任教师集中起来进行观察学习并尝试着分析教学中运用了哪些教学技能、策略和方法以及为什么要这样做。
备课：组织新任教师在熟悉教材和学生的基础上编写教案，教案要详细说明每个环节所应用的教学策略、方法（教师行为）和预想的反应（学生的反应和教学效果）。
教学实践和录像：新任教师进行课堂教学实践，学校组织教研员和其他教师听课指导，学校要对教学过程进行全程录像。
反思评价：主讲教师在课后对自己的教学作自我分析和评价，教师和听课人员一起观看录像后，主讲教师重新进行自我剖析，分析教学得失，听课者评课并填写课堂教学评价表，教师自己统计量表，针对教学中存在的问题修改教案，再实践再提高，教师以简要的文字写教学反思，评价自己的优劣得失并写出改进计划，最后上升到理论认识的高度。
形成和发展阶段教师的“案例反思法”培训。有三四年教龄并处于形成和发展阶段的教师，积累了一定的教学经验，教学中，他们能把握教学重点和难点，制定教学计划，能针对学生学习情况选择较为恰当的教学方法组织教学。对这一阶段教师的校本培训的'重点应该放在对教师课堂教学策略的反思和指导方面，宜采用“案例反思法”培训（突出成功案例的价值），使教师获得进一步提高。
“案例反思法（casemethodsofteaching）”即运用案例进行教学反思的方法。在教学过程中，案例被作为剖析的对象，以书面的形式被展开，教师共同参与案例的分析、讨论、评价和寻求对策等工作。可遵循如下步骤：
阅读分析案例：要求教师尽快进人学习情境，了解、掌握案例中的有关事实，与案例中教师的角色进行置换，对案例中教师行为的科学与否进行分析，弄清问题产生的原因，寻求合理的解决方法。
分组讨论：教师在自己阅读、研究、分析案例的基础上，小组成员之间进行讨论，要求小组中每一个成员都要简单地说出自己所作的分析和解决问题的意见，供大家讨论、批评，切磋补充。
反思总评：案例反思的最后环节是反思、总评。校本培训中要求每个教师写一个案例学习报告，对自己在案例的阅读、分析、讨论中的收获、问题等进行反思，进一步加深对案例的认识，自我提高。
成熟型教师的“临床诊察反思法”培训。成熟型教师是指有十多年教龄的教师群体的一部分，该群体教师已形成适合自身个性特征的教学风格，他们在实践；中积累了丰富的教学经验，有自我认同感。但此阶段的教师也进人了教师成长过程的“高原期”，他们的教学实践更多地依赖于个人习惯和经验，对教学实践中蕴涵的教学理论缺乏自觉的意向。针对这种情况，校本培训可用“临床诊察反思法”进行培训，使该类型的教师认识到各种教学问题背后所隐藏的教学理念，提高他们的专业认识，促使其专业成长。
所谓“临床诊察反思法”就是教师和教育专家一起有目的地对课堂教学过程进行严谨而理性的观察和分析讨论并提出改进策略的一种课堂教学诊断方法。在校本培训中，学校可邀请教育专家与学校合作，使专家对本校教师具有专业引领的作用，通过以下步骤来提高。
诊察前讨论：教育专家深人课堂，在初步调查研究的基础上，向教师介绍有关的教学理论，引导教师具有发现问题的意识，然后教师与协作教师一起共同讨论教学计划，制定诊察重点和记录诊察结果的方法。
课堂教学诊察：教育专家到教室听课并作有关记录，同执教教师共同分析教学过程中存在的问题及相关的教育理论知识，一起讨论和制定改进策略。
行动研究小组成员进行分析：行动研究小组成员共同分析课堂发生的一切，分析存在的优缺点，提出克服缺点的行动策略，决定要解决的问题。
会诊与讨论：教育专家、协作教师分别向执教师提出反馈意见，共同讨论制定改进措施。反思：小组成员分别对自己教学实践行为和整个诊察过程进行反思，对照原先确定的目标检查改进的成效与存在的不足，总结此次行动研究的得失，增强对教学实践的自我反思能力并由此进人下一轮临床诊察。
艺术课程教学评价篇十四
摘要：书法艺术蕴含着身后的哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到最简洁明了而又充分得展示，书法艺术中蕴含着哲学的灵魂。书法讲究心正则笔正，社会上有一些不良的风气影响着设计师的思维，有些设计师唯利是图而丧失良心。所以设计师学习书法的必要性在于中寻求自身的“心正”。只有通过心正才会设计出优秀的作品。
国外有的某一部小说里有这样的一个情节：有一堆夫妻于同义词旅途的同一节车厢中不期而遇。双方经过交谈才知道，原来彼此是住在同一座城市的老乡，深入了解以后才得知，两人又是在同一条街居住，甚至是同一栋公寓内，这是双方才恍然大悟，原来竟是朝夕相处的两口子。这看似荒诞的故事清洁似乎是在暗示热门某些道理：最熟悉的往往是最陌生的。
犹如故事中的这对夫妇形同陌生人一般可笑，这种不可思议的现象竟是如此的普遍。说来让人难以置信。人们广为熟悉的书法艺术同样也是最说不清楚的陌生艺术。
中华民族艺术的灵魂。
象征着中国五千年文化的书法艺术，是中华民族艺术的灵魂，无论是在人文精神的传承性上还是在应用的普遍性上，都是其他艺术形式难以匹敌的。但是令人不解的是，现今社会并未赋予书法以独立的艺术品格。最令人不解的事在当代美学艺术分类中也无情地将书法艺术排除在艺术之外，这看似可笑，但却是事实，举最简单的例子，全国中小学普遍使用的，由商务印书馆出版的《现代汉语词典》中。关于“艺术”的解释是：“用来形容反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”类似现象在类似典籍中随处可见，这是非常值得我们深思了。
书法中有书心，即书为心画。设计师设计的产品也是设计师自我的一种外在表现，既然是这样，产品的存在的合理行，意义与价值体现，很大程度上依托设计师的内在修养，在此设计师的品德修养就显得尤为重要。并且书法的哲学包罗万象，蕴含着深刻的设计原理，例如老子的有与无，就在当代的环境艺术设计中的空间设计被广泛的应用。这就是我国传统艺术博大的包容性。
第一次世界大战爆发，包豪斯的第一任校长沃尔特•格罗佩斯被征入伍，他的这段人生经历影响了他对现代主义设计的看法，改变了他的人生观。在战场上他看到了批量生产的工业化产品化作武器后对人类的生命以及文明社会造成的破坏。战后，经过努力格罗佩斯被委任工艺美术学校与魏玛艺术学院的校长，获准将这所合并的学校更名为国立建筑学院，即包豪斯。正是因为在战阵中的经历，包豪斯将对学生的德育可以说是和专业学科教育摆在了同等重要的地位。
书法艺术的目的和本质就是对文字意义的超越，即使个性化的表现。所谓个性化表现其实是人在其所创造的艺术中的综合反映，其内涵与外延极其丰富。内涵包括艺术家的性修养、情感、情绪、和下意识的感觉等内在的个人的特殊因素；外延包括艺术家对一切事物的理解程度，以及外部事物，社会因素对艺术家的影响和反应。后人评价王羲之书法如行云流水般的优美与洒脱，矫若惊龙，飘若游云。充分的反应后世文人所企羡和追摹的魏晋风度，唐代颜真卿的书法那铁浇钢铸般的线条，宽博舒展的结构，充分反映了气势宏大的盛唐气象，都说明了书法艺术与当时社会思潮有密切关系。个体化表现的内涵的个人因素最重要的是自由度，艺术的本质是自由的也是就此意义而言，因为艺术的本质归根结底是反映人类的本质。
设计思维与书法哲学。
中国传统文化哲学中，儒家与道家的思想必然在书法中有所反应与诠释。许多艺术设计论家也纷纷的在中国传统文化中挖掘设计中的型形上反思。中国书法恰恰为只提供了一个可行性的桥梁。
在创作书画的过程中修身养性洗涤心灵。老子著述的《道德经》开篇；道可道，非常道，名可名，非常名，无名，天地之始；有，名为万物之母。故常无，欲以观其妙；常有，欲以观其徼。此2者同出异名，同谓之玄，玄之又玄，众妙之门，且不管老子的企图与本义，而似乎是在解释和阐述书法艺术的精髓与要义。
书法艺术克明，因为世界万物均可名。古今程某为书法，亦有称其为书艺或书道，更有俗称为毛笔字。明明本身是对事物的一种认识，是根据事物的特征内涵形态性质等等的认识命名。
故常无以观其妙。常无始抱一种虚静理性的目光，不怀有偏见与杂念，方能认识书法艺术的真谛，方能体会与感受书法艺术的微妙与精深。所以，诸葛亮说：“非淡泊无以明志。非宁静无以致远。”常有欲观其徼。因常无，因静虚理性，方能认识和观察到有，唯有以艺术存在的方式和变化规律的角度去认识艺术，方能感受到艺术的极端表现，在艺术中一切出人意料的'都是是最激动人心的。
此两者同出而异名，同谓之玄，两者即黑与白，玄谓之曲尽变化，奥妙无穷，道本身是深不可测，难以穷尽的。名可名而非常名，黑白二者都处于变化之中。书法艺术的人格以及变化是无限的，故书之名也为之玄，在于无限性。
很多人处于书法艺术中却不知书法为何物，道本质地全方位地反应一切，因为其是自然地，辩证的和充满想象的，道家思想的核心是对道德认识，探讨与研究是可以一会儿不可言传的。书法之道与自然知道一样。都体现在此虚化的存在形式和变化过程及规律中。老子的道是研究探讨天地万物的次序化，孔子的礼是关注和稳定社会人际关系的次序化，书法艺术史研究表现线条之间的次序化。次序化蕴含着自然界天地万物，同时也蕴含着书法艺术的无线多样。
儒家思想的一个重要概念，即仁；对书法艺术的规范而言，就是感情与个性的真。古人对书法艺术之真诚流露，论述颇多。引三则：
夫人灵于万物，心主于百骸，故心之所发。蕴之为道德，显之为经纶，树之为勋，立之为节操，宣之为文章，运之为字迹。
—项穆《书法雅言辩体》。
余谓笔墨之间，本是观人气象，书法亦然。虞世南字体馨逸，举止安和，蓬蓬然得春夏之气，即所谓喜气也。徐季海善用渴笔，世状其貌，如怒貌抉石，渴骥奔泉，即所谓怒气也。褚登善、颜常山、柳谏议文章妙古今，忠义贯日月，其书严正之气溢于楮墨。
—周星莲《临池管见》。
笔墨性情，皆以其人性情为本，是则理性情者，书之首务也。
—刘熙载《艺概书概》。
项穆之所谓“”蕴之为道德，显之为经纶。是将情感个性与儒家的仁直接联系，继而又言“运之为字迹。”显然是将书法与儒家思想的仁合为一体，不可分割。周星莲则是将喜怒哀乐，严正率真的感情与个性，在书法艺术的各种表现作为一种客观评述。刘熙载则更为直接地指出，笔墨性情就是人之情性。唐代柳公权的“心正则笔正”，为后人时代推崇，这也是孔子克己复礼，天下归仁德艺术诠释。
书画清高，首重人品，书画的这种精神反作用于人的性情，使人在书画创作的过程中得以修身养心。
结论：
中国古典书法具有的美学精神，在设计中是最重要的。他在现代书法美学所倡导并推进的“回归感性，回归生命，回归人的整体。”的审美活动中，使现代设计人有了一种强烈寻根意识。
中国文化注重人文精神，肯定人性之善，以人道、人性、人格为本位，强调仁心与天地万物一体和人的文化陶冶建构作用。中国人文精神深体“天人合一”之道，讲求天、地、人“三才”统一，以道德、理性、感性、慧心、人文精神为依托，内外兼修。书法以线的飞动，墨的润滑，心手相合，抒情写意，划出了中国文化的深层精神轨迹。中国书法是人生境界和生命活力的迹化，是最具东方哲学意味的东方艺术，在现代文化转型时期和东方文化整体创新的历史节点，中国书法哲学的介入必将使艺术设计焕发新的光彩。
艺术课程教学评价篇十五
国家政治安全是国家安全以及社会稳定的核心问题，同时也是国家安全体系的根本，国家安全的实现离不开国家政治安全作为保障条件；本文中将主要以政治安全在国家安全体系中的地位以及作用为视角进行探讨。
关键字：政治安全；国家安全；国家安全体系。
1政治安全与国家安全的概念。
1.1政治安全的概念。
政治安全的概念并不是一个孤立的概念而存在，其是相对于经济、科技、文化等其他领域的安全而言的，其主体是国家；政治安全的概念主要是指国家主权、领土、政权、政治制度、意识形态等方面免受各种侵袭、干扰、威胁和危害的状态[1]。在具体的展现上，政治安全强调国家对外的主权独立以及领土完整，对内保持人民民主专政的政权形态以及稳定的社会注意制度、马克思主义主流意识形态占据主导地位以及社会稳定。我国的国家安全环境中，政治安全的核心是党的领导的有效性（权威性）和执政地位的稳定。
1.2国家安全的概念。
2国家安全体系的构成。
艺术课程教学评价篇十六
在基础教育课程改革中，探究是使用频率较高的几个关键词之一。探究学习是从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题，在教学中，一切以学生中心，通过学生自主独立地发现问题，以及实验、操作、调查、搜集与处理信息、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是获得探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
化学是一门以实验为基础，在生产和生活实际中具有广泛应用的学科。这两个特点使科学探究在化学发展过程中能够发挥十分重要的作用。探究性学习的提倡，能够让学生像科学家一样在探究过程中发现科学概念、科学规律，培养学生的探究能力和科学精神。
一、在探究性学习中，学生能够在教师的指导下进行有目的的观测和实验，并对结果进行思考。
例如，我们在进行对“蜡烛及其燃烧“的探究学习中，由学生自己带蜡烛，自己在课堂上进行实验，运用除味觉以外的所有感观，尽可能对一支蜡烛在点燃前、燃着时和熄灭后的三个阶段进行观察，并将观察到的现象作详尽的、客观的描述和记录。尤其是点燃蜡烛刚熄灭时的白烟，让学生自己动手做，比纸上练兵要强得多，这更加深了学生对知识的理解。
二、在探究性学习中，学生能根据自己已有的知识经验，利用各种信息手段搜集相关的资料和信息，设计实验并验证假设。
例如，在对“我们吸入的空气和呼出的气体有什么不同”的探究中，学生通过查询有关资料，了解到二氧化碳能够使燃烧着的木条熄灭并且可以使澄清石灰水变成白色浑浊，自己动手用排水法收集两瓶人呼出的气体，并通过三组实验进行对比。学生通过向装有呼出气体和空气的集气瓶中加入澄清石灰水，观察到人体呼出气体的集气瓶中澄清石灰水变浑浊，得到“人体呼出气体中co2含量比空气中多”的结论。再通过向两瓶不同气体中插入燃着的木条“得出空气中o2的含量比人体呼出气体大”，以及通过向干燥的玻璃片呼气，得出“人体呼出气体中水蒸气的含量比空气中的大”等结论。
学生通过系统的观察、交流，进行了几组简单的对比实验后，从而获得了一些事实性信息，相比呆板地听教师的传授，自己没有任何实践，只是被动地接受，效果要好得多。
三、在探究性学习中，学生能够直接提出问题或通过描述已学知识与所发现问题的冲突所在，从而明确提出问题。
学生知道要想知道反应前后的质量是否相等，就需要使用天平。学生通过动手做铁钉和硫酸铜反应，氢氧化钠和硫酸铜反应，以及观察老师的演示实验：白磷燃烧前后质量的'测定，发现反应前后，天平仍然平衡，得出质量守恒定律。但有些同学又会提出这样的问题：蜡烛燃烧过程中，天平发生倾斜，蜡烛质量减轻，这个似乎不符合质量守恒定律，但经过分析与讨论，发现蜡烛燃烧产生的水蒸气和二氧化碳扩散到空气中去了，导致质量减小，从而认识到质量守恒定律是参加化学反应的各物质的质量，等于反应后生成的各物质的质量总和，从而加深了对物质质量守恒定律的理解。
四、对学生科学探究性学习的评价也是我们所必须研究的问题。
我们可以收集学生的探究活动报告形成档案袋，并对收集到的数据和证据进行分析，形成一个对学生学习情况的分析报告，客观地描述学生的学习情况。
另外，纸笔测试是常用的评价方式，它具有操作简单、信度和效度较高等优点。纸笔测试的方式可以对科学探究活动的过程和结果进行评价，化学探究学习中纸笔测试评价应根据课程改革的需要作出相应的改进，重点不要放在知识简单记忆和重现上，不应孤立地对基础知识和基本技能进行测试，而应放在分析和解决实际问题的背景中去评价，以的整体联系上去考核。
探究性学习是相对于接受式学习的一种学习方式，是适应“以学生发展为本”教育理念的一种新的学习方式。而化学探究学习的评价是建立在新的教学理念和评价理念基础上的，在实践中必然会遇到很多新情况、新问题，没有现成的模式可以照搬。因此，对于化学探究学习及其评价的实施需要依靠广大教师的创造性的智慧。
艺术课程教学评价篇十七
现代社会对人才的要求越来越高，初中生也面临着过重的学业压力，整天想着如何学习更多的知识，如何提高分数等问题。但是，这也让他们将自己的生活重心放在了学习上，反而忽视了体育锻炼，也就让初中生的身体状况每况愈下，精力越来越差。对此，教师就必须设计充满趣味性的体育教学活动，让学生在提升自己的体能的同时，还能够释放他们所承受的文化课的课业压力，更能够使其以更加充沛的精力来面对文化课的学习，从而大大提高学习效率，做到学习、健康两不误。下面，笔者从设计多样化的体育锻炼活动、展开小组活动、使用多媒体技术三个方面，讨论在初中体育课堂中展开趣味性教学活动的具体做法。
一、设计多样化的体育锻炼活动。
初中生的个性、品质等都处于形成的关键期，好奇心较强，任何一种单一的、重复的教学活动都无法对他们有长久的吸引力，因此，要想实现趣味性教学，激发初中生对体育课堂的学习兴趣，教师就必须设计多样化的体育锻炼活动，使学生在丰富、多彩的体育课堂中接受多?踊?的训练。多样化的体育锻炼活动不仅包括体育技能的教学，还包括课前准备活动，教师一定要精心设计，使教学内容充满趣味性，从而使学生能够对体育活动保持期待感。在日常的教学活动中，我带领学生做课前准备的时候，并不经常让学生围着操场跑步，而是经常为学生准备跳绳、毽子等多种学习工具，让学生进行课前热身准备。“爱玩是孩子的天性”，虽然初中生的生理不断趋向成年人，但是心智还不成熟，因此，我常常在教学中准备一些体育游戏，让学生在游戏中参加体育锻炼。比如在短跑训练中，为了避免教学的枯燥性，我准备了“喊数抱团”的游戏，让学生围成一个大圈，每当我喊出一个数字，如“5”，那么五个学生便要迅速抱在一起。这个游戏不仅可以训练学生的反应力、短跑能力等，还可以大大调动起学生的参与兴趣，大部分学生在玩游戏的过程中都感到十分愉悦。我也常常在体育课堂中组织学生开展比赛，比如，足球比赛、跳远竞技等，让学生在浓厚的竞技氛围中进行锻炼。
二、开展小组活动。
体育教学中所包含的锻炼内容多种多样，在传统体育教学中，教师都是将所有的教学内容按部就班地传授给学生，为学生示范，学生进行模仿与练习。但是，就如每个学生的智力发育水平是不一样的，他们的身体素质也有所差异。因此，在体育课堂中，教师应该组建兴趣小组，将有着同样锻炼兴趣或需求的学生分在同一组，如此一来，教师便可以根据不同学生的需要展开针对性的教学活动，使得体育课堂变得生动、多彩。我们班有一部分同学由于从小看《灌篮高手》等与篮球有关系的漫画、影视资料等，对篮球的学习兴趣很大，于是，我将他们组成“篮球小组”，为他们多提供一些打篮球的机会，并且教给他们一些打篮球的技巧；我们班有个女生从小学习艺术体操，于是，我让她在课堂上为学生展示艺术体操，并且让感兴趣的学生志愿加入到“艺术体操小组”中，让这个女生与教师一起进行艺术体操的训练教学等等。绝大多数的学生都能够在体育课堂中根据自己的兴趣加入某个兴趣小组内，他们的锻炼积极性得到了大大的提高。
三、合理利用多媒体技术。
“互联网+教育”是现代教育的发展趋势，体育学科虽然无法与文化课享有同样的教学地位，但是它对于提升初中生的身体素质的积极作用得到了人们的不断关注，因此，越来越多的学校将多媒体技术应用在体育课堂中。教师要善于把握这个机会，将多媒体技术与体育教学联系起来，为体育课堂注入新的活力，也让学生学习更加全面、丰富的体育知识。比如，在讲述篮球中“三步跨栏”的动作要领时，由于学生人数众多，所以教师的演示并不能让所有的学生进行观察，于是，我利用多媒体技术，找到了nba中经典的三步跨栏动作，并且通过慢放、暂停等让学生掌握这个动作要领。
总而言之，教师必须结合初中生的身心特点，设计出充满趣味性的体育课堂，让每个初中生都能够产生“我要锻炼”的意识。教师要设计多样化的教学活动，组建兴趣锻炼小组，并且根据实际的教学需要合理利用多媒体技术，使体育课堂充满人文性、多元性、趣味性，进而让初中生爱上体育锻炼。
艺术课程教学评价篇十八
中国不同的区域拥有不同的风土人情，由此逐渐衍生出不同的民间艺术。民间艺术是与宫廷艺术、文人艺术相对而言的，是广大劳动人民为了满足自身的精神需要而创造的世代相传的艺术。在经济全球化的背景下，一些人对于本土民间文化的认识不足，部分学生对于自己生活地区的民间艺术知之甚少。因此，传承民间艺术成为人们关注的问题。
教学。
中加强地方民间艺术资源运用的意义。
如果需要上色，后期还会用颜料填色。学生可以通过京剧脸谱、花鸟山水、常州老房子变迁、卡通、科幻等题材，反映中国心、家乡情、儿童梦。经过学习，学生的动手能力得到进一步提高。在小学美术课堂中，学生通过学习民间艺术技艺，养成了养了勤于动脑动手的习惯，并能认识和切身体会传统劳动技能的意义、价值。
二、小学民间艺术教学的内容选择与教学模式探索。
民间艺术教学模式多种多样，相对于以往的美术教学方式，民间艺术的教学更注重对学生的学习兴趣和动手能力的培养。在传统美术教学模式的基础上，民间艺术教学一般有以下四种教学模式。1.课堂教学模式。这是较为常见的教学形式，在此不再展开论述。2.课外美术兴趣小组活动模式。这种模式是让学生利用课外活动、双休日的时间，根据自己的兴趣爱好，学习地方民间艺术。该模式适合学习一些制作工艺有一定难度、工具材料要求相对复杂的内容。如，教师可组织学生学习常州留青竹刻、常州烙画和常州梳篦制作工艺。兴趣是最好的老师，这种模式能够让学生在一定程度上认识、了解自己平常较少关注的民间艺术，从而为保存、弘扬民间艺术培养受众，让更多的学生在相应的文化情境中更加热爱优秀的民族文化。3.开放式教学模式。教师可采用请民间艺人进学校和到民间工坊去的方式开展教学。请民间艺人进学校即邀请当地民间艺人走进课堂教学，让学生亲身体会民间艺人的创作过程。如，教师可邀请留青竹刻、常州梳篦、金坛刻纸等项目的传承人走进教室为学生授课，让学生通过和民间艺术传人面对面接触，走近常州非物质文化遗产资源，感受浓郁的乡土文化气息。到民间工坊去的方式是教师有计划、有组织地带领学生参观一些民间工艺制作工坊、民间艺术博物馆等。如，教师可带学生前往市民广场欣赏走马灯、荡路船等民间艺术，到农博园欣赏农耕文化。4.竞争式教学模式教师在开展常州民间艺术教学时，可通过小组比赛，设置一些奖励，以激发学生的学习兴趣。这种教学模式比较适合一、二年级的学生。在竞争式的教学模式中，学生会积极、主动地获取新知。低年级的学生对于获得教师的表扬、赢得荣誉的渴望，能促进他们更好地学习民间艺术课程。
三、
让学生通过动手操作，在操作过程中增强动手动脑的能力，养成耐心、细致的品性，感受常州民间艺术的独特之处，培养对常州民间文化的兴趣。学生要在生活中掌握知识、探究知识，在实践中学习，在实践中进步，在实践中成长。在美术教学中应用民间艺术，可以建设民俗文化课程资源库，建构主题式民俗文化课程目标体系与内容体系，开设校本课程，推动非遗文化的研究和推广，让更多的学生有机会接触民间艺术，学会保护、传承民间文化。
作者:周心怡单位:江苏常州市新北区龙虎塘实验小学。
艺术课程教学评价篇十九
摘要：新课程改革以来传统的教学模式已越来越不能适应教育改革发展的需要，课程教学模式的变革已提上日程。我校加强理论研究，在实践中积极探索，在艺术校本课程教学中初步形成“模块”式教学新模式。“模块”式教学应用后，在教学运行、教学管理以及教学效果上均取得了显著成绩，收到了良好效果，为类似课题研究提供了借鉴与参考。
一、问题的提出。
（一）研究背景。
随着新课程改革的深入开展与课堂教学模式研究的进一步发展，能够打造高效课堂，提高课堂教学效果的新教学模式已为人所聚焦。艺术校本课程是学校教育教学活动中的一部分，也是素质教育的重要组成。前些年我校艺术教学遵循传统教学模式，教育教学效果不明显，为此我校艺术教学改革率先进行，形成了以学生兴趣为出发点、以自由组合为原则的艺术校本课程“模块”式教学。本课题就是在这种背景下提出的。
（二）研究意义。
一方面，我校目前的课程教学仍主要采用传统教学模式，艺术教学改革研究在学校率先进行，对其他学科教学模式研究有重大的借鉴意义。
另一方面，“模块”式教学研究可以满足学生不同的学习需要，这种模式以学生发展的个性需要为目的，更利于素质教育的实施。同时研究能打造一批高素质的、研究型的教师队伍，促使教师在教学中研究，在研究中学习，并带动其他学科进行大胆地实践与研究，对创建研究型学校有重要意义。
（三）研究理论基础。
1.建构主义理论。建构主义所倡导的观点适应了新课程改革的要求，这就使建构主义理论逐渐与广大教师的教学实践普遍地结合起来，从而成为教学改革的指导思想，也成为本课题研究的理论依据。
2.人本主义理论。这一理论遵循了“以人为本”的教学原则，迎合了素质教育教学的要求，对于发挥学生的主体作用、发展学生的自学和探究能力是有着积极作用的，因此，也是本课题研究的重要理论依据。
3.“发现学习”理论。学生是学习的积极的探究者，教师的作用是创设适合学生学习探究的情境，而不是提供现成的知识。因此，让学生从“知其然”和“知其所以然”转到“知其所用”和“知其谁用”上来。
二、研究内容。
为推动素质教育的发展，使学生的个性特长得以发挥，学校经过理论研究和调查实践，在艺术课开设上实施艺术学习“小班制”（如下图），也就是把传统的每三个班级合并成一个艺术大班，然后再根据学生的选择分成六个模块小班，六个模块是：（1）传统民族美术；（2）素描写生；（3）创意水溶彩铅；（4）音乐欣赏与演唱；（5）音乐欣赏与语言艺术；（6）合唱。()这种大胆创新的分班模式区别于传统分班模式，实施目的在于提升艺术教学的效果，提高校本艺术课程教育教学质量。
艺术校本课程模块制主要包括两块内容：一是学生“模块式”学习，在选课之初学生根据自己的学力、个性特长和兴趣愿望自由选择适合自身发展的模块班级上课，这样满足了学生的兴趣爱好，给予学生以充分的学习自主选择权，体现了学生的主体地位，赢得了学生普遍欢迎。二是教师“模块式”教学，在艺术校本课程的设置方面，学校鼓励教师根据各自的专长特色和专业发展开设不同的特色校本课程，这样教师能够更好地发挥自己的教学特色和专业特长，同样促进教师的教学积极性。教师“模块式”教学与学生“模块式”学习相辅相成，互相促进。
艺术校本课采取“走班式”教学，也称“走读式”教学，六个模块小班的学生同一时间到不同的教室进行模块学习，走班学习体现出学习灵活机动性的一面。
艺术校本课程不是一成不变，而是根据学情变化做适当调整。()具体来说分为两个方面：
1.学生方面。模块教学的学习内容以一个学期为周期，一个学期结束后学生要重新选择，这样学生便可以接触到更多的模块。
2.教师方面。教师进行一个学期的教学后，会根据学生的学习情况、表现和问卷调查在下一轮模块学习时调整教学内容和教学方法，如杨老师在第一学年开设了涂鸦课堂的模块学习，第二学年更改成传统民族美术。灵活性使得“模块”教学更赋魅力，更具艺术性，它不拘泥于固有模式，善于变通，与时俱进。
艺术校本课程是我们在理论联系实际与综合研究的基础后确定的。我们通过收集、研究相关资料，调查艺术教学状况，制订方案等研究准备后，对课题深入实践与实施，最后提炼总结出艺术校本课程“模块”式教学。
三、教学效果。
（一）学生的学习热情得到了激发。
因激发了学生的学习兴趣，尊重学生的选择，他们对“模块式”学习方法充满了热情，艺术学习的积极性得到了提高。我们设置了一份调查问卷：
1.你对艺术校本课的总体评价。a.喜欢b.一般c.不喜欢（选c的同学请注明原因）。
3.你愿意在下学期继续实施艺术校本课吗？a.愿意b.无所谓c.不愿意。
调查结果百分比：
从问卷结果我们不难看出学生确实喜欢“模块式”的学习方法。
（二）学生的艺术素养明显提高。
1.实施“模块”式教学以来，学生在期末测试以及平时作业的成绩比实施“模块”式教学前的成绩有了明显提高，有些小模块成绩，如素描提高了50%,稍低一些的音乐欣赏与语言艺术也提高了近30%.另外，学生在期评中的自我评价环节认为艺术校本课对于艺术修养方面的'提升有帮助的达到53.10%.
2.学生主动参加校内外各种艺术活动，提高自身的艺术修养，效果明显。在校内学校艺术节、新年音乐会、才艺大赛、科幻画比赛、现场班级名片绘制大赛等活动的参与人数明显比往年多。在校外学生的美术作品、音乐作品等在各级各类比赛中屡获大奖，在过去的一年中获得国家级奖项5人次、省级2人次、市级4人次、区级1人次，取得不俗成绩。
（三）教师的教学积极性显著提高。
学生学习热情的高涨，学校更宽松、更人性化的教学环境，也激发了教师的教学积极性，教学相长得到很好的体现，教师更加专注于自己的“一亩三分地”,开展理论研究、教学实践、前沿探索等，全力以赴“武装”自己，让自己以最好的状态投入到教育教学中去。
（四）艺术特色学校进一步完善。
在艺术校本课程“模块”式教学取得的成绩基础上，我校以全面推进素质教育为目标，进一步深化艺术课程教学改革为核心，进一步加强教师队伍建设为关键，进一步普及和发展学校艺术教育，艺术特色学校得到进一步完善。
（一）教师的学习要加强。
不断加强学习，做学习型、研究性教师，是教师的职业要求。教育改革在深化，教育理论不断创新，教师要加强教育理论和新课程改革相关内容的学习，梳理教学中遇到的困惑，深入研究“模块”式教学存在的这样那样问题，深入探究艺术课程的功能，教师要以高尚的人格魅力、雄厚的知识储备和完美的课堂教学艺术向学生展示自己的价值，促进学生艺术素养的整体提高。
（二）教学评价要得当。
艺术课程是富有魅力的课堂，艺术课堂评价也应该是富有魅力的。教师“模块”式教学课堂评价不能太机械教条，应多元化、富有新意，得当的评价会激发学生学习的热情，诸如“该生对水溶彩铅兴趣浓厚，有强烈的创作欲，技法成熟，色彩感觉也非常好，如果在后期处理方面能够再多下点工夫那就更棒了！”之类的课堂评价用语就很好地体现课堂评价的艺术。
总之，“模块”式教学很大程度上提高了艺术校本课程的教学质量，但对“模块”式教学研究，还处在初级阶段，实践中还存在着一些问题，需要我们去探索、去解决。
参考文献：
[4]刘文科。浅谈初中音乐教学导入艺术[j].当代教育之窗，2012（03）。
（作者单位广东省广州市广东实验中学）。
艺术课程教学评价篇二十
在艺术设计的各专业教学中，专业基础课和专业设计课是主要组成部分。一个专业的教学质量的高低，主要反映在专业教学的水平上。提高专业课的教学质量，不仅要加强专业教学的科学性和系统性，不断充实教学内容，加强基本训练；还要通过教学，加强专业基础理论和专业设计理论方面的建设，引导学生重视专业理论的学习，提高学生的专业理论水平。教给学生一定的学习方法，也是专业教学不可忽视的一项工作。
专业理论，除了教师课堂理论讲授外，还要引导学生在专业学习的实践中，用一定的时间和精力，学习研究专业理论问题。
专业教师所进行的理论讲授、示范作品分析、课堂作业辅导以及中间小结和全课总结，是专业理论教学的几个环节。通过这样几个环节，使学生初步了解所学课程的基本知识和理论，认识专业的属性和特征，了解作业方法和要求。专业理论的讲授目的，是为了使学生从理论上提高认识，使专业学习避免盲目性，能够按照教学计划进度表和教学大纲的要求进行。
目前，艺术设计学生大部分是由喜爱绘画的考生报考进来的，入学前对于艺术设计了解甚少。所以专业教学要引导学生从一般绘画理论进入到艺术设计专业理论，尽快使学生纳入专业要求的轨道，把精力投入到专业基础和专业设计的学习中去。
对于专业的学习，特别是对专业理论，最初阶段有部分学生不是很感兴趣的，有个别学生产生厌学的思想，这当然与专业思想有关，同时也是学生缺少对专业的了解和喜爱，思想和兴趣还停留在绘画方面。此外对专业性较强的课程，还有一个了解和适应的阶段。根据这种情况，作为教师应对在课程理论教学中多加强专业性特点。另外，还有些学生，对专业实践有兴趣，比较注重技巧和方法的学习，完成作业很努力，装裱很漂亮，但存在着忽视专业理论的倾向。教师应该注意到，这不只是由于专业化和课程的设置与需要，其根本原因还在于蕴藏其后的“功利”意识。这种学生，在作业方面可能表现出较好的成绩，但是从长远观点来看，对今后的发展是不利的，有的学生由于这方面的原因，到高班时就会出现，因缺乏专业理论修养，影响业务进步的现象。
为了提高专业教育的质量，完成教学大纲所规定的要求，在专业教学中只注重作业实践是很不够的，教师还要有目的有步骤地引导学生，加强专业理论方面的学习。在专业实践中有计划地加强辅导，从理论上分析作业中出现的问题，找出解决的办法，总结一点规律性的东西，使学生认识学习专业理论的重要性，从而逐渐引起学生对专业理化的重视和兴趣。
通过作专业笔记，可以使学生把模糊的问题，经过思考，加以总结，使之清楚、明确、有条理，引出一些新的认识，把感性认识上升到理性认识，通过专业实践和笔记形式的总结，使认识逐步深化。在专业教学中，从课程一开始就提倡学生作笔记。这种笔记不应是只记教师讲课的内容，更重要的是把学习的心得、体会、理解认识记录下来。这不是记录本，而学习札记，要有自己的看法，要有所得、写所感，言之有物，哪怕是不全面的，日后通过实践，自会得到修正。
作专业笔记，是一种学习手段，而不是目的。作笔记要动脑子，要进行一番回忆和清理，即便是随时作笔记，仍然存在回忆的因素。作笔记促使再一次的“思想劳动”。笔记是为了以后查看，如果不看，就失掉了作用。“温故而知新”，读自己的笔记，也是一种学习，会有新的收获。在笔记本的边上留出一点空白，可以补记，可以批改，自我检查，自我督促，有利于推进学习。
在有些专业基础课中，如：基础制图、室内效果表现等，要进行临摹作业，对此更注意从理论方向分析一些规律性的问题，有利于学生加深认识和理解。不然就可能出现单纯描绘或机械复制现象，停留在作业的表面效果上。进行这类作业，特别是对优秀作品的临摹，更要强调作笔记，或是在作业的空白处，作简短扼要的文字分析。这种文字工作，并不是学生做文章，牵强附会地拼凑，而是结合实际的点滴认识，作较为贴切的`分析，不求面面俱到格式严整，要求实事求是从至少一个方面深入，通过自己的头脑思考，有一点自己的认识，作一点理论阐述。
在专业设计课中，从设计构思、图纸绘制到工艺制作的整个设计过程中，学生的思想最为活跃，体会和认识也最多，在反复修正不断完善之中，收获也最大。已学的问题，在这里得到消化；对一些尚未接触到的问题，也会通过思考得出自己的见解，实际上就是对专业问题进行独立思考。但是有相当一部分学生，重视设计作业质量的提高，精益求精，这是对的。但却忽略了在提高过程中把每阶段的收获及时总结，时间久了，容易遗忘，这是很可惜的。专业老师应督促学生在设计制作完成后，进行展示讲评及时总结。同时开展学生之间的讨论和交流，只要安排一天的时间，让学生静下来翻看自己的笔记、讲义和有关书籍，从理论上总结专业设计中的一两个问题，就能够有所深入，而且也会得出自己的观点和认识。这样做的目的，不仅使学生从理论上总结专业设计实践，更主要的是促使学生加深和巩固已学的知识，使认识深化。
学生在专业课阶段的课外学习，直接影响学习的质量。所以有必要从课外学习的方法到内容，对学生进行必要的辅导，提供课外学习参考书目。文章的目录索引，可以帮助学生把课余时间有效地利用到专业学习上来。把形象资料的收集、构思草图的积累、学习心得的随记、文字卡片的摘录以及网上所查的资料和相关内容等几种方法结合起来，这是课外学习的一个重要方面，也是为撰写毕业论文提高毕业设计质量，今后从事设计以及继续深造研究工作打下基础。
上面所谈的专业教师要求学生注意几个问题，大部分都不占用课堂教学时间，而是利用课间或业余时间来完成的。这样可以使学生在专业学习的最初阶段，把精力集中在专业学习上，思想不到于还停留在基础课阶段，跟不上学习进程。否则，课上学专业，课下却把精力放在绘画基础上，专业肯定是学不好的。专业课主要是进行专业实践的课程，不能因对专业理论学习的重视而占用过多的时间和精力。要强调在专业实践中注重理论的学习和研究。在学生按教学大纲要求完成作业的情况下，调动学生的主观能动性，使学生不仅手勤脑也勤，在动手的同时多动脑筋思考。当今教育理论由培养“专业型人才”到“综合型人才”的变革历程，更加强调宽口径、厚基础、高素质的大学生，只有提高学生的学习热情，启发研究精神，师共同配合，从而有助于提高教育教学质量。
参考文献：
[1]杨健.高等职业教育发展中的几个问题[j].浙江工商职业技术学院学报，2004，(2).
[2]方芳.试论现行高等教育实施教育创新的必要性及有效途径[j].今日教育，2004，(1).
艺术课程教学评价篇二十一
在我国教育水平持续提升的背景下，体育教学的重要性也渐渐为人所知，作为与德育、智育一样重要的教育类别，体育与前者共同构建了综合素质教育的范畴。而想要充分发挥体育教学的作用，促进学生的个性发展，相关教师就应明确体育教育对发展初中学生个性的价值，根据学生的实际情况合理制定教育策略。据此，本文对相关问题进行研究，具有一定程度上的现实意义。
1.体育教育对发展学生个性的重要作用。
作为初中教育阶段的重要课程，虽然体育教师曾经被很多教师、家长所忽视，但是其对学生的积极意义是无法掩盖的。合理开展体育教学，能够对学生的课堂参与性进行提高，由于体育学科是每个学生都必须要接触、学习的课程，因此，每个学生都有机会在体育课程中发挥自身的潜力，展示自己的个性。另外，体育学科的互动性决定着学生往往会对体育运动存在一定的兴趣，当教师能够合理的引导学生，启发学生，激励学生，学生就会积极的参与到体育活动中，锻炼学生的身体与意志，让学生的性格变得更加开朗、乐观。
2.初中体育教学促进学生个性发展的方法。
2.1对课程结构进行完善。
体育教学过程具备促进学生个性发展的先决条件，而想要真正的发挥体育教学的作用，初中体育教师还必须要强化思想，创新方法，对体育课程的结构进行完善。在以往的情况下，部分体育教师的教学思想较为老套，教学方式较为传统，这也直接影响了学生参与体育活动的积极性，无法满足学生的现实需求。例如，在“体能”这一部分的教学内容中，部分教师往往都会选择为学生讲解相关的理论知识，却没能够结合学生的实际情况对学生做出要求，在向学生讲述了体能方面的理论知识后，教师就会直接让学生选择自己感兴趣的项目进行训练，在这种传统的教学模式下，学生无法清楚的对自身的体能产生认知，导致学生的积极性降低。所以，在教学过程中，教师应该对学生的实际情况进行明确，从而为学生选择更加科学的训练方式，只有如此，学生的身心才能真正的得到成长。
2.2合理对学生进行评价。
想要在体育教学过程中促进学生的个性发展，初中体育教师就必须要明确学生的身体素质情况，尊重学生之间的身体差异，合理对学生进行评价，从而避免评价单一的现象，促进学生进步。毫无疑问，每个学生的体育天赋、身体天赋都不尽相同，没有体育天赋的学生就算再努力，也很难与有天赋的学生比拼体育技术水平，在这样的情况下，如果体育教师仅仅是以运动成绩为评价标准，那么就会直接降低部分学生的学习积极性。针对这种情况，体育教师应该实施多元化的评价方式，树立不同的评价指标，包括进步程度、参与活动积极性、课堂表现等等，如此就能够在保证教学评价真实性的基础上让学生自信的选择适合自身的体育项目，提升学生对体育的兴趣。
2.3对学生潜力进行挖掘。
在每个学生身上都存在着不同的运动潜力，优秀的体育教师往往会在教学过程中对学生的潜力进行挖掘，如此就可以较好的促进学生的个性发展。例如，很多男同学对排球运动不感兴趣，但是却十分喜欢足球、篮球运动，而一些女同学不喜欢对抗激烈的运动，却对羽毛球等运动“情有独钟”，针对这种情况，教师在教学过程中应细致的观察学生的个性，重视课堂上的专项训练，在引导学生树立良好运动观念的基础上向学生传授运动技巧，提升学生对体育进行学习的主动性。结论综上所述，合理开展体育教学，能够对学生的课堂参与性进行提高，由于体育学科是每个学生都必须要接触、学习的课程，因此，每个学生都有机会在体育课程中发挥自身的潜力，展示自己的个性。在教学过程中，教师应该对学生的实际情况进行明确，从而为学生选择更加科学的训练方式，同时还应合理对学生进行评价，挖掘学生的潜力，促进学生的个性发展。
参考文献：
艺术课程教学评价篇二十二
三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。
1.奥尔夫：
奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。
2.柯达伊：
其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。
柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。
3.达尔克罗兹：
其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。
三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。
不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。
1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。我们可以选择儿童更为喜欢的民歌民谣作为音乐教材，并且融合舞蹈、歌唱等一些元素的创造性音乐教学来构建新的教学体系。不是单一的枯燥课堂，而是充满着音乐氛围的享受性课堂模式。
2.对于柯达伊教学法，音乐源于自然，源于生活，人声是最好的教学工具，在教学课课堂中，教学者应该通过无伴奏的歌唱，让学习者也跟着节奏学习。在一般的中小学教学课堂，这种教学比较普及，通过最基本的听说读写进行教学，从一开始的旋律，再到节奏感，最后再到乐谱的演唱来锻炼学生的音乐能力。这种教学模式加强了学生的音乐素养以及课堂教学的互动性，学习曲调、师生合唱、轮唱等模式更适合我国国情。通过民谣童谣等一些素材的改编教学，从小就让学生一步一步地提高音乐素养，慢慢地掌握听唱读写的能力。
3.相比上面两种教学模式，达尔克罗兹教学法则更为开放，更加生动。这种教学法注重学习者音乐的全面发展，本着“人体本身就是一种乐器”的指导思想，达尔克罗兹教学法与普通的音乐课大致相同，但是有一个最大的区别，授课不是以教学者的讲课为主，而是通过听音乐用动作来表达音乐只是不以讲授为主，而是听音乐用动作表现音乐。这种教学方法强调“音乐是动的艺术”，音乐是动作和情感的表达，在教学过程中需要进行动态的音乐教学。用肢体语言来表达音乐的教学方式可以让学生更容易亲身感受和聆听音乐，同时也更加深刻地了解音乐的魅力，使课堂教学更丰富多彩，更适合活泼的中小学生。比如随着音乐让学生进行走路再加之手脚的各种动作来启发学生的想象，使其畅享在音乐之中。这种开放式活动教学更受学生的喜爱。与坐着上课听讲相比，学生有着更大的乐趣，学生喜怒哀乐的情感表达，加上体态律动、视唱练耳和即兴音乐这些元素，使得教学内容更加丰富，音乐能力提升效果也比较明显。
4.柯达伊和奥尔夫教学法有着许多的共同点，二者对教学艺术和审美等方面都有着较高的标准和要求。但是奥尔夫教学法主要强调的是创新灵活性，不是枯燥的教学，是有着生动即兴活泼的课堂。我们也可以根据不同的地区文化特点融入自己的元素，加以改进，提高教学质量。而柯达伊教学法则是目前普遍使用的一种教学方法，其是以全面的音乐教育系统为主，在音乐教材和较高艺术标准的基础下进行的教学。最大的不同点就是它以大量的有特色的教材等教学资源为基础，根据实际情况来实施有特色的中小学音乐教育。
5.达尔克罗兹教学法与之相比则有着更大的不同点，对于教学，学生不光要学会如何听音乐，教学者还需要引导学生通过身体运动去接触音乐的各种要素。音乐教学过程中要培养学生的所有感官，让学生通过听说读写来获得音乐的知识和能力。这种教学法最大的特点就是能让学生全身都融入音乐之中，培养学生的听觉和动觉，感知和对音乐的反应能力。
教学内容的选择，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则符合幼儿身心发展，紧密联系幼儿的生活实际。精心选择一些具有鲜明特点，易被幼儿接受的乐曲，在不同场合出现不同音乐，能有效激发幼儿兴趣。如游戏时选用活泼的钢琴曲等。动人的旋律，明快的节奏促使幼儿参与活动的兴致顿然提高。如果教师生硬地要求幼儿唱一些难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。
2、教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。
3、教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿音乐教育教学内容。
二、有了合适的教学内容，最具挑战的就是如何来运用手上的这份内容材料来施展自己在课堂上的表现了。
1、创设情景，激发学习兴趣。
兴趣是孩子最好的老师，兴趣是调动孩子们主动性和创造性的重要前提。著名儿童教育家陈鹤琴指出：“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”在进行唱歌教学时，借用美术、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。比如《十二生肖》是一首好听的、故事性很强的歌曲，教学中老师边唱边跳，让幼儿通过观看、欣赏，产生了要表现要学唱歌曲的强烈愿望。
2、运用多种形式，训练歌曲节奏。
第一步骤;运用儿歌训练幼儿的节奏感。
儿歌节奏鲜明，富有韵律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出现新的节奏之前，要为歌曲节奏难点配上一个琅琅上口的儿歌，使幼儿通过朗读儿歌掌握节奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出现了多个附点节奏，是幼儿较难掌握的。对幼儿进行节奏训练。教师有目的地训练，幼儿生动活泼、饶有兴趣地朗读，既提高了学习兴趣，又有助于发展音乐节奏感。
第二步骤;运用身体动作，训练歌曲节奏。
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在无音乐、无伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表示出来，而不是教师一招一式地教，但教师要启发、引导、循序渐进地帮助幼儿用自己的动作来解释节奏，表达对节奏的认识。比如，在幼儿熟练掌握用手拍打的动作以后，教师要对幼儿提出更高的要求。请幼儿用跺脚、拍腿、拍肩等动作代替拍手，训练几次后，再鼓励幼儿创造性地创编其它能力和迁移能力。
第三步骤：运用歌词，训练歌曲节奏。
一首歌曲中的歌词，实际上是一首好听的儿歌。幼儿在掌握歌曲节奏后，教师出示歌词，要求幼儿自己将歌词填入节奏。这是节奏与歌词的同步训练，幼儿运用已掌握的节奏，成功地将歌词填入，他们会满足于自己的劳动，体验成功的喜悦。
3、启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。
幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如：表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤时则要缓慢、低沉。例如，幼儿演唱《大母鸡》这首歌曲时，启发幼儿通过自己的感受，寻找处理这首歌的方法。大母鸡在生蛋的时候应该表现的怎么样，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎样的?(开心的快乐的)。
4、运用已有知识，鼓励幼儿大胆进行创编。
幼儿在教师的启发引导下，运用已有知识，创编简单歌词，能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。如在进行创编活动《颠倒歌》的教学中，启发幼儿根据原有作品的歌词创编一首新的歌曲内容。这首歌曲原内容是：小小老鼠树林里面称大王，大狮子害怕那个小老鼠，蚂蚁扛大树，大象没力气，事情全颠倒，哈哈你说多可笑!为了便于幼儿创编，教师可以引导幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编新的歌曲内容。如：公鸭会生蛋，母鸭嘎嘎叫等等，启发幼儿边编边唱。最后，每组幼儿上台表演，大声地唱出自己的创编作品，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿创造的积极性。
