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舞蹈教学与表演艺术篇一
在全面提高小学生的综合素质的.同时，为促进学校艺术教育的健康发展，特制定本学期舞蹈兴趣小组活动计划。准备把本次舞蹈兴趣小组的教学重点放在对成品舞蹈《乌蒙欢歌》的训练上。由于舞蹈基本功，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学方法，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使学生产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。
紧紧抓住素质教育的“核心问题”和“关键环节”，从“为了每位学生的发展”的高度，着力构建一种开放的、民主的、科学的艺术课程，为学生的全面发展奠定基础，体现我校的办学特色。关注学生的个体差异和不同需求，关注学生在活动过程中的体验情感、态度和价值观的形成。保护学生的好奇心、求知欲，充分激发学生的主动意识和进取意识，促进孩子健康而有特色地成长。
为了丰富学生的课余生活，进一步推动校园文化建设，营造良好的音乐氛围。使学生在良好的音乐氛围中提高自己的音乐素质和音乐修养，体现我校的办学特色，特组织了舞蹈兴趣小组。通过每周二、周四两次训练，使学生初步了解、掌握舞蹈的基本训练，让学生通过活动，注意自己的基本形态，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈表演所必备的软度、开度，以及训练方法进行初步的了解，为今后的舞台表演奠定良好的基础。
舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用，从而主动积极地参加。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由地发展。
1、时间：从本期第八周开始，每周二、周四下午第三节课外活动课。
2、活动地点：学校操场。
3、首先学习《乌蒙彝舞》基本动作，随音乐学踩节拍。
4、学习舞蹈简单队形，让学生学会有关舞蹈的技能。
5、学习《乌蒙民舞》基本动作，训练舞蹈基本队形变换。掌握一些舞台艺术表演的方法，会表演一些富有情趣的舞蹈队形，并在实践活动中不断提炼情感，增强技艺，提高对艺术作品的理解力、表现力、想象力和创作力，努力为校园文化增添光彩，并为创建学校特色添砖加瓦。结合六一文化艺术节活动参加汇演，力求取得好成绩。
舞蹈教学与表演艺术篇二
一、中华民族舞蹈培训班：
(初级班)舞蹈基本功地面训练包括：头、肩、勾绷脚、地面压腿、地面压胯、地面旁腰等。
中间站立训练包括：半蹲练习、提踵立半脚尖、屈膝跳、半脚尖行进、拍手行进步、手的节奏训练、跑跳步、小马跳等。
基训小组合：《卷缩与伸展》、《灵敏的手》、《有力的手》。舞蹈小组合：汉族舞蹈《邀请》、《找朋友》黎族舞蹈《赶海去》。********舞蹈《好朋友》藏族舞蹈《开火车》。
(提高班)舞蹈基本功训练：地面部分的训练包括：地面抬腿及大踢腿、竖叉及横叉、地面下腰、前软翻等。
中华民族舞把上训练包括：把上基本站姿、一位擦地、一位蹲、单腿蹲、小踢腿、大踢腿、控制等。
中华民族舞身韵训练包括：轮指训练、手眼训练、盘腕与小五花手训练、双晃手训练、波浪手花梆步组合、民族舞手位组合训练、圆场步、跑跳步、三步舞步、十字步等。
二、少儿拉丁舞培训班：
基础班：拉丁舞简介、拉丁舞五个舞种音乐的区别、拉丁舞的基本手位、基本站姿、伦巴舞的基本舞步、恰恰舞的基本舞步、伦巴及恰恰舞的花样组合。
提高班：捷舞的基。
基本舞步、斗牛舞的基本舞步、桑巴舞的基本舞步、捷舞、斗牛舞、桑巴舞的花样组合。
三、少儿形体韵律操培训班：
基础班：头、颈部训练，手指、手腕训练，手臂、肩部训练，胸、腰、髋部训练，下肢腿部训练，脚跟、起胯训练，地上压腿训练，跑跳训练，手位、伸展训练。
提高班：《球操组合》，《腰胯组合》，《手位、波浪组合》，《步伐跑跳组合》。
四、现代舞培训班：
基础班：基本功训练：包括地面、中间部分。舞蹈组合：《呼吸韵律组合》，《现代爵士》。
舞蹈教学与表演艺术篇三
尚的情操，有助于促进学生智力的发展，搞好音乐教育是学校教育教学改革的有效措施，是学校实施素质教育的重要手段。我县全面贯彻党和国家的教育方针，促进学生健康活泼的发展，培养“合格+特长”的人才。进一步推动艺术教育稳定健康地向前发展，活跃中小学生的业余文化生活，为广大青少年提供展现自己风采的舞台，促进校园文化建设，有效提升中小学生艺术素养。
（二）利用好本功能室培养一些对音乐和舞蹈有兴趣的学生，重视他们对音乐和舞蹈活动中主动参与，让学生在音乐和舞蹈中启发自己想象力创造出民族自身的舞蹈。在艺术教育教学中我们要提高学生艺术的表现能力和艺术的创造能力，并且我们重点培养一些对艺术有天份的学生。使促进了学生的业余文化生活，营造青少年健康成长的摇篮。
1、培养学生的优美体态和对艺术的审美能力。
2、训练扎实的基本功，如：腰、腿、胯的软开度。
3、培养学生的节奏感和乐感，听音乐时能找到节拍，动作节拍准确。
4、培养学生载歌载舞的习惯和感受舞蹈所带来的愉悦。
5、培养学生的表现欲和基本的舞台感觉。
6、培养学生的合作精神，增强集体荣誉感。
7、为学校各种演出任务做好充分的准备。
1.老师应提高队员的身体素质和舞蹈技能为主进行舞蹈基本功的训练。在训练的过程中，老师应进行示范、说明和纠正学员动作。
2.老师应按舞蹈辅导班的自身特点和需求制定授课和训练计划、内容，保证训练安全。
3.老师根据舞蹈辅导班需要的舞蹈作品进行编导和排练，并提供舞蹈所需的音乐。
4.舞蹈基本功训练、民间舞组合训练及成品舞排练。
舞蹈教学与表演艺术篇四
按时完成教学内容。
本学期计划完成一定的教学内容，使学生达到一定的舞蹈表演水平。
学年教学内容安排：舞蹈组合及成品舞教学。
课堂内容安排：
1、活动训练：
头、上肢、躯干、下肢。。。各关节柔韧性的练习，并配上轻快活泼的舞蹈动作，中间可以加入芭蕾手位组合1~8位，练习站、立、重心练习。
时间安排：在10分钟。
2、软开度训练。
（1）、把上髋关节软开度训练：
a、压腿+滑叉（前、旁）。
b、扳腿训练（前、旁）。
c、踢腿（前、旁、后）。
（2）、肩腰部软开度训练（拉肩、掰肩、耗腰、下腰、）。
时间安排：30分钟。
3、身韵的`训练：
在不同音乐节奏中，使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练（提、沉、冲、靠、含、仰、移）学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。
时间安排：30分钟。
4、舞蹈组合与剧目：
（1）、民族舞的基本律动组合。
（2）、成品舞蹈学习。
时间安排40分钟。
在按时完成固定的教学内容的前提下，组织学生开展丰富多彩的展示活动，让学生在舞台中展示自己，更好的提高孩子的自信心和舞蹈表现力！
舞蹈教学与表演艺术篇五
1以培养学生的创新精神和实践能力为主线。不时加强和完善各种艺术特长生的培养措施，促进学生个性特长的充分发挥。
2美术、音乐、体育、舞蹈等活动中培养学生良好的道德品质和行为习惯。学会自主创新，学会欣赏美、发明美。
1通过特长生培养计划的实施挖掘学生潜能。促使学生素质的全面发展和个性的发挥，使学校形成良好的育人氛围。
2通过特长班课程的开展，丰富学生的课余文化生活。
3关注、培养在体育、艺术等方面出类拔萃的学生，为参加县运会、县艺术节及各种大型比赛活动培养后备力量做好充分准备。
3开展丰富多彩的活动。
（一）舞蹈特长班。
提高身体协调性、敏感性、灵活性，儿童舞蹈训练可以使肢体各方面在力量、反映和耐力等方面受到锻炼。使孩子的形体、气质得到训练，纠正孩子不良站姿，对于促进孩子身体健康、培养陶冶美的情操、丰富学习生活、开发智力等，均会发生明显效果，使孩子们有一个发展艺术才气的机会。
一抹淡彩，每个孩子都是天生的艺术家。一点创意，构成一个美丽的世界。用画笔画出自己的梦想，用心灵感受生命的阳光，捧一泓诗意的清泉，让孩子得到全面的发展。激发儿童学习美术的兴趣，陶冶儿童的艺术性情，挖掘儿童的绘画潜质，调动儿童智力的全面和谐发展，以丰富孩子的日常学习生活。培养儿童绘画兴趣基础上，美术特长班旨在培养幼儿的审美兴趣。由浅入深的加以引导。
（三）微机特长班。
安排设置乐器的学习课程，让学生根据自己的兴趣选择，定期进行学习，这样可以保持一个学习的连续性，并确保学生兴趣的持久性。老师根据学生的演奏，给出意见和建议，让学生可以进行自我调整和提高。不要求学生在学习民族乐器时要达到高水平，而应该引导学生在当中吸收哪些“营养”。与此同时，为了提高学生的学习兴趣，学校可以将乐器演奏表演列入各项学校庆典活动中的必演项目。尤其民族乐器诠释着中华民族文化的精髓，围场是一座具有皇家文化的历史名城，重视民族乐器的学习和传承，可以营造浓厚的文化氛围，因此应重视民族乐器的学习和传承，以更好的传承这项文化。
（五）书法班。
第二课堂是相对课堂教学而言的。如果说依据教材及教学大纲，在规定的教学时间里进行的课堂教学活动称之为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在第一课堂外的时间进行的与第一课堂相关的教学活动。从教学内容上看，它源于教材又不限于教材；它不考试，但又是素质教育不可缺少的部分。从形式上看，它生动活泼、丰富多彩。它的学习空间范围非常广大：可以在教室，也可以在操场；可以在学校，也可以在社会、家庭。因此我校开设第二课堂主要是先培养学生对乒乓球和篮球这两项活动的兴趣，以及教学生对这两项运动的基本技能，除此之外各班要开展写字课，以后其他学科也将陆续开设第二课堂。
略
舞蹈教学与表演艺术篇六
一、情况分析：
本学期舞蹈兴趣班幼儿有39人，并且有的大部分幼儿已有过半年至一年的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而小部分幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。在教学中我们开展分层次和大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。
二、工作目标：
1、通过教师指导，培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感，发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展.2、训练幼儿协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力.3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，并知道其名称。
4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养幼儿具备透过舞蹈,提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
三、具体工作安排。
第一周：
1、熟悉幼儿，激发舞蹈兴趣。交代舞蹈的常规要求。
2、方位、站姿的练习。新授：组合：芭蕾手位(配乐：仙境)。
第二周：
复习：芭蕾手位(配乐：仙境)新授：
1、勾绷脚练习。
2、走步和敬礼(组合)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)
第三周：
复习：走步和敬礼(组合)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：
1、地面压腿(前腿、旁腿)。
2、压腿组合。(配乐：小木偶)。
第四周：
复习：压腿组合(配乐：小木偶)新授：
1、手腕、头、肩的练习。
2、音乐反应(一)。(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)。
第五周：
复习：音乐反应(一)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：
1、手臂动作练习。
2、音乐反应(二)组合。(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)。
第六周：
复习：音乐反应(一、二)(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：
1、压垮的练习。
2、扩指组合。(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)。
第七周：
复习：扩指组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：
1、腰的练习。(二)弯腰、转腰组合。(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)。
第八周：
复习：弯腰、转腰组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：前压腿组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)。
第九周：
复习：前压腿组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：双吸腿(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)。
第十周：
复习：双吸腿(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：脚位组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)。
第十一周：
复习：脚位组合(配乐：中国舞等级考试教材伴奏)新授：头部组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)。
第十二周：
复习：头部组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：摆臂组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)。
第十三周：
复习：摆臂组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：
1、蹦跳步。
2、汇报演出准备(手绢花：喜洋洋)。
第十四周：
复习：蹦跳步(歌曲：小兔子乖乖)新授：
1、平踏步。
2、汇报演出准备(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：爵士舞《美人计》基本动作(一)。
第十五周：
复习：平踏步(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：
1、游戏组合2、演出排练(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：爵士舞《美人计》基本动作(二)。
第十六周：
复习：游戏组合(歌曲：中国舞等级考试教材伴奏)新授：爵士舞《美人计》基本动作(三)。
第十七、十八周：总复习。
第十九周：汇报演出。
舞蹈教学与表演艺术篇七
舞蹈是一门综合性、动态性的艺术。舞蹈教学根据学生身心发展的要求，锻炼学生的身体，发展身体素质，提高学生的动作协调性和动作美，培养学生的情感，对学生进行思想美育，培养学生的礼貌、礼貌、，热爱团体，具有良好的纪律性和团体团结协作的意识。
小学自主合作舞蹈教学模式是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创作为主线，使学生根据自己对音乐的理解和感受，通过小组讨论，以小组间交流的形式，集思广益，共同创造具有鲜明音乐形象的歌曲或音乐的动作和形式，掌握基本舞蹈动作，初步具备感受音乐的能力。使学生在独立愉快的氛围中闻到音乐和动作，闻到歌曲和舞蹈，在“练习”中逐渐感受到音乐语言，掌握“音乐”中的基本知识和技能，在“动作”中发展身体各部位之间的协调。通过热情、主动、自主的合作教学活动，学生的视觉、听觉、皮肤感觉和动作得到充分协调和平衡。这部电影只会有利于培养学生的皮肤感觉运动，达到协调平衡的发展，培养学生对舞蹈的兴趣，进一步增强小组合作意识，促进学生对音乐的感知，培养学生的想象力表达能力和创造力，全面、整体地提高学生的舞蹈艺术素质。
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.培养学生的敏感性、记忆力、想象力和表达能力。
3.能够将身体动作与音乐相协调，并理解其名称。
4.培养学生与同龄人友好相处、竞争合作的个性。
舞蹈班是一个具有一般舞蹈基础和较差的身体协调和舞蹈表现的初级班。因此，我设计的教学环节主要是首先调动学生的主动性。只有学生首先参与，才能实现教学的有效性。在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感受，突出重点。在整个教学过程中，学生以观看、练习、思考和跳跃为主，辅以教师的示范、激励、启发和引导，充分体现学生的主体地位，使学生获得自己的学习经验和技能。
1.知识和技能：使学生掌握舞蹈的基本姿势和基本动作。
2.了解舞蹈艺术的基本特征，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣，培养学生对舞蹈艺术的热情。
3.在介绍古典芭蕾舞和爵士舞的类型后，根据学生的情况总结教学活动，感受舞蹈的魅力，了解舞蹈的发展，提高学生的艺术修养。
4.跳舞后让眼睛说话，提高学生的自信心。
1.掌握基本舞蹈训练技能。
2.协调行动。
1.眼球运动与舞蹈姿势的协调。
2.对歌曲情感的理解和舞蹈动作的表现力。
舞蹈教学与表演艺术篇八
第二课堂舞蹈兴趣班教学计划在校各级领导的关心下，在各位班主任的大力支持下，我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。
本学期参加舞蹈兴趣班的学生36人，有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大，所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映童年的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验，培养感受美和表现美的情趣与能力；开发艺术潜能；发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的能力；促进动作与身体机能的发展，提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能，还要让孩子意识到活动带给他们的快乐，学会自如地舞蹈，树立为自己跳舞的意识。
舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。
要教好小学生的舞蹈，要做到以下几点：
第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：
了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位。
（一）基本脚型。
（二）基本脚位。
（三）基本手型。
（四）基本手位。
（五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位。
（六）舞蹈技能，（下腰。下一字马，倒后腰走）。
（七）舞蹈组合第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解能力。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点，第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作内容，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高高涨，快乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。
第四、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今天，我非常重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，形成一个整体。
第五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴进步都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮助他们克服恐惧心理，多个别辅导，只有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不同程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我们特别注意充分调动童心这一积极因素，引导小孩子热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不同的动作形象生动地表现某种情绪。
音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中，我们只能深入了解上述影响因素，能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。
舞蹈教学与表演艺术篇九
1、通过对儿童基础训练养成他们正确的体态习惯，优美的`举止，从内到外对人进行全面美感塑造的教育,能培养孩子鉴赏、创造美的能力。
2、少儿通过学习，可以使肢体各方面在力量、速度、耐力等方面受到锻炼，提高身体的协调性、敏捷性、灵活性，使孩子的形体、气质得到训练，纠正孩子不良的站姿、坐姿，促进少儿身体的健康。
3、通过表现力训练，让学生养成不仅会跳，更要会表演，使学生懂得舞蹈是“舞”和“演”。
4、对基础好的学生适当指导，帮助，并予以拔高，促其更快向表演团队发展。
手型：嘴式手型。
手腕动作：小波浪、抖手、对腕、折腕。
手臂位置：上位、下位、斜上位、后斜上位、前平位、旁平位、斜下位。
手臂动作：前大波浪、旁大波浪、平开手、扶胸礼、双盖手、
松肩、晃头、含胸、展胸、提腰、松腰、弯腰。
地面位：对脚盘坐，双跪坐。
脚踝动作：踮脚。
舞姿：前抬腿、前吸伸腿。
第一周：
1、熟悉幼儿，练习队形，站立姿势。
2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品）。
3、新授舞蹈组合：小熊晚安。
第二周：
1、音乐游戏：拉个圆圈走走。
2、复习舞蹈组合：小熊晚安。
3、新授头组合。
第三周。
1、音乐游戏：拉个圆圈走走。
2、复习头组合。
3、新授舞蹈组合：走路。
第四周。
1、音乐游戏：拉个圆圈走走。
2、复习舞蹈组合：走路。
3、新授舞蹈组合：小手小脚。
第五周：
1、音乐游戏：蝴蝶。
2、复习舞蹈组合：小手小脚。
3、基本步伐——进退步：右脚向前踏地屈膝移重心，左脚离地屈膝，原地踏步，右脚前脚掌向后踏地，继续一再动作。
小碎步：双膝放松、屈膝，两脚掌着地，快速交替行走，速度要平均，一般用于斗劲轻快、活跃的舞蹈中。
蹦跳步：双脚正步并拢，一拍一次前脚掌着地跳跃，起跳前，双膝略微弯曲，落地时，脚单着地，跳跃要轻盈富有弹性。蹦跳形式有：双起双落、单起双落、双起单落。蹦跳标的目的为：前、后、左、右、斜前方、斜后方等。
小跑步：按音乐节奏跑步，左脚向前小跑一步，同时右脚离地；右脚向前小跑一步，同时左脚离地，动作要有节奏地交替进行。小跑步时，幼儿之间可拉手小跑，也可独自叉腰或做其它动作小跑。小跑步也多用于活跃、欢喜的舞蹈中。
4、新授舞蹈组合：我的本领多么大。
第六周：
1、音乐游戏：蝴蝶。
2、复习舞蹈组合：我的本领多么大、小熊晚安、走路、小手小脚。
第七周：
1、音乐游戏：开火车。
2、基本步伐——点步。
娃娃步：两脚交替屈膝向两旁踢出，脚心向上、脚踢起时向外撇，双膝尽量挨近。双手可以五指张开、随身体自然摆动，也可一手臂侧屈肘于胸前，一手臂侧平举。
3、新授舞蹈组合：小红花。
第八周：
1、音乐游戏：开火车。
2、复习舞蹈组合：小红花。
3、新授舞蹈组合：泥娃娃。
第九周：
1、复习基本步伐、动作组合。
2、复习舞蹈组合：泥娃娃。
3、新授舞蹈组合：动物模仿操。
第十周：
1、复习舞蹈组合：动物模仿操。
2、新授舞蹈组合：小燕子。
第十一周：
1、复习以前学的内容。
2、复习已学过的所有组合。
3、复习舞蹈组合：小燕子。
第十二周：
1、复习以前学的内容。
2、复习已学过的所有组合。
3、学习在舞蹈小燕子的单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。
第十三周：复习小燕子。
第十四周：
1、复习小燕子。
第十五周：
1、复习小燕子。
2、复习所有的动作组合，作好汇报演出的准备。
第十六周：汇报演出。
舞蹈教学与表演艺术篇十
就是教师在幼儿听了音乐以后，诱发，引导幼儿的想象力和创造力，让他们用动作来表达对音乐的感受，提高自己的舞蹈表现力。
2、示范法
就是教师先把舞蹈教材最准确，生动，形象并富有感染力的表演。根据教材和不同的教学阶段，采用完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导幼儿仔细观察示范的重点。
3、练习法
就是让幼儿自己做动作，练习时，教师要提出明确，恰当的要求，采用全班练，分组练，个别等多样的练习方法，并加以指导。
4、分解，组合法
就是把舞蹈动作中的重点，难点以及基本动作，先进行分解，然后再组合起来。例如教动作先脚后手，先左后右，先上后下等。
5、观察，模仿法
就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步，跑马步等，让幼儿观察模仿。即由教师或动作的幼儿作示范，大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时，或简单的歌表演时常常使用。
6、游戏法
7、个别教学法
就是教师对能力强，基础好或能力弱，基础差的幼儿进行个别教练因材施教。
8、讲解，提示，口令法
就是用语言来帮助幼儿理解，感受，掌握和表达舞蹈的内容，感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明，形象，具体，总之要少讲多看多练。
舞蹈教学与表演艺术篇十一
舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学(即教师给学生以反复的动作示范)。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。
一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。
1、教授新的动作。
(1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。
(2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。
(3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习;第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转(也可在控制中练习);第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳(也可称为“空法儿”练习);第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。
(4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。
(5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。
(6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。
(7)、教授一个新动作后(即使仅仅是动作的某一步骤)，教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。
2、纠正动作。
纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中。
舞蹈教学与表演艺术篇十二
教学。
目的、和教学任务1、课程的性质、教学目的：
小学生舞蹈地方课程属于普及性课程。
本课程的教学目的是：
学生通过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。
二、具体教学目标一~三年级：
1.通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。
2．跳舞时与音乐协调一致。
3.对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。
4.初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。
5.在舞蹈中与他人合作。
6.欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。
四年级：
1.动作基本准确到位，配合协调，身体各部位可以灵活运用。
2.跳舞时能情绪投入准确表演掌握不同舞蹈风格。
3.乐于通过舞蹈表达自己情感。
方法舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。无论是专业的舞蹈院校，还是小型舞蹈培训班，采用的舞蹈教学方法大多是“口传身授法”：
口传，即口头传递的方式，包含讲述，解释，语言渗透等多方面涵义，这种口头传递包括三个方面的内容：
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。
2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。
由此看来，舞蹈教师在有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。为了完成“口传”这一任务，舞蹈教师尤其是要使自己具有较高的思想品德，有丰富的舞蹈及各种知识。同时要锻炼自己的口才，使自己具有足够的语言表达能力。
出自 fAnWeN.chAzIDiAn.COm
舞蹈教学与表演艺术篇十三
舞蹈表演是一种心理的活动。舞蹈表演不仅是一种传达和再现，而且也是一种创造性的艺术活动。舞蹈表演艺术也是感觉的艺术，它所传达的感情是审美情感，而不是现实情感。这种感觉来自内心的想象，也是内心意象的积累，经过长期科学系统规范性训练来掌握体姿符号，并通过它随心所欲的技巧化运动，通过情感——动作思维——体姿符号三位一体的内在关联，创造性地传达出丰富的内在情感。
舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质;既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。
表演则包括“表”和“演”两层意思。按照我国传统的解释，表，即“情感之表现于外貌者也”;演，“模仿其事曰演”。这两句话直接明确地道出了“表演”二字的含义。表演艺术可分为舞台表演艺术和镜头前的表演艺术(电影和电视)两大类。舞台表演艺术的最大特点是它的剧场性和假定性。演员在舞台上表演，观众在剧场里欣赏，这是所有舞台表演进行中的共同现象。在舞台框框之内假定环境之中进行表演，是戏剧表演和舞剧(舞蹈)表演的共同现象。在这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，形成了不同的.表演观念和表演理论。目前，我国关于表演理论方面的专著和文章，专家谈论比较多的有三大体系：斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系、中国传统戏曲表演体系(国内外有些专家又称为梅兰芳体系)。斯坦尼斯拉夫斯基的表演观念是在观众和演员之间建立起“第四堵墙”，追求“当中孤独”的创作状态。布莱希特则强调创造过程中的理性因素，提出“推倒第四堵墙”，以“间离效果”来破坏舞台上的生活幻觉。而中国传统戏曲表演体系，认为演员心理上根本没有“第四堵墙”这个观念。演员在舞台上对待观众的态度非常明确，就是面对面当场表演给观众看。中国戏曲就是“当众表演”。
1.舞蹈是情感世界的极致体现
舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。
2.情感世界的极致体现需要舞蹈表演
怎样才能把情感世界的“极致”在舞蹈中淋漓尽致地表现出来呢?在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘;一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大?这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动;而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。
舞蹈教学与表演艺术篇十四
本学期还是由我和王迪担任全园的舞蹈兴趣班教师,我们舞蹈的课程是《芭蕾》，咕咚、嘟嘟、贝贝，这三个班练得属于较好的，中大班因为是园内较大的孩子，也是练得最好的，经过上学期的练习，这帮孩子已经掌握了《芭蕾》的基本手位与脚位，另外还练习了单一一位半蹲和全蹲，还有基本功（地面压腿、踢腿、压胯等）。今年会有新的小班加入舞蹈班，对于这帮新的小朋友，我们会在授课的过程中，首先先培养幼儿对音乐以及芭蕾的兴趣，其次学习一些舞蹈基本要领舞蹈基本功的练习，及简单的舞蹈动作。
在这学期里，舞蹈课分小、中、大三个年龄段。
小班幼儿年龄较小，注意力较为分散，动作也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣，同时让幼儿能在众人面前大胆的表演，提高幼儿的自信心，能够大胆的去表演，乐意表演。
中班幼儿比上学期大了很多，接受能力也会强很多，所以本学期我会让他们学习芭蕾的同时，也会让他们慢慢接受一些剧目动作，相对来说会比上学期难一些，幼儿也会继续练习正确的站姿以及基本功。
1、对于大班主要学习动作的要领以及基本功，学习新的.芭蕾基本动作以及新的剧目。
2、对小班四肢协调能力进一步练习和对舞蹈的接受能力及理解能力。大班会让他们进行难一点的动作，比上学期更进一步地练习四肢协调、稳定性。
3、成品剧目
1、培养幼儿喜欢跳舞、运动。
2、能听懂、根据音乐的节拍做动作，继续培养幼儿的节奏感。3、让孩子学会几种的基本舞步和动作，学习多个律动、歌表演、能在众人面前自由地、愉快地表演。
