一、教学条件分析：
本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高的创新意识和较好的心理品质。
二、教学内容分析：
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。美术可以陶冶学生的情操，提高审美能力，增强学生对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。美术可以引导学生参与文化的传承和交流，通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源。美术可以发展学生的感知能力和形象思维能力，提高学生的综合思维能力。美术可以形成学生的创新精神和技术意识，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质，这样将会对他们未来的工作和生活产生积极的影响。美术还可以促进学生的个性形成和全面发展。
[造型、表现]学习领域：1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。
[设计、应用]学习领域：1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。
[欣赏、评述]学习领域：1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。
三、教学目标：
1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。（造型、表现）
2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。（设计、应用）
3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。（欣赏、评述）
4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
四、方法措施：
1、遵循审美性原则：把审美教育作为主线贯串教学全过程，通过对自然美、生活美、艺术美的感受和表现，陶冶学生的情操；培养学生的审美情趣。
2、遵循思想性原则：发掘教材内在的思想性，在教学的内容与形式中有机地融进思想品德教育。
3、遵循量力性原则：教学内容和方法应适合小学生的生理、心理发展特点，浅显易学，循序渐进，逐步提高学生的美术素质。
4、遵循创造性原则：充分发挥学生的想象力，启发、鼓励学生的创造性。
5、遵循实践性原则：联系学生的实际，理论讲述与操作训练相结合，充分使学生眼、手、脑协调并用。
6、遵循趣味性原则：选择富有儿童情趣的教学内容，采用生动活泼的教学形式，激发和培养学生学习美术的兴趣。
7、遵循因材施教原则：根据学生年龄特点和学生间个性的差异，在教学中注意面向全体学生的同时，要考虑个别超常学生与后进学生的情况，采取一般教育与个别知道相结合的方法。
五、教学进度安排：
时间计划进度
二月份第一至三课
三月份第四至六课
四月份第七至九课
五月份第十至十二课
六月份第十三至十五课
七月份期末检测
