一段时间的工作在不知不觉间已经告一段落了，回顾过去这段时间的工作，收获颇丰，制定一份工作总结吧。那么要如何写呢？下面是小编精心整理的音乐教学工作总结3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐教学工作总结 篇1本学期我继续以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我的教学工作主要体现在以下几方面：
一、注重发展学生的创造性思维
本学期我继续围绕制定的小课题：多样化的评价对提高学生音乐创编能力的培养展开自己的一系列教育教学活动。
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。如在欣赏《狮王》时，我并不直接和学生说这是表现狮子在怎样怎样，而是让学生听音乐，根据自己对音乐的感受及理解，发挥自己的想像，无论学生觉得音乐在表现什么，我都不去压抑学生，而是鼓励学生勇于表达自己个人的精管，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上音乐戏剧表演“小猫钓鱼”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重音乐审美体验
我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
音乐教学工作总结 篇2在教学过程中，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素（歌曲、乐谱、节奏等）与非智力因素（兴趣、情感、性格、意志等）相结合为原则，以发展学生的创造性思维为重点，激发学生学习兴趣，注重学生对音乐的感受能力和表现能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。我的教学工作主要体现在以下几个方面。
一、注重音乐审美体验
我在教学设计中以音乐审美为核心的这个基础理念，常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中。
二、注重发展学生的创造性思维
在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
三、给学生适当的活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。注重发展学生的发散思维，尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
四、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。
音乐教学工作总结 篇3（一）关于音乐鉴赏课的思考：
1、首先高中学生受过九年义务教育的'经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。
2、重在心理感受与联想，重在内心参与。
（二）什么是音乐？
音乐是一种音响，是人类大文化的重要组成部分，重在聆听她的形式美。
人类通用的“第二种语言”，是非语义性的、非具象性的、情感的、心灵感受的。
二种音乐情感不同的：激越的与悲哀的。
（三）用音乐的思维方式学习音乐
1、音乐的基本语汇
音乐要素、音乐语言
2、物理的思维方式可以判断音高、音长、音强、音色，这些有机的结合起来就形成了音乐的形式要素。
3、音乐要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等。
4、用这种语言表达人类情感
（四）、音乐鉴赏学习的主要内容
1、记住主题（大多数是旋律）
2、听出主题的变化：音色的变化等
3、听出体裁、结构：体裁、曲式
4、学会用音乐的术语描述、解释音乐主题：比如说说感想；引导学生用音乐术语来描绘，如速度加快，情绪高涨，情感更加细腻
5、感知音乐风格（主题的特点、要素的使用）:地域风格、流派风格、时代风格、作曲家作品风格，南北地域风格；长调与短调；
6、作品产生的背景：可让学生课后完成，让一二个学生轮流完成。
滚动向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人们虔诚祈求和平，同样的旋律会长生不同的效果。
有个老师讲民歌，从旋律的流淌来讲，《小白菜》课例，从下行的音调，进一步分析歌唱着的状态分析，从《白毛女》分析，让学生分析以小白菜作为素材，下行的音调，有悲凉的情绪。
（五）、探寻从源头开始
《孟姜女哭长城》——河南民歌：学生一听原生态的民歌，原汁原味，
采编后的版本，听出起承转合的旋律走向。
你能听出起承转合的音乐逻辑吗？
创作歌曲《孟姜女》
宋祖英的版本听民歌的旋律，试着体会原有旋律的新发展
“越是民族的，越是世界性的”，让学生寻找哪些歌曲里有民歌的素材，原生态是最民族的，学生应做民歌的传承者。义不容辞，责无旁贷。
