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园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇一
1.1中国传统文化元素的概念。中国传统文化是指由中华文明演化而汇集形成的一种反映民族风貌的民族文化，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的，为中华民族世世代代所继承发展的，具有鲜明民族特色的传统优良民族文化，从中国传统文化中汲取出来的具有代表性的内容即为中国传统文化元素。中国传统文化元素是一个庞大的领域，覆盖的领域非常的多，比如中国书法、兵马俑、甲骨文、中药、剪纸、风筝、乐器、彩陶、蜡染、瓷器、国画、对联、汉服、中国结、汉字、脸谱、红灯楼、刺绣、古代兵器、鞭炮、饺子、谜语等，此外还有各种各样的传统节日，各地不同的礼仪风俗，可谓包罗万象。
1.2现代园林景观设计的概念。现代园林景观设计是人类社会发现的科学与艺术的产物。现代园林景观设计也是一项非常繁琐的工程，涉及的内容非常广泛，涉及到生态学、美学、人类大众行为学、建筑学、环境生态科学、力学、材料学等。世界文化的多元化发展使得中西方园林景观设计的理念和方式不断地发生碰撞和融合，逐渐形成了现代园林景观。现代园林景观设计的特点主要有如下几个方面：第一，现代园林已然成为一个城市发展的代名词，可以展现地域特色和形态，其服务的对象是人民大众，充分满足人的行为、心理特点和要求，真正做到了以人为本。第二，现代园林景观设计更加考虑整体性，关注与周围城市建筑以及生态环境的和谐统一，更加注重生态效益，在满足人类需求的前提下考虑未来的发展。现在园林景观设计无形中形成了“园林即城市，城市即园林”的理念，即在城市的规划设计之初合理地设置城市绿地、建筑、道路、公共设施以及其他的城市设施。第三，正是因为现代园林景观更加注重人的需求，注重与周边环境的配合，现代园林景观设计呈现出“简约”的发展形式，不过分地追求繁琐和豪华，利用规则亦或不规则的几何形来展示设计师的设计理念，简约而不简单。
2.1传统绘画的应用。同诗词歌赋一样，相当一部分的中国传统绘画寄托着文人骚客的情怀，讲求意境上的布局和构图，着重表现自然中的叠山理水。在现代园林景观设计中也可以加入一些绘画技巧，在狭小的空间中合理布局，引入水、石、植物，以建筑点缀，给人以大而丰富的感觉，营造写意山水的意境。
2.2古代建筑的运用。古建是中国现代园林景观设计中运用非常广泛的一种元素，经常可以看到一些公园售票口的设计是古建的形式，还有一些茶馆、酒吧、中式餐厅等。
2.3“天人合一”理念的运用。“天人合一”是起源于春秋战国时期的一种哲学思想，其基本思想是人类的生理、政治等社会现象是自然的直接反映，现在演化为人类应该敬畏自然，才能达到人与自然和谐相处。现代的园林景观设计中越来越注重对自然的保护，比如北京园博园的锦绣谷，锦绣谷的前身是一处巨大的垃圾填埋场，利用现有地形将其改造为大型的下沉式景观花园，取传统的燕京八景之精髓，体现了晴雪、叠翠、趵突、晓月、秋波、春荫、夕照、烟树，冠盖北京的八景。中国传统文化是华夏祖先流传下来的智慧结晶，中国园林景观建设的一路发展起起伏伏，在文化全球化的冲击下，日本园林、欧洲园林、美国现代设计等各种流派的园林设计理念不断向中国涌入，中国现代园林景观设计也曾一度经历过盲目跟风、发展方向模糊的低迷期，但是，现在的中国园林景观正凭借着其强大的传统文化底蕴一点一点的发展和崛起。中国特色的当代园林景观在世界上正被越来越多的人认可。
园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇二
在现代艺术中，非常重要的一种形式就是构成艺术，它被广泛应用到诸多领域，在较大程度上影响到了园林景观设计风格的形成。在园林设计中，已经渗入了构成艺术。我国在构成艺术应用方面，起步较晚，通常都是在广告设计和家居设计等领域内应用，很少人研究园林景观设计范围。因此，就需要对构成艺术深入认识，对平面构成和色彩构成在园林景观设计中的手法及应用规律进行探索。平面构成艺术具有较强的代表性，被广泛应用到园林景观设计中，其中，点、线、面是应用最多的艺术要素。在数学范畴中，点主要是表明位置关系，不会涉及到面积和方向；而线则是具备一定的象征性含义；面则是通过首尾相接所形成的，在什么情况下，都不能够对其进行改变。具体到园林景观设计中，使用环境是不同的，那么点、线、面也会体现不同的含义。
1 园林景观设计中平面构成艺术的运用
1.1 园林景观设计中点的运用
点在园林景观设计中，属于最小的单位，它不仅有位置，还有不同的形状，如圆形方形等；它们有着不同的大小和色彩，此外，具体的景观元素也可以被看作为点。点不但可以将具体的位置表明出来，还可以将形状和大小给表现出来。独立的点，也可以构成一个形象，通过点的聚散和量比，在视域中，可以构成连续的视觉形状。在平面构成中，非常重要的一种造型要素就是点，它发挥着十分巨大的作用。在一个空间范围内，我们可以用点来看待所有形状的物体，点最大的优势就是可以将人们的注意力给最大限度地吸引过来。要想将点转化为面、或者线都是可以的。按照一定的规律，连续排列点，就成为了线。我们以圣地之门公园为例，它营造了 2 条长长的树阵，让人产生较好的感觉，并且可以将这个主题突出来。通过研究发现，集合一系列的点，可以让人感觉到面的效果。在排列点时，如果采用的是不同的疏密程度，那么就会有明暗区分显示出来；如果采用的是均匀的密度，那么形成的效果就有着严谨的结构。
1.2 园林景观设计中线的运用
线的集合，主要是表现位置和长度，从简单角度来讲，点位移的轨迹就可以看作为线。在景观设计中，线性要素也具有较大的差异，如长短、粗细和位置不同等等，在方向、材质以及色彩方面，也会有差异出现。线的类型多种多样，其中，如直线、曲线、斜线等是我们经常所见到的，具体到园林景观设计中，线性要素指的就是所有具备线状性质的景观要素，线性要素有着不同的形状，就会展示出来差异化的个性，通常情况下，用直线，可以将刚劲有力表示出来，而柔和感的体现，平行线则是不错的选择。在具体的设计实践中，需要充分重视线所具有的视觉上的主观创造力，否则最终设计效果就会受到直接的影响。按照线性排列无数个点，就会有线形成，和单纯的点相比，线有着更加明确的方向，线在园林景观造型和构图中，也占据着十分重要的地位。因为线性结构的作用，可以在较大程度上强化设计平面所具有的力感。根据相关专家的理论，线条承载着创作者的力量和能量。直线，往往让人感觉到一些单纯、坚硬、明快等，直线的方向感较强，力度比曲线要强，很容易融合建筑物的轮廓线。斜线也属于特殊的直线，它的存在，主要是为了和景观平面中的直线方向所对比，如果将斜线应用到景观设计中，可以有效对比于稳重的构图形。通过斜线的应用，有尖角形成，可以将人们的注意力吸引过来，较为刺激，可以在一定程度上丰富空间整体。
折线也是直线中另外一种比较常见的形式，就是改变同一方向的线，然后继续延伸，折线景观要素，可以营造一种景观，另外一个方面分担作用也可以发挥出来。比如，甬道边的花台，通过折线的运用，将其划分为多个不同的小空间，这样不同人群对独立休息空间的差异化需求就可以得到满足，在一个较大的空间中，私密性可以得到一点满足，同时，如果采用简单的直线造型，难免会有一些单调。
1.3 园林景观设计中面的运用
面是用线条围合起来的视觉空间，主要是按照矩阵来排列点。相较于其它视觉因素，它的封闭性较强，通常是由形来确定，它的呈现则是借助于现实中不可模糊的实在物形态，限度和边界也是存在的。面通常可以划分为 2 种，一种是规则的面，另外一种则是不规则的面，如今已经被广泛应用到现代园林景观设计中。
平面中圆，主要是结合某一定点，线段旋转一周，形成了轨迹，它是无数切线所形成的几何图形，外围封闭的，这种形象的主要特征就是内守、浑然和张力。正圆形有着较为完美的形状，如果使用，设计作品反而会显得不够生动；因此，通常会将椭圆应用到园林景观设计中，这样正圆所导致的缺乏变化的问题就可以得到有效解决；方形面是由直线构成的，而直线则代表着刚劲挺拔，它将以阳为刚的性质给表现了出来，但是正方形有着统一的四边长度，变化性不够，应用起来较为单调，因此，通常将长方形应用到园林设计中。长方形的应用，可以让人感觉到一种平稳安定的感觉，比较的单纯；众所周知，三角形有着较强的结构稳定性，让人比较的敏锐和稳定，并且容易吸引人们的注意力，倒三角则可以将不稳定的运动感受带给人们。将不规则的曲线以及直线组合起来，可以形成任何的形状，我们将其称之为自由形，自由形的审美属性差异较大，和几何图形相比，可以更加的灵活，并且没有含有较多的理性东西，因此，就具有更加浓厚的人情味。此外，自由形的洒脱性和随意性也更强，因此被广泛应用到园林设计实践中。
2 结语
通过上文的叙述分析我们可以得知，在现代艺术形式中，非常重要的一种就是平面构成艺术，它具有较强的代表性，被广泛应用到园林景观设计中，其中，点、线、面属于应用较多的艺术要素。在具体应用中，通常会综合不同的造型要素，以便营造出丰富的效果，将作者情感以及设计风格给体现出来。相关的工作人员需要不断努力，提升自己的专业水平，总结设计经验，积极借鉴其它成功经验，以便在园林景观设计中更好地运用构成艺术。
参考文献
园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇三
在中国绘画史上，山水画凭借它特有的艺术价值占有重要一席，古往今来人们寄情山水，也把山水画的表现技法和私家园林的建造艺术融为一体，两者在创作过程中相辅相成，形成一种独特的艺术风格和审美意境。
山水画；私家园林；文人化；豫园
本文通过对中国山水画和中国古典园林的发展过程简析，并以海上名园豫园为例，探索出两者之间的联系和相互关系，对书画艺术和造园艺术中共有的表达手法进行学习。
山水画的出现最早可以追溯到战国时期，两千多年前的丝织品和壁画上都已有山水画的存留，著名的北魏壁画《女史箴图》和东晋顾恺之的传世摹本《洛神赋图》中都能体现出当时山水绘画的技法还略为简单朴拙，有“人大于山，水不容泛”等特点，这个时期称为中国山水画早期孕育阶段。隋朝时期，展子虔的山水画《游春图》颇具古意，工整细巧且色彩浓烈，开青绿山水先河，也标志着中国山水画的形成。而史料记载，汉代时私家园林已兴起，建筑选址处多风景秀美，但从规模和内容形式上都还依存皇家园林的模仿建造。魏晋时期，隐逸之风和佛道盛行，寄情自然山水的社会风尚促使了山水画和山水园林的生成和普及，这一时期的私家园林既包括城市私家园林，也包括建在郊外的庄园、别墅。
2.1山水画技法变革唐朝时期社会安定，宗教绘画逐渐趋于世俗化，中国山水画也有所繁荣发展。这一时期有着鲜明特点的两大绘画流派逐渐形成，分别是青绿山水派和与之对应的以吴道子为代表的作，把中国绘画的文学性表达了出来。画家张躁的著名论点“外师造化，中得心源”概括了古代绘画创作方面的根本原则，五代时期的荆浩将勾填、勾染画法变成了“皴法”，中国山水画在技法上迎来了一次大变革。到了宋代山水画发展到鼎盛时期，南北方特点对比显著，北方派雄壮挺拔，南方派淡墨意仙。2.2人文写意园林唐代私家园林的建造规模胜于魏晋，尤其是中唐以后，诗画艺术引入园林创作，写实写意的文人园林开始兴起。“唐人尚法，宋人尚神”，两宋禅宗的流行使得宋人的造园艺术也趋于重精神，轻形式的手法。这一时期的私家园林建造更为普及，许多文人和画家都参与其中，他们把诗画意境融入到园林景观的设计创作中，使我国传统造园艺术呈现出从自然山水园到写意山水园的改变。北宋时期造园的技术和艺术均达到了历代最高水平，且数量多分布广，在内容和形式上已趋于定型。这一时期的造园手法根据山水画主题，融入诗词，楹联等与园林建筑相结合，相得益彰，神形兼备。元、明时期的造园技法也凸显写意之风，并延续到清代进而发展到高潮，这个时期最有代表性的园林有元代的狮子林，明代的拙政园、留园和豫园等。
元代山水画进入转型时期，即用水墨代替彩色并占据了画坛的统治地位，元代初期画家赵孟頫主张书法入画，即运用墨色深浅变化来呈现出色彩的效果。这一时期文人中普遍出现的重法轻意的美学思想，他们强调应注重绘画意境，借景抒情，不拘泥于绘画礼法，因此形成的文人派写意山水画也对后世产生了重要影响，代表人物著名的“元四家”。明代画家大多沿袭前人的绘画内容，而清代山水画在董其昌的影响下各展所长，清初以“四画僧”弘仁、髡残、八大山人、石涛为代表的在野派画家不拘一格的画风把清代山水画又推向了高峰。
4.1饱满布局和延伸空间豫园始建于1559年，占地三十余亩，园内有四十余处古代建筑，豫有平安安泰之意，作为私家园林它是明代江南古典园林建筑艺术的主要风格体现。古代私家园林一般多建造于城区近郊住宅之旁，作为人们生活起居空间的一个延续用来怡情养性，但用地上多受限制所以规模偏小，造景时多为平地挖池、种植花草树木。豫园的布局因受市井用地限制采用建筑朝向园内，视野不算开阔，借景创作上也有一定局限性，所以将主要的山石景观设置在院内的中部位置，如园中四丈高的黄石堆积大假山，其他次园和小空间分布在周围，布局饱满，主次分明。豫园的景观适合以静观为主，动观为辅，鱼乐榭的花墙及半洞门所打造的延伸空间也给人以无止境的视觉感受，如山水画般的缥缈悠远。4.2曲直结合动静相宜《园冶》写道：“凡园圃立基，定厅堂为主，先乎取景，妙在朝南。”建筑先有厅堂，后有楼阁、亭轩、亭榭，游廊贯穿其中，豫园采用的小尺度造园手法，典型的建筑二层或多层楼阁设计，在水体之上，建筑屋顶的翼角高高翘起，整体轻盈玲珑，又能避免木架结构免于雨水淋湿受潮腐烂。古典园林遵循中国山水画的意境创作，复廊与方亭结合，山水相依，主要有几种形式：潭、瀑、池、涧。豫园多以水池为中心，向心聚向的格局，水体规模不大但造型上曲折，赋有节奏感，地势平坦中取水的流向，动中有静，园中三曲板桥贴水而筑，建筑之上可临水赏月，极富诗意。4.3细节造景隔墙和漏窗的组合充分反映了中国古典园林在造园手法上对景观的处理，通过漏景借景以及隔景障景把园林景观的多面观赏价值体现得淋漓尽致。这一点与山水画的作画技巧如出一辙，形成若隐若现的意境，把自然景观里的细节与画者的主观情感结合在一起。值得一提的是豫园中的5条穿云龙墙，活灵活现瓦鳞通透，展示了工匠的高超技艺，充满动感富有生机。植物造景的诗意手法把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。像豫园这样的传统园林在植物配置上都有着一定的秩序又不失自然，花草植物与山石的排列组合讲究画面感，错落有致，应接不暇，颜色上相得益彰。名树古木百年生的就有30多棵，匠人将植物和石头组合成一幅幅山水画，结构上高低错落，疏密有秩，继承了唐宋时期的造园特点。
“人法地，地法天，天法道，道法自然。”人与自然的关系是互相尊重，相辅相成的，万物皆为我所用但不为我所有，传统园林景观的造园手法和艺术传达体现的是一种对自然的敬畏和尊重，主张人与自然和谐共处，主张画中有诗诗中有画的园林意境创作。当代设计更需要从传统的理念里汲取精华，剔除糟粕，以古为鉴，因地制宜地去传承创新。
园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇四
1.1地域的含义
地域包含以下几个特点：
（1）地域具有一定的界限与范围。
（2）每个地域的内部都包含一定的相似性与连续性，不同的地域之间还存在一定的差异性。
（3）每个地域都具备符合自身的独特文化。
（4）不同的地域之间相互影响。由于地理区域的不同，导致每一个区域都具备独特的政治、环境以及风俗等。
1.2文化的含义
文化是人们物质生活与精神生活的反映，文化是一个地域的精神财富与物质财富的总和。所以，文化包含了有意识形态部分，例如，世界观、价值观和人生观等，同时也包含了非意识形态，例如，自然科学或是地理环境等。文化主要是由人进行创造的，属于社会实践中的产物，对人们的日常生活和精神方面具有一定的影响。
2.1独特性原则
设计师在对园林景观进行设计的时候，如果想要对地域文化进行表达，就需要注意当地的传统文化、历史建筑、风土人情以及建筑风格等因素，同时需要深入了解当地文化的独特性，这样设计出的园林景观才能具有丰富的文化内涵。
2.2整体性原则
设计师在实施园林景观设计时，需要结合当地的地域环境因素，同时根据其客观规律，将园林景观中的人文、自然以及生态等方面有效地结合在一起，提高园林景观与地域文化之间的协调性。
2.3可持续发展原则
（1）设计师在进行园林景观设计的时候，需要注意历史遗迹的合理建筑和开发，促进历史文化的可持续发展。
（2）设计师在设计园林景观时，需要合理利用生态系统中的每一种物质以及能源，做好科学规划，保证生态资源的可持续发展。
3.1地域文化是园林景观设计中的主要创作素材
由于设计园林景观的时候需要结合自然科学以及人文科学，其设计的对象与方式会因地域的不同而发生改变，所以，在对园林景观进行设计时，具备独特性的地域文化便成为了设计师设计园林景观的创作素材，设计师将当地的风土人情、风俗习惯以及人文历史在园林景观中展现出来，提高了园林景观设计的艺术性。设计师如果想要设计出符合当地文化的园林景观，就需要对当地的地域文化进行深入了解和挖掘，这样设计出的园林景观才能更富有地域文化特色。
3.2园林景观设计是地域文化发展的主要载体
地域文化具备独特性，能够经过园林景观所展现的美而体现出来，主要表现了当地人民的生活习惯以及文化思想。设计师在进行园林景观设计时，可以在了解和采纳当地地域文化的基础上加入现代文化设计手法，促使园林景观设计中的地域文化不仅具有历史性，还具有时代性，从而吸引众多游客的眼球，让游客在游览园林景观时能够感受到当地的地域文化，从而对当地的历史有一定的了解与认识，所以，园林景观设计是地域文化发展的重要载体。
4.1对地域传统进行适度保留
设计师在设计园林景观时，可以采取“取其精华，去其糟粕”的方法将当地的传统文化进行适度的保留。在具有历史性和典型性的传统园林景观中，由于保留传统设计的方法比较简单，同时协调性比较高，效果也比较明显，对景观环境的破坏度较小，所以，具备较高的利用价值。
4.2抽取地域文化元素
在园林景观设计的过程中，其对具备特色的地域文化进行收集和整理也是表达地域文化的主要方式之一。经过对比将典型的元素符号进行抽取，凸显出当地传统的习俗文化。这样的表达方式需要对元素符号，以及对传统建筑或是民俗文化的重视，这些都可以通过当地的建筑物或是小品等展现出来。
园林景观设计和地域文化之间存在密切的联系，在园林景观设计过程中加入地域文化元素，不仅能有效提高整个城市的文化水平，促进城市快速发展，还能发扬和继承地域文化，为园林景观添加新的寓意。因此，设计师在进行园林景观设计时，需要充分了解地域文化，适度保留地域文化的精华部分，同时加上现代设计手法，全面展现出当地的风俗习惯、风土人情以及人文历史。
园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇五
我国小区景观在经过多年实践设计后，已经总结出了很多存在的问题以及未来的发展趋势，就对我国传统园林在现代小区中的应用进行探讨。
中国传统园林；现代居住小区；景观设计
在“功能第一”的原则上，我国很多的园林景观设计者都没有充分考虑到。目前，很多小区的园林设计都把重点放在了外在景观上，而很少考虑到居民对于停车、活动、休闲的需要。这就造成了园林的景观虽然非常迷人，但是“功能”并不齐全。
在园林景观的设计上，为了能够达到促销的目的，有些小区开始追求标新立异，疯狂烧钱，创建出大量的壮观场景。虽然显得非常大气，但是无形间购房者的房贷支出、物业管理费却增大了。
对于周围环境与小区景观设计之间的联系，设计者往往由于注重小区的建筑密度和容积率而并没有充分考虑到。这就导致了一些外来的植物景观被带进园林，从而造成了例如水系、山体这些难得的自然景观被推平、改造。使得原有的天然石块、涓涓细流被移走。这样一来，自然面貌就被“人造天堂”给生生的破坏。
现在出现景观类似的园林实在是多，缺乏个性创造。景观设计终究是一门设计学科，追求不同的艺术风格、做好创新意识、给人以不同美感的享受才是根本。而抄袭毕竟不是长久之计。为此，在地方文化和所处环境的掌握方面，景观设计师必须要有充分的了解。对地块的分析和开发也要做到认真分析。在策划方面，要依据地块的特征来进行，这样才可以最大限度避免雷同现象的出现。对于本土文化和人的精神需求要格外重视，争取让小区建设的更像是心灵的家园，以此让业主满意。
进入21世纪，住宅景观设计将进入人性化、生态化的时代。在理念上追求以人为本、天人合一、生态平衡。因此，追求进园闻香、出门观景的生态环境要比建设大片中央绿地更加重要。能够在建设林园的过程中多创造出一些自然景观。体现出林中可游、水溪可亲的自然之美，才是园林设计的最高境界。
不同的小区景观要根据不同的居民嗜好、地理位置以及居住文化来设计，这也就出现了对小区风格多样化的需求。而要满足小区景观设计多样性的要求，就必须要让环境景观的艺术性也呈现出多元化的趋势。
小区景观的设计要根据自然环境的特点来进行设计，并以此营造出一种文化气氛。对该地域的历史文化要进行充分挖掘和发扬。同时为了能够让人居住在具有文化品味的小区环境下，设计者要力争创造出具有多元性、连续性以及丰富性的环境文化。所以如果想建设好小区的景观特色，重视居住环境景观文脉的延续性非常重要。
日本、欧洲园林的设计理念受中国的影响很深，因此，中国也享有世界园林之母的美誉。这种影响力自从17世纪以来就没有消退过，而且一直影响到今天。如今，已经呈现多个流派，它们个个技艺精深。但无论怎么发展，民族的文化背景和居住习惯不能脱离，而且还要继续发扬光大。
石头、黛瓦、青砖以及粉墙等是中国传统园林建造常用的材料。对这些材料赋予新的使用手法在使用传统造园材料时应注意，而且最好把新材料也融合进来，以此形成一个有机的整体，例如不锈钢和瓦片的搭配，就能形成视觉上――坚硬与柔和、厚重和轻盈的强烈反差。
传统林园的内涵部分，最为重要的内容就是意境气氛的营造。同时这也是现代中国小区景观风格所想要表达。其实我国的古人就十分看重意境，诗画同样表达的就是这种境界。因此，空间、小品、视线以及水体等所有传统园林的表现手法都是为了能够营造出意境的气氛。所以，现在在我国的小区景观设计中，不光是要建造舒适的环境，更要尊重传统观念，营造出一种意境的气氛。
中国传统园林的精髓在如今的小区景观设计中仍有着非常旺盛的生命力，可以说借鉴传统园林的理念是发展小区景观建设的关键。因此，小区景观设计师应该结合传统园林的精髓和现代科技理念，打造出更多富有美感和带有中国传统特色的小区景观。
园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇六
：园林景观设计是运用园林艺术和工程技术手段使自然环境具有美学欣赏价值的艺术。中国画是反映中华民族的社会意识和审美情趣的绘画艺术。中国画与园林景观设计虽然是两个不同的艺术门类，但两者都符合艺术的基本美学原则，都有对美的追求。园林景观设计融入中国画艺术，能拓展现代园林景观设计的发展空间。文章在阐述中国画与园林景观设计的密切关系的基础上，重点从中国画的留白、空间表现技法、意境等方面阐述中国画在现代园林景观设计中的应用。
中国画；园林景观设计；留白；意境；审美
现代园林景观在满足人们漫步、休憩、观赏和心理需求的同时，也向人们传递着美的韵律和节奏。现代人渴望简单的生活和心灵上的放松，重视园林景观的审美化和情景化，这就要求现代园林景观设计师在中国传统文化中寻求突破口，进行艺术创新。中国画与园林景观设计虽然是两门相对独立的艺术学科，但在色彩、构图、尺度等方面都遵循艺术基本的美学原则，都有对美的追求。所以，研究中国画在现代园林景观设计中的应用，可使中国传统文化在中国现代园林景观中得到新的诠释。
1、园林景观设计概述
园林景观是指园林中的自然景色或人工创造的景色。园林景观设计是设计者按照当时人们的价值取向和设计者的审美观念，运用园林艺术和工程技术在园林中营造建筑、种植植物、改造地形和布置园路，创造具有美学欣赏价值的景观环境。现代园林景观设计是运用科学方法和艺术手法，使景观设计与本土文化相结合、传统与现代相融合，赋予园林景观丰富的文化内涵和艺术精神。
2、中国画与中国园林景观设计的关系密不可分
中国画与中国园林景观设计密不可分、血脉相连。古人云：“善画者善园，善园者善画。”中国造园家就是画家，一座座中国园林就是一幅幅三维风景画、写意中国画。中国画是画家对景观的悉心观察和感悟，是画家心境和情感相结合的产物，所以，中国画就是中国园林景观的意象图。中国画与现代园林景观具有共同的文化、思想基础，均表达了中国的自然美学观。在发展的过程中，中国画与中国园林景观设计互相渗透、影响和补充，形成了密不可分的关系。中国画的意境与现代园林景观设计的精神需求相吻合，两者都体现了中国人的自然观与审美精神。中国园林景观和中国画都崇尚“天人合一”之美，中国造园注重情景交融，给人一种景在画中、意在画外的情趣美，满足了人们的使用功能要求和审美心理。中国园林景观是中国画的物化形态，如杭州西湖赏月，是自然属性与社会属性的完美结合，是景观审美意境的物化。中国画的章法与现代园林景观设计的风格相吻合，两者均体现了中国人的简洁、含蓄的审美精神。中国画的艺术表现之一就是“计白当黑”，园林景观在设计中故意留有空白，以虚空传递丰盈，给观者以余味无穷的深远意境。中国画描摹的多为开放空间，创造出立体的空间意趣；园林景观设计也多追求无尽往复的山水空间，如苏州古典园林“处处邻虚，方方侧景”，小小园林，总给人一种游之未尽的遗憾。点、线、面是中国画中有意味的形式，将它们组合起来就可以经营一幅画。园林景观设计是造园者“在天地中作画”，一笔一画、一撇一捺都是中国画中的意境在自然现实中的景物布局图式，都是中国画艺术的原理在现代园林景观中的植入与营造。
1、留白的应用
中国画的留白是中国美学所追求的艺术境界。空白处对比着墨处，可以突出主体，表达作品的中心思想；空白处承载着无限的内容，给人们广阔的想象空间。园林景观中的留白通过虚与实塑造景观空间，虚实相生，实中见虚，以实写虚，既可以满足景观的基本功能，又可以营造意境空间，让欣赏者获得更多的灵感与创意。园林景观设计尊重自然与人文环境，汲取传统文化精髓，注重对新环境的延展，保留原环境中的精髓，创造有地域特色的园林景观，追求园林景观的统一性、完整性。如，龙安寺石庭院中的岩石景观就为龙安寺营造了一种宗教意义的空间，体现了道家“知足之足，常足矣”的思想。龙安寺石庭院中有15块岩石，这15块岩石布局奇特，不管从哪一个方向看，都只能看到14块。再如，苏州留园入口的留白艺术处理，空间开合曲折，光线明暗变化，游客透过露窗、门洞可以看到若隐若现的园内景色。走过通道，游客豁然开朗，园内美景尽现眼前，形成了欲扬先抑的艺术效果。又如，中国杨凌新时代商业广场的景观设计就是中国画留白艺术在现代园林景观设计中的成功运用。设计师结合基地现状和对留白的研究，从留白整体思想的角度，把农业和商业的结合作为设计重点，贯通广场的上下空间，创造农科城的商业环境景观。
2、空间处理技法的应用
中国画不拘泥于感性直观，而把三维空间与第四维时间联系起来，增加景深。中国古典山水画传统的空间处理方式有“三远法”，“三远法”所构成的空间表现为平面化的、具有节奏的层次空间。古典园林景观北京颐和园苏州河在设计时就运用了中国画的空间处理技法，将建筑、树木、朱桥等景观分层设置，在视觉上增加了景物深度，扩大了空间，给人以望不尽的深远感。颐和园苏州河岸边的树木设置也形成了不同的空间层次，树种有垂柳、红枫、青松等，分层栽植，形成了不同的形态和色彩层次。虚实结合是中国画的空间处理技法，也是中国古典园林的空间处理原则。现代园林景观设计利用虚实空间的营造手法，创造出公共的开敞空间、半开敞空间等，这些空间能供游人进行观赏、游憩和休闲活动，能表达出园林景观的空间形态与深邃意境。现代园林景观设计利用虚无形态寄托设计师的情感、观念和哲理，表现设计师追求的理想审美境界。“虚”是无形无影、似雾非雾和若隐若现的，能让人产生丰富的主观联想，因物移情，缘情发趣。园林景观空间不但有三维空间的多样性，还有第四维时间的多变性，曲径通幽，移步换景，变化无常。特别是第四维度的景观营造，同一景象可以产生无穷的景面，景观随观赏时间的变化而变化，产生不同的美感。景观景象的季相与时令的表现，可以通过植物配置增强季节感，如，可栽植一些具有较高观赏价值和鲜明特色的植物。杭州西湖苏堤有桃、柳、荷、桂和梅等植物，科学地配置这些植物的空间，能使西湖苏堤四季有景：春景是桃、柳，夏景是荷花，秋景是桂花，冬景是梅花。春景花团锦簇，万紫千红；夏景浓荫密布；秋景层林尽染；冬景苍松翠柏，暗香浮动。
3、意境的应用
中国画的意境就是作者寄情于景，触景生情，情景交融。中国画追求神色气韵、象外之象与韵外之致。中国画意境由作品选材、画面构图、画面艺术处理等共同构成，把无限寓于有限之中，营造出“画外之意”的意境。空灵之美是中国画意境的主要内容。园林景观设计就是把中国画的二维虚实转化为现实存在的三维空间虚实，实质上是一种空间的置换。园林景观设计是用写意手法表现形外之意、象外之象，使有限的园林景观空间具有无限空灵的审美意境。如，中国古典园林中的“深山藏古寺”，古寺建筑在深山老林里若隐若现，营造出“有声更觉静”的空灵境界。山水之美是中国画意境的表达方式，中国画中蕴含着国人的山水情结。中国人把自然山水环境作为审美对象，所以山水是中国古典园林的主要标志之一，几乎无园不山、无园不水。游园者在欣赏园中山水时就可以摆脱琐事困扰、净化心灵、陶冶情操。如，苏州的拙政园，岛屿间列，水面曲折往复，亭榭奇石隐约迷离，时隐时现，一步一景，“虽由人作，宛如天开”，美不胜收。结语现代园林景观的意境创造、设计风格多得益于中国画，与中国画一脉相承、血脉相连。现代园林景观设计师也多得益于对中国画的理解，以中国画的意境为参照，设计中融入中国画艺术的精髓，实现了人与自然的和谐统一。园林景观设计融合中国画的美学思想并不是一蹴而就的，需要设计师不断探索和大胆实践，并创新运用美学法则，使中国传统绘画艺术精神和形式在现代园林景观中再现，使现代园林景观作品富有中国韵味。
[1]杨中贵，陈文志。水墨画视野中的现代景观设计。工业设计，20xx（3）。
[2]徐涛。景观空间创造——景观设计方法探讨。四川建筑科学研究，20xx（7）。
园林景观设计论文摘要 园林景观设计论文1500字篇七
本文首先分析了我国建筑规划中园林景观设计的现状，在此基础上，深入探讨了建筑规划与园林景观设计实现共融的具体途径，以期为我国房屋建筑与环境的规划工作作出微薄贡献。
建筑规划；园林景观设计；共融问题
随着我国经济水平的提高，人们精神层面的需求越来越丰富，对于所居住房屋的环境品质要求也越来越高。在房屋建筑规划中，有机融合园林景观设计对于提升居民生活环境质量具有非常重要的意义。
工业社会的发展为人类经济生活的发展提供了必要的物质基础，同时也使自然环境遭到了了空前的破坏。在这种社会背景下，人们越来越向往自然的生活环境，在购买房屋时将建筑园林景观纳入到购房条件之中。相较于发达国家，我国建筑规划园林景观设计的起步尚晚，但是随着我国经济改革逐步深化，城市化进程的加快，现代居民越来越追求精神层面的享受，对房屋环境品质提出了更高的要求。由此，建筑规划与园林景观设计做到有机融合势在必行。
2．1园林景观设计的基本内容
对建筑进行园林景观设计的目的是实现人与自然的和谐统一，因此在建筑规划工作中，应将生态设计作为设计的主题思想。从某种意义上来说，房屋建筑的园林景观间接反映了人们的精神层面，同时在一定程度上也体现出了人们的理想追求。在经济高速发展的社会背景下，园林景观成为人们快节奏生活中的一方精神憩园。所以，在现代园林景观设计中，建筑生态规划是一项基本内容，是适应社会发展的必然方向。
2．2在园林景观设计中有效融入建筑规划理念
园林景观设计工作的重点是：设计人员应按照实际需求将建筑规划理念融入到景观设计中，同时将这两者进行有机的结合。在实际设计中，设计人员首要考虑的是节能减排设计，将循环利用资源与合理利用可再生能源融入到设计当中，以此将建筑及外部环境运行中的资源消耗进行有效控制，尽量将消耗降至最低。随着资源的日趋紧缺，在建筑规划及园林景观设计中，设计者们越来越注重于资源的有效合理运用，以生态设计为原则，并以此提升能源利用率，最终使建筑与景观效果融为一体。此外，在建筑规划工作中，设计人员应致力于改善自然系统生态功能及保护环境的设计目标。在园林景观设计时，应将建筑的环保功能置于第一位。比如，在选择园林植物时，应选择具有环保作用的植物，同时做到有效运用这类植物。并根据植物特点，合理营造园林植物群落，由此达到自然和谐的景观效应。
2．3构建科学的建筑规划与园林景观设计理念
若要实现建筑规划与园林设计共融，必须具备科学的指导理念。首先，应从全局角度出发，可根据该区域的历史文化背景进行创作，在实际设计过程中融入一些创新策略。由此实现建筑与园林景观的和谐统一。其次，在园林景观设计中，个性化特征的体现必不可少，在实际设计时，注意学习国外的先进设计经验，从中吸取精华，因地制宜，设计出具备独有特色的现代建筑的园林景观。
2．4严格遵循共融设计的基本原则
随着当代人们对生活居住环境品质需求的提升，现代建筑规划与园林景观设计实现共融问题是必然发展趋势。如上文所述，在共融设计中，必须注重建筑的生态规划与设计。根据自然生态发展规律的特点，平等看待建筑规划与园林景观设计两者的功能及作用，由此实现园林景观的可持续化发展。必须注意的是，在现代园林设计中，园林设计者应将资源循环利用置于首要位置，通过现代化技术手法以及园林艺术，将建筑规划和园林景观设计有机融合起来，以体现其特有的历史文化内涵，从而达到人与自然的和谐统一。
在现代生活节奏逐步加快的社会背景下，宜人的园林景观是人们忙碌生活之余的精神憩园。因此在房屋建筑规划工作中，应将人与自然的和谐统一摆在首位，实现建筑规划与园林景观的共融。同时，建筑规划与园林景观共融也是人类社会文明程度发展下的必然要求，相关设计人员应据此目标，在合理利用资源的前提下，力求创新，以期设计出具备特色的、优秀的园林景观作品。
［1］李娜，习颖锋．关于建筑规划生态环境设计与景观设计的分析［j］．城市建设理论研究(电子版)，20xx，(9)．
［2］杨安沛．试论城市规划中融合特色园林景观设计方法［j］．现代园艺，20xx，(12).
