体会是指将学习的东西运用到实践中去,通过实践反思学习内容并记录下来的文字,近似于经验总结。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
绘画心得体会篇一
绘画是一种最直接表达自己情感的方式之一,因为它能让我们不用语言就能够表达自己的想法和感受。作为一个喜欢绘画的人来说,我经常拿起画笔画画,并总结出一些关于绘画的心得体会。在这篇文章中,我想和大家分享我的绘画经验以及我从中了解到的一些事情。
第二段:绘画的美好。
绘画是一项极具趣味性和美感的活动。它让人感觉自由自在,可以自由地表达自己的情感和想法。在绘画的过程中,既可以放松身心,又可以挑战自己的智慧和想象力。无论绘画的成果如何,在这个过程中我们都会学到新的东西,感受到乐趣和成就感。
第三段:绘画的意义。
除了带来乐趣和成就感之外,绘画还有更纯粹、更深层的意义。通过绘画,我们不仅能够表达自己的情感,还能够获取灵感,提高自己的审美和表现能力。在绘画的过程中,我们不断探索自己的内心世界和外在环境,并吸收不同文化的艺术和美学元素,让自己不断进步。绘画带来的不仅是美感,还有一种探索和成长的意义。
第四段:绘画带来的挑战。
尽管绘画带来了许多美好的事物,但它同样也是很具挑战性的。在绘画的过程中,我们不断尝试新的技巧和方法,以开拓自己的视野和思维方式。这需要耐心、毅力和对自己的信心。同时,绘画也需要我们的创造力和想象力。这并不是每个人都有的天赋,需要我们不断练习和积累经验。
第五段:总结。
在我看来,绘画是一种美好、有意义的活动。它不仅让我们感受到乐趣和成就感,还可以帮助我们探索自己的内心世界和外在环境。同时,绘画也是一项挑战性很大的活动,需要我们的耐心、毅力和创造力。我相信,只要我们坚持不懈,不断展现自己的想象力和创造力,就一定能够在绘画中收获无尽的美好!
绘画心得体会篇二
近期,我有幸参观了一次绘画展,这次展览共有六个画家的作品,几乎覆盖了绘画的各个门类。通过参观展览,我深深地感受到了绘画的魅力与力量,收获了许多启示,下面是我关于这次绘画展的心得体会。
一、绘画让人感受到一种特殊的生命力。
在展览中,我看到了很多富有生命力的作品,无论是大自然的风光,还是人物的表情,抑或是这些形象所呈现出的意象,都充满了一种特殊的力量。我的感受是,绘画让人们能够超越现实,直接融入到画作所呈现的世界中,感受到那种神秘又美妙的力量,这是我在其他艺术形式中很难感受到的。
二、不同画家的艺术风格各异,但都有着独特的魅力。
在展览中,我看到了许多不同风格的画作,不同的画家所呈现出的视角、色彩、形态各有不同,但都散发着独特的魅力。有的画家的作品大胆、张扬,有着强烈的现实感;有的作品则充满了浪漫主义的色彩,令人感受到充满诗意的世界。我想说的是,不同的艺术风格有其各自的特点,可以满足不同的欣赏需求,每个人都可以从中找到自己喜欢的作品。
三、绘画是表达情感的重要手段。
观看展览时,我发现许多画家的作品都充满了强烈的情感。这些情感或喜悦、或忧愁、或激情,都得到了非常生动的表达。我深刻地认识到,绘画不仅仅是表达一种意境或是一种色彩,更是一种情感的表达。画家们心灵手巧地将内心的情感通过画笔表达出来,令观众感受到了强烈的共鸣。
四、绘画是人们探寻内心的大门。
在展览中,我看到了许多画家通过他们的作品对自己的内心进行了探寻。有些画家从社会现实出发,表达出了对社会不公的态度和对未来的担忧;有些画家则从内心出发,描绘了内心的情感世界。通过他们的作品,我认识到绘画不仅仅是一种艺术形式,更是一种用于探寻人类内心的途径,让我们能够更好地了解自己和他人。
五、绘画不仅是传统艺术形式,也充满了现代元素。
最后我想说的是,绘画不是一种停留在传统的艺术形式,它也充满了现代元素。在展览中,我看到了很多以数字艺术、电子技术为媒介的现代绘画作品。这些作品不仅把传统的绘画表现形式和现代技术相结合,还展现了强烈的现代审美和文化特征。
这次参观绘画展对我有很大的启示,我认识到了绘画的不同面向和深度。绘画不仅是一种艺术形式,更是一个大开眼界的过程,走进绘画的世界,会让人体会到内心深处的感动和震撼。
绘画心得体会篇三
作为一名爱好绘画的人,我始终认为绘画不仅仅是一种艺术表现形式,更是一种心灵沟通的方式。在与画笔相处多年的时间里,我积累了一些绘画写心得体会,下面我将分享给大家。
一、绘画不仅是图像展示,更是表达情感的手段。在创作过程中,我们可以尝试着将自己的情感融入到作品中,表达自己内心的想法和感受。只有将情感真正融入到绘画中,作品才能更有灵魂。
二、拥抱自己的独特风格。在这个艺术多元化的时代,有很多绘画风格供我们选择。但是要想在众多作品中脱颖而出,就需要找到自己的绘画风格,开创出自己的艺术道路。我们不必迎合别人的口味,应该发掘自己的特点,做到独特。
三、勇于挑战自我,超越自我。只有不断地挑战和超越自己,才能在绘画领域中取得更大的进步。不要一味地安逸,不断地反思和探索自身的不足,尝试新的绘画形式,这样才能在艺术上获得更多的突破。
四、注重细节、讲究技巧。在创作的过程中,我们不能忽视细节和技巧的重要性。只有细节做到位了,才能让作品更加精细。技巧的掌握,可以让画作更加富有灵气。
五、跨界创作,拥抱新事物。绘画不仅仅局限于平面,还可以跨界到三维、数字、影视等领域。只有不断地拥抱新事物,将创作领域扩展到更多方面,才能探索到更广阔的艺术领域。
综上所述,绘画是一门深邃的艺术,需要我们不断地磨炼和提高。只有通过不断的练习和多方面学习,我们才能在绘画领域中突破自我,创造出更加精彩的作品。
绘画心得体会篇四
家长是与孩子相处时间最多的人,自然也是孩子心目中的依赖,如果在日常生活中能做好以下几点,我相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高。
很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画,这种形式的单一性、纸张大小的制约性,久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔,把他请到厕所去,在那里,白色的瓷砖是最好的作画场所,而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的,他可以按他心中的想法随意作画,画错了也不用胆战心惊,擦掉就是了,就在这样随意轻松的游戏中,他知道了颜色的变化,提高了绘画的自信心。当然了,树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。
家长看完孩子的绘画作品时,往往第一句话就是你画了什么,当孩子回答不出时,则加以责备,孰不知这样对孩子的伤害有多大。如果父母换一个角度,一边欣赏孩子的画,一边用语言去描述孩子的画,并不时的问孩子"我说的对吗?你是这样想的吗?"等等具有启发性的话,孩子的想象力便会像张了翅膀一样。他会回应你,告诉你他画的是什么,每一个线条所表达的意义。这样做的好处不言而喻,语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展,而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你,亲子关系也会更融洽。
孩子还小,生活上需要大人照顾,很少有机会获得成功感,那么就和他一起协作画画吧。在共同完成一幅作品前,给孩子一个权利,让他来分配你该做什么,不用说,孩子一定会把他认为有困难的部分分给你,父母在做的过程中,完全把孩子当成一个小老师,不断的问他,我这样画对吗?我这样剪可以吗?在这样的对话中,其实你是在潜意识的教孩子正确的方法。作品完成后,告诉孩子因为有了他的帮助,这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时,他的自信心也增强了。
除了以上几点之外,还有很多的方法。但我相信孩子只有在愉快的情绪下才会有好的作品。同样的,绘画只是孩子生活中的一小部分,无论在什么时间,什么情况下,如果您用的是赏识的眼光,那么孩子一定会按照你期望的方向发展。
绘画心得体会篇五
下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣,寓绘画于游戏中,开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力,如何提高幼儿对绘画的兴趣,发挥幼儿积极主动性,是我们教学的重点。我们都知道,孩子最喜欢玩,喜欢游戏。通过生动形象的语言,以游戏的形式开展教学,把绘画寓于游戏中,是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图,鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面,指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法,鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物,幼儿都乐于接受,为了提高幼儿某一方面的绘画能力,我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段,以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力,我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动,让幼儿随意联想线的装饰,用不同的线(直线、曲线、波折线)自由组合起来装饰动物、花瓶,以致整个画面,在活动过程中,幼儿发现了意想不到的效果,获得了成功的体验,对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力,又用黑白配的方式强化了画面效果,增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识,所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法,有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信,根据不同的绘画形式或内容,采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画,首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动,幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富,甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力,是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上,要求幼儿模仿,这等于抹杀了幼儿所特有的灵气,压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的,为什么要这样画,成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心,为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中,我们肯定幼儿的想法,肯定幼儿绘画的成果,让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中,教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容,教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性,影响幼儿对美术作品的态度,对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面,一方面:符合大班幼儿的年龄特点,富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情,具有幼儿特有的思维特点,这是评价幼儿作品的重要方面;另一方面,具有一定的艺术性,如线条有力、连贯,图形、形象清晰完整,画面饱满、均衡,色彩明显、饱满,内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价,帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的,有展览作品。教师直接进行评价;幼儿互相评价;幼儿对自己的画进行自评;边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力,应注意提高幼儿自评和互评的能力,发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当,生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心,增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中,活动的评价的重点应该有所不同,分析评价作品每次可选取不同的角度,问题去分析,注意每次活动评价的不同与联系,让幼儿在潜移默化、日积月累,次次迁移的方法中,不断提高对美术作品的欣赏水平,提高绘画水平,实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式,在幼儿绘画教学中,教师是积极的指导者,引领孩子用手中的小小画笔,描绘出一个个五彩的世界。
绘画心得体会篇六
绘画是一门具有极高艺术性的艺术形式,不仅可以给人带来视觉享受,还可以表达出艺术家独到的情感和思想。这不仅使得绘画具备了极高的审美价值,也深刻地影响着人们的思想和生活。最近我去参观了一场绘画展,深深地感受到了绘画艺术的魅力。
第二段:展览中的精彩作品。
绘画展上展出了许多精彩的作品。有一幅名为《梅花》的静物画,画面中的梅花娇艳欲滴,细心的观察还可以看到花瓣上的一滴露珠,这让人感受到了艺术家娴熟的绘画技巧和对细节的关注。还有一幅抽象画作品,用羊毛线和鞋带编成了一个三维的大型作品,虽然缺少了传统绘画的颜色和纹理,但是它巧妙地运用了线条和空间,让人在不同角度下产生了不同的感受。
第三段:与艺术家交流的体验。
在展览现场,我还有幸和一位艺术家交流了一下绘画的心得。他告诉我,他的灵感来源于他生活中的点点滴滴,他通过绘画来表达出自己的情感和思考。他还向我介绍了他作品的背后的含义和一些绘画技巧,让我对绘画艺术的理解更加深刻,也让我更加尊重他们艺术家的辛勤付出。
第四段:参观展览的感觉。
整个展览的氛围非常好,虽然人很多,但是却很有秩序。我感觉像是进入到另外一个世界,所有的标签都消失了,只有谨慎和认真。我徘徊在展厅的每一个角落,思考着每一件作品背后的故事,深度感受着艺术的魅力。这样的参观体验,让我感到身心愉悦,内心平静。
第五段:总结。
通过这次参观绘画展,我对绘画艺术有了更加全面和深刻的认识。我发现,艺术家不仅是用手的力量来创作他心中的故事,还要有足够的勇气、毅力和坚持不懈的精神去表达。同时,观赏也是一门艺术,只有我们投入心思,认真欣赏,才能体验到艺术的魅力。我深深地感受到了艺术的美和力量,这不仅让我豁然开朗,也激励着我在以后的生活中始终不忘追逐自己的梦想和追求更高层次的境界。
绘画心得体会篇七
美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养孩子创造力、想象力、思维能力。包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和生活游戏等等,都是通过美术活动体现出来。
绘画大班的孩子,对美术已经有一定的认识,也有很高的欣赏美的能力。但思维还很局限,可是孩子们对美术兴趣却非常的浓厚,而且都有各自的特点和独特的表现形式。学期总目标:
1.愿意参加各形式的美术活动,体验美术活动的快乐,对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2.认识水粉颜料、水粉画笔、粉彩笔、皱纹纸、轻粘土、等常用美术工具和材料,掌握其基本使用方法,及正确的绘画形式。
3.学习画线描画、装饰画、卡通画、水粉画、粉彩画及轻粘土画,丰富孩子的绘画形式,不再局限。
4.认识24种基本颜色,并选用多种颜色作画,对使用颜色感兴趣,搭配具有美感,有自己独特的艺术表现形式。
5.学会使用特殊的美术工具进行绘画,如刮画纸、皱纹纸、卡纸,瓶子,蛋糕盘,布等体验不同材质能够表现出不同的质地和效果,开拓孩子的视野,丰富绘画经验。6.体现不同的绘画形式,提高孩子的绘画能力,让绘画变成孩子的特长特色。
7.开展创意手工课,有特色,充分运用生活中的废弃物品来表现艺术,运用不同的材料制作不同形式的手工作品,培养孩子的动手能力。
课程设置:
每月四个课时(每课时分为两小节),课程设计如下,(根据节日或其他原因会有所调整课程搭配),每月安排三节绘画课一节手工制作课,合理搭配,生动,趣味性。
学期计划:
学习总内容如下,每月老师会选取以下内容设计课时计划,合理安排,并根据进度增加难度。(详细教案未粘贴)1.线描画(训练线条,形体掌握。)。
画创做)。
4.轻粘土手工画(色彩、动手能力思维训练)。5.刮画。(训练线条)。
6.粘贴画(色彩搭配,动手能力,空间思维能力)。7.卡纸,皱纹纸手工制作(动手能力,搭配,及思维训练)。8.玻璃瓶手工绘画(备注:请家长帮孩子收集一些好看的瓶子以备手工课使用。)。
9.纸盘画(感受不同材质的绘画。)。
10.剪纸(加深中国传统文化,培养动手能力)。
11.马勺,布,石头等创意绘画(感受不同材质的色彩效果)。12.初级素描(练习简单石膏体)。13.速写(培养观察力,思维力)。
给家长的一些小建议。
各位亲爱的家长朋友:作为一个孩子的父母,不但要了解孩子的性格和爱好,还要真正了解孩子们每一幅绘画的意图。孩子的绘画水平跟他们的认知水平有很大的关系。孩子们总是以自我为中心,把自己喜欢的一切都画在纸上,在画中展示他们的欢乐和向往,体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙,展现出的作品也总是合情不合理,与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画,而不要只是一味地进行主观评价,要耐心倾听孩子们讲他们的画,并带着一片童心去欣赏他们的智慧,与他们分享从中得到的快乐,领会画中的情趣所在。
弗兰兹·西泽克曾经说过:“五条腿的兔子或很多轮的汽车,简直就是很好的作品,这根本无关系”。也就是说评价孩子的画,绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱,这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。
二、适当赞美孩子的画。
赞美的语言会激励孩子的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意,还会使他们失去绘画的兴趣。
当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时,你可不能总是用几句雷同的语言去赞美他们:“画得不错!太好了,你真棒!”这样千篇一律的话语,听着好像是在给孩子鼓励和肯定,其实它毫无实际效果。如果,孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象,而你却根本没有发现,不管画得好不好,总是这样赞美他们,孩子们就会觉得受到了莫大的伤害,从而失去再画画的兴趣。
我们认为如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中,你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明,哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样,孩子不但从你的赞美中受到了鼓励,同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。
总之,要呵护孩子们的绘画兴趣,家长必须做个有心人,给孩子一个宽松的绘画环境。通过孩子的绘画作品,家长可以去了解他们的内心世界,随时随地对他们进行正确的引导和教育。我们这样做不只是希望将来能够出现几个画家,而是希望孩子们能够热爱生活,发现生活中的美,创造生活中的美。
任课教师:一霏老师。
时间:2018.3.1。
绘画心得体会篇八
近日,我有幸参观了一场精彩绝伦的绘画展。整个展览分为不同主题区域,每一个展区都有着独特的风格和主题。从传统绘画到现代艺术,从写实到抽象,每一件作品都给观众带来了不同的视觉享受和情感冲击。对于我来说,这次绘画展的参观不仅是一次视觉盛宴,更是一次心灵的洗礼。
第二段。
在绘画展的第一个展区,我看到了一系列传统绘画作品。这些作品完美地展示了中国传统绘画的独特魅力,融合了写实与想象,展示了绘画的技巧和创造力。其中一幅山水画给我留下了深刻印象,它运用了精细的线条和独特的墨色,展现了山水之间的宁静和神秘。这个展区让我领略到了传统绘画的魅力和厚重的历史底蕴。
第三段。
接下来,我来到了现代艺术区域。这里展示了一系列充满创意和未来感的作品,由不同的创作者呈现。其中一件抽象画格外引人注目,它由多彩的色块组成,没有明确的主题和形状,但却给人以自由联想的空间。这幅画让我思考艺术的边界和多样性。现代艺术的展览区域给我带来了对艺术的重新审视和思考,也让我体验到了创作者的无限想象力。
第四段。
绘画展的另一个展区则以人物为主题。这里展出了一系列肖像画和人物故事的描绘。这些作品通过精细的笔触和丰富的表情,生动地展现了人物的性格和情感。其中一位画家的作品表现了一位老人的慈祥和智慧,他的眼神中透露出对生活的洞察和感悟。这个展区让我感受到人物艺术的力量和画家对人物内心世界的触摸。
第五段。
在整个绘画展中,每一件作品都独具特色,将艺术家的创造力和灵感传递给观众。我深深地被这些作品所感动,绘画的力量和魅力让我对艺术有了新的理解。绘画展给我带来的不仅是感官上的满足,更是心灵上的疗愈和启迪。我意识到,艺术是一种语言,可以跨越国界、文化和语言的障碍,将人们的情感和思想相互连接。这次绘画展,让我对艺术有了更深层次的认识,也让我更加欣赏和理解艺术家们的努力和付出。
总结。
通过这次绘画展的参观,我不仅仅看到了各种风格和主题的绘画作品,更是感受到了艺术的力量和魅力。绘画展让我思考艺术的边界和多样性,让我理解了传统绘画的独特魅力,也让我领悟到现代艺术的无限可能。每一幅作品都有其独特的灵魂和表达方式,让观众可以在视觉上和心灵上得到满足。这次绘画展为我打开了一个新的窗口,让我对艺术有了更深层次的理解和欣赏。我深深地被艺术家们的创造力和灵感所打动,我相信艺术将继续给我们带来更多的惊喜和享受。
绘画心得体会篇九
我有幸参观了一场绘画展,该展览包括来自世界各地的艺术家的作品。在这个展览中,我又一次感觉到了艺术的魅力和价值。下面我将分享我通过这场展览所感受到的东西。
第二段:绘画艺术的美学价值。
绘画艺术是一门美学艺术。在这个展览中,我看到了各种各样的风格和形式,包括抽象、写实、震撼、感性和反思等。每幅画都有一个独立的主题和故事,鼓励观众进行深入思考和思考。这对我们每个人来说都是一种精神的启迪和一次心灵上的洗礼。
第三段:艺术家的创作精神。
艺术家总是被认为是天赋异禀的人才。但是,我相信绘画展中的作品不仅仅源于艺术家的创造力,同时也彰显了艺术家的付出和努力。艺术家们利用他们对材料和技巧的深刻理解来传达他们的理念和情感。他们追求完美,花费数年时间不断优化自己的作品,表现出了他们对艺术的热爱和执着。
第四段:艺术的可持续性。
由于艺术是一种对人类思想和情感的探索,因此它有其不可替代性和可持续性。绘画展览中的每件作品都是一个自成体系的生态系统,可以通过销售和展览的方式不断地为艺术家带来支持。更重要的是,艺术品可以成为社会文化遗产的一部分,保留和传承给下一代。
第五段:艺术的普及和文化影响。
艺术扮演了一个促进文化多元化和理解的重要角色。绘画展览就是一个绝佳的机会,让人们了解来自世界各地的不同文化和艺术形式。这不仅可以促进人们对其他文化的兴趣,同时也可以让我们意识到我们所处的世界的多元性和共同点。
总之,参观这个绘画展让我感受到了艺术的魅力和价值,这是一种提高我们精神层面的体验。每一件作品都从不同的角度反映出了艺术家的理念,表现出了艺术的可持续性和文化影响。通过这样的体验,我相信所有人都可以更加深入地理解和欣赏艺术,同时也更好地理解自己的内心。
绘画心得体会篇十
我个人比较喜欢童话,具有童心,所以很喜欢幼儿的美术教学。初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。