我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
综合材料绘画心得体会篇一
楼道、橱窗要更换新作品了，画些什么呢？每次绘画都是老师准备好范例或是设计好方向，幼儿按部就班，去“发挥”想象，完成预定的画面。虽然孩子们口中齐答“喜欢！”、“爱画”、“真漂亮！”、“我愿意！”的话，但是我知道并不是每个孩子都诚心乐意。
我平时经常浏览网上幼儿园小朋友们的绘画作品，内容多种多样、丰富多彩，不计其数。不能不让人叹服网络功能的强大和高效率！
今天画什么还是交由孩子们说了算吧！于是我带领孩子们畅游百度图片“大班幼儿绘画作品”，伴随着孩子们“啊！真漂亮啊！”的话语，我们一张一张欣赏着，当看到一张“风车小屋风景图”时我们都觉得又美丽，又容易学画。于是我们决定再往后仔细欣赏，如果没有让我们这样心动的作品就画这张了。又看了一些张，我们在一张“春姑娘”的作品上又停住了。哇！“春姑娘真漂亮呀！”我感叹到，“你们看她弯弯长长的发丝，看她飘飘起舞的花裙子！”孩子们也啧啧赞叹，我心里觉着：今天就可以画“春姑娘”啦，毕竟现在正是“春姑娘”来的时候嘛，于是我对这幅画又进行了一些优点上的点评，之后我又请孩子们举手发表自己的见解，小桂说：“我喜欢画有风车的那张，因为它太美了！”彤彤说：“我也想画‘风车’那张，因为它的颜色漂亮。惜惜说：“我喜欢风车这张，因为它画面有层次，一块块的，每一块都挺好看的”……孩子们并没有被我的说法所扭转，也都不买我的帐，“春姑娘”被冷落了。既然孩子们都乐意画“风车小屋”，我自然不会强求，于是我马上点击复制“风车小屋”的图片，插入到白板课件里，放到满屏。我们开始细致地欣赏、解读这幅画，从线条到色彩，从顺序到方法……我发现孩子们画这幅画的时候，既认真又轻松，还很漂亮呢！
这次画画，孩子们自己选画，和老师一起分析。当幼儿积极地举手要求发言时，我知道幼儿有要表达自己选择和兴趣的需要，我及时倾听了他们的想法，尊重了孩子们的选择，这样就把“要我画”变成了“我要画”，从而使幼儿成为了绘画的主人，体验到创作的乐趣！画得轻松又快乐。生活中把一些权利交还给孩子，孩子们的认真劲儿会让人感动，孩子们的积极性和成功会让人意外和欣喜！
综合材料绘画心得体会篇二
绘画作为一种艺术表达形式，一直以来受到人们的喜爱。但是，很多人由于种种原因，无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能，这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过，现在随着科技的不断发展，DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式，我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材，自由发挥自己的想象力和创意，大大地丰富了我们的生活。那么，下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段：选择绘画材料。
首先，准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候，应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如，对于初学者来说，可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料；而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说，可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段：选择绘画题材。
其次，选择合适的绘画题材非常重要。首先，要考虑个人的爱好和风格，同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示，那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然，个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段：学习绘画技巧。
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导，都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观，其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了，技巧不是全部，想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段：寻找创意灵感。
最后，寻找创意是非常重要的，同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见，也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度，可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之，“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料，题材，技巧和创意的统筹整合，那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
综合材料绘画心得体会篇三
墙绘画是一种独特而令人心驰神往的艺术形式，它通过壁面上的绘画作品，让人们能够感受到艺术的力量和美感。作为一位墙绘画爱好者，我有幸参与了几次墙绘画的项目，从中我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我想和大家分享一些墙绘画的心得和体会。
首先，墙绘画需要一定的策划和设计。墙绘画的绘制不仅仅是简单的画画，而是一个有机的整体。在开始绘画之前，我们应该仔细考虑墙绘画的主题和内容，以及与周围环境的协调性。墙绘画可以是一个故事的延伸，也可以是一个形象的表达。在策划和设计的过程中，我们需要考虑绘画的尺寸、线条和色彩等因素，以及如何将墙绘画融入到整个空间中。一个好的策划和设计能够为绘画作品增添生命力，并让观看者产生共鸣。
其次，墙绘画需要一定的技术和经验。与纸上绘画相比，墙绘画更加自由和开阔，但同时也更具挑战性。墙面的质感和颜色会对绘画的效果产生影响，所以我们需要选择适合墙面的绘画工具和材料。此外，掌握绘画的基本技巧如线条的精准掌握、色彩的运用以及细节的处理也是必不可少的。通过不断的实践和积累，我逐渐提升了自己的绘画技术，并且从中体会到了绘画的乐趣和成就感。
同时，墙绘画也是一种团队合作的形式。墙绘画通常需要多人协作完成，每个人都有自己的分工和责任。在合作的过程中，我们需要相互沟通和协调，以确保绘画按照预期的进程完成。积极的沟通和有效的团队合作不仅能够提高工作的效率，还能够促进创作的互动和碰撞。在墙绘画项目中，我和其他成员的共同努力和相互支持让我体会到了团队的力量和集体智慧。
此外，墙绘画也给我提供了一个展示自己创造力和个性的平台。绘画作为一种艺术创作形式，是艺术家表达个人观点和情感的重要途径。通过墙绘画，我能够将自己的想法和独特的风格展现给观众。在绘画的过程中，我不断尝试新的创意和表现方式，挑战自己的创作边界。墙绘画的表现力和视觉冲击力也让我更加自信和勇敢地表达自己。
最后，墙绘画也是一种对社会和环境的关注与贡献。墙绘画可以通过作品的主题和内容传递一种积极的能量和价值观，激发人们对美好事物的追求和思考。例如，在一次参与的墙绘画项目中，我们选择了保护环境的主题，通过色彩和形象的处理，呼吁人们保护大自然和环境。墙绘画的力量不仅仅来自于绘画本身，还来自于观众对作品的接受和理解。
综上所述，墙绘画是一门独特而有趣的艺术形式，通过策划、设计、技术、团队合作以及个人创造力的结合，能够创造出一幅幅生动、感人的作品。我在参与墙绘画项目中收获了很多宝贵的经验和体会，并且从中感受到了艺术的力量和美妙。墙绘画不仅仅是一种艺术表达，更是一种对社会和环境的关注与贡献。我相信，在不断的探索和实践中，墙绘画的魅力将会越来越被人们所认可和喜爱。
综合材料绘画心得体会篇四
绘画艺术，在人类文明发展中具有重要地位。无论是古代绘画大师的杰作，还是现代艺术家的创新作品，都展示了绘画的魅力和无尽的表现力。而在绘画的各种形式中，SAI绘画软件作为一种数字绘画工具，给予了艺术家们更多的创作可能性。SAI绘画软件采用了独特的绘图引擎，具备出色的笔触和颜色效果，让我在艺术创作中体验到了更多的乐趣。下面，我将分享我在使用SAI绘画软件时的一些心得和体会，希望能够对其他绘画爱好者有所启发。
首先，对绘画软件的熟练使用是绘画创作的基本。在使用SAI绘画软件之前，我曾经使用过其他绘画软件，但是没有一个能够如此贴合我的创作需求。SAI的界面简洁明了，操作起来非常方便。它的画笔工具功能齐全，可以通过调整压感和笔触硬度等参数，模拟出各种真实的绘画效果。除此之外，SAI还提供了丰富的颜色调节选项和层管理功能，使得画面的表现力更加丰富。因此，熟练掌握SAI绘画软件的操作对于艺术家来说是非常重要的，只有通过不断的练习和尝试，才能够更好地发挥它的创作潜力。
其次，SAI绘画软件的绘图引擎给予了艺术家更多的创作自由。相比较传统绘画工具，SAI的绘图引擎更加精准和灵活。无论是绘制线条还是描绘纹理，SAI都能够精确地还原细节，并且所用的资源消耗非常低。这种高效的绘图引擎使得艺术家可以更加专注于创作过程，而不必被技术细节所困扰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅林间小径的风景画，通过调整画笔的压感和颜色效果，使得树叶的质感和阳光的折射效果更加逼真。这种绘图引擎的灵活性和精确性，让我对SAI绘画软件充满了信心，并且有了更多的创作动力。
此外，通过SAI绘画软件，我也学到了更多绘画技巧和创作思路。SAI作为一种数字绘画工具，提供了各种各样的绘画工具和特效功能，艺术家可以通过调整这些参数，创造出不同风格的作品。一方面，SAI可以模拟传统绘画工具的效果，如铅笔、水彩和油画等，使得创作过程更加有趣和具有挑战性。另一方面，SAI还提供了多重图层的功能，可以轻松地进行编辑和修饰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅抽象画，通过堆叠不同图层和运用特效工具，使得画面的色彩和纹理更加丰富和变化。这种实验和创新的精神，让我拓宽了绘画的思路，并且在艺术创作中获得了更多的技巧和经验。
最后，SAI绘画软件也有其不足之处。尽管SAI的功能非常强大，但是在某些特定的绘画效果上可能有所不足。比如在绘制大型场景或者复杂纹理时，SAI的处理能力可能有些吃力。此外，SAI的界面比较简洁，缺乏一些其他软件的高级功能和效果。然而，这些不足并不影响SAI作为一种绘画工具的核心优势和实用性。毕竟，艺术创作本身就是一个源源不断的探索和实践的过程，只有在不断尝试和实践中，我们才能真正发现和创造出属于自己的风格和技巧。
总结起来，SAI绘画软件作为一种数字绘画工具，给予了艺术家更多的创作可能性和乐趣。通过熟练使用SAI的操作，充分发挥其绘图引擎和功能，艺术家能够在创作中体验到更多的自由和创新。同时，SAI也为艺术家提供了更多的绘画技巧和创作思路，通过不断尝试和实践，我们能够发现和创造出自己独特的风格和技巧。尽管SAI也存在一些不足之处，但是它的实用性和创作潜力不容忽视。通过SAI绘画软件，我深刻体会到了绘画艺术的魅力和无尽的可能性，希望将来能够继续探索和发展自己的绘画技巧，创造出更多精彩的作品。
综合材料绘画心得体会篇五
初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
一．每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
二．内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
三．虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
四．让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。
授课时（特别是第一课）教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。
教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。
让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。
可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。
还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。
家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。
孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。
综合材料绘画心得体会篇六
第一段：引言（约200字）。
sai绘画软件是一款功能强大的数字绘画工具，它不仅具备绘画、涂鸦和渲染等多种功能，而且使用简单、易上手。在使用sai绘画软件的过程中，我收获了许多宝贵的心得体会。接下来我将分享这些体会，希望对大家在绘画道路上有所帮助。
第二段：了解工具（约200字）。
在使用sai绘画软件的初期，我花了一些时间了解并熟悉各种工具和选项。我发现，对每个工具有全面的了解能够更好地应用它们。例如，了解画笔工具的不同类型和参数设置可以使线条更加流畅和细致；对选区工具的理解可以帮助我更精确地进行颜色填充。对工具的深入了解是绘画过程中的基础，也是提高绘画技巧的必经之路。
第三段：掌握构图技巧（约200字）。
构图是绘画中非常重要的一环。通过学习和掌握构图技巧，我能够使画面更有吸引力和感染力。我发现，在绘画中运用黄金分割法，将画面划分为三个主要区域，可以让画面更加平衡和和谐；另外，运用对比和层次感，可以突出重点并丰富画面的层次感。掌握构图技巧不仅可以使作品更具观赏性，还可以凸显主题和表达情感。
第四段：注重色彩运用（约200字）。
在sai绘画软件中，有丰富的颜色调色板和调整工具，可以让我们自由发挥创造力，表达个性。我意识到，色彩在画作中具有极大的影响力，能够传递情感和营造氛围。因此，我开始注重色彩的运用。在选择色彩时，我会根据画作的主题和要表达的情感来选择适合的色调和明暗度。此外，我还会使用色彩的对比和渐变来增强画作的效果。色彩的精准运用让我的作品更加鲜活，也更能引起观者的共鸣。
第五段：勤于练习与创新（约200字）。
对于绘画而言，勤于练习和不断创新是提高技巧和创造力的关键。在过去的绘画过程中，我不断地尝试不同的主题、风格和表现手法。这些尝试往往也是一次次的实践，让我不断进步。而每一次的练习和尝试都促使我进行反思和思考，发现自身的不足和进步之处。同时，我也学会了欣赏和借鉴他人的作品，从中吸取灵感，并尝试在自己的作品中加入个人的独特风格。通过勤于练习与创新，我发现自己的绘画技巧和创作能力不断提高，也更加喜爱绘画这个艺术形式。
总结：
通过使用sai绘画软件，我对绘画有了更深入的理解，并且从中收获了许多经验和体会。了解工具、掌握构图技巧、注重色彩运用、勤于练习与创新，这些都是绘画过程中重要的环节和方法。我相信，只要持续努力和不断探索，每个人都能够成为一名出色的绘画艺术家。因此，我鼓励大家在使用sai绘画软件时，多运用这些心得体会，不断提升自己的绘画技巧和创作能力，创作出更加出色的作品。
综合材料绘画心得体会篇七
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的'线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
综合材料绘画心得体会篇八
下面谈谈我们在本次绘画比赛中的一些体会。
一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我们教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我们主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我们让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我们注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条地绘画的一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对"线描画"的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。中、大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师万万不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我们不妨先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。"鼓励"是指导幼儿绘画的首要方法。"鼓励"的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我们肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力而提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品。教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动。以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累，次次迁移的方法中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。
可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界。
综合材料绘画心得体会篇九
墙绘画是一门古老而充满艺术的技艺，它用创意和色彩将寻常的墙面变得栩栩如生。我是一个爱好艺术的人，近年来沉迷于墙绘画。在这一过程中，我获得了许多宝贵的心得体会，对于墙绘画有了更加深入的了解。
第二段：心灵的宣泄。
墙绘画是我个人情感的宣泄方式。绘制画作不仅仅是涂上颜料，还可以借此表达自己的内心情感与思想。当我沉浸其中，我能够忘记一切困扰我的事情，将所有的情绪都通过笔触流露出来。仅仅几个小时，我就能够找回自己内心的宁静与平衡，这种感觉无与伦比。
第三段：艺术的传承。
墙绘画是一种传统艺术，拥有悠久的历史和文化背景。通过绘画，我深入了解了不同文化的艺术表达方式。我曾经学习过中国水墨画，西方油画，甚至是日本动漫的绘画风格。每一种风格都有其独特之处，使我受益匪浅。通过学习和传承这些传统艺术，我能够将自己的作品与过去的艺术家联系起来，感受到一种无形的联系。
第四段：色彩的奇迹。
在墙绘画的过程中，色彩是最重要的元素之一。我喜欢从大自然中获取灵感，尝试将大自然的丰富色彩运用到我的作品中。红色代表着激情与热情，蓝色代表着宽广的天空，绿色代表着生机与希望。每一种色彩都有其独特的表达方式，使我的作品生动而有趣。色彩不仅仅是美的代表，还是情感的表达方式，通过合理运用色彩，我能够更好地传达自己的情感。
第五段：社区的改变。
墙绘画不仅仅是个人的创作，它也与社区的环境息息相关。在我居住的社区里，有很多废弃的墙壁，遭到涂鸦者的糟蹋。我在这些墙壁上进行了几次绘画，把原本暗淡无光的墙面变得色彩鲜明，充满活力。这不仅仅改变了这些墙壁的外观，也改变了整个社区的氛围。人们走过时，会驻足欣赏，交流，这种互动也丰富了社区的社交环境。墙绘画不仅仅给我带来快乐，也为社区带来了一丝美好。
结尾：
总结来说，墙绘画给我带来了心灵的宣泄，艺术的传承，色彩的奇迹以及社区的改变。通过画笔与颜料，我享受了创作的乐趣，与艺术家们进行了精神上的交流。我希望将我的心得体会与更多的人分享，让更多的人感受到墙绘画的魅力。生活是一幅画，而墙绘画则是一道亮丽的色彩，将我们生活的画卷变得更加丰富多彩。
综合材料绘画心得体会篇十
美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动，最终目标是培养孩子创造力、想象力、思维能力。包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和生活游戏等等，都是通过美术活动体现出来。
绘画大班的孩子，对美术已经有一定的认识，也有很高的欣赏美的能力。但思维还很局限，可是孩子们对美术兴趣却非常的浓厚，而且都有各自的特点和独特的表现形式。学期总目标：
1．愿意参加各形式的美术活动，体验美术活动的快乐，对美术活动感兴趣并养成大胆作画的习惯。
2．认识水粉颜料、水粉画笔、粉彩笔、皱纹纸、轻粘土、等常用美术工具和材料，掌握其基本使用方法，及正确的绘画形式。
3．学习画线描画、装饰画、卡通画、水粉画、粉彩画及轻粘土画，丰富孩子的绘画形式，不再局限。
4．认识24种基本颜色，并选用多种颜色作画，对使用颜色感兴趣，搭配具有美感，有自己独特的艺术表现形式。
5.学会使用特殊的美术工具进行绘画，如刮画纸、皱纹纸、卡纸，瓶子，蛋糕盘，布等体验不同材质能够表现出不同的质地和效果，开拓孩子的视野，丰富绘画经验。6.体现不同的绘画形式，提高孩子的绘画能力，让绘画变成孩子的特长特色。
7.开展创意手工课，有特色，充分运用生活中的废弃物品来表现艺术，运用不同的材料制作不同形式的手工作品，培养孩子的动手能力。
课程设置：
每月四个课时（每课时分为两小节），课程设计如下，（根据节日或其他原因会有所调整课程搭配），每月安排三节绘画课一节手工制作课，合理搭配，生动，趣味性。
学期计划：
学习总内容如下，每月老师会选取以下内容设计课时计划，合理安排，并根据进度增加难度。(详细教案未粘贴)1.线描画（训练线条，形体掌握。）。
画创做）。
4.轻粘土手工画（色彩、动手能力思维训练）。5.刮画。（训练线条）。
6.粘贴画（色彩搭配，动手能力，空间思维能力）。7.卡纸，皱纹纸手工制作（动手能力，搭配，及思维训练）。8.玻璃瓶手工绘画（备注:请家长帮孩子收集一些好看的瓶子以备手工课使用。）。
9.纸盘画（感受不同材质的绘画。）。
10.剪纸（加深中国传统文化，培养动手能力）。
11.马勺，布，石头等创意绘画（感受不同材质的色彩效果）。12.初级素描（练习简单石膏体）。13.速写（培养观察力，思维力）。
给家长的一些小建议。
各位亲爱的家长朋友：作为一个孩子的父母，不但要了解孩子的性格和爱好，还要真正了解孩子们每一幅绘画的意图。孩子的绘画水平跟他们的认知水平有很大的关系。孩子们总是以自我为中心，把自己喜欢的一切都画在纸上，在画中展示他们的欢乐和向往，体现他们纯真的童心世界。也许他们的绘画手法非常稚拙，展现出的作品也总是合情不合理，与家长们的审美经验也互不一致。这样就需要家长们学会去理解孩子们的画，而不要只是一味地进行主观评价，要耐心倾听孩子们讲他们的画，并带着一片童心去欣赏他们的智慧，与他们分享从中得到的快乐，领会画中的情趣所在。
弗兰兹·西泽克曾经说过：“五条腿的兔子或很多轮的汽车，简直就是很好的作品，这根本无关系”。也就是说评价孩子的画，绝不要以色系、透视比例、合不合理、科不科学、象不象等来制定标准。因为“合情不合理”的儿童画正体现了孩子们的大胆与可爱，这也正是许多画家所羡慕和追求的另一类艺术境界。
二、适当赞美孩子的画。
赞美的语言会激励孩子的绘画欲望。但是不恰当的赞美不但不能引起孩子的注意，还会使他们失去绘画的兴趣。
当孩子们把刚刚画好的画拿给你看时，你可不能总是用几句雷同的语言去赞美他们：“画得不错！太好了，你真棒！”这样千篇一律的话语，听着好像是在给孩子鼓励和肯定，其实它毫无实际效果。如果，孩子们在一次绘画中用了很新奇的方法或有个很奇妙的想象，而你却根本没有发现，不管画得好不好，总是这样赞美他们，孩子们就会觉得受到了莫大的伤害，从而失去再画画的兴趣。
我们认为如果能具体地告诉孩子们每一幅作品中，你认为哪里最能引起你的注意。倾听孩子们的介绍和诉说、了解孩子的创作想法、与孩子一起讨论画中哪些地方画得主题突出、鲜明，哪些地方色彩艳丽、清晰等等。这样，孩子不但从你的赞美中受到了鼓励，同时还很好地呵护了孩子们的绘画激情和创意。
总之，要呵护孩子们的绘画兴趣，家长必须做个有心人，给孩子一个宽松的绘画环境。通过孩子的绘画作品，家长可以去了解他们的内心世界，随时随地对他们进行正确的引导和教育。我们这样做不只是希望将来能够出现几个画家，而是希望孩子们能够热爱生活，发现生活中的美，创造生活中的美。
任课教师:一霏老师。
时间：2018.3.1。
综合材料绘画心得体会篇十一
第一段：简介墙绘画的背景和重要性（200字）。
墙绘画作为一种古老而有意义的艺术形式，在世界各地广泛存在。它不仅仅用来装饰墙面，还承载着文化传承和社会意义。墙绘画通过色彩、图案和表现方式，向观众传递信息和情感，也为城市和社区带来独特的魅力和活力。在我个人的绘画实践中，我逐渐领悟到墙绘画的重要性，同时也收获了一些心得体会。
第二段：感悟墙绘画的创作过程（250字）。
墙绘画与其他艺术形式不同，它需要与建筑环境相结合，考虑到墙面材质、光线状况和观众视角等因素。创作墙绘画需要充分了解墙体的特质，同时与业主和观众沟通，共同确定创作方向和意义，确保作品能够更好地传达信息和艺术表达。在创作过程中，我发现与合作伙伴充分沟通和理解对于保持创作动力和方向的一致性非常重要。
第三段：墙绘画对观众和社区的影响（250字）。
墙绘画往往是公共场所的标志性艺术作品，因为它们能够吸引观众的目光并传递信息。墙绘画不仅为观众提供艺术视觉享受，还能激发人们的思考和创造力。一幅精心设计的墙绘画可以改善城市环境，提供美学和文化上的满足，也能够塑造社区的身份认同和归属感。在一次创作中，我有幸参与了一座公园墙绘画的创作，看到孩子们和家长们在欣赏和互动中享受乐趣，我深刻地体会到了墙绘画对社区的积极影响。
第四段：挑战和成长（250字）。
在墙绘画的创作过程中，我也面对了一些挑战，例如墙面的复杂形状、大尺寸的作品需要更多的体力和耐心。不同的项目也有不同的限制和需求，因此需要灵活地应对和解决问题。这些挑战让我不断学习和成长，提高了我的专业技能和创作能力。我逐渐意识到墙绘画不仅是一门艺术，更是一种表达和沟通的方式，需要综合运用各种技巧和创造力，与观众和社区产生共鸣。
第五段：墙绘画的未来展望（250字）。
墙绘画在现代社会中有着广阔的应用前景。随着城市建设和文化活动的发展，墙绘画将成为一种重要的城市艺术形式。未来的墙绘画将更加多样化和创新，不仅仅是装饰性的作品，还将通过技术手段与周围环境互动，创造更具动态和沉浸式的体验。墙绘画也将更多地关注社会价值和环保问题，用艺术的力量去呼唤人们对于环境保护和社区和谐的关注和行动。作为一位热爱墙绘画的艺术家，我将继续致力于推动墙绘画的发展，并将其应用于更多的城市和社区中，为人们创造美丽和有意义的艺术体验。
总结：
墙绘画是一门兼具艺术性和社会价值的艺术形式，它通过色彩和图案传达信息和情感，为城市和社区带来独特的魅力和活力。在我的创作实践中，我体验到了墙绘画的重要性，并从中学到了许多心得和体会。墙绘画创作需要与合作伙伴充分沟通和理解，同时考虑到墙体特质和观众需求。墙绘画对于观众能够提供艺术视觉享受，并激发人们的思考和创造力。创作中的挑战让我不断学习和成长，提高专业技能和创作能力。墙绘画的未来展望充满着多样化和创新，将更多关注社会价值和环保问题。作为一位墙绘画艺术家，我将继续努力推动墙绘画的发展，为人们创造美丽和有意义的艺术体验。
综合材料绘画心得体会篇十二
我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
