心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。优质的心得体会该怎么样去写呢？接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。
书画心得体会篇一
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡"(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的"仁者乐山，智者乐水"。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的'欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白"，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙，皆由虚处而生"，"虚"与"实"，"白"与"黑"，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格，用马克思的话来讲："风格就是人"，说具体一点，"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画心得体会篇二
书画艺术以其独特的魅力和文化内涵，一直深受广大爱好者的追捧和热爱。对于初学者来说，书画并不是一门简单易懂的艺术，除了需要具备一定的基础知识和技能，更需要耗费大量的时间和精力去琢磨，去体验。作为一名书画爱好者，我在不断地探索和实践中，也有了一些自己的心得体会。
书法是我最先接触的艺术门类之一，我喜欢的不仅仅是它美妙的字体和形式，更是其中所蕴含的历史和文化内涵。在学习书法的过程中，我有一些个人的经验和感悟。首先，平日的练习对于提升书法功力非常重要，有计划有方法地进行通过“硬笔、软笔、毛笔”等不同书法工具进行训练，并在专业书法学院、书法社团中结交书法友好；其次，要注重字的结构走势和构图，每一笔都要认真思考，这样才能在枯燥的练习中感受到书法的美妙与内涵。
国画是我闲暇时间会花更多时间投入的艺术门类，我喜欢的是画家对于自然界以及人物形象的刻画与叙述技巧。在学习国画的过程中，我也有了一些自己的认识。首先，学好了中国画，可以更好的懂得中国文化、中国传统艺术，创造自己独具特色的艺术；其次，学画要深入的理解生命、历史等知识。因为画出来的作品不单单是美和艺术，更多的是在叙述历史和寓含哲思。
摄影是我在练习作画中发展起来的一项活动。我的照片以人物、风景及抽象为主。作为一名业余摄影爱好者，我有一些独特的心得体会。首先，要掌握拍摄的知识技能和摆拍的要领，保证照片的美感和视觉效果；其次，选择角度和焦点非常重要，可以通过营造氛围、调整明暗度让重点不一样。
段落五：结论。
学习书画需要时间和精力，投入人力财力的过程并不简单，但如果爱上了书画，发现自己真正喜欢的方向，去不停地挖掘，在其中琢磨不断，才能够创造出更加独特、有内涵的艺术作品。书画艺术有着千百年的历史，没有止境的追求，只有人们对于美好与艺术的不断探索。
书画心得体会篇三
古人也有"笔迹者界也，流美者人也"和"书则一字已见其心。"一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法"作品"。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
书画心得体会篇四
书画是中国传统文化艺术的重要组成部分，自古以来就被视为高雅、博大精深的艺术形式。它不仅是一种艺术创作方式，更是一种文化传承方式。书画不断地诠释着古人的智慧，传递着中华文化的精髓。在今天的社会中，书画仍然具有重要的地位，它不仅能够培养人们的审美能力，还能够富化人们的人生阅历。
第二段：书画中的笔墨纸砚。
书画艺术创作的基本元素是“笔墨纸砚”。无论是书法还是绘画，所有的创作都离不开它们。笔是创作的工具，它的握法、用法都可以影响作品的质量。墨汁是书画创作最主要的材料之一，艺术家使用的墨汁一般分为纯墨和混墨。纸是传统的书画所用之材质，各种不同的纸张都有不同的特性。砚是一种书画用品，它可以制造可以调制墨汁的良质墨水。
书法是中国传统文化中最重要的艺术形式之一。在笔墨、构词、结体和章法上，中国书法具有独特的特点和风格。对于我来说，学习书法不仅帮助我锻炼了眼力和手腕，更让我深刻地领悟到了中国文化的博大精深。书法带给我的快乐不单单是书写的时候，还在观赏别人的作品时，能够深刻感受到每一笔、每一画所表达的中华文化的精神内涵，慢慢地我逐渐地从书法爱好者变成了书法爱好者和文化爱好者。
中国画在艺术表现和技法手段上，虽然不如西方绘画那样真实、写实，但却更加注重意境的展现，展现出优美、绝妙的远景。学习中国画，最重要的是要掌握描绘中的透视、构图、形象表现，还要理解色彩学的各种知识。学完了基础知识之后，我尝试着用笔画出了一些自己的作品。拿起画笔后，就像是我进入了一个神奇的世界，每一笔、每一画的落笔都需要我加以用心，并且保证旁人能够看出我的笔墨特点以及对于题材所进行的诠释。这样的创作过程令我非常愉悦，也让我更加喜欢中国画。
第五段：个人总结。
从我的书画学习之路可以看出，书画不仅仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。学习书画需要勤奋钻研和不断的练习，而练习中又需要体会、领悟，这个过程非常艰辛，但当我们真正达到某一个境界时，它给人带来的远远不仅是一份快乐。优美的书画作品不仅能够给人无比的心灵滋养，还能够传承和弘扬中国优秀的文化传统。在未来的日子里，我会继续钻研书画，并且继承它所传递的中华文化的文化向度。
书画心得体会篇五
“饰文字以观美”，这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。你知道书画鉴赏。
是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于书画鉴赏心得体会，供大家阅读!
古人也有“笔迹者界也，流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的，因此书法的历史也很悠远，可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字，也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向，体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书，还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字，都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了“文以气为主”，“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以“意”为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以“三宋”，“二沈”为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得，特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操，静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃!所以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术，现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而很多非专业的人缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。曹老师建议，作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致，它的笔画并不是从如至终完全一样的，从提笔，运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对着墨的多少全控制在手腕与手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身，对书法的追求是一种境界，曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画，还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多，这个时代的人们，当然这其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法，不但可以提升我们自身的修养，还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏，汇聚成一本本的快乐来源!
前些日子逛书店时，买了本《楷书技法与指导》的书，粗粗的浏览了一遍，对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡”(《书法论从》)。确实，一件优秀的书法作品，往往能令人百看不厌，心旷神怡，爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样，甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律：
首先书法是属于视觉艺术，它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二，书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的，怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样，离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号，而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时，要充分发挥自身的联想和想象，充分的体验作者的每一个动作，每一次用笔铺毫，体会每一个急慢快缓的动作，这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三，书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造，因此欣赏者不同的文化程度，性情气质，审美经验等都会对作品产生不同的看法，正所谓的“仁者乐山，智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行：
一、点画的线条美。
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧，结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化，使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中，要注意书法线条的变化，体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美。
对于书法作品的欣赏，首先人们往往会从作品上的文字内容入手，以字为单位进行一逐个的往下看，因此有了丰富的线条表现力后，也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样，尽管字的点画简单，但个个姿态各不相同，极尽变化，就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美。
这一点主要是体现在作品的整体效果上，除了点画、单字的欣赏上，整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”，其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙，皆由虚处而生”，“虚”与“实”，“白”与“黑”，相依相生，体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美。
风格，用马克思的话来讲：“风格就是人”，说具体一点，“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上，要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画心得体会篇六
中国书法艺术开始于汉字产生阶段，中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画，汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画，经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来，出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值，这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期，楷书的点画线条运动更加丰富多彩，在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后，中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期，因为当时极大地强调人格的自由和独立，推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性，提出了"文以气为主"，"以形写神"为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰，使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时，这两种文体以连贯的线条运动为主，并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献，如初唐四家：欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰，同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践，奠定了中国书法新的审美理想—"文气"、"书卷气"。他们在汉字字体、书体创新新的技法，在理论上阐述新的观点，。宋代书法成熟的标志是"苏黄迷蔡"的出现，他们以轻快活泼，恣肆放达的手法，以"意"为书的意境使人耳目一新，掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古，又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点，即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴，这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段，这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络，一条以"三宋"，"二沈"为代表，第二条是狂草书风为线索，总之，都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济，思想，文化，政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的"书道中兴"的重要发展时期，碑学的提倡，兴盛为书法的发展开创了新的天地。
感觉就像与外界断了关系他们影响不到你你是在自己的世界中没有人打扰。书法是一件高雅的事所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界来世得菩提时心似琉璃!所以在闲暇时我们不妨写上一写在烦躁时不妨写上一写在快乐时也不妨写上一写。不求多精但求明义。
书画心得体会篇七
第一段：引言（100字）。
最近，我有幸参观了一场书画展。这个展览汇集了众多优秀的书法家和画家的作品，展示了他们的才华和创造力。在这次展览中，我不仅欣赏到了优美的书法作品和精湛的绘画技巧，还深感到了艺术的魅力和心灵的震撼。在这里，我将分享一下这次书画展给我带来的心得体会。
第二段：对于书法作品的感受（250字）。
在展览的书法作品中，我被那些流畅有力的字体所吸引。每一个字都是那样的精致而有灵动，笔势独特而又准确无误。这些书法作品给人一种安详和力量的感觉，让人深陷其中。它们每一个笔画的起承转合，每一个字的厚薄轻重都体现了书法家的真情实感和功力深厚。这些作品散发出古老而又独特的韵味，让人心生敬畏和崇拜之情。
第三段：对于绘画作品的感受（250字）。
与书法作品不同，绘画作品给人一种直接的视觉冲击。那些色彩鲜艳的油画，那些写实而又富有想象力的水彩画，让人仿佛进入了一个梦幻而又真实的世界。我看到了大自然的壮丽之美，看到了人物的情感表达，看到了对社会现象的批判和思考。每一幅作品都是画家思想和情感的结晶，是他们对世界的独特见解和审美追求的体现。这些绘画作品不仅让我愉悦，还引发了我对现实生活和艺术表达的一系列思考。
第四段：对于艺术家的敬佩（250字）。
在这次书画展上，我结识了一些书法家和画家，了解到了他们对艺术的热爱和追求。他们用心血和汗水创作出一幅幅经典之作，用他们的才华感动着观众。他们从生活中汲取灵感，用毛笔和画笔表达自己的情感和思考。他们不断挑战自己的艺术领域，不断突破自己的创作技巧，不断追求艺术的完美。我由衷地敬佩他们的坚持和勇气，他们是艺术的奇迹，是艺术的先锋。
第五段：对于心灵的震撼与启发（350字）。
这次书画展对我的心灵带来了深刻的震撼和启发。通过欣赏这些作品，我感到了艺术的力量，它可以打开人们的心扉，触动人们最深层的情感。在这个世界充斥着繁杂的琐事和压力的时代，艺术是让人们远离烦恼和焦虑的一种方式。艺术是人类感情和思想的纽带，是人们思考和表达的方式。它让生活变得更加丰富多彩，让人们在欣赏和创作中得到满足和快乐。
总结（100字）。
通过这次书画展的参观，我深深感受到了书法和绘画艺术的魅力和力量。艺术家用他们的创作点亮了人们的心灵，让我们感受到了美的存在。我决心要更加深入地了解和学习书画艺术，用心去感受和探索艺术的真谛。艺术是人类文明的瑰宝，它能够引领我们走向更加美好的未来。
书画心得体会篇八
为期4天的书法培训学习结束了，此次培训时间虽短，但通过书法王老师的悉心指导、指正，却感受颇深、受益匪浅，下面本人就粗略谈一下感受与收获。此次培训让我感受到了教师书法爱好者的庞大队伍。本人虽从学生时代就很羡慕书法家，但一直都停留在思想上，从未付诸行动，想借此次机会让自己向书法艺术靠近。到学习培训班一看，果然不虚此行。学员们大多数都练得有模有样，个个都有一定的基础，让我这个书法菜鸟有所触动：书法练习就如游泳、骑车，不能只停留在理论阶段，实践练习更重要。培训班浓厚的学习氛围、学员们认真积极的状态也促使我静下心、拿起笔，从一笔一划开始练起。练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为书法艺术爱好者。
从此次的培训中，本人还提高了欣赏书法艺术的能力。书法自古以来深受人们喜爱。书法练习既能锻炼意志，又可陶冶情操，既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯、个性塑造及审美能力都有极其重要的作用。美的书法能通过形象又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美、用练习探索美、用心领悟美、用手创造美的过程。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求，努力为书法的传承做出应有的贡献。
书画心得体会篇九
书画艺术是中华民族的传统艺术之一，在现代社会也起到了很大的艺术熏陶和审美教育的作用。最近，我参观了一场书画展，这是一次独特的体验，让我深深地感受到了书画艺术的魅力。在这次展览中，我收获了很多，也得到了许多启发。
首先，书画艺术展让我意识到艺术是无国界的。在展览中，我看到了来自不同国家和地区的艺术家的作品，以及不同文化背景下的书画艺术风格和技法。无论是中国的古代绘画艺术，还是西方的油画艺术，每一幅作品都有其独特之处，都能够通过画笔和色彩表达出艺术家的情感和思想。艺术的语言是世界共通的，不同国家、不同民族的艺术家们通过他们的作品，与观者们进行了一种超越语言和文化的对话。
其次，书画艺术展给我带来了很多的艺术享受。在展览中，我看到了一些非常优秀的作品。有的作品色彩鲜艳，形象生动，让人感受到了艺术家的创造力和想象力；有的作品线条流畅，构图精致，让人感受到了艺术家的技艺和细腻；还有的作品含蓄内敛，意境深远，让人产生无尽的遐想。这些作品都是艺术家们用心灵和智慧创造出来的艺术珍品，每一幅作品都给我带来了无尽的艺术享受和心灵震撼。
此外，书画艺术展也使我对中国古代书画艺术有了更深入的了解。在展览中，我看到了许多中国古代的名家作品，这些作品有的是国家级文物，有的是名家的珍品。通过欣赏这些作品，我更加感受到了中国传统书画艺术的博大精深，以及它对后世的影响。中国古代书画艺术追求的是意境和韵味，注重笔墨的运用和技法的独到，给人以深深的艺术触动和思考空间。这让我明白了艺术不仅仅是表面上的美感，更是一种文化内涵和精神追求。
最后，书画艺术展给我留下了深刻的思考。在参观过程中，我发现艺术家们不仅仅是在画出自己的心情和思想，并且也在很大程度上记录了社会的变迁和时代的进步。通过他们的作品，我们可以看到历史的痕迹和人民的命运。艺术家们是社会的见证者和记录者，他们用画笔和色彩为后人留下了宝贵的珍品，也为我们提供了一个了解历史和民族气质的窗口。这让我深深地明白了艺术的深厚内涵和社会的使命。
总之，参观书画展是一次独特的体验，它让我领略到了艺术无国界的魅力，体味到了艺术的美学享受，了解了中国传统书画艺术的博大精深，并且了解了艺术背后的思考和使命。这次书画展给我留下了深刻的体验和启发，也让我更加热爱和珍视书画艺术。我相信，在未来的日子里，我会进一步加深对书画艺术的研究和欣赏，也会更加努力地发掘自己的艺术潜力。
书画心得体会篇十
作为一个艺术爱好者，我一直对中国传统文化、书法和绘画充满了兴趣。为了进一步探索和提升自己的艺术修养，我决定报名参加一所书画班。在选择书画班之前，我对自己的期望很高，希望能够通过这个培训课程拓宽自己的艺术视野，提高自己的绘画和书法水平。我期待能够在书画班中找到一帮志同道合的伙伴，一起探讨艺术、分享心得。
第二段：课程内容与收获。
我报名的书画班的课程内容非常丰富多样，涵盖了中国传统书法和国画的基本理论和技巧。在书法方面，我学习了基础的字帖写法、书法器材的使用，以及不同字体和款式的研究。在国画方面，我了解了绘画的基本构图和色彩运用，学习了山水、花鸟等不同题材的画法。通过这些课程，我进一步了解了书法和绘画中蕴含的中国传统文化和哲学思想。同时，我还通过老师的指导和互相学习，不断提高自己的绘画和书法水平，收获了一些实际技巧和经验。
第三段：艺术交流与启发。
在书画班中，我不仅收获了技巧和知识，还结识了许多有趣的朋友。课堂上，我们一起探讨画作、字帖、名家作品等，共同探索艺术之美。有时候，老师还会组织我们去参观一些艺术展览和书画交流活动，这进一步拓宽了我们的视野。在艺术交流中，我发现每个人都有自己独特的艺术风格和理解，这激发了我进一步探索和发展自己的艺术创造力。
第四段：培养兴趣与坚持练习。
参加书画班的一个重要目的是培养兴趣，并坚持练习。艺术需要持之以恒的努力和实践，只有不断练习才能提高自己的水平。在书画班中，老师们对我们进行了系统的指导和点评，他们告诫我们要保持恒心、不断练习，才能在艺术道路上越走越远。为了追求进步和提高自己的水平，我每天都会抽出时间进行练习，通过重复和反复实践，逐渐增进自己的技巧并培养出自己的独特风格。
第五段：对书画班的总结与展望。
回顾参加书画班的这段时间，我觉得非常值得。在书画班中，我不仅学到了专业知识和技巧，更重要的是发现了艺术给我带来的快乐和满足感。通过与老师和同学们的交流和互动，我不仅提高了自己的绘画和书法水平，还在人与艺术的互动中得到了更多的启发和思考。展望未来，我希望能够继续参加书画班并不断进修，将艺术沉淀下来，让它成为我生活的一部分，通过自己的创作和表达传达自己的情感和思考。同时，我也希望能够将自己的爱好和经验分享给更多的人，让更多的人了解并热爱中国传统艺术。
通过参加书画班，我不仅在技巧和理论方面得到了提升，更重要的是在艺术中找到了自我和快乐。书画班让我重新审视了中国传统文化的魅力，感受到了艺术带给人的内心平静与思考。我深信，这段书画班的经历将成为我艺术道路上的重要篇章，并且对我的人生产生深远的影响。
书画心得体会篇十一
利元社区挂职小组联合我协会于x月x日下午在_小学举办“书画进校园”活动。
当天下午，我们从书法协会出发，拿了书画作品、笔墨及其他要用到的工具。到达_小学受到了他们校长和老师热情接待，他们为我们提供了书画作品展的场地并向我们介绍了一些学校的相关情况。我们分为两组，一组负责作品展。另外一组负责在教师进行书画知识相关教学。在活动中大家都认真负责，为了不让风以及小朋友损坏作品，负责作品展的同学想方设法的保护作品，与此同时，我们还要向同学们介绍作品以及耐心的回答他们的问题。在下课期间，为了让小朋友们给好的学习书画知识，有的老师还组织班里的同学来到作品展的地点观看，并邀请我们部分工作人员当场讲解。负责现场教学的人员也尽心尽力，向同学们讲授书画知识。为了让课堂学习氛围更好，我们还增加了互动环节—知识抢答活动。对于那些积极参加活动的小朋友我们还赠送了小礼品。在活动的接近尾声时我们全体工作人员与逸夫小学校长以及副校长留影留念。
此次活动，不仅仅丰富了我们的课余文化生活，还丰富了小朋友的学校文化生活。另外更有意义的是我们传播和发扬了我国的传统文化。虽然活动顺利结束，但是也有很多不足之处如活动前没有充分准备，在回答小朋友奇怪的问题时，有点措手不及，还有没有考虑到小朋友不遵守课堂纪律不听指挥的情况，所以在现场教学环节，场面有一点混乱。但是我们会总结不足吸取经验，再举办更多有意义的活动。
书画心得体会篇十二
利元社区挂职小组联合我协会于2019年x月x日下午在_小学举办“书画进校园”活动。
当天下午，我们从书法协会出发，拿了书画作品、笔墨及其他要用到的工具。到达_小学受到了他们校长和老师热情接待，他们为我们提供了书画作品展的场地并向我们介绍了一些学校的相关情况。我们分为两组，一组负责作品展。另外一组负责在教师进行书画知识相关教学。在活动中大家都认真负责，为了不让风以及小朋友损坏作品，负责作品展的同学想方设法的保护作品，与此同时，我们还要向同学们介绍作品以及耐心的回答他们的问题。在下课期间，为了让小朋友们给好的学习书画知识，有的老师还组织班里的同学来到作品展的地点观看，并邀请我们部分工作人员当场讲解。负责现场教学的人员也尽心尽力，向同学们讲授书画知识。为了让课堂学习氛围更好，我们还增加了互动环节—知识抢答活动。对于那些积极参加活动的小朋友我们还赠送了小礼品。在活动的接近尾声时我们全体工作人员与逸夫小学校长以及副校长留影留念。
此次活动，不仅仅丰富了我们的课余文化生活，还丰富了小朋友的学校文化生活。另外更有意义的是我们传播和发扬了我国的传统文化。虽然活动顺利结束，但是也有很多不足之处如活动前没有充分准备，在回答小朋友奇怪的问题时，有点措手不及，还有没有考虑到小朋友不遵守课堂纪律不听指挥的情况，所以在现场教学环节，场面有一点混乱。但是我们会总结不足吸取经验，再举办更多有意义的活动。
一个学期的书法兴趣小组活动即将结束，在这四个多月的学习中，兴趣小组的同学初步了解了一些书法知识，简单笔画的写法和一些字的写法，并锻炼了自己的书写技能，更重要的是提高了他们学习书法的兴趣。虽然每个星期只有短短的两节课，但来参加兴趣活动的同学都能利用这段时间，培养自己的兴趣，逐步养成“认真、耐心”的学习态度。现对本学期的兴趣活动做如下小结：
一、活动开展的情况和取得的成效。
我参加了_市首期小学教师硬笔书法培训。在_老师带领的教师团队培训中，我了解到书法教学的一些技巧，也重温了一些书法知识。这学期在书法教学中，本着“以人为本”的教学观念，利用多种教学方式和手段，开展书法兴趣小组的教学活动，并取得了一定的成绩，为我校第二课堂的进一步丰富和发展起到了一定的推动作用。
由于书法兴趣小组学生报名较随机，所以小组中同学的差别很大，既有平时写字较好的，也有1个曾经学习过的，也有从未接触过的，老师希望通过参加兴趣小组能让他的字写工整、清楚。这给平时的教学带来了不小的难度。面对这个实际情况，我只能从基础的开始辅导，严格要求学生，对于学生的书写进行及时的指导，适时示范。
学期初，我着手训练学生，让他们掌握正确的执笔、运笔、书写的方法，在训练过程中，让学生掌握如何起笔、运笔、顿笔、收笔等书写要领。在教学过程中，我首先出示课题，也就是当时要学习的笔画的名称，和学生一起分析，从节奏、形状、角度、轻重等方面进行，并在田字格里示范书写，再要求学生书空，接着让学生在本子里写3遍，进行个别辅导。如，“点”、“撇”、“横”、“竖折”等。在学生学习基本笔画后，教学有这个笔画的字的写法，如教学“撇”后，再教学“人”的写法。带着学生一起分析字形结构以及各笔画或偏旁部首的书写位置等。
有时候我也把暑假参加培训的材料和影音资料与学生分享，让学生看看庞中华老师的教学录像，让学生调节一下。同时让学生欣赏一些优秀的书法作品，让学生感受书法的意境和博大精深，让学生有目标，提高学习的兴趣。
二、活动开展存在的困难和不足。
学习书法，贵在持之以恒，单凭每周两节课的时间是远远不够的。要使学生的书写能力有所提高，就需要更多的时间进行练习。而且学习书法，进步比较慢，见效也不明显，所以不能有急功近利的想法。书法学习比较枯燥乏味，兴趣小组同学在练习的过程中部分同学书法学习积极性不高，自觉性比较差，不能较长时间的集中注意力。在课后学生没有积极性，只是完成老师布置的一点作业，不能主动进行复习和练习。
三、需要改进和努力的地方。
书法是一门艺术，是一种修身养性的良好途径，能让学生从青少年时期打下好的写字基础，养成良好的书写习惯。所以，我将在以后的教学中更注重针对不同程度的学生开展个别的辅导，布置不同的作业量，并鼓励学生进行日常练习，以弥补学生因时间少而造成的训练量不够的不足。还要注意从不同层次的学生，以学生为本，着重发展他们的个性特长。另外，书法练习较枯燥学生积极性不够，注意力没办法较长时间集中，鉴于此，在今后教学中，还得想一些办法来调动学生的学习积极性、主动性。总之，还需努力!
