当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写一篇心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，通过总结和反思，我们可以更清楚地了解自己的优点和不足，找到自己的定位和方向。以下是小编帮大家整理的心得体会范文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
书法课心得体会篇一
近年来，书法这项文化艺术已经成为了不少人的爱好。在书法的学习、创作和实践过程中，不少人都会有一些“心得体会”。今天，我也想分享一下我在书法方面的心得体会。
第一段：书法的审美与人生。
在我看来，书法这一门艺术包含着审美感受和人生哲理。首先，书法中所传达的审美观与人生态度是息息相关的。比如在写字的时候，要注意每笔每画的用力轻重，抑扬顿挫，不仅左右着字的形态，也左右着文字所传达的情感。在诸如写下“一帆风顺”等吉祥话语的时候，就要体现出姗姗来迟、进展顺畅之意。这样的审美观点也可转化为生活哲学，即在日常生活中也应该以这样的心态来对待困难和挫折，希望吉祥如意，与人和平共处。
第二段：书法的创作与个性。
书法艺术是一个非常个性的艺术门类。虽然有着一定的规范和标准，但每个人的书法风格都有着自己的独特性。通过书法的创作实践，我深刻地体会到，书法的创作灵感源于个人性格、生活经历、沉淀积累等多种因素。因此，书法作品是展现个性和情感的重要途径之一，也是人们展现自我风采、彰显个人特色的重要表现方式之一。
第三段：书法的修身养性。
书法在提高审美水平、磨练写字技巧的同时，也有助于修身养性，提高人的文化素养。在每次练习或创作时，我们都要保持良好心态，达到一种静心、沉淀、沟通内心的状态。这也是在快节奏的生活中得以身心放松的重要方面。在修身养性方面，书法强调的是实践过程中的刻苦努力和对于细节的关注，这些品质将贯穿整个人的生命，也能够跨越各种领域，并成为人们精神上的财富。
第四段：书法的社交与交流。
随着现代社会的发展，书法在成为一种文化娱乐活动的同时，也成为了一种重要的社交方式。从笔会、展览到交流平台，书法艺术成为人们表达自己，交流友谊的媒介之一。我们可以通过书法结交志同道合的朋友，通过书法的练习、交流，共同推动文化、艺术水平的提高和传承。
第五段：书法的未来与责任。
书法是很多人喜欢的文化艺术，但在书法的发展过程中，也存在着我们需要思考和担负的责任。这门古老的艺术是否有着更新改变自身的可能？在我们将书法传承给后人的同时，我们又该如何为书法的创新和保护贡献自己的力量？一系列的问题都要求我们及时思考，并为下一代留出无限可能。
综上所述，我的书法心得体会大致包括：书法与审美人生息息相关，创作应体现个性和情感，书法有助于修身养性，书法成为社交交流的一种方式，同时书法的发展需要我们思考和担负责任。我相信，随着这门艺术不断传承和发展，书法也将在更大范围内激发更多人的内心情感，提高人们的文化素养，展现人类文明的辉煌和多彩。
书法课心得体会篇二
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
书法课心得体会篇三
作为书法组的一员，我在这一年的时间里不仅掌握了一定的书法技巧，还深刻领悟到了书法所蕴含的精神内涵。在这里，我要和大家分享一下我的书法组心得体会。
一、书法的基本功技巧。
在书法组的学习中，我们从最基础的笔画和结构开始学起，每一个字都是从零开始，经过不断地练习，逐渐熟练掌握了基本的笔画和结构，再配合一些集训时老师的指导，我们的基础功夫得到了很大提升。例如，我曾经给别人看我的书法作品，别人都说中间所写的字特别漂亮，但是当我和老师查看后发现，我的字竖起的撇捺都没完全笔直，在这方面老师狠狠地批评了我，随后我认真按照老师的要求做习惯了。最终，我逐渐熟练掌握了基本的笔画和结构，这就是学好书法最重要的一步。
二、书法的精神内核。
除了基本功技巧外，书法所蕴含的精神内涵也是我们在学习过程中必不可少的内容。书法家们常说：“书法以心为墨”，这句话给我们上了一堂真正的大课。书法的精神内核不同于其他文学艺术，它注重的是人的内心状态和心灵的修养。在写字的过程中，书法家需要以平静的心态、崇高的思想境界展现出他们对生命和人生的感悟以及对人性美好的向往，彰显出自己的人格魅力。通过学习书法，我们不仅仅掌握了一定的技法和方法，还体会到了心灵上的升华，更加坚定了我们追求真、善、美的心理追求。
三、书法中的美学潜力。
书法作为一门传统的文化艺术，自然蕴含着丰富的美学潜力。学习书法之后，我们会深刻地领悟到书法的美学价值。我们在尝试写好一笔字时，注重的不仅是形式上的美，还要在笔力的运用、结构的安排、字间的协调等方面展现出书法作品所蕴含的美学价值。书法作品能够达到一种肉眼和心灵的交融，产生内在的震撼，从而升华了人的精神世界。这种美学潜力的体现，不仅在书法创作过程中，而且在我们生活中习惯的起居中均能感受到。
四、书法对人格的培养。
书法对人的个性、性情、性格的塑造和培养有着非常积极的作用。学好书法，需要细心、耐心、恒心，当你将这些精神贯彻到书法练习中，便能培养出良好的性格。这些美好的素质，对一个人的成长和奋斗均具有十分重要的意义。同学之间还会激励和鼓励，让大家形成相互学习、相互进步的氛围。因此，书法组所具有的人际互动成本也是我们极具价值的经验。
书法对人生有一定的启迪作用，让人的思想更加开阔，心胸更加豁达。学好书法还能增加自信心——当我们花费大量时间和精力创作出一幅作品时，我们会感觉到自己的努力带来的快感和成就感，从而提高我们的自信。这些精神信条会影响我们的行为和生活方式，让我们更加热爱生活，更加努力地追求自我意愿。
在这一年的书法学习中，我深深地感受到了书法所蕴含的美好和深刻的内核。学习书法不仅让我掌握了基本的技法和方法，还拓展了我的人际关系、加强了我的信心、提高了我对生活的理解。相信这些经验会伴随我一生，好像下雨后的彩虹，像诗人的咏叹、画家的注视、神话的豁达、学者的思考、智者的启迪、艺术家的舒展，让我在光彩岁月中一路奔跑、一路收获。
书法课心得体会篇四
阅读是一种丰富人生、提升智慧的重要方式。为了更有效地阅读，我不断探索、总结出了一些读书方法和心得体会。下面，我将分享我的五大读书法心得。
首先，合理规划时间和阅读计划是提高阅读效率的关键。每天抽出固定的时间进行阅读，可以培养出良好的读书习惯，并且不会因为其他琐事而耽误了阅读时间。同时，在制定阅读计划时，要合理安排阅读内容，将自己感兴趣的领域和专业书籍并行阅读，这样可以更好地激发阅读的兴趣，提升阅读的效果。
其次，用笔记录阅读笔记是我读书的重要方法之一。在读书过程中，我会用一支红色的笔，记录下自己的思考、疑问和体会。这不仅是对书中内容的梳理和了解，也是从中提取出重要信息的方式。通过整理和总结阅读笔记，可以加深对书籍内容的理解和记忆。
第三，多角度思考是提高阅读水平的关键。在阅读的过程中，我发现通过多角度思考问题，可以得到更全面和深入的理解。因此，我会尝试着从作者的角度、读者的角度、传媒的角度、历史的角度等多个角度去思考和理解书中的主题和观点。这种多角度思考不仅能够提升阅读的思维深度，还能培养出全面的思考能力。
第四，互动交流可以加深对书中内容的理解。阅读后，我会经常和同学、友人进行阅读交流，分享自己的理解和感受。通过互动交流，不仅可以从别人的角度得到新的观点和见解，也能够更好地加深对书中内容的理解。同时，互动交流也能够激发思维上的火花，促进自己的进一步思考和学习。
最后，培养读书的兴趣和好奇心是提高阅读效果的重要因素。对于我而言，读书不仅是一种知识获取的工具，更是一种享受和乐趣。因此，我会选择那些内容丰富、有趣味和启发性的书籍，以满足自己的阅读欲望。同时，我会保持对新鲜事物和未知领域的好奇心，积极地开拓阅读领域，不断学习新知识和拓展自己的思维边界。
通过以上的读书法心得体会，我经过长时间的探索和实践，逐渐找到了适合自己的读书方法。这些方法在提高阅读效率和获取知识的同时，也激发了我的内心激情和创造力。我相信，通过继续坚持这些读书法，我能够在阅读的路上越走越远，不断成长和进步。
书法课心得体会篇五
毛笔字比一般的硬笔书画在书画的要求上更加仔细，它的笔划其实不是从始至终完整同样的，从提笔、运笔到最后收笔，线条的饱满程度都有所不一样，只有优异的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的掌握。并且，对墨的多少全控制在手段和手指之间，敌手部小肌肉的精美控制能力要求很高，力度的掌握也十分重要。
练习书法能令人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境地，伦老师还给我们展现了他的一些作品。这也使我联想到了好多，快节奏的'现代生活，致令人心焦躁，做事情缺少长久力，也老是静不下心来！先人留给我们的，是非常宝贵的艺术财产和精神财产，真的应当仔细练习书法，徜徉此中，不仅能够提高我们的自己涵养，还可以够让渊源的文化传承和弘扬下去。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
书法课心得体会篇六
书法，又称书艺，是中国传统文化的瑰宝之一，也是中国传统文化中的重要组成部分。作为中华民族独特的艺术形式，书法有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。自幼酷爱书法的我，深深地感受到书法艺术的魅力和价值。在我的书法学习和实践中，我从中汲取了许多宝贵的心得体会。
第二段：对书法艺术的理解与认识。
书法艺术是一种通过书写文字来表达思想与情感的艺术形式。书法不仅要求字迹端正，结构完美，更重要的是要表现出作者内心的澎湃与情感。我常常感叹，一独立自主的笔锋诠释了自由奔放的个性，一字一句流露着作品创作者的情感表达。在书法的世界里，只有内外兼备的作品才能称得上是一幅优秀的作品。
第三段：对于笔墨的掌控和运用。
书法艺术中的笔墨是至关重要的元素。在我的书法实践中，我注意到要想写出好的字，必须要对笔墨有一定的掌握和运用。笔指尖的触感，墨色的沉浸，使我感触颇深。既要顾及笔画的结构，有分寸地运用笔锋和笔触的力度。只有掌握了这些技巧，才能真正写出独具风格的作品。
第四段：对于坚持与耐心的认识。
书法的修行需要坚持与耐心。在我们书写的过程中，遇到了大小不同的挑战，我深感书法需要一种持之以恒的精神。每一次的写作都是对自己耐心与意志力的考验。我发现，只有毫不松懈地坚持下去，不断提高自己的水平，才能在书法艺术的殿堂中独自一席。
第五段：对于审美与内涵的追求。
书法艺术的审美与内涵是我在书法实践中不断追求的方向。审美是对美的追求和感受，而内涵是对作品背后所潜藏的文化和思想的理解。在书法创作过程中，我会仔细研究经典的书法作品，尽量提炼其中的精华，不断提高对美的鉴赏能力和理解力。只有通过不断地学习和实践，才能不断地丰富自己的审美眼光和感知力。
总结：通过这次书法实践过程，我深刻地认识到书法艺术的独特魅力。在将来的日子里，我会更加努力地学习和实践，提高自己在书法艺术上的造诣。同时，书法心得也告诉我，面对困难和挑战时要坚持与耐心，只有这样才能在书法艺术的殿堂上留下属于自己的印记。感谢书法艺术带给我的启示和成长，我将一直走在这条美的艺术之路上。
书法课心得体会篇七
今天，是我学习书法的第三天。杨老师从最基本的笔画教我们学起。他说只要基础打好了，才能写出一手好字。
我们从横开始写，别看简单的一笔，用毛笔写出来可不是那么容易。刚开始写的时候，如果不按老师讲的去写，一会儿写得像条小蚯蚓，一会儿收笔的时候写得像只小蝌蚪的头。手拿起毛笔怎么不听使唤呢？哎！急得我大汗淋漓。杨老师耐心地教我们，让大家一定沉住气。我静下心来按照老师的要求去做了，顿笔、提笔、抬笔再顿笔直到收笔，我一口气写下来，这次满意了。找到了感觉，手拿笔的姿势习惯了，写起来不会费太大劲了。
今天，我们写“二”，杨老师讲到短横和长横的'区别。短横要写的饱满，长横要写得钢筋有力。还要注意两横的占格位置和长短比例，我用心地去写，老师夸我和文睿写得都不错。听到老师的夸奖，心里像喝了蜜一样甜！
下课了，我还和家轩一起聊天，一起打卡，玩得很开心！我会努力练习，争取学好书法，写一手漂亮的字体。
书法课心得体会篇八
书法是中华民族独特的艺术形式，是我们民族优秀传统文化的瑰宝。在学习书法的过程中，我深深感受到了它的独特魅力，并从中得到了一些宝贵的体会。以下是我对书法的一些心得和体会。
第一段：学习书法的初衷与感悟。
在学习书法之前，我对它只是有些简单的了解，但对其内涵和艺术价值并不十分了解。直到有一天，我看到一幅古人的书法作品，才深深地被它的气韵和艺术美所吸引。我决定要认真学习书法，掌握它的技巧和精髓。通过学习，我发现书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承，是一种人精神世界的抒发。不但要追求技法的熟练，更要注重心灵的净化和陶冶。我明白了书法应当是内外并重，技法与内涵统一的艺术。
第二段：关于书法的研究与实践。
在学习书法的过程中，我同样也深入研究了一些书法家的作品和理论。通过分析他们的作品，我发现每一字每一画都有自己独特的韵味。他们在墨色的运用、笔画的形态和构图的布置上都有自己的独到之处。于是，我开始积极努力地践行当代书法家的作品，尝试从现代社会的角度去创作书法作品，使之充满时代感和思想内涵。同时，我着眼于常见的笔画练习和字帖写作，力求提高自己的基本功，真正将技法内化于心，外化于笔。
第三段：书法对心灵的熏陶与收益。
书法是一种有力量的艺术形式，它能够引导人们的思维、陶冶人们的情操。通过练习书法，我收益良多。首先，书法能够帮助我保持内心的平静和安宁。在繁杂的生活中，我常常感到压力和疲倦，而书法的练习可以让我暂时远离外界的喧嚣，专注于字迹的深浅变化和边境的韵律。其次，书法还能让我更好地理解和感受古人的智慧和文化。通过研读古籍和欣赏历代书法作品，我逐渐领悟到古人的审美观、价值观和人生哲理，这对于我的道德修养和人文素养都有着深远的影响。
第四段：书法的价值与传统文化的传承。
书法作为中国传统文化的重要组成部分，有着丰富的文化价值和艺术价值。它不仅是一种艺术创作，更是一种精神追求和人类智慧的结晶。通过传承和发扬书法艺术，我们不仅在继承历史文化的瑰宝，更是在践行中华民族传统美德。书法是一座桥梁，让我们和古人的智慧相连，让我们和传统文化产生共鸣，更让我们与时代与社会产生共情。
第五段：对未来书法学习的展望和期许。
书法是一门博大精深的艺术，学无止境。在今后的学习中，我希望能够继续深入研究书法理论，不断提高自己的艺术修养和专业技能。同时，我也希望能够积极参与书法活动，与其他书法爱好者互相交流切磋，共同进步。更进一步，我希望有机会与其他艺术形式相结合，创作出独特的多元化书法艺术作品，为传统文化的传承和发展做出自己的贡献。
总结起来，学习书法对我来说不仅是一种艺术修养，更是一种情感的宣泄和灵魂的升华。通过练习书法，我感受到了其独特的魅力和深深的内涵。我希望能够继续坚持书法的学习和实践，不断提高自己的书法水平和艺术素养，用书法的笔触书写出自己的人生之美。
书法课心得体会篇九
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法课心得体会篇十
书法，是我从小就有着浓厚兴趣的艺术形式。每一个字母和每一条线条都有她独特的美。我曾经在学校里有过一些书法课程的学习，但是那时候并没有什么深刻的体会。直到在大学某天，我邂逅了一位老师，他领我进入了书法的世界。
第二段：书法人生的历程。
在老师的指引下，我逐渐学会了如何运用笔墨去展示书法艺术的魅力。我开始更加关注每一个字母和每一个结构的要素。渐渐地，我开始发现自己的手看起来仿佛是有生命一般，而我在书写的过程中自己的身心都会得到一种无法言喻的放松。
第三段：书法艺术的奥秘。
书法艺术里，有一种与生命和自然有关的美感。这种美感无处不在，像是一层薄雾，遮蔽着一切不真实的东西，使得小小的点线之间的距离都似乎变得更有意义了。这种美感的神秘来源于我们心灵深处的内在善良和生命力量的流动，鼓励我们从内心深处传递出无需借助语言和言辞的温暖和勇气。
第四段：让书法教我生活。
在书法学习的过程中，我懂得了许多道理。书法教给我用更加聚精会神的态度面对人生中的每一次挑战。书法也让我学会了忍耐，在一处错误出现时不放弃，然后再尝试去改正。最重要的是，书法教给了我“务实、耐心、专注”的品质，这些都是我在生活中铭记于心的品质。
第五段：结论。
书法笔下留下的不仅仅是文字。更重要的是书法留给我的那份充满力量的感知和这场旅程所传承的价值和艺术。每一次的书写都是对生命的探索，也是对人类情感和愿望的抒发。书法教给我不仅仅是艺术，更是一种生活态度和坚韧不拔的精神力量。这种力量，也在给我持续的创造更多精美的作品的过程中，塑造着我更为美好和完善的人生经验。
书法课心得体会篇十一
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
